绘画心得体会Word文档格式.docx
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用他们认为最简单直接的方法去完成作品。
这就是他们为何是大师的一个原因。
小心华丽丽的技术的诱惑。
耀眼的把戏不会让你的作品看起来更好，理解深入的最简单的表现，往往是最强的表现。
记住，绘画不是表演，不是运动，或者任何一件去比较到底谁能更加吸引人注意力的东西。
绘画，是门语言。
是要告诉你的观看者你的思想的。
然后是基础，把画画的自然是一个非常自由随意的举动，表现它的方法也是没有界限的。
就算是具象主义的画也是一样。
想要把你的想法表现出来，又准确无误是完全可能的。
我们大多数对于客观世界的共识，但同时我们对于客观世界的感知又是完全个人的。
每一笔都有四个主要的特征在里面:
颜色，光影，边缘，绘画。
这些是唯一会出现在我们画板上的东西——艺术是人们看到它时发生在大脑中的。
最后才是完成，什么时候你的画完成了？
这是一个大问题。
有些画只用了几笔就完成了，有些画起来可以永远画下去。
在你画画之前，你就要有一个清楚的想法，知道他的完成的时候应该是什么样的。
当你已经表达完了你想表达的东西，想告诉观看者的内容，再加一笔不会让它变得更好了。
在你感觉画完的时候，你还有一个问题要问你自己，它和你一开始想画出来的效果一样吗?
如果不是，在你回去发现错误之前，问问你自己如果你知道为什么你想要你的画看起来是那个样子的。
在画画的过程中需要注意的是，当你尝试着去学习的时候，把每张画当成去解决一个问题的过程。
设立一个限定的目标——一些你能达到的，你也想达到的。
在时间，情况环境允许的情况下。
这是一个关于你想表现的东西和实际存在东西的取舍，记住你必须设立下一个界限：
”什么是应该画的”。
如果你能看见物体，停留在有理由的阶段，而不是一个当你绝对了你想绘画的物体后，无视其他的你看到的东西，画画不是一个让你把所有看到的东西都表现出来的挑战。
不管是技术角度还是艺术角度来讲，我们所应该关注的都是你的绘画“质量”，而不是你能在纸上添多少东西。
绘画是一笔一笔完成的，但是想面面俱到是在浪费你的颜料。
一个半成品的速图，会更有震撼人心的力量。
意在笔先！
深思熟路，就好像自己要开始一个预谋完美的计划。
完美的控制好每一部。
所有应该知道哪里应该画什么，胆大心细是可以共存的。
帅气的笔触，是在彻底的理解了所描绘对象之后，而在还没理解前，想要表现帅气的笔触，那麻烦就大了，可以为了寻开心。
随便在画纸上面画，但是一定要画在正确的地方。
另外要注意一些其他的方面，这些会在画画的时候有很大的好处，一要学会控制，当在画画的时候，对每一笔的必要性都要保持尊重。
这不表示要画的很精细，很多细节。
你可以画的很随意，但是同样准确。
画的轻松随意，不代表是失去了控制。
恰好相反，是在自己有极强的控制能力之下，才会画出那种随意的感觉。
任何运动员或者表演者都会赞同这点的。
感觉好像是随意的作品，实际上是花费了很多心思和努力的。
所以，看轻松随意的笔触，应该是看他怎么去表达物体的，而不是光看他怎么随意的。
在画画的时候，不要假设任何东西，对比着画每一笔。
在鲜艳的地方写下这句话：
不要在你的画上留下任何你知道的错误！
二要注意警戒，不管绘画能力变的多强，绘画从来就没简单过。
当然，当你的基础能够让你的表达能力运用自如的时候，就是可以随便的表达出你的想法的时候。
实际上，这个时候你所期待的满意的作品却再也不会出现了，这是我自己的体会，每次当我看到自己以前画的自以为不错的画的时候，总感觉好差。
原因是，每当进步了的时候，会对自己的要求更高，这同时又促使进步。
这些会帮助不断的去提高自己的眼力，然后去继续新的挑战。
无论你的技术到了多么精湛，你从来都不可能彻底的满足你的作品，因为，绘画总是要求的比你现在的技能要高。
要时时刻刻的保持谦虚的心，绘画是条无止境的道路。
三要自信，本身自我怀疑总是会给画家带来严重的后果。
没有什么比相信我们“缺少”什么让我们更容易搞砸我们的努力。
没有人知道我们自己本身拥有什么天赋，所以，谁会知道你到底有没有这些？
对你自己已经有的能力永远都是充满自信。
所以画画要求的东西，都没有你在学校的时候学语法要求的多。
中文更是博大精深，我们都会写中国字，画画更不是问题了。
就好像你简单的写下你名字，要求的技巧和耗费的脑细胞都比画画来的高。
对画画来说最重要的技能无非是有条理的感觉，解决问题，绘画视觉要素的知识，和对绘画材料的了解。
画画不需要像舞者或者运动员那样太多的体力。
可以是任何身高体重，年龄岁数，性别种族。
不需要去锻炼我们的肌肉，或者有表演的要求。
我们都不是需要所有的五感。
身体方面来讲，我们只要我们的大脑和眼睛，和一个稳定的“手”。
想想我们还需要点什么?
