流行音乐发展史资料Word格式文档下载.docx
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5.Hip-Hop
在20世纪70年代末和80年代初创于纽约的穷困工薪阶级的黑人民族中。
它汇集了非洲音乐、美洲音乐和艺术文化。
Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。
在创始之初，Hip-Hop文化由四大元素组成：
DJ、MC、StreetDance、Graffiti。
这一时期的Hip-Hop称之为OldSchoolHip-Hop。
代表作WITHOUTME
BUSSINESS
6.R＆B
R&
B的全名是Rhythm&
Blues，一般译作“节奏怨曲“。
广义上，R&
B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&
B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&
B，可见R&
B的范围是多么的广泛。
代表``代表作LoveIsColor-Blind
Alwayscomebacktoyourlove
7.RAP
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传
代表作``eminemdr-dre````等```
8.HOUSE
HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。
这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓（DrumMachine规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~一般翻译为“浩室“舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱.DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。
渐渐的，有人加入了LATIN（拉丁、REGGAE（瑞格源在西印度群岛、RAP（说唱或JAZZ（爵士等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
House可分为：
AcidHouse也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
DeepHouse有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的.像RealMecoy,M-People,LaBouche都是Garage团体.HardHouse简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
ProgressiveHouse这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像“演奏类“的House乐.像SASH!
的专辑It„sMyLife便是很好的ProgressiveHouse专辑.
EpicHouse就是“史诗“House.EpicHouse有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势,很少会有vocal在里面（几乎是没有!
.BT的音乐就是很棒的EpicHouse,而他也被称作“EpicHouse天皇“.其实连Rock也有“EpicRock“
TribleHouse想像一下:
带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样?
这就是TribleHouse~这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点.蛮有趣的~不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种“而已。
到了九十年代，HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
9.Britpop
Britpop虽有个“Pop“字，但其实是Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。
不过，Britpop风格其实十分广泛，如Oasis是结他摇滚乐队，Blur则Pop很多，而Pulp则接近GlamRook及跳舞风格，不过他们都被列作Britpop。
英国Britpop
代表人物：
Oasis、Blur、Suede、Pulp、Radiohead
10.Trip-Hop
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip-Hop＝Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“BristolHip-Hop”。
由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。
）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。
所谓“Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Breakbeat音乐。
它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
11.RAP
主要特点是以机械的节奏为背景，快速念诵一连串压韵的词句。
