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随着研究工作的深入，和现代科学手段之用于瓷器研究，目前商周起源论已占压倒的优势。
瓷器是我国劳动人民的一项伟大的发明，就其对人类生活的影响来说，不亚于指南针、火药、造纸和印刷术的发明，因此有人主张以上四项再加上瓷器，为我国古代的五大发明。
瓷器的出现，为人类文化和物质文明树立了一座不朽的里程碑。
它引起了人类物质生活的革命性变化。
由于瓷器的坚固耐用，洁净美观，不易腐蚀，又远比金、银、铜、玉、漆器造价低廉，且原料分布极广，蕴藏丰富，因而发展迅速，很快取金属和漆制器皿而代之，成为人们物质生活中不可缺少1
的组成部分。
我国瓷器的发明也是对世界文明的伟大贡献。
自汉唐以来，中国瓷器就逐渐输出到世界各地，深得各国人民的喜爱，并迅速深入到他们的生活、宗教、丧葬、工业、建筑和文化艺术的各个领域。
法国的路易十五曾下令将宫中的金银器全部溶化，另作别用，而一律改用中国瓷器。
瓷器作为特殊使者，加强了我国古代人民同世界人民的友好往来，活跃了中外贸易、经济和文化交流。
一些国家的人民，是通过瓷器认识中国的，所以英语中的“中国”和“瓷器”，是同一个单词。
瓷器具有不腐不朽的特质，是古遗址和古墓葬常见的出土文物，因此也是考古工作者的重要工作对象。
系统地研究我国古瓷器发生、发展的历史，是了解我国以及世界几千年的文明史的重要组成部分。
英国的考古学家惠勒说得好：
“十世纪以后的坦葛尼喀地下埋藏的历史，就是用中国瓷器写成的。
”。
原始素烧瓷：
在我国原始社会的新石器时代末期，我们的祖先就用瓷土为原料，烧制出胎质灰白、器表无釉、火候较低的器皿，即所谓灰陶。
约在奴隶社会初期的夏代，随着社会的发展和工艺水平的提高，人们又在瓷土中掺入一定数量的长石、石英等成份，烧制出了一种胎质呈白色、质地比较坚硬的器皿，就其烧结性能和坚硬程度而言，已不同于陶器，而接近原始青瓷。
但由于器表无釉，所以叫它为“原始素烧瓷”。
原始青瓷：
即处于发生阶段的青瓷器。
在我国的商周时代，就能普遍地制造一种青釉器物。
这种青釉器，胎色灰白，结构坚密，火候高，硬度大，叩起来能发出铿锵的金属声；
特别是器表施有一层青色或黄绿色的玻璃质高温釉，看起来它与一般陶器很不相同，而与瓷器颇多一致处。
经化学分析，其胎质、釉料、烧成温度、吸水性能及物理性能等各项数据说明它已具备瓷器的标准条件，是瓷而不是陶。
因此，这种青釉器就是我国最早的青瓷。
但是由于当时的工艺技术水平较低，原料的处理和坯泥的练制比较粗糙，没有经过精细的过滤、淘洗、捏练、陈腐等工艺过程；
而且胎料的可塑性较小，造型比较单调；
同时胎料中杂质尚多，胎体颇多裂纹，釉色也不稳定等等，与后期成熟的瓷器比较，便带有明显的原始性，所以称之为原始青瓷。
早期青瓷：
从战国到西汉，是从原始青瓷到成熟的青瓷的过渡时期。
这个时期的青瓷，在烧结性能和器表施釉等各方面，都比原始青瓷有了较大的进展；
但与成熟的青瓷相比，仍有一定的差距。
一些古陶瓷研究工作者，把这个时期的青瓷定名为“早期青瓷”。
由于对瓷器的起源所持观点不同，对早期青瓷看法也不尽一致。
持瓷器起源于魏晋论者，把魏晋时期的青瓷称为早期青瓷。
也有人认为东汉的青瓷尚没有摆脱原始状态，因此也把它划入早期青瓷的范围。
青瓷：
这里指的是成熟的青瓷器。
因釉料中含有一定的铁元素，经高温烧制后，呈青绿色或青黄色，所以称为青瓷。
2
经过原始青瓷和早期青瓷的漫长道路，到1800年前的东汉时期，我国已经能够烧造成熟的青瓷。
浙江省是我国青瓷的发源地。
上虞县小仙坛东汉晚期窑址出土的青瓷，质地致密，透光性好，吸水率低，系用1260——1310度高温烧成；