许多画家就算没有手，也可以拿着嘴巴叼着画笔画画。
就算是REnoiR在他得了关节炎的时候也没有放弃，他把笔绑在手指上面去画画。
四是要保持状态，总是对自己的作品保持警戒，让自己的大脑时刻在运作。
认真画画是一项创造的工作，是一个视觉的语言。
如果你想明白的表达些什么，你必须是保持非常清醒的。
就我个人实践得来的经验，还需要说的是，一些最基本的技巧，这些是最基本，然而也是最难的了。
立体感，看到一些画很有立体感，很生动。
这是人的感觉。
但为何画会让人有这种感觉呢？
给你一个实物，即使你并不是很擅长画画，但你知道哪个地方看到的时什么样子的。
例如画一个苹果，给你一个实物，你能画的出来。
但是如果不给你参照物呢？
只给你出一个题，一个苹果放在窗子边的桌子上。
但没有实物来给你参照，你不这个景物画出来，
要有立体感。
该怎么画？
你知道吗？
这需要丰富的阅历，品尝细心的观察，最重要的还是需要一个很好的空间想象能力。
如果已经拥有这些才能，自己平常在多练习练习一下画画技巧，那个苹果画出来是手到擒来。
这只是我说，但是实际的画有是怎样的呢？
当我看了很到平常见到的景物，在不同的时间，不同的环境下，会有不一样的画法，不一样的表现形式。
就如夕阳和正午的环境下，人物身上的光的分布，以及色彩的不同。
写实是有参照物给你参考，但是往往我们画画的时候是没有东西给你参照的。
就像动漫人物，现实中哪有那样的人给你做参考？
无非是靠自己的想象去画的。
画的时候知道自己该怎么画，光是个关键，光与影能凸显你的画的立体感，和真实感。
透过平常的观察，结合想象，然后知道人物的某个部位在有光的条件下应该怎样画，画的时候会怎样分布光。
最简单的就是当你不知道光在哪儿的时候你可以把所有的部位都先轻微的涂黑，然后判断哪个地方有光，哪个地方有暗影，哪个地方有反光。
判断好了，然后就开始擦光。
擦光也是要有技巧的，对于有暗影的地方，根据光线的实际情况来着不同程度的暗影，也就是描黑的程度。
对于有光的地方则可以暂不作处理。
但对于反光的部位，又有不同的表现形式了，用一些细的线条表现物体的反光部位，因为对于其他的地方描黑了，反光部位只需要擦去那个反光部位的涂黑地方就行了。
再一个就是画人物的时候，人物的眼睛。
眼睛是一个最关键的部位，也是最难画的部位。
这也是我画的最差的一个部位，眼睛是心灵的窗户，通过眼睛能知道描绘的人物的内心的喜怒哀乐。
眼睛的大小，样式也能突出人物的特点，以及人物在画作中扮演的角色重要程度。
大眼睛能凸显人物的可爱。
闭着眼也有不同的画法，笑的时候眯着眼给人一种温暖的感觉，或者是笑得夸张的感觉。
这是我对于画画的心得，书中能学到很到关于画画的知识，但还是要靠实践来提升能力的。
观察生活中的微妙事物，了解不同的条件下的不同的画法。
对于画画还要不断练习，然后不断否定，然后才能提升。
篇二：
中国绘画艺术欣赏心得体会
中国绘画艺术欣赏
课程体会
院系名称可靠性与系统工程学院
课程名称中国绘画艺术欣赏老师李佳
姓名闫美辰
学号zY1514218
20XX年12月13日
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。
虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。
作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。
同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。
在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：
原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。
每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。
在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。
唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。
由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。
唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。
唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。
通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。
国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。
不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。
画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。
唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。
佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。
儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。
唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。
唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。
阎立本以人物肖像画著名。
他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地
位。
他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。
他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。
他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。
歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。
他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。
描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。
唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。
壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。
唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。
在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。
最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
篇三：
美术心得体会
美术社团学习心得体会
兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。
在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。
还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。
在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。
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