毕业论文浅析皮影艺术在二维动画中的应用Word下载.docx
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二.皮影与动画的发展过程。
三．皮影元素应用于动画产业的探索。
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1.找好适合皮影这一主打素材的剧本。
2.将皮影中的人物设定运用到动画人物设定中。
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3.动画中场景的设定和镜头的运用把握好。
4.将声音合理的运用到动画的制作中去。
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5.用皮影的表现形式合理的合成动画。
定义
皮影，俗称影子戏，又称灯影。
以用兽皮或纸板刻制的人物形象的
剪影隔布在灯光下演戏而得名。
是一门结合了戏剧、造型、音乐等多种表演手段的艺术形式。
具有机械、变换、夸的特点。
是我国民俗特色的文化精髓之一。
动画，是综合的艺术门类，它集合了音乐、摄影、绘画、文学、漫画、数字媒体、电影等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
是一门幻想艺术。
可以直接表现和抒发人物的感情，可以扩展人们的创造力和想象力，把不可能看到的或反生的转变为现实。
广义上讲，把一些原来不活动的东西或事物，经过影片的制作与放映，变成能够活动的影像，即为动画。
其发展到现在分成了用Flash等软件制作而成的二维动画和用3DMAX与Maya制作的三维动画。
发展过程
皮影最早诞生于西汉，距今已有两千多年的历史。
它在唐宋时代趋于成熟，清朝达到最鼎盛的时期。
但清朝后期地方官员害怕皮影戏夜场的人们聚众起事，并且受到当时白莲教起义的牵扯，皮影艺人被扣上了“玄灯匪”的罪名遭到当时政府的查抄，更有甚的是日本侵华和解放战争期间，人民都受战争的牵扯，民不聊生，使繁荣一时的皮影行业趋向没落。
解放后在文化大革命中被打为“四旧”惨遭“破四旧”的厄运。
从此元气大伤，一蹶不振。
现今，国家虽然非常重视对
非物质文化遗产的保护，也在2006年5月20日，国务院将其批准列入“国家级非物质文化遗产名录”。
但随着流行文化娱乐形式和影像技术的冲击，皮影戏的濒危处境很难将其扭转。
这门精湛的技艺眼看就要失传。
要适应新时代飞速的发展，皮影艺术要在多重形式的平台去展现，去适应现今人们对新事物的追求的渴望，给人以全新的艺术感受。
动画的发展历史很长，人类文明诞生以来，通过各种形式的图像记录，以显示出当时人类潜意识中对时间和物体运动过程表现的一种欲望。
撇开太长远的历史，在我国，走马灯、皮影戏算是我国动画的雏形和发展。
国外的手翻书，魔术幻灯，经过不断的改良。
于1888年，一部连续画片的记录仪诞生于托马斯·
爱迪生的实验室。
使图像和影像的长度延伸，产生了丰富的视觉效果。
直到1907——1937年间。
迪斯尼的崛起，才正式开创了动画短片的先河。
欧洲的德国和法国比较发达的国家的动画也再此期间，奠定了欧洲动画的基础。
此后动画的发展通过艺术家的的不断努力，才有风格多样，备受人们欢迎的现代动画艺术的今天。
动画产业是21世纪的产业，现今数字艺术的快速发展CG（电脑动画生成）和电视的普与等技术走上了动漫世界的前台。
数字电影、三维动画、网络游戏、手机动画等大批数字新技术飞速发展，陆续涌现的一系列新事物彻底改变了人们的思维方式和生活方式，就好像每个人都生活在了数字视觉艺术的周围。
让沉寂多年的老牌迪斯尼重新找回了自信，登上了王者的宝座。
在此同时也催生了像皮克斯、梦工场、华纳等一大批动漫制作的公司。
日本紧随时代步伐，很快超越了欧美的数码影像技术，使日本成为了新的动漫行业的世界霸主。
我国现在对这一产业的关注程度也不断加大，出台了一系列关于扶持动漫产业的政策，大力的培养和发展动漫行业的高等人才。
皮影元素应用于动画产业的探索
一、找好适合皮影这一主打素材的剧本。
在当今世界快速发展的前提下，动画的创作形势也越来越新颖。
如何将二维
动画创作与皮影艺术的结合是一个很新颖的课题。
首先是如何寻找素材找到两个艺术门类的共通点，创造出与其适合的剧本变得非常的重要。
我们不能天花乱坠的找一剧本就将皮影与动画结合在一起，我们要了解皮影艺术的特点。
皮影戏的发展过程中为了适应影幕的这种表现形式，逐渐发展和形成了自己一套特色完整的美学形式，具有夸、机械。