器表通体施釉，胎釉结合牢固；
釉层透明，莹润光泽，清澈淡雅，秀丽美观。
这说明东汉时期的青瓷，已经具备了成熟瓷器的各种条件。
但是，由于刚从原始青瓷脱胎而来，因而在造型艺术和装饰风格等方面，与原始青瓷不可避免地有许多相似之处。
晋瓷：
即晋代所产的青瓷。
在我国陶瓷史学界，曾有中国瓷器发明于魏晋的论点。
他们认为晋代瓷器出土较多，而且文献中也有明确的记载，如说瓷器的发明，“自晋始见”（许之衡：
《饮流斋说瓷》）“至晋而有瓷”（刘子芬：
《竹园陶说》）“自陶而瓷，则自晋始”（权伯华：
《古瓷考略》）等等。
因此，“晋瓷”一词，常见于陶器论著之中。
随着考古工作的深入发展，一般认为我国瓷器始于商周而成熟于东汉，纠正了发明于魏晋的说法。
缥瓷：
晋代浙江温州一带的瓯窑所产的青瓷，当时人们叫做缥瓷。
晋潘岳的《笙赋》中，有“倾缥瓷以酌雩阝”之句。
缥瓷胎体细腻，呈色较白，白中略泛灰色；
釉色淡青，透明度较高。
缥，原是晋代一种淡青色的丝帛，瓯窑青瓷的颜色很像这种缥，故借缥以名瓷，称为缥瓷。
秘色瓷：
所谓“秘色”，据宋人解释是：
吴越国钱氏割据政权控制了越窑窑场，命令这些瓷窑专烧供奉用的瓷器，庶民不得使用，所以叫“秘色瓷”。
如赵麟在《侯鲭录》中说：
“今之秘色瓷器，世言钱氏立国，越州烧进，为供奉之物，不得臣庶用之，故谓之秘色”。
但有人认为，“秘色”并非神秘之“秘”，也不是统治阶级所专有的意思，而是当时人们对青瓷那种色样之统称，就像晋代称青瓷为缥瓷一样。
而日本的古陶瓷研究者认为：
秘色即翡色，秘与翡乃一音之转。
关于秘色瓷的质地和色泽，清人说是“其色似越器，而清亮过之”。
从出土的典型的秘色瓷看，其质地细腻，原料处理精细，多呈灰或浅灰色。
胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。
从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；
但青绿的比重较晚唐有所增加，其后便以青绿为主，黄色则不多见。
黑瓷：
黑瓷是在青瓷的基础上发展的。
黑瓷和青瓷的呈色剂都是铁原素。
在工艺上设法排除铁的呈色干扰，就是白瓷；
相反，加重铁釉着色，便成为漆黑闪亮的黑瓷了。
黑瓷是东汉时期的创新产品，产地在南方，当时浙江的上虞、宁波窑即烧制黑瓷。
此外，在湖北、江苏、安徽、江西等地的东汉中晚期墓葬中也有黑瓷出土。
东晋之后，北方才开始烧造黑瓷。
天目瓷：
天目瓷原指福建建窑瓷盏。
约在日本镰仓时代，日本僧人来我国留学，从浙江天目山带去建窑瓷盏，并称这种瓷盏为“天目”。
后来人们把黑釉瓷统称天目瓷，并在国内外有关陶瓷论著中普遍使用。
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另有一说，认为这种黑色并略带青紫、酱褐色的瓷器，最早发现于福建建安的天目山，所以叫天目瓷。
白瓷：
白瓷和青瓷、黑瓷，都是同一种原料烧造的。
因为所有的制瓷原料，都含有一定量铁的成份。
含铁的坯和釉，经过还原焰焙烧后，便呈现各种深浅不同的色调。
控制胎、釉中的含铁量，克服铁的呈色的干扰，便能烧出白瓷。
白瓷最早出现于北朝的北齐，早期的白瓷胎料较为细白，显然经过淘练，但未上护胎釉；
釉色乳白，釉层薄而滋润；
釉厚处呈青色，而且器表普遍泛青。
隋代白瓷有较大的进步，胎质更白，釉面光润，胎釉均无泛青、闪黄的现象。
唐代邢窑烧造的白瓷，胎釉白净，如银似雪，标志着白瓷的真正成熟。
白瓷的出现，为制瓷业开辟了一条广阔的道路。
有了白瓷，才有影青、青花、釉里红，才有斗彩、五彩、粉彩?
?
