简笔画教案Word下载.docx
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学习正确的学习方法,掌握简笔画的造型方法与规律,通过各类物质的表现学习归纳,找出点、线、面的变化与组合规律;
学习建议:
学习简笔画的关键在于掌握对物像概括和简化的方法,要动脑筋多思考通过各类物质的表现学习归纳,找出点、线、面的变化与组合规律。
这是一门技能,要学好它必须做到多看、多想、多画、多用。
要养成正确的观察图形和认识图形的方法,学习正确的表现方法。
基础练习要扎实,要多画多练,灵活组合与变化点、线、面。
内容结构:
一、什么是简笔画?
1、简笔画的应用
简笔画的用途非常广,如教学、广告、图标等方面,它还是与人沟通的一种很好的形式,是儿童智力开发的重要手段之一。
我们已进入图文时代,电脑和商品有大量的图标;
公共场所也有许多标识将规则形象化;
还有商标、标志等。
图形的大量运用是因为它有强大的能量,它传递信息是多维的,有超语言、超地区、超国界的通用性,而文字却是线性的,单一的。
画比语言传递的信息更形象、更直观。
测试研究表明:
识别一个简单物体,根据语言描述需要2.8秒,而看线条图形仅需1.5秒,显然瞬间传递信息,图像的容量比文字大,而且能彌补文字语言无法传递的一面。
正所谓“百闻不如一见”。
在教学当中,教师边讲课边画简笔画,语言和画面融为一体,生动有趣,学生印象深刻,增强记忆,启迪思维,永简笔画创设教学情景,效果比较好,教学活动是有趣又互动的,可收到意想不到的积极效果。
利用简笔画教学还不易分散学生的注意力,它线条简洁,不易诱发学生的想象力,教学媒体越抽象、简明,在较短的时间里显示的信息量就越大。
简化与夸张是画好简笔画最重要的两点:
简化——把握大的基本形,将复杂的物体几何化、概念化;
夸张——抓住特征,强化表现。
这是一门技能,要学好它必须做到四多:
多看、多想、多画、多用。
如果能注意以下几点你就能画好简笔画。
观察:
生活是艺术的源泉,要注意在日常生活中多观察、比较、积累、收集各种物体的形态与特征,厚积薄发。
联想:
要有图形的概念,注意将抽象的图形联想到具体的实物形象,又把各种具体的事物用抽象的图形去概括。
实践:
熟能生巧,只要肯下功夫,就一定能画出一手好画。
记忆:
多观察、多联想、多实践,还要多记忆,注意积累,胸有成竹,落笔生花。
归纳:
多看、多画、还要学会归纳,学方法,找规律,举一反三。
3、绘画的基本要素
无论画什么画,都要掌握正确的绘画方法,注意绘画的基本要素:
形体结构、比例、透视、构图、色彩……
要画好一张画首先要抓基本形,抓大的比例关系
注意从整体到局部的绘画步骤
(1)什么是形体结构?
物体内部的构成因素和形体之间的组合关系。
形——物体外部的形式特征。
体——物体占有空间的立体概念。
结构——不受外界条件而改变性质的实体。
形体结构是绘画的基本要素之一。
形体结构的具体体现是:
轮廓、比例、结构、体面、透视。
在日常生活中我们所见到的物品的形体大致可分为四大类基本形:
从体的角度:
方体、球体、柱体、锥体
从面的角度:
方形、圆形、方形、三角形、梯形
注意:
类似的形往相似的基本形靠。
简笔画多从面的角度表现,笔墨少省时间。
掌握了基本形及其变化规律,对较复杂的物体
的形体结构就容易认识了,结构复杂的物体可以
看作由几个基本形按一定的关系组合而成。
(2)比例
反映物体各部分之间及其与整体之间的大小不同的关系。
画画时要牢牢抓住基本形,注意比例。
物体的比例是其结构与用途决定的,不能随心所欲,有的物体是由几种形组合而成一个整体,各部分有不可分割的比例关系,为了正确掌握这种关系,一定要有整体观念,要注意整体——局部——整体的关系,即在确定整体比例的基础上去确定各部分的比例。
(3)透视
平面画幅表现立体空间的方法。
“横看成岭侧成峰”“一叶障目,不见泰山”这是由于作画时位置角度不同,物体会产生透视变形,从而引起比例关系的明显改变,这是视觉上的变化,所以应当在理解透视规律的基础上进行观察比较,注意选择视点,准确地表现物体。
透视特征:
近大远小进长远短近宽远窄近高远低
(4)构图
章法布局,经营位置;
画面布置物象的方法。
突出主要物体,太大太小、太高太低、太正中都不好。
怎样画好一幅画?