、变幻的特点。
而我们的现在的二维动画，涉与到现代新的思维表现形式和数字影像技术的表现，需要一些鲜活的元素融入到动画的制作当中去，来得以丰富。
一个好的动画作品，需要有好的剧本，这是首要考虑的容，要将动画和皮影这两种不同的艺术形式结合在一起创作更需要一个能够引人入胜的剧本来作为铺垫。
这是有前例可循的。
像我国20世纪40年代，日本漫画家手土冢治虫深受触动的万籁明兄弟导演的动画《铁扇公主》，还有《大闹天宫》、《人参娃娃》、《鱼童》、《猪八戒吃西瓜》等一系列的动画片，
都是吸收了我国传统的皮影艺术的容所创作的动画，在当时取得了很好的成绩，受到了国外很多好评，他们的成功离不开剧本的作用，在当时人们思维还不是很活跃的年代，他们选取了我国的民间故事和传奇神话作为素材的剧本，一方面让人们了解了当时我国的动画的发展现状，更宣传了我国的皮影艺术，引起了国外人们对这一艺术的关注。
一定程度上还带动了世界动画艺术的发展。
二、将皮影中的人物设定运用到动画人物设定中。
皮影的造型的风格非常的独特，由于我国幅员广大，所以皮影艺术在不同地区，发展成了许多风格各异的不同流派。
就皮影人物的造型而言，地域性特征也十分鲜明。
从大围上讲，我国西北与东北部两大区域，都各自形成了成熟的独立、完整、系统的美学模式。
其他地域的皮影造型也各不一样，有的古朴，也有的追求写真。
我们可以粗略的总结一下：
它的人物造型与戏剧中的生、旦、净、末、丑行当的设计有相通的地方。
用比较统一和程式化的脸谱来表现人物的性格特点，一般都是采用正侧或四分之三侧面来设计平面形象。
为了使影人在幕布上的形象表现的精神奕奕，要区别于真实的人体比例，在体形上头要略大，占整个身体比例的五分之一，身子要稍细一些，上窄下宽，手臂一般要过膝以下。
在五官刻画上，眼睛要稍大一些，嘴巴要小，这样才能将人物的精神状态表现出来。
了解了皮影人物造型的这些特征，我们在制作以其为题材的动画的时候，就要充分将皮影这一民俗文化中人物造型的这些特征融合到动漫人物的形象设计中，并将这些特征再加以完善，两者去粗取精，打到用动画的形式更好的表现皮影这一民俗文化的目的。
三、动画中场景的设定和镜头的运用把握好。
1如何把握场景的配合使用。
安东尼奥这一著名的电影导演说过：
“没有我的环境，便没有我的人物”。
由此可见场景在一部作品中的作用是至关重要的。
动画作品与电影艺术都属于视听艺术，场景在动画作品中运用的好坏也将直接关系到作品的质量。
动画中的场景即我们所要表现的主题所处的环境，包括景外景以与场景中会出现的物体。
它是为了能够更好的衬托主体，营造氛围，增强作品效果和感染力，引起人们关注的最有效手段。
我们要了解剧本中角色所处的时代，当时的社会背景以与最能体现当时角色所包涵的情感的自然环境。
皮影戏中人物、景物造型的制作，却又是属于我国的民间美术畴。
皮影戏的艺术风格，在民俗艺术中也是独树一帜。
它为了更好的适应幕影表现这一形式，采取了抽象与写实相结合的表现手法，对人物与场面景物进行了大胆的艺术化、卡、平面化、戏曲化的处理。
其服饰和脸谱造型生动且形象，夸且幽默。
或纯朴、或粗犷、或细腻、或浪漫。
做场景设计需要了解和确定作品的风格，场景的风格无外乎像《魔女宅急便》、《龙猫》等具有质感的写实作品、《大闹天宫》、《哪咤闹海》吸收民俗特色的装饰作品、《千与千寻》、《天空之城》、《风之谷》等幻想类的作品。
要将皮影的元素融入到动画作品中，我们首先要了解皮影艺术的风格。
这样在给角色设定场景上我们就会得心应手。
能够比较效率的掌握场景的整体布局，场景局部画面的布局变化，掌握作品的情调和韵律的节奏。
做足场景方面的功夫，这部作品就算离成功更近一步了。
2镜头的运用与表现。
所谓镜头，它具有两个各自经常使用却不可混淆的理解。
一个理解是：
电影摄像机从开机到停机之间的一次完整的不间断的摄取的、连续的、留有影像画面的胶片片段，它是组成影片的基本单位，对它们的组接也就构成了电影的语言问题。
而另一个理解就是他是摄像机或摄像机上的一个部件，被摄物通过它在胶片上感光成物象。
虽两种理解，但两者不可分割，只有充分的将两者结合起来才能形成电影富有表现力的艺术节奏和气氛。
镜头是构成影像的最基本单位，是影视的表意单位。
动画的世界是虚拟的一个世界世界，动画的镜头设计也是虚拟实拍镜头设计。
除动画摄影机自身运动用以达到某种效果外，其它的镜头设计都是设计师们画出来的。
虽然动画摄影机有一定的局限性，无法拍出我们想要的某些效果:
如有透视变化的旋转的镜头等，但是在动画的镜头设计之中，这一切都不会再是是问题，所有的实拍手法、摄影运动、场面调度都能在动画镜头中被设计出来，动画片能模拟所有的实拍手法。
动画中的镜头表现力甚至能超过影视实拍技法，因为动画的虚拟性，让它缺少了真实实拍环境中的限制。
动画镜头画面的设计包括:
摄影机本身的运动从而产生的画面艺术效果和由画面不断变化而产生的摄影机运动效果。
这些都要借助影视镜头语言，用以达到强烈而真实的镜头感。
如何将镜头在动画中合理的运用，首先我们要考虑镜头中的构图。
在镜头构图方面它分为静态构图和动态构图。
静态构图，是由拍摄的单幅画面来构成，他讲究单幅画面布局的完整性。
讲究静态构图要素的对称、平稳与均衡。
有较强的绘画性。
而动态构图是通过画面中不间断的运动来体现图像结构的，着重强调电影画面中的语言，段落中的布局和结构，具有较强的连贯性。
再次要注意到景别。
是指由于摄影机与被拍摄体的距离远近的不同，而造成被拍摄体在画面中所呈现出的围大小的区别。
说白了就是对近景、中景、远景、全景、特写这几个方面的关系处理好来突出角色，从而增强作品的艺术感染力。
动画可以表现出与影视不同的风格与意境,可以任想象自由的发挥,但如果没有影视拍摄手段的辅助就会显得呆板,影视语言与动画的结合创作才能使动画的艺术世界更加充满魅力。
了解了这些我们在将皮影的素材运用到动画中去的时候在镜头的运用与把握方面就能如鱼得水，水到渠成了。
四、将声音合理的运用到动画的制作中去。
在经典的迪斯尼动画制作领域流传着一句话：
“动画片中70%的冲击力来自于声音”。
虽夸但不难理解他们对于声音在动画制作中的关注程度。
声画并茂，才能使动画成了一种具有现实感的艺术。
动画中的声音有三个基本元素构成。
语言、音乐、音响。
这三个基本元素密切相连，相得益彰。
在动画片中语言得到了很大的延伸，无论是现实存在或是主观创造的物体，只要我们能够想到的，都能给其赋予语言的能力。
发怒狂吼的狮子，邪恶凶残的恶魔。
都能通过语言来表现他们的性格特征。
语言在动画中得到了前所未有的发展，给动画创作者带了了更大的挑战。
音乐的抽象性，使其经常代替语言和音响来渲染氛围和塑造人物形象。
音响的艺术功能能表现和增强真实性和生活感，更能通过夸的方法，使其与画面配合，所产生的效果不亚于其他元素。
美国早期的好多动画片都是建立在音响的基础上的比如弹跳声、弹簧声等各种怪声本身就充满着戏剧的色彩。
皮影戏所包涵的声音方面的东西，可以说是包涵了我国劳动人民智慧的结晶，在表演时操作者不单单操作影人，嘴上还要说、唱、念脚下还要制动锣鼓。
来营造氛围。
我们在运用的时候，要尽可能的利用这一民俗中所涉与声音的元素，来为我们的动画作品添色。
五、用皮影的表现形式合理的合成动画。
我们在完成以皮影为题材的动画的时候，我们首先要遵循皮影艺术本身所具有的传统风格。
其地域化戏曲化特点显著，民族气息浓厚，人物造型古朴典雅。
我们在制作动画的时候不妨再将其加以创新，将其从不同的角度全方位的表现人物，造型可以再夸简练一下，让其形象的表现出来。
其次在色彩方面，传统的皮影受到受中国五形五色的影响，以藤黄、品红、铜绿三色为主的人物形象有点过于旧，而现代动画技术中的色彩大胆、夸、不拘泥。
我们可以轻松的运用到皮影艺术中，丰富它的装饰色彩，达到新奇、美观、时尚的效果。
激发观众的欣赏兴趣。
再次我们要充分利用到现在动画制作技术，用方便快捷的软件设计辅助我们的作品，给作品中的事物加以特效，使其留有自己风格的同事具有时代的技术性和现代的艺术风味。
皮影动画要突破平面荧幕对皮影造型的限制，使其更具有活力。
且遵循皮影严谨规的特征的前提下，大胆夸的变形，从而体现物体特征。
在继承传统的前提下大胆创新，既要使其具有自身的美术价值又要考虑到观众的欣赏习惯，只有这样的合成动画，才能使其成为一部成功的动画作品。
在50年前我们的前辈们已经尝试把皮影融入到动画的创作当中，取得了很大的成就，今天作为动画人的我们更应该继承这种传统，用时代的气息来表现它的魅力，既有助于皮影艺术的传播，又促进新兴动画产业的发展，我们何乐而不为呢?
参考文献：
周。
《动漫的历史》。
出版集团，。
2007
稚田。
《影视语言教程》。
师大学。
2008
力群。
《中国皮影艺术史》。
文物。
董倩雯《科教导刊》杂志2009年第23期
《大众科技报》2007年6月17日版
中国文物信息网
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