等等琳琅满目、色彩缤纷的彩瓷。
所以白瓷的发明，是我国陶瓷史上的一个新的里程碑。
青白瓷：
这是一种具有独特风格的瓷器，因为它的釉色介于青、白二色之间，青中有白，白中泛青，所以叫青白瓷。
又称影青瓷，也有叫他隐青、映青、罩青的。
一般认为，青白瓷在五代时开始创烧，成熟于北宋中期，宋代已形成风尚。
还有人认为它是创烧于唐代景德镇窑，因为《景德镇陶录》中有过这样两段记载：
“陶窑，初唐器也，土惟白壤，体稍薄，色素润，镇锺秀里人陶氏所烧也。
邑志云：
唐武德中镇民陶玉者载瓷入关中，称假玉器，且贡于朝。
于是昌南镇瓷名天下。
”“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄，佳者晶莹如玉，为东山里人霍仲初所作。
当时呼为霍器。
邑志载：
唐武德四年，诏新平民霍仲初等制器进御。
”到目前为止，还没有发现景德镇唐窑的窑址，更不知陶、霍二窑之所在。
但从所称“假玉器”“晶莹如玉”之类评价来看，则可说是对宋代景德镇青白瓷的恰切形容。
景德镇是宋代的名窑之一，由于它的自然条件和技术条件的优越，其产品集中地代表了宋代的制瓷水平。
青白瓷无疑是景德镇的一项新的发明。
影青：
青白瓷的别名。
《竹园陶说》提到影青时写道：
“近年出土之器甚多，有一种碗、碟，质薄而色白，微似定，市肆人呼为影青，以其釉色微带青色也。
”
隐青：
即景德镇所创烧的青白瓷。
因为其釉色淡青，呈浅湖色，晶莹润泽，透明性强，青色隐约可见，所以又叫隐青。
映青：
即青白瓷，因其瓷质极薄，釉似白而泛青；
暗雕花纹，内外都可映见。
在花纹边上，只现出一点淡青色，其余几乎是白色，所以又称它为“映青”。
罩青：
青白瓷的又一别名。
邓之诚在《骨董琐记》中说：
“宋定白而不莹；
其莹者，罩青也。
”4
枢府瓷：
一般是指元代中央机构枢密院在景德镇定烧的瓷器。
这种瓷器胎体厚重，瓷釉呈失透状，色白微青，颇似鹅卵颜色。
所以又通称为“卵白瓷”。
在以印花为主的饰纹中间，常有对称的“枢府”二字，“枢府瓷（器）”由此得名。
常见器皿有盘、碗、高足碗等。
其中较典型的是一种小足、平底、敞口、深腹的折腰式样，俗称折腰碗。
制作上的特点是圈足小，足壁厚，削足规整，足内无釉，底心有乳钉状突起。
在底足无釉处，呈现铁质红褐色小斑点，并在边沿粘有沙渣。
明代的《新增格古要论》说：
“元朝烧小足印花者，内有‘枢府’字者高。
”这个评价是有根据的。
一般来说，印有“枢府”“太禧”（元代专掌祭祀的“太禧宗禋院”的简称）等字款的器物，胎质、釉色均佳，制作工艺亦甚精湛。
后人习惯上都把元代的卵白釉印花瓷称作“枢府（瓷）”。
从这个意义上讲，枢府瓷并不全是元代宫廷官府所专用，其中也有民用商品瓷和外销瓷。
卵白瓷：
即枢府瓷。
甜白瓷：
在洁白的瓷胎上，施以纯净的透明釉，便能烧出白度很高的白瓷。
胎越薄，色越白。
薄到半脱胎的程度，能够光照见影。
在其秀美清丽的暗花刻纹和印纹之上，再罩以光洁透亮的釉，便有一种诱人的美，并给人以一种“甜”的感觉。
这种胎薄釉莹的白瓷，便叫甜白瓷。
甜白瓷创烧于明代永乐年间的景德镇，而整个明代一直没有间断。
甜白瓷在宫廷是作为祭器的主要品种，民间则多用于日常生活的需要。
素瓷：
凡是在釉上釉下都不加任何色彩，也不绘制任何有色的图案花纹的瓷器，统称素瓷。
虽然用色彩装饰陶瓷在我国已有数千年的历史，但是在明代以前，瓷器的主流还是素瓷；
到了明代，彩瓷才蓬勃发展起来。
所以有人以此把中国瓷器的发展分为两大时代，明以前为素瓷时代，明以后为彩瓷时代。
彩瓷：
从广义角度说，彩瓷应包括点彩、釉下彩、釉上彩和斗彩等等，但习惯上所说的彩瓷，则是指瓷器釉上加彩而言。