定好构图,抓基本形,大的比例,整体着眼局部入手,利用辅助线,注意各部分的形与大形的比例关系,注意透视变化,就能画好。
简笔画是用点、线、面来表现物象,我们要有图形的概念,学会灵活地变化和组合点、线、面这些造型因素,先看看
(1)点的组合与变化:
点是最小的造型要素,在视觉上有大、小、圆、方、三角与不规则等形态,点如果与其他造型因素一起组合、变化,表现的范围就更广了。
我们可用点表现以下物象:
(2)线的组合与变化:
线的形态可以分为有直线和曲线两大类。
线是绘画中最富表现力最活跃的因素,线的长短、粗细、深浅的变化,线条之间相互交叉、并列、重叠、穿插会产生变化无穷的效果:
线的练习可先从短横、竖线过渡到长的横、竖线练习,再进入到多种线的练习。
要努力做到能控制线条,随心所欲.
(3)形的组合与变化
线的组合就是不同的形。
有正方形、长方形、三角形、圆形、半圆形、不规则形等。
形的运用手法要灵活多变,可拉长、缩短、圆些、扁些、规则的、不规则的、平置、直放、斜画、倒放、重叠、套合……巧妙地变化。
只要你有图形的概念,灵活地运用和组合点、线、面,你就能画好简笔画,从中享受到创作的乐趣。
二、简笔画的造型方法
1、简笔画的造型方法
万物皆有形。
形是物体外部的基本特征。
物体的基本形大致可分为:
方形、圆形、三角形、梯形。
(1)抓大形几何化
画每一样物体首先要抓住物体的大形,看它是属于或类似哪一种基本形;
形状复杂的物体将其分解为几个简单的几何形。
2、强化特征
特征就是差别,要抓住特征强化夸张,才能画得像。
形抓住最明显的特征夸张表现:
形体方画得更方,圆画的更圆
动态、神态都可以强化特征
外形相同,强化自身特征
借物强化
对比强化
3、注意比例、结构
物体由不同的用途决定其内部结构及外部形态;
比例是反映物体各部分及其与整体之间的大小不同的关系。
要注意抓主要结构与大的比例。
大的比例不对,物体的具体形态特征也不存在了。
局部比例不对,也影响形的表现。
结构不对,影响形的表现。
要学会取舍。
要正确掌握比例关系,一定要有整体观念,先从整体、大的比例着手,在这基础上去确定各部分的比例。
4、去繁就简、写意传神
简笔画是教学语言的辅助和补充,只要能说明问题,意到即止。
注意;
瞬间完成的画只能神似,追求完整会弄巧成拙,也浪费时间。
不同的形给人不同的感觉。
同一外形局部不同的线条处理可表现不同的质感和感觉。
线条的表现力更丰富。
形与线选择得当,以少胜多。
要根据不同物象的特点,灵活巧妙地运用形与线。
掌握了正确地观察与表现图形的方法,又能灵活地运用和组合变化形与线,就能画出美丽的画幅。
画简笔画的第一步是把握往物体的基本形,注意物体的比例、结构,强化最明显的特征,先整体后局部,学会概括取舍,要根据不同物象的特点,灵活巧妙地运用形与线。
如能归纳找出规律,就能举一反三。
通过各类物质的表现学习点、线、面的变化与组合,
1)书籍类的画法
基本形都是方形,里面的变化体现各自的特征。
2)衣服的画法
基本形是方形,变化的关键部位是衣领和袖子,不同款式变化几何形,不同质地的衣服应选择相应的线条。
3)锅类的画法
4)瓶类的画法
第三节简笔画的造型方法与规律(3)
5)电器的画法
多数电器的基本形是长方形。
不同用途,不同结构,要抓住主要的特征用最简练的形与线表现。
请大家留意以下两类物体的画法,找出各自的规律:
6)家具的画法
按照需要在方形里进行不同比例的分割,或将不同比例的方形进行组合。
7)现代建筑物的画法
学会灵活地组合变化形与线,比例是关键。
多种形状的组合则建筑物立面更丰富
8)中国传统建筑的画法
注意几种基本形的变化与组合。
A的变化 B的变化 A+B的组台 A+B+C的组合
9)交通工具的画法
把握住大形,抓住主要结构、比例,概括取舍。
小汽车比例是关键
货车类的变化规律:
车头不变,不同用途的车,特征在车箱。
自行车、摩托车的画法
注意步骤,抓主要结构,去繁就简。
10)轮船的画法
11)飞机的画法
12)桥梁的画法
13)蔬菜类的画法
多用圆形与弧线。
学会用对称画法,规律化、程式化,以少胜多,容易画容易记。
