小学美术校本课程课程《中国画》.docx

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小学美术校本课程课程《中国画》

小学美术校本课程教材《中国画》

前言

校本课程——中国画属于丹青美术的范畴。

中国画是中华民族的传统绘画，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

儿童是祖国的未来，民族的希望，从小学习国画，能够有效提高孩子对于国画的认知和理解水平，了解并掌握一定的笔墨技巧，提高艺术欣赏能力，丰富想象力与创造力，并在一定程度上运用笔墨语言传情达意，为日后进一步学习打下坚实的基础。

中国画校本课程涵盖了国画中花鸟、果蔬的画法，着重于单个题材的教学演示，从局部到整体，深入浅出、循序渐进地讲解与示范，便于孩子掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。

以中国画的特点为出发点，通过大量精选的实例，系统讲解中国画的表现技法，同时穿插学习国画基本理论常识，更有助于提高绘画水平，锻炼审美能力，陶冶艺术情操。

这里是孩子自由翱翔的天地，他们在这里尽情的挥洒，涂抹着内心世界，展现着他们的童真童趣，一幅幅稚拙、生动的作品，是他们在水墨的世界里遨游的收获，他们传承着优秀的民族文化，肩负着民族的希望，新营——是他们的乐园，在这里使他们羽翼丰满。

目录：

《中国画》校本课程纲要……………………………….1

教学设计：

第一课：

国画起步……………………………………….6

第二课：

水墨荷花的画法……………………………….12

第三课：

蝌蚪与荷叶的画法…………………………….14

第四课：

樱桃的画法…………………………………….15

第五课：

小草鱼的画法………………………………….17

第六课：

鸭梨的画法…………………………………….18

第7课：

草莓的画法…………………………………….20

第8课：

枇杷果的画法………………………………….22

丹青美术《中国画》校本课程纲要

一、课程概述

1.课程名称：

中国画

2.课程范畴：

丹青美术

3.课程内容：

能掌握笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等

教学重点：

笔法与墨的训练

教学难点：

构图，审美意识的培养

4.开发依据：

课程标准提出：

尝试不同工具，用纸及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由的把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

引导学生参与文化的传承与交流，

5.课程目标：

总目标：

   1.让学生认识中国画这门民族的传统艺术中国国画字画，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓国画视频，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

   2.培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。

   3.让学生了解和掌握国画的基本技法和特点国画山水，初步掌握以线造型和追求意象的特征及绘画技法国画欣赏国画牡丹，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。

   4.培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操国画欣赏，提高他们的审美情趣和艺术修养。

5.培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。

学期目标：

1.掌握笔、墨、纸、砚、颜料等工具材料的特点。

   2.学会正确的握笔姿势和良好的坐姿。

   3.掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。

   4.在绘画的过程中让学生体验墨与彩的乐趣。

5.初步学会墨色、水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的花鸟、瓜果、昆虫等。

二、课程实施

1.学生情况分析：

中国画校本课程选修人数有40人，学生来自一年级、二年级、三年级，低中段学生对中国画学习兴趣极大，参与积极性很高，家长也很支持，但是学生年龄较小，学习能力较弱，这也正适合开设写意花鸟课程，写意花鸟是中国画的入门课程，学习门槛较低，非常适合小学生的学习。