以色彩装饰瓷器起源于晋。
西晋晚期，南方已开始用褐色斑点来装饰青瓷；
东晋以后，南方普遍采用；
隋唐袭用。
并有所发展。
宋代已出现釉上的“宋三彩”；
元代则创造了著名的青花、釉里红等釉下彩。
彩瓷首创于北方，后来陆续传到景德镇等南方窑场。
景德镇的制瓷工人吸收了北方的工艺技术，并加以综合、改进和提高；
在明清两代，他们对釉上彩的配方又进行了重大的改革，并有一系列的创新。
同时，白瓷质量的提高，也对彩瓷的兴起起了极为重要的作用。
有了细腻洁白的白瓷作底，以红、绿、蓝、黑、紫、金种种彩色绘制的画面，才能充分显示它的诱人的绚美和巨大的吸引力。
明代彩瓷的兴盛，可谓是瓷业装饰工艺的一场影响深远的革命。
从此，我国瓷苑便出现了一个彩5
篇二：
瓷器常识
1在烧窑时火焰在不同时期有不同的性质。
火焰的性质大致可分为三种：
氧化焰、还原焰和中性焰，不同性质的火焰有不同的作用。
1、氧化焰：
是指燃料完全燃烧的火焰，火焰完全燃烧必须有大量空气供给，这时窑中的氧气充足，CO较少。
为了使坯中水分及一切有机物都蒸发和挥发排出，使坯体得到正常的收缩，所以在烧窑过程中必须有氧化焰阶段。
2、还原焰：
还原焰是不完全燃烧的火焰。
这时窑中所产生的一氧化碳和氢气多，没有或者极少游离氧的存在。
由于还原焰能使坯体内的高价铁（Fe2O3）得到充分还原变为氧化亚铁（FeO），而变成青色，消灭瓷色发黄的现象，因此在日用瓷的烧窑过程中，多采用还原焰烧成。
2烧窑时{高温时候}，窑内空气供给充分，燃料完全燃烧的情况下产生的一种火焰气氛。
其特征是无烟透明，燃烧产物中主要成分是二氧化碳及过剩的氧气，不含可燃物质或含量很少{使陶瓷产品充分氧化}。
按照燃烧产物中过剩氧含量的多少，又可区分为强氧化气氛和弱氧化气氛。
前者的过乘氧含量为8～10%；
后者过乘氧含量为2～5%，氧化气氛的空气过剩系数都大于1。
我国北方瓷区由于原料中含铁量较少，以及一般陶瓷对表面白度要求不高的，都采用氧化气氛烧成。
在陶瓷生产中，烧制陶瓷的过程分为：
还原气氛和氧化气氛。
还原气氛是景德镇窑的特点，也和景德镇的陶瓷原料有关系，景德镇的陶瓷原料含有一定量的三氧化二铁，在烧制过程中温度达到1100度--1300度的时候人为使窑里面充满了强一氧化碳，使陶瓷中的三氧化二铁还原成氧化亚铁{青色}。
也就是我们说的“景德镇的陶瓷白里泛青”。
它的青色也就是氧化亚铁在硅酸盐中的色彩。
简单的说就是：
还原气氛就是在烧制陶瓷高温时把陶瓷原料中的三氧化二铁还原成氧化亚铁的过程。
珐琅，又称“佛郎”“法蓝”，其实又称景泰蓝,是一外来语的音译词。
珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。
出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。
1918～1956年,珐琅与搪瓷同义合用。
1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。
某些矿物原料烧成的像釉子的矿物质。
多涂在铜质或银质器物表面，用来制造景泰蓝、证章、纪念章等。
珐琅的基本成分为石英、长石、硼砂和氟化物，与陶瓷釉、琉璃、玻璃（料）同属硅酸盐类物质。
中国古代习惯将附着在陶或瓷胎表面的称“釉”；
附着在建筑瓦件上的称“琉璃”；
而附着在金属表面上的则称为“珐琅”。
景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。
景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。