14)水果的画法
15)各类食物的画法
利用物以类聚的特点简化笔墨。
灵活变化线条是关键
16)其它物质的画法
简笔画的造型方法与规律(3)
一、植物的画法
1.树的画法
2.花的画法
学习目标:
归类找出各种植物的变化规律,学会灵活变化和组合点、线、面。
掌握植物的一般画法,学会用对称画法,将其规律化、程式化;
学会用“重复”、“重复+变化”、“组合”、“固定模式+变化”等方法,画出简单的构图。
注意组合规律,灵活变化组合形与线,比例是关键。
1、运用“重复”方法构图,要注意大小、疏密的变化;
2、运用“组合”方法构图,注意选择有代表性、有特点的景物,以小见大;
3、构图时要先画前面与中间,再画后面和两旁景物,注意比例,近大远小。
画植物多用曲线、弧线、圆形、三角形
1、树的画法
一般画法
具体画法
叶多——树冠加树杆
叶少——树杆加树叶
树冠的类型:
球状(圆形)
锥状(三角形)
不规则形
树杆的类型:
辐射状
互生状
逐渐分叉状
树杆的画法:
树叶的画法:
叶多的树,注意树冠的形状选择相应的形与线条,再加上不同类型的树杆。
叶少的树,注意树杆的长势,加上几片有特征的叶子。
木棉树与松树树梢叶子较密。
夸张的手法产生强烈的视觉效果。
规律化处理效果会更好,特征更强。
2、花的画法:
枝杆类型:
木本
草本
藤本
花冠类型:
圆片
半圆
圆形
喇叭形
花瓣形状:
画花关键要画好花冠,根据花冠的类型用不同的花瓣造型,再加上不同的枝叶。
注意花头的朝向,更有生气。
二、一般环境的画法
一般环境的画法
1、重复
2、重复+变化
3、组合
4、固定模式+变化
商店的画法
1、重复:
重复同一物象可以构成新的画面(难点)
2、重复十变化——画面更丰富表现力更强
3、组合:
选取有代表性的景物组合,注意选有特点的角度,以小见大。
4、固定模式十变化——灵活变通、举一反三
记住一些固定模式稍作变化就以画出新的画幅。
选择最有特点的建筑与物体是关键,用特写式的画法,简明好画。
(环境12
如:
大门、围墙十楼房十特征
医院
学校
▲商店的画法
第四节动物的画法
一、强化特征是画好动物的关键
二、动物变化与简化的规律:
1、了解动物一般画法;
2、学会动物变化的规律;
3、动物站、卧、跑姿的特点;
4、学习动物简化方法。
1、动物各具特征,要抓住最有特点之处强化表现;
2、注意概念化,几何化,规律化与线条的选择;
3、掌握变化规律,举一反三;
4、简化动物动态线和几何化是最好选择。
动物的画法
动物各具特征,要抓住最有特点之处强化表现。
(难点)
注意概念化,几何化,规律化与线条的选择。
形状特征明显就抓住它强化表现,圆画得更圆,方画得更方;
神态特别的,就将其夸张得更有神,更有个性;
动态也是特征之一,要抓住各自特点,将它画的更生动,更有趣。
二、注意变化规律
1、体型的变化规律
大形——动物躯干。
体积大但变化不大,多数可用橢圆形。
特征——脖、嘴、四肢、耳朵、尾巴等变化大,这些要强化表现。
2、运动的规律
想画好动物的各种动态关键是处理好动物头与躯干的关系。
头与躯干的关系:
侧:
头与躯干成并列关系。
正:
头在前,躯干在后成重叠关系。
背:
头在后,躯干在前成重叠关系。
抓住大形,易记好画,注意组合规律。
组合变化形与线,比例是关键。
3、家禽与鸟的画法
头、躯干变化不大,嘴、脖、尾等部位变化大。
4、动物站、卧、跑姿的特点:
动物前、后脚形成不同的形态,加上不同的头便是各种动态的动物。
5、头的画法
动物的头大多数可用圆形表现,、少数可用长方形与三角形
在站、卧、跑姿的模式加上不同动物的头便能画出各种动态的动物。
6、动物简化的规律
1)外形的概括——几何化
2)外轮廓线的概括
3)动态线
鱼的主要结构是头、身、尾、鳍,菱形是鱼的基本形,只要变化大形或某个部位就能画出各式各样的鱼。
第五节第六节人物画法
(1)
(2)
一、人体结构与比例
二、人物动态的画法
1)运动的规律
2)运动的类型
三、理解地画、强化动态特征(重点、难点)
1、动态线:
2、如何抓动态线?
