《美术鉴赏》教学教案Word下载.docx
《《美术鉴赏》教学教案Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《《美术鉴赏》教学教案Word下载.docx（28页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
美术，是运用一定的物质材料，在二度或三度空间的范围内展示美的形象，并通过视觉来欣赏的艺术。
①在艺术分类学中，美术是一种视觉艺术；
②在形象的塑造上，美术是一种空间艺术；
③在创作的手段上，美术是一种造型艺术。
二、美术的分类
在所有艺术门类当中，美术是最庞大、最复杂的一个门类。
1.按照美术的品种部类进行划分：
美术包括六大品类：
①绘画；
②建筑（包括园林）；
③雕塑；
④书法；
⑤摄影；
⑥工艺美术（包括民间美术和实用美术）。
2.按照美术的社会功能进行划分：
美术包括两大类：
①观赏性美术；
②实用性美术。
3.按照美术的审美特征进行划分：
美术包括两种：
①再现性美术；
②表现性美术。
思考题：
1.什么是艺术，如何理解艺术的定义？
2.艺术的基本特征？
3.什么是美术，美术中包括哪些艺术种类？
第二章美术作品的内容与形式
了解什么是美术作品的内容，题材和主题在美术作品中的地位和作用，题材和主题之间的关系；
美术作品的内形式和外形式，形式和内容的关系，构成美术作品形式的物质要素，美术作品的形式法则等。
做到不仅了解美术作品创作的手法和技巧，更能够深入理解美术作品的思想内涵。
本章授课需用5学时，其中第一节和第二节各用2学时，第三节用1学时。
第一节、美术作品的内容、形式及其关系
一、美术作品的内容
美术作品的内容，是指构成美术作品的各种内在要素的总和。
它既包括作品所描写的具体可感的生活形象和故事情节，也包括艺术家对这些生活及故事的认识与评价。
这里，“具体可感的生活形象和故事情节”，称为题材；
“艺术家对这些生活及故事的认识与评价”，称为主题。
主题和题材是构成艺术作品内容的两大基本要素。
1.题材：
题材是艺术作品中直接描写的对象，是艺术家对现实生活有所感动而选取来予以加工表现的生活材料。
题材分广义与狭义两种：
①广义题材是艺术作品描写的生活的基本性质和大体范围。
②狭义题材是对生活形象和故事情节的具体体现，是艺术家对生活有所发现、有所感动，从而有意识地选取、提炼、加工过的生活材料，是经过艺术家的感情“过滤”之后的生活。
2.主题：
主题是作品内容中的主导因素，是艺术作品的灵魂。
它是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主要思想内涵。
主题通过题材而体现，主题又叫“主题思想”、“中心思想”、“题旨”等。
3.主题和题材的关系
二、美术作品的形式
美术作品的形式是用来表现美术作品内容的组织结构和表现手段的总和。
美术作品的形式包括;
1.内形式：
是内容的各个要素的内在排列结构和组合方式，它包括结构、艺术语言和体裁。
①结构：
是按照主题的要求对题材进行的组织和剪裁。
②艺术语言：
是题材的表现手段，即怎样去表现题材，它包括：
写实的语言、夸张的语言、隐喻象征的语言等，现代艺术的出现还增加了抽象的语言。
③体裁：
艺术作品完成之后的整体表现形态。
2.外形式