2.具体实施（在下表中填写）

周  次

（时间）

教学内容

教学策略

第一周（2.19）

1.执笔姿势及坐姿

2.怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋）

3.墨色的运用

4.颜料的调配等

1.创设学习情境，

2.注重文化引领，

3.教师示范、讲解

4.运用现代多媒体教学手段多角度立体式全面展示教学重点

第二周（2.26）

1.执笔姿势及坐姿

2.怎样运用毛笔笔法（中锋、侧锋）

3.墨色的运用

4.颜料的调配等

第三周（3.5）

 教学示范，学习各种线条的画法；注意掌控用笔及墨色。

第四周（3.12）

 教学示范，学习荷花画法；注意掌控用笔及墨色。

第五周（3.19）

 教学示范，学习荷花画法；注意掌控用笔及墨色。

第六周（3.26）

 教学示范，学习荷叶与蝌蚪画法；注意掌控用笔及墨色。

第七周（4.5）

教学示范，学习樱桃画法；注意掌控用笔及墨色。

第八周（4.12）

教学示范，学习樱桃画法；注意掌控用笔及墨色。

第九周

教学示范，学习小草鱼画法；注意掌控用笔及墨色。

第十周

教学示范，学习小草鱼画法；注意掌控用笔及墨色。

第十一周

教学示范，学习鸭梨画法；注意掌控用笔及墨色。

第十二周

教学示范，学习鸭梨的画法；注意掌控用笔及墨色。

第十三周

教学示范，学习草莓的画法；注意掌控用笔及墨色。

第十四周

教学示范，学习草莓的画法；注意掌控用笔及墨色。

第十五周

教学示范，学习枇杷果的画法；注意掌控用笔及墨色。

第十六周

教学示范，学习枇杷果的画法；注意掌控用笔及墨色。

第十七周

老师命题，由学生进行创作。

总结，评比课堂作业

第十八周

学期总结

三、成果展示形式及效果：

学生进行绘画创作的场景展示、学生国画作品展示，形成浓厚的国画学习氛围。

教学设计：

第一课：

国画起步

教学目标：

1、学会正确的毛笔

掌握墨线的各种变化，简单了解国画用笔的方法；学会欣赏自然界以及美术作品中的线条，感受线条的魅力和多变的特点；能够把线条运用到艺术创作中去，表现身边的物体。

 教学过程：

 一、导入新课：

 1.列出本节课的学习内容：

握笔姿势、水墨的渗透、扩散特性，泼墨画技法。

展示部分优秀作品，使学生感到水墨画其实并不难，们也能画好水墨画，激发兴趣和信心。

2.五指握笔法对握笔的姿势、指法和腕、肘部的运动和力量都有一定的要求。

（1）·姿势

   要求笔垂直于画面上，不要出现斜角，要达到“笔如悬针”的状态。

（2）·指法

  五指并拢，拇指和食指捏住笔杆，中指勾住笔杆往里拉，无名指顶住笔杆往外推，小指抵住无名指。

握笔的五指要有力度，切忌松垮，手掌要虚空，就象握住一只鸡蛋，要求“指实掌虚”。

  （3）·腕、肘

  要求以肘作为支点，腕部虚悬，运动前臂。

  对握笔的这些要求主要是针对中锋用笔的线条，特别在进行线条练习的时候，更要严谨规范，这样才能充分了解中国画用笔的规律。

当然，在实际绘画中，不可能使用千篇一律的中锋笔法，特别是写意画，笔触的提按转折、笔锋的中侧顺逆等千变万化，但是，用笔的一切变化都建立在正确的握笔方法和对用笔基本功的掌握上。

3.用笔与用墨

荆浩在《笔法记》中提出的关于绘画技法的六个要点。

 用笔和用黑是分不开的，所在称为“笔墨”。

用墨好，皆由于用笔。

在《画说》中提道：

“古人云：

有笔有墨，笔墨二字，人多不晓，画岂无笔墨哉？

但有轮廓而无皴法，即谓之无笔；有皴法而无轻重、向背、明晦即谓之无墨。

”

（1）、积墨法：

      山水画表现的对象比较复杂，要求画面能有“大”、“多”、“深”、“厚”的感觉，为此，必须通过反复勾、皴、擦、点、染，层层递加，始能造成深厚凝重，繁茂丰富的效果，这就是“积墨法”的长处所在。