五、着衣人物的画法
六.人物五官与表情的画法
1、掌握人物画法的基本要领与画法
2、了解画好人物动态的基本要领与方法
3、学会概括表现形体与职业民族特点
1、了解画好人物动态的基本要领与方法,理解地画强化动态特征;
2、学会用动态线是画好人物动态的关键。
3、不同职业、民族的服饰各有特点,要将大形几何化,用习惯动作与道具来强化特征。
第五节人物画法
(1)
一个圆加上几条直线就是“人”。
性别用发型和服饰来区别,年龄通过身高、脸型、发型来表现。
人体结构分四大部分:
头、躯干、上肢、下肢
人体比例:
(以头为标准)全身高度约为七个头长。
立七坐五盘三半,同时画几种姿势要注意
相互间的比例。
人的动态千变万化,任何复杂的动作都是
头、躯干、四肢的位置变化而成的,作画时要
清楚确定某一具体动作,也就是把身体各个部
分的具体方位一一说明。
因为人的动作是具体的,
想得越细画起来越容易。
同一条件姿式不同,不同条件姿式更不同。
四肢动作不同,重心、支点、高度不同。
因为人有一百多个关节,稍有变化动作就不同,多观察就能画好。
1、运动的规律
从何处先下笔?
腰关节
腰关节决定运动的方向,如舞蹈动作“探海”
—腰向前向下,右腿撑地,左腿向后高抬,左手
前伸,右手后伸,为保持平衡头要抬起。
人的运动是在脊柱作用下头、胸、腹的伸屈、侧弯、旋转,其次才是四肢与之协调的摆动。
要画好人体动态的复杂变化,要掌握它的规律,注意以下两点:
1)运动局限——关节,这是能动点
2)运动方向——腰关节,是决定运动的关键
人有颈、腰、肩、肘、腕、髋、膝、足等关节,人的动作姿态受到这些关节的限制,这就是运动局限。
其中以腰椎关节及四肢的关节最为重要。
例如:
手有肘关节,只可向上屈,但不能向下屈。
腿有膝关节可向后屈,但不能向前屈。
腰可向前、后、左、右弯曲,它决定人的动势,运动的方向。
人的运动主要在腰及四肢的摆动方向与位置。
从腰关节先下笔。
画人的关节不能随心所欲,要注意能动点与比例。
2、运动的类型
重心——重量中心(脐下)
重心线——通过人体重心向地面引的垂线
支撑面——支撑人体重量的面积
画人物动态要注意重心,人的运动是在平衡与不平衡中进行的,走路时甩手,大动作时头、身、手、脚的姿式都起平衡重心作用。
人体的平衡与失重,是重心与支撑面的关系,重心线在支撑面内,重心平稳.,在支撑面外,就失重。
人物动态分三种类型:
1)双支撑——站
特点:
重心稳,手动作不大
2)单支撑——跑
手要甩动,频率加快,腿跨度大,
身体角度大,要保持重心。
3)无支撑——跳、游泳
瞬间动作,重心不一定稳
要记住几种常见动态的动态特征:
坐——静态动作,关键部位在头与手的变化
走——单、双支撑交替进行,手脚摆动方向相反,重心重复变化,步距与手摆动幅度大小与速度有关。
跑——单支撑状态,重心向前,身体向前,速度越快步距越大,手摆动幅度越大。
只要记住“坐、走、跑”几种动态,稍加变化或加上道具便可成不同动作,举一反三。
三、理解地画
人的动态瞬息万变,牵一发而动全身,要认真分析,理解地画。
不同年龄、身份、心情,走姿各异,要细心观察生活才能画得生动。
要选择该动作比较好表现的角度,动态的始与终特征较强。
要夸张动态的特征,画出来的动态才生动。
强化动态特征,抓关键部位,弯画得更弯,斜画得更斜
蹲、弯腰——背部曲线
看书、学习——头、颈、肩
奔走——四肢
站——头
不同动态的各有特点,平时多观察,画起来才有体会。
人在激烈运动时,外形变化很多,
要抓住大形大势,捕捉最强烈的第一
印象利用动态线画好人物动态。
1、动态线:
体现动态特征的轮廓与结构的线条。
一般指头颈,躯干,有力的腿所形成的动态主线。
动态线的变化可分垂直,水平,倾斜,弯曲,曲折以及透视缩短,这些变化体现了人的各种动态。
2、如何抓动态线?