即美术作品的外观，在“形式美”当中具体分析。
三、美术作品内容和形式的关系
1.内容决定形式，形式服从内容
2.形式反作用于内容，并具有相对独立性
3.不同作品在内容和形式上的关系往往有不同侧重点。
第二节美术作品的形式要素
一、色彩要素
美术作品中色彩的使用和划分
1.按照色彩所造成的视觉效果分
①三原色：
红、黄、蓝；
②三非色：
黑、白、灰；
③金银色。
2.按照美术作品的设色需要划分
①光源色
②固有色
③环境色
④空间色
3.按照人对色彩的心理反映划分
①冷色、暖色；
②近色、退色；
③中性色。
二、点线面要素
1.点：
视觉艺术的最小单位。
点的轨迹构成物体的线，点的集中构成物体的面。
点连接的实线具有实体的确定性，点勾勒的虚线具有某种关系的暗示性。
2.线：
点移动的轨迹，也是面的分界线。
线可分：
①直线：
有水平线、垂直线、斜线等；
②曲线：
有波状线、蛇形线、弧线等；
③折线：
有锐角、直角、钝角等。
3.面：
点的聚集或线的密布，是造成物象立体感的重要因素。
三、空间要素
空间艺术在表现对象时的突出特征
1.静态性：
凝固为一个静止的瞬间，即“瞬间永恒”；
2.突现性：
欣赏者可一览全部形象；
3.外在性：
将心理活动外化为具体形象；
4.暗示性：
用暗示的方法连接过去、现在和将来。
四、构图因素
构图是艺术家将若干个别的或局部的形象及符号合理安排在一定的空间范围内，使之组成完整的艺术形象的手法。
中国传统绘画中将构图称为“章法”、“布局”和“经营位置”。
美术作品最基本的构图有：
1.三角形构图（∧）：
具有坚实稳定的感觉；
2.对称性构图（＋）：
具有沉静平衡的感觉；
3.平行垂直构图（≡、⊥或‖）：
具有安定规整的感觉；
4.楔形构图（∠）：
具有广阔深远的感觉；
5.圆形构图（Ο）：
具有旋转流动的感觉。
6.倒三角构图（∨）：
具有动荡不安的感觉
7.S形构图（Ｓ或∽）：
具有行进变化的感觉
中国传统绘画的构图一般为散点式构图和九宫格构图。
第三节美术作品的形式法则
一、比例与尺度；
二、对称与均衡；
三、对比与调和；
四、节奏与韵律；
五、反复与连续；
六、多样与统一。
1.具体分析美术作品的内容
2.具体分析美术作品的形式
3.空间艺术所表现的对象突出特征？
4.美术作品最基本的构图形式
5.美术作品的形式法则
6.能具体分析某一件美术作品的内容、形式、特征、构图等
第三章绘画艺术的基本特征
教学目的与要求
介绍美术作品中最重要的部类—绘画的基本知识，包括什么是绘画、绘画的分类、中国画的特点、西方画的特点以及中、西方绘画比较等。
通过教学，使学生了解绘画的一些基本常识，并对绘画艺术的技法有初步理解。
本章授课需用5学时，第一节2学时，第二节3学时。
第一节绘画的定义与分类
一、什么是绘画
绘画，是运用色彩、线条、形体等特有的艺术语言，在二度空间（即平面）的范围内塑造形象，反映生活和表达情感的造型艺术。
我国晋代的陆机说过：
“宣物莫大于言，存形莫善于画”。
二、绘画的分类
1.从体系上划分：
①以中国传统绘画为中心的东方绘画体系；
②以欧洲传统油画为中心的西方绘画体系。
2.从绘画使用的工具、材料和技法上划分：
绘画分为：
①中国画；
②油画；
③水彩画；
④水粉画；
⑤粉笔画；
⑥版画；
⑦壁画；
⑧素描等。
3.从绘画的题材、内容上划分：
绘画可分：