景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。
甜白，中国明代白釉瓷器。
据文物考古工作者发现，早在南北朝时期就已经出现了白瓷，后经北齐，隋唐，白瓷烧制日趋成熟。
这种白瓷许多都薄到半脱胎的
程度，能够光照见影，给人以一种“甜”的感受，所以“甜白”瓷因此而得名。
甜白瓷是在暗花刻纹的薄胎器面上，施以温润如玉的白釉然后烧制而成。
景德镇甜白釉的烧制成功，为明代五彩和斗彩瓷的发展创造了有利条件。
五彩瓷，即“硬彩瓷”。
因其与粉彩相比，彩烧温度较高，色彩厚实、浓烈，故名“硬彩”。
它的最大特征是：
1、胎釉和青花、斗彩相似；
2、色彩主要为红、黄、蓝、绿、紫、黑等，但以红彩为主；
3、其绘法先在白釉瓷面上，画人的颜面，不填颜色，用红色笔加勾；
4、多用小开片，裂纹向下而紧合。
软彩，即“粉彩”。
所谓软彩，是与硬彩相对而言软彩。
瓷器釉上彩的一种。
软彩是在康熙五彩的基础上受珐琅彩的影响而产生的新品种，以雍正时制作最精，故又有“雍正粉彩”之称。
描绘人物服装或植物花朵时，先用含砷的“玻璃白”打底，再在上面用芸香油调合的彩料渲染。
其效果较淡雅柔丽，视觉上比五彩软，所以称“软彩”。
有《饮流斋说瓷》：
“康熙硬彩，雍正软彩。
硬彩者，谓彩色甚浓，釉傅其上，微微凸起。
软彩又名粉彩，谓彩色稍淡，有粉匀之也。
硬彩华贵而深凝，粉彩艳丽而清逸。
开片，为瓷器釉面的一种自然开裂现象。
开裂的原因有两种：
一是成型时坯泥沿一定方向延伸,影响了分子的排列；
二是坯、釉膨胀系数不同，焙烧后冷却时釉层收缩率大。
因此开裂原是瓷器烧制中的一个缺点；
但人们掌握了开裂的规律而制出的开片釉（即裂纹釉），变成为瓷器的一种特殊装饰了。
宋代的汝、官、哥窑都有这种产品。
开片又称冰裂纹，按颜色分有鳝血、金丝铁线、浅黄鱼子纹，按形状分有网形纹、梅花纹、细碎纹等。
贼光，新瓷器釉面刺眼的光叫“贼光”或“火光”。
文林清玄
“贼光消失，宝光升起
朋友得知意大利乡间有一些古堡，准备翻修，正在出售堡内的灯具，特别请意大利的朋友去标购，把已有百年历史的古董水晶灯全数买下，总共有三百多盏，运回台北，准备与有缘的朋友分享。
老水晶灯全部是施华洛世奇的作品，打着一百多年前的徽章，从灯架、设计、水晶，无一不是巅峰之作。
使我惊奇的是，通常在一个空间，只要有两盏主灯，要么会互斥，要么会互相消减光芒，而这些老水晶灯却不然，几十盏在一起，
互相协调、互相照亮、互相衬托，就像花园的百花那么自然，一点也没有人工的造作。
朋友说：
“那是因为，这些水晶灯的贼光消失了!
当贼光消失的时候，宝光就会生起!
什么是贼光呢？
贼光就是会互斥互抢的光，是不知收敛的光，是不含蓄、不细腻、不温柔、不隐藏的光。
然后，我们就在贼光已经消失的水晶灯下，谈起贼光。
有人说：
现代的工匠或者也能做出精美的作品，但因为贼光太盛，与其他的东西摆在一起，不是抢走了光芒，就是互相碍眼。
明式家具之所以美，是因为它贼光消失，在陋室，不减其光芒；
在皇宫，也不会刺眼。
我就是见不得现代的水晶和琉璃作品，贼光旺盛，价位也充满了贼光。
有人恍然大悟地说：
从前看古董，内心都会感到特别优美和安静，一直在内心感动着，也疑惑着，原来是贼光消失的缘故呀!
时光磨洗后产生的真宝之光
现代人崇尚华丽、精致，所做的器物无不以豪华为能事，但是豪华到了顶点，重形式胜过内涵，贼光也就不能隐藏。
一定要经过许多时间的考验，许多东西被淘汰，只剩下内涵、形式并美的东西；
再经过一段时间，贼光隐没，宝光生起，就能与周遭的一切相容并蓄，并且随着日月，一天比一天优美。
我想，这就是不论中外，古董的魅力吧!