1)抓大形大势-----外形最明显之处
弯腰抓背曲线;
坐姿抓头颈手;
奔走抓四肢;
正势抓头;
行立从肩;
侧势抓腰;
卧起胸腹。
2)抓关键的动态线
人体运动时,外形的曲直变化很多,要抓大形大势,注意运动方向,抓住由头颈,躯干直到有力的腿所形成的动态主线(即动态线)。
抓住了动态线,动态特征就强。
学会了动态线的画法,就能在瞬间画出各种各样生动的动作,大大的提高绘画的速度与能力。
1、要注意人体的体型特征:
抓大型,几何化。
人穿着不同的服饰,体型会呈现不同的几何形,要抓住基本形刻画。
不同职业、民族的服饰各有特点,要几何化。
用习惯动作与道具来强化特征。
直立人物的正面、侧面、背面各具特点,要细心观察、刻画。
正面——五官、四肢、发型、衣领、衣袋
侧面——发型、足尖、鼻头
背面——发型、服饰、足跟
六.人物五官和表情的画法
第七节人物情景、主题画、连环图的构图方法.构图法则
一.人物情景、主题画、单幅画、连环图的构图方法。
二、构图法则(重点、难点)
三.、常见构图形式与忌讳线条
1、学习小情景、单幅画、连环图的构图方法。
2、学习构图法则
一.小情景、主题画、单幅画的构图形式一般都要求:
1)主体突出,简单明了;
2)人物勿多,注意比例与呼应;
3)选择有特点好表现的场面,切忌大场面;
二.学习构图法则突出主体与结构中心,简洁明了就是好的构图。
一、人物情景构图(重点)
1、构图要求:
主体突出,简单明了,注意比例,以小见大,注意比例。
l)人物不宜太多,人与人之间要面呼应。
注意人与人、人与物的比例;
2)场面勿大,选择有特点的角度;
3)构图时先主后次,先中间后两边;
4)构图形式要服从课文内容。
2、构图形式:
近景—主体大,人物表情清晰,只能
表现有限环境,局束欠舒展;
中景—主体适中,表情清晰,能表现
一定环境,最常用;
远景—只见动态,感觉气氛,
开阔、范围大;
特写—局部描绘,有视觉冲
击力,但不宜多用;
平视—好画、常用;
仰视—人物高大,建筑宏伟;
俯视—开阔、范围大。
3、特殊处理:
刹那念头
开口说话
一段往事
几个内容
多用平视角度构图,容易表现。
▲主题画与单幅画
主题画:
简单明了
单幅画:
注意留想象余地诱发联想
2)近、中、远景结合,注意比例;
3)单幅画构图勿太完整,注意留想象余地。
这有利于诱发学生想象力,符合启发式原则。
▲构图注意问题:
主次分明,主体突出,去繁就简。
▲连环画:
1、连环图的特点:
连续性、相对独立、承上启下。
连环画构图时要通览课文,熟悉内容,了解主要人物、故事梗概,把握教学重点、难点,可参考课文插图,将其简化,再增加画幅。
2、构图方法:
1)分画幅可按内容、情景、关键词;
2)主体突出,简单明了;
3)人物勿多,注意呼应;
4)选择有特点、好表现的场面,切忌大场面;
5)注意承上启下,简明好画。
变化统一,和谐均衡,简洁明了。
1、变化与统一
位置安排
主次分明
对称与均衡
对比与呼应
1)位置安排
取天地左右四点位置,主要物体要突出,
但又不宜太正中,太正易呆板;
太靠边会产
生不稳定感;
大小画面不紧凑;
太大显拥挤。
2)主次分明
突出主体与结构中心。
切忌杂乱无章
无主体
喧宾夺主
3)对称与均衡
对称:
稳定中求变化为好,多用相对对称。
均衡:
对称手法的一种突破与升华,画面各部分