①宣传画（招贴画、广告画）；
②年画；
③连环画；
④漫画；
⑤组画；
⑥插图等。
第二节绘画的特点
一、西方绘画的主要特点
1.工具材料上：
西方的油画是用油质颜料在厚布、木板或硬纸板上画成，这种画的特点是色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感，使画中的物象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。
同时，油画颜料覆盖能力很强，易于修改，为画家提供了创作中精益求精的条件。
2.审美趣味上：
西方绘画的审美趣味，在于“真”和“美”的完美结合，追求对象的真实和环境的真实。
为了达到逼真的艺术效果，西方绘画十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，注意结合光学、几何学、解剖学、色彩学的科学成果，使作品可以达到乱真的程度。
3.表现方式上：
西方绘画主要通过光和色来展示物象，人或物与周围环境的区分，主要靠不同光色的团、块、面、来完成。
二、中国画的主要特点
1.在工具材料上：
中国画往往采用特制的毛笔、墨和颜料，在宣纸或宣帛上作画，主要运用线条和墨色的变化来描绘对象；
“笔墨”是中国画技法和理论的专有术语。
笔法有：
中锋、侧锋、卧锋、逆锋、拖锋；
墨法有：
①墨分五彩：
焦、浓、重、淡、清；
（墨分六彩：
焦、浓、重、淡、清、白）；
②墨用五时：
新、陈、宿、退、埃；
③墨有五质：
枯、干、润、湿、离；
④墨显五度：
死、实、虚、渺、无。
⑤墨遵四法：
烘、染、泼、积……。
材料有：
宣纸：
有500余个品种，主要分生宣（适宜画写意山水）；
熟宣（适宜画工笔重彩）。
宣帛
2.在构图方法上：
中国画不受“焦点透视”的限制，多采用“散点透视”法。
散点透视法又叫“可移动的远近法”，即艺术家站在不定点上，随心所欲地选择主体与对象间的距离与角度。
3.在章法形式上：
中国画讲究绘画与诗文、书法、篆刻四者的有机结合。
4.在审美意识上：
中国画重视物象的内在精神和作者的主观情感。
5.在分类方法上：
主要分为工笔画、写意画兼工带写（或曰小写意）画三种
三、东西方绘画的区别：
1.中国画尚意，西洋画尚形；
2.中国画重表现、重情感，西洋画重再现、重理性；
3.中国画有时空转换的随意性，西洋画严格遵守时空界限；
4.中国画以线条来勾勒形体，西洋画以色彩来填充形体。
1.绘画的含义与分类
2.中、西方绘画的不同特点，
3.中、西方绘画的视点有哪些不同
第四章西方传统绘画
了解西方传统绘画的发展脉络、主要流派、代表人物、艺术观点、创作手法、经典作品等，并能对以上人物和作品进行评价。
本章授课需用8学时，其中第一节之作简介，第三节和第五节各用1学时，其他节各用2学时。
第一节文艺复兴以前的绘画
西方绘画的历史，可以追溯到旧石器时代晚期西班牙北部和法国西南部的岩洞壁画。
这之后还有：
一、古希腊的瓶绘；
二、古罗马的壁画；
三、中世纪的拜占廷美术；
四、西欧蛮族美术；
五、罗马式美术；
六、哥特式美术等。
第二节文艺复兴时期的意大利绘画
一、莱奥那多·
达·
芬奇（1452-1519年，意大利）：
文艺复兴时期最卓越的艺术家之一，与米开朗基罗、拉斐尔齐名，被称为“文艺复兴时期的画坛三杰”。