我们看拍卖场上的瓷器、珠宝、家具，并不像现代的作品光芒焕发，却能以数千倍于现代作品的价格拍卖出去，因为那种真宝之光，只有经过时间与空间的磨洗，才会产生。
人也是这样，年少的时候自以为才情纵横，英雄盖世，到了年岁渐长，才知道那只是贼光激射。
经过了岁月的磨洗，知道了人外有人、天外有天，贼光才会收敛；
等到贼光消失的时候，也正是宝光生起之时。
宝光生起的事物，自然平常，能与一切的外境相容，既不夺人，也不夺境，却不减损自己的光芒。
宝光生起的人，泰然自若，沉静谦卑，既不显露，也不隐藏，他与平常人无异，只是在生活中保持灵敏和觉知。
这世上比较可悲的是，贼光容易被看见，致使一般人认为贼光是有价值的，反而那些宝光涵容的人、事物，很少被观见的。
宝光之物，乃宝光之眼才能看见。
宝光之人，唯宝光之心才能相映。
一旦有一粒微尘扬起，
整个大地就在那里显现。
一个狮子的身上显示千万个狮子，
千万个狮子身上也显示着一个狮子。
一切都是千千万万个，
你只要认识一个，
就识得千千万万。
这是慈明禅师的话语，要认识焕发宝光的人和事物，不一定要学习认识和鉴赏，只要自己的贼光消失，宝光生起，一切不都是那么鲜明吗？
水有许许多多的源头，水的本质只有一种。
千江有水都映着月亮，天上的月亮只有一轮。
我看着那些美丽的古灯，贼光早就消散，宝光叆叆，想起自己在青年时代自以为光芒万丈的情景，经过许多许多年，那些贼光才隐藏了。
当贼光消失的时候，放眼望去，总是一片繁华，仿佛坐在一片漆黑的山顶，看着华灯万盏的倾城夜景，虽身处黑暗，心里也是华光一片。
贼光旺盛，则红尘暗淡。
贼光消失，世界就亮了起来。
“
宝光、贼光是古董鉴赏家们常常提起的一个词，真正的古董表面有一层漂亮的包浆，这是新的工艺品赝品所不具备的，这层包浆是在悠悠岁月中因为灰尘、汗水，把玩者的手泽，或者土埋水浸，经久的摩挲，甚至空气中射线的穿越，层层积淀，逐渐形成的表面皮壳。
它滑熟可喜，幽光沉静，告诉你，这件东西有了年纪，显露出一种温存的旧气。
而那些刚刚出炉的新货则泛着刺目的“贼光”，色调浮躁，肌理干涩。
林清玄从人的角度诠释了宝光和贼光，确实很有见地
梁凌
先生的办公桌上，放着一块灵璧石，一对唐三彩驼马。
好漂亮的驼马，我说。
漂亮？
先生诧异地看我一眼，托人买来，原打算送外地朋友，看品质太差，拿不出手，只好自己勉强欣赏，你看，一点点透亮的光泽都没有！
这是哑光驼马，你难道不知？
轮到我惊讶了，据我所知，这种陶，倒比明釉的价高许多。
你见过哪件出土文物，带着逼人的光吗？
我问。
那倒没有，先生想了想说。
只有那些刚出窑的陶瓷，才带着凌厉的光，没有时光在里面，所以价低。
想起一个爱玩古物的朋友来。
他说，陶瓷上，有一个词，叫贼光，就是浮在瓷器表面，很刺眼的那种光，像毛毵毵的少年，出道不久，青涩涩，带着明晃晃的剑气，每一寸锋芒，都剑拔弩张，毫不避让，拼了命地张扬，然经过若干年后，那层贼光，会慢慢消逝，瓷器，也才有了品位，含蓄了，蕴藉了，更耐人品味了，这时候，瓷器才值钱。
人们，是不是缘于这个道理，才做成了哑光陶瓷，为寻求浮华荡尽的真醇和岁月打磨后的沧桑？
我的旧友，一个对文字颇有研究的学者，在翻阅我的书后说，整体感觉，有灵气，但太逼人，不够含蓄，怎么说呢，缺少一点沧桑感?
我无语。
他说的，正是文字表面的那道“贼光”。
婚姻之初，也常被贼光困扰，两个不同背景的人，突然走到一个屋檐下，都透着逼人的光芒，相互刺伤，要相互磨合许久，变成哑光，才岁月静好。
比如昨天，一位结婚两年的朋友就对我诉苦。
真想离婚，他说，天天吵呀吵，不知道当初为什么要结婚。
然后，他说了妻子一大堆的不是：
脾气坏，任性，不喜欢做家务?
我问，你当初看上她什么？
他说，漂亮，可爱，单纯?
我问他，如果离婚，你想找个什么样的？
他说，体贴，温柔，贤惠?
我笑，说不必了，你的妻子，将来会变成你期望的那样。
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