即使轻淡透明的画，也非一挥而就，也需积染递加，形成淡而不薄，轻而不浮的佳境。

积墨虽难，也有规律，不难掌握，其要点有三：

     ①第一遍干定之后，再递加第二遍，否则两遍渗化一起，不但不觉深厚，反易臃肿浮涨。

     ②第二遍是第一遍的补充、交错，不是第一遍的重复与描画复线，加的结果是多种笔法的交汇统一，“错综而复杂”，犹如印刷术之套网纹。

     ③每加一次，都要保持极强的整体观念，当疏则疏，当密则密，当重则重，当轻则轻，当强则强，当弱则弱。

不可心中无数乱施笔墨，而是愈加到后来；愈要有整体感。

（2）、破墨法：

     破墨，是在前一笔不太干时，趁势再补充上去看来一笔，使其融和渗化，合二而一浑然一体，产生鲜活生动、和谐滋润的效果。

破墨时因笔墨先后有别又可分为六种用法：

   浓破法----先施以淡墨点树叶树头部分，待半干时，穿插以浓墨树枝，立时枝叶交融，浑然一体，如天然生成。

这种方法，画树最为适用，当然，只要用法得当，无处不可。

   淡破浓----先用浓墨勾树枝或房屋，然后趁其未干定时，加以淡墨点叶或皴擦房屋之檐下墙根，使其干湿渗化融合，产生自然衔接和浑然天成之感。

   湿破干----先用干笔勾画山的轮廓及皴擦山的脉络，趁其似干未干之际，再交错以湿笔皴、擦、点、染，使两遍之间若接若离，浑厚起来。

   干破湿----在反复进行积墨、破墨数遍之后，往往出现花（局部与局部不协调）的现象，需要调整整体。

   墨破色----这种方法，花鸟画多用，但山水画的局部间或用之，如大笔画出赭石或汁绿的水边、土坡、岸边之后，趁色不干，用墨笔点以小草，色墨交融，别有生趣。

  色破墨----有时在用水墨画完远山后，趁其未干，追加一笔湿笔花青，色墨渗化，向外延伸，又天然生出一层色墨混化的远山，别有天趣。

用笔技法：

   一、笔锋的运用方法：

笔锋可分为“中、侧、逆、拖、散”等。

   中锋用笔：

握笔较直，笔尖在笔道的中间，笔痕呈圆柱形。

   侧锋用笔：

 笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。

   逆锋用笔：

将笔头倒逆面行。

顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆久=锋用 笔相反，笔尖在前，笔根尾随，自上面下，自右而左逆毛而行。

  拖锋用笔：

拖锋也叫拖笔，露锋。

笔头侧卧于画面，顺毛而行，行笔放松，可边行边转笔，笔痕舒展流畅，自然松动。

   散锋用笔：

笔毛散开而行笔痕丰富虚灵，轻松飘逸。

在写意人物中，一般以中锋为主，辅以侧逆散拖，不可主次倒置。

    二、行笔的方法：

    凡行笔，都 有起笔、运笔、收笔三个基本动作，起笔和收笔在注意逆入藏锋，以自然含蓄，忌锋芒毕露，如书法中“欲上先下，欲左先右”之意。

运笔的关键在于掌握好力度和速度。

行笔时的用笔的力度，在于掌握好提与按的力度，还要注意虚实。

行笔时用笔的速度，包括快、慢、轻、重、顿、挫、转折等运用，也有一定的规律。

快笔是笔行的迅速，生动流畅，富于运动感。

快笔适于表现运动感，但容易产生轻浮平滑的毛病。

慢笔是行笔迟缓，积点成线，产生稳重、安定感，俚容易出现滞涩和毛病。

转折用笔，圆转为转，方转为折，笔的转折要掌握力量均匀，笔虽折而气不断。

    三、勾勒，皴擦，点厾：

    勾勒法。

实际上就是用线的技法，线条是最有表现力的一种语言，中国画始终把点、线作为最基本的手段。

中国的艺术家始终刻意求索线条世界的奥秘，使线的表现力，达到了登峰造极的境界。

用线表现客观物象的形、质、神、态、以及画家主观的情感、意趣。

    皴擦的技法。

过去多用于山水画，现代写意人物画家，吸收皴擦的笔法，来补充、丰富线的造型。

所谓皴，就是以连续用笔的复线，来表现物体的体感和质感，量感，用以调节线与线之间的关系，以某些线条无法表现 的内容。

所谓擦 ，即是以连续用笔时比皴笔更短促，用笔更虚灵、松动，要尽量不见笔痕。

    点厾。

厾法是一种扩大了的点，或粗肥的线，写意人物画中大面积的墨色，常用此笔法

 二、体验：