1.特点：
思想深刻，内容含蓄，富于理智，追求创新，更具精神的感染力。
2.代表作：
①《岩间圣母》（1483-1493），借歌颂神来赞美人，是人世间幸福家庭的写照；
②《最后的晚餐》（1495-1497），突出了耶稣的镇定、安详和慈悲的性格以及犹大的狡诈、阴毒和胆怯的嘴脸。
特别是犹大既在众人之中，又被隔离出来的画法是前所未有的。
③《蒙娜丽莎》（1503-1506），用“薄雾法”展示了蒙娜丽莎“斯芬克斯式的微笑”。
二、米开朗基罗·
波那罗蒂（1475-1564年，意大利）：
雕塑家、画家、建筑学家和诗人，文艺复兴时期的画坛三杰之一。
1.特点
形体雄健，动感强烈，笔法夸张，气势磅礴，富有精神的震撼力。
①《创世纪》（1508-1512年），为梵蒂冈西斯廷教堂所作的天顶组画。
共9幅，最著名的是其中的《创造亚当》。
米开朗基罗创造了几乎无懈可击的最完美的上帝和亚当的形象。
②《最后的审判》（1535-1541年），画于梵蒂冈西斯廷教堂祭坛的墙壁上。
特点为圆形构图，已经有了最初的巴洛克艺术的味道。
三、拉斐尔·
桑齐奥（1483-1520年，意大利）：
文艺复兴时期的画坛三杰之一，最崇拜和画家是达·
芬奇。
1.特点:
拉斐尔的画不像达·
芬奇那样深湛、含蓄和富于理智，也不像米开朗基罗那样雄伟、强健和躁动不安，拉斐尔的画具有明净的色彩、柔和的光感、优雅的形体、宁静的气氛与和谐的造型，具有精神上的安定感。
①《雅典学院》（1508年），这是为罗马梵蒂冈宫绘制的三连作之一，《雅典学院》代表哲学，象征真；
《巴尔纳斯山》代表艺术，象征美；
《圣典争论》代表神学和法律，象征善。
②《西斯廷圣母》（1515年），圣母被描绘成意大利平民妇女的形象，气质高贵而不高傲，性格善良而不软弱，富于理智而不失柔情，被誉为最美的圣母像。
第三节文艺复兴时期的其他绘画
一、威尼斯画派
1.产生及特点
产生与十五世纪，极盛于十六世纪，创始人为贝利尼一家：
父亲亚可波·
贝利尼；
长子贞提尔·
次子乔凡尼·
贝利尼。
特点：
画面热情欢乐，情节富于想象，色彩丰富艳丽，调子活泼明朗，充满装饰意味，是华美灿烂、生机盎然的人生幸福的颂歌。
2.乔凡尼·
贝利尼（1430-1516年，威尼斯）：
威尼斯早期最卓越的画家。
画风豁达宁静，真挚自然。
喜爱描写风景并将其诗化，擅长画圣母子，以此表现人世间母子之情。
代表作：
《俄狄浦斯》、《诸神之宴》、《乔凡尼·
埃真像》等。
3.乔尔乔内（1478-1510年，威尼斯）：
乔凡尼·
贝利尼的学生，与同学和朋友提香一起，标志着威尼斯画派全盛时期的到来。
《牧人贺圣》《战争中的圣母子与两圣徒》《暴风雨》等。
其中《暴风雨》使风景不再是人物或故事的陪衬，而成为画面独立的主题。
开创了西方风景画的先河。
4.提香（1490-1576年，威尼斯）：
文艺复兴时期除画坛三杰之外最有成就和影响的画家，他的画作壮美豁达，热情奔放和富于想象，特别是着色彩非常讲究，仿佛光与色的交响曲，被称为“使用色彩作画的巨匠”。
经典作品：
《天上的爱与人间的爱》
其他作品：
《维纳斯与阿多尼斯》、《照镜子的维纳斯》、《查理五世骑马像》、《基督下葬》、《酒神》、《赞美》、《红衣主教彼特罗·
本博》等。
二、尼德兰画派
主要奠基人为胡伯特·
凡·
埃克（1379-1426年，尼德兰）和杨·
埃克（138?
-1441年，尼德兰）兄弟。
贡献：
将胶与粉状颜料调和的“胶粉画”改为油脂与颜料调和的油质画，使运笔更加流畅，真正意义上的油画由此诞生。
主要作品：
《受胎告知》等。
三、勃鲁盖尔（1525-1569年，尼德兰）：
①欧洲第一个在绘画中自觉而大量地描绘农民生活形象的画家。
人称“农民勃鲁盖尔”；
②用色简单鲜亮，主要是红色、黄色、蓝色、黑色、白色；
③形象夸张滑稽，不大讲究透视和比例；
④喜爱用平光，很少描绘物象的投影；
⑤作品反映了作者的正义感和战斗性。
①《农民家的婚宴》（1567年左右）；
②《农民舞蹈》（1567-1568年）。
第四节十七世纪的绘画
一、委拉斯凯兹（1599-1660年，西班牙）：
西班牙十七世纪最著名的绘画大师。
①形象上：
早期画风受拉斐尔影响，成熟期的作品具有提香的风格，画面宁静和谐；
②作品的表现方式是现实主义的，内容大多是下层劳动者，把民间的生活景象带到宫廷绘画中来。
③擅长用对比的手法表现戏剧性冲突。
2.代表作
①《三贤来拜》：
画出了妻子和女儿的形象，是人世间母女之情的写照；
②《纺织女》（1657年）：
背对观众的身穿白色上衣粗布蓝裙的少女，被誉为“欧洲绘画史上第一个最美的劳动妇女形象”。
大量采用了对比手法：
老年织工与青春少女的对比，明亮厅堂与幽暗工作间的对比，劳作的织工与悠闲的贵族的对比，神话故事与现实的对比。
③《教皇英诺森十世像》：
三角形构图，画出了教皇外强中干的本性；
二、彼得·
保尔·
鲁本斯（1577-1640年，佛兰德斯）：
被公认为欧洲画坛的无冕之王。
①巴洛克风格绘画的开创者；
②继米开朗基罗之后最擅长描写男性人体的画家；
③创造了“牛奶与血”的女性肌肤上色法；
④善于展示充满活力的人体，剧烈冲突的情节，富有律动的节奏，强烈饱满的色彩和欢乐感人的情绪，具有独特的装饰性。
2.代表作;
①《劫持吕西普的女儿》（1617年）：
“牛奶与血”的肌肤着色；
②《画家和他的妻子》：
着装华美讲究，画面细腻逼真。
三、伦勃朗（1606-1669,荷兰）：
十七世纪荷兰画派中最杰出的现实主义者，是公认的肖像画、历史画、风景画和风俗画大师。
①《杜尔普教授的解剖学课》（1632年）：
成名之作；
②《夜巡》（1642年）：
采用厚涂法，人称伦勃朗技法，此画是伦勃朗命运的转折点。
③《戴金盔的人》（1650年）：
用明暗对比和明暗渗透的笔法描绘金属光泽，被称为“素金色黑暗”。
④《自画像》（1668年）：
采用铜雕法绘制了金光灿烂的形象。
第五节十八世纪法国罗可可绘画
一、特点：
追求消闲的趣味，淫欲的肉感，艳丽的色彩和繁复的装饰。
它的标准是画面的优美华丽，而不是其思想内容。
二、代表人物：
1.华多（1684-1721年，法国）：
罗可可艺术的创始人。
《惜别西苔岛》（1717年）
2.布歇（1703-1770年，法国）：
继华多之后将罗可可艺术风格发展到顶点的画家。
《狄安娜出浴》《蓬巴杜夫人》《绘画的寓言》
3.弗拉贡纳尔（1732-1806年，法国）：
将华多的优雅欢宴的贵族风情和布歇的男欢女爱的牧歌题材继承下来并发扬光大，从而将罗可可艺术的装饰主义和色情风格推向极致的画家。
《秋千》（1766年），《捉迷藏》。
第六节十九世纪法国的古典主义、浪漫主义与现实主义
一、古典主义
古典主义与罗可可艺术针锋相对，最初具有进步意义。
十九世纪初，古典主义开始成为讨好贵族的工具，形式变得僵死，内容变得空虚，离现实越来越远。
①内容上：
选择历史题材，并借用这些题材来反映现实生活；
②形式上：
仿效古代的技法，重视雕塑般的人物形象，忽视色彩的丰富多样性。
2.代表人物：
①达维特（1749-1825年，法国）：
古典主义的先驱。
《苏格拉底之死》（1787年）；
《拿破仑一世及皇后加冕典礼》（1805-1807年）。
②安格尔（1780-1868年，法国）：
将古典主义推向艺术巅峰
《土耳其宫女》：
拉长了人物的腰肢，使人物显得更加纤细、修长。
二、浪漫主义
兴起于1789年法国大革命之后，表现为对美好世界、安宁生活的幻想。
1.戈雅（1746-1828年，西班牙）：
浪漫主义艺术的奠基人。
《波萨尔像》（1806年）；
《查理四世一家》；
《1808年5月3日的枪杀》；
《穿衣的玛哈》；
《裸体的玛哈》等。
2.德拉克洛瓦（1798-1863年，法国）：
《自由领导着人民》（1830年）；
《希柯岛的屠杀》等。
三、现实主义
代表人物：
1.米勒（1814-1875年，法国）：
《播种者》（1850年）（已失）；
《拾穗》（1857年）；
《晚钟》（1858年）。
由于三幅画的主题和题材之间有着密切联系，又都以田间劳动为场景，因而被称为米勒“农民题材三连作”。
2.库尔贝（1819-1877年，法国）：
《石工》（1848年左右）；
《画室》（1855年）。
3.卢梭为代表的巴比松派。
1.文艺复兴时期意大利“画坛三杰”是哪三位画家，他们的创作手法有哪些不同
2.勃鲁盖尔绘画的特点
3.评述罗可可艺术的产生、特点、代表人物和代表作
4.分析古典主义、浪漫主义和现实主义绘画的不同特点、长处和不足
5.能对介绍过的画家的所有经典作品进行分析
第五章印象主义绘画
了解印象派产生的时代背景、科学依据和现实意义，了解印象派的主要观点和创作手法，印象派的分类、发展和分化，为研究现代艺术的产生和创作手法寻找依据。
本课需用6学时，第一节和第三节各用1课时，第二节和第四节各用2学时。
第一节印象主义的产生及主要观点
一、印象派的产生
印象主义亦称印象派，产生于十九世纪下半叶（约1866年前后），在手法与风格上仍属于传统的现实主义表现体系，但对传统绘画有了种种更新，为现代主义绘画的产生奠定了基础。
二、印象派的主要观点：
印象派认为，一切物体都是由于光的照射作用，才显现出它的物象和色彩。
离开了光与色这两大要素，世界就不存在。
画家要认识世界和表现世界，应当主要在光和色的效果上下功夫。
而具体的对象和事件，它们自身的意义是不重要的，它们不过是画家表现光与色的媒介和道具而已。
所以，在印象派画家看来，社会生活题材远不如自然风景更有吸引力，即使描写了生活，画面上的人物和背景也没有轻重主次之分，人物不是突出于环境当中，而是凭借光与色的效果溶解在环境之中。
第二节早期的印象主义
一、爱德华·
马内（1832-1883年，法国）：
①从创作上体现印象主义观点的第一位画家。
②以淡雅明净的色调和轻逸潇洒的笔触，来描写对象给予画家的瞬间印象，不大注意体积、质感、透视等。
③第一个打破了肖像画必须对对象进行逼真描写的禁律，开阔了肖像画的新思路。
④从不参加印象派画展，与印象派的联系是精神上的。
①《草地上的午餐》（1863年）：
排斥主题，为了形和色的目的而画画，为了色彩去描绘对象，而不是依据对象去寻求色彩；
②《女神游乐场酒吧》（1881年）：
被称为“不可辨识之谜”。
二、克罗特·
莫奈（1840-1926年，法国）：
①把印象主义的外光理论，通过艺术创作不折不扣地加以实现的人。
②绘画中引人注目的首先是画面艳丽的色彩和鲜明的光感，然后才是模糊不清的物象。
①《日出·
印象》（1874年左右）：
印象主义以这幅画而得名；
②《草垛（系列）》（1888-1891年）；
③《睡莲》等。
三、毕沙罗（1830-1903年，法国）：
印象派当中“先知”式的长者，
升级会员 