它的来源之一是迪斯科舞会上唱片DJ为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。
Rap还可以被称为Hip-Hop，它的音乐简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏。
代表作BougedelaLeBien,LeMal
12Blues（布鲁斯）Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
又分为：
乡村Blues,古典Blues,电声Blues
代表作TheThrillIsGoneCandyManBlues
13.3Reggae
Regge是一种风格独特的牙买加音乐，Reggae同Blues一样，是一种丰富多彩的音乐，它综合了旋律摇滚和民谣摇滚等众多的音乐元素，，使Reggae被赋予多样化的诠释，从而在主流区域日见明亮。
14.乡村音乐
拉丁音乐节奏都比较强烈。
通常所说的拉丁音乐主要指Pop拉丁，包括舞曲、在西班牙传唱的流行的东方音乐和Tejano。
代表作Let'
sBeUsAgaincountryroad
15重金属摇滚乐这个顾名思义就知道意思。
代表作EverydayBulletForMyValentineTearsDon'
tFallChildrenOfBodom
世界流行音乐歌手排行榜
迈克尔杰克逊把杰克逊放在首位，我想大家应该没有意见，也许有人会说第一位应该给猫王或是披头士；
但我绝对不这么认为，试想一下当时的年代，如果猫王是个黑人的话，还会被封为神吗？
《颤栗》在一向苛刻的格莱美奖上也大放异彩，一举捧走了7项（12项提名）大奖，加上因《E.T.故事书》而获的“最佳儿童录音奖”，迈克尔在格莱美奖上共拿走了8项大奖！
至今无人打破；
可以带动世界脉搏的人，放在第一，自然是当之无愧！
猫王-埃尔维斯·
普雷斯利20世纪世界流行音乐中最重要的人物是谁？
答案勿庸置疑，那就是猫王埃尔维斯-普雷斯利--“猫王”（TheHillbillyCat，这个绰号是狂热的美国南方歌迷为他取的昵称。
他的音乐超越了种族以及文化的疆界，将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐如同旋风一般横扫了世界乐坛。
可惜由于吸毒却英年早逝。
披头士乐队
披头士乐队（TheBeatles，又译甲壳虫乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。
被美国称为“英国入侵”的音乐文化入侵浪潮，彻底埋葬了“猫王”埃尔维斯·
普雷斯利的王朝，统治了美国唱片市场。
枪炮玫瑰乐队枪炮玫瑰乐队（GunsN'
Roses，简称GNR，国内简称“枪花”可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》（AppetiteforDestruction，拥有两张专辑同时成为Billboard200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。
虽然不及杰克逊，猫王，披头士他们，当也一样很有影响。
张学友
哇噻~到这儿终于看到华人了。
被称为“歌神”的张学友，我想大家再熟悉不过了，有人会问怎么刘德华会在张学友的后面？
原因其实很简单，张学友的歌更有味道；
随便一首歌就可以定下这个结论，毕竟可以用“歌神”来称呼张学友，自然有是理由的。
marilynmansonmarilynmanson也许是90年代继nirvana之后,最具时代感召力的乐队。
这位美国的邪教使者,痴迷于邪恶力量的感召,将丑恶在音乐中一再夸张放大,并采用了一种时尚的折衷手法,巧妙地将后grunge的虚无主义以及哥特音乐的腐尸气息与流行音乐的煽情元素结合在一起,制造出了90年代中后期最具魔鬼魅力的摇滚乐。
vitas
他叫Vitas；
没有人知道他的真名，也没有人知道在哪里可以找到他。
他很神秘，因为他从来不接受媒体采访。
他很另类，因为他敢于涂上鲜亮的口红。
他很有魅力，只要他站在舞台上，只要他开口唱歌，你就无法不注视他。
他的眼神，如同鬼魅一般，瞬间就让你如中了咒语般失去抵抗能力。
他不断地在现实与神话中穿梭———他的嗓音、音乐、诗、经历及外表，所有他的一切都成为人们讨论的焦点并引起了不可思议的传言。
林肯公园林肯公园，一个乐队的名字。
你可以叫它联合公园，也可以叫它林肯公园。
你可以说以前从没有听说过，也可以用你对音乐对时尚最挑剔的眼光审视他们，但是无论如何，林肯公园的确是这个时代最独一无二的混种音乐霸王，他们早已在全球大放异彩。
布兰妮当今世界歌坛最红的青春玉女，非“小甜甜”布兰妮未属。
她有着魔鬼般的身材、动人的笑容和甜美的歌声，音容宛如甜蜜的糖果，尽人品尝，自然赢得了“小甜甜”的称号。
她出道以来凭着其个性十足的青春气息和动感强劲的舞姿征服了全球无数歌迷，成为千万发烧友追逐的对象、美国流行音乐文化的方向标。
亚瑟小子
从出道以来，亚瑟小子一直成功地维持着他忠于自我的想法，在众多歌手试图尝试改变他们的音乐及形象藉以符合年轻一代随时在改变的不同品位之际，亚瑟小子是少数坚持自己特色的艺人之一，无论是演唱，舞蹈或是演戏等各方面，亚瑟小子都不断地在督促自己持续进步，因而使得他成为今日最受瞩目的明星之
一。
周杰伦曾说过，没听过usher的歌，就算没听过R&
B。
新时代音乐
1、概述
80年代，当流行音乐呈现出复杂、多样的局面时：
爵士乐各种流派重返舞台；
摇滚乐各种风格丰富多采；
索尔音乐更是冲破了各条防线不断扩散。
这时出现了一种安静、温和的情绪音乐--新时代（NewAge，又译"
新世纪"
）音乐。
新时代音乐经常采用严肃音乐中的"
简约派"
手法，不断重复同一曲调。
有时也结合大自然的声音等各种音响。
早期的新时代音乐以电子乐器和高技术的录音手段为特色，后来又不断地加入各种音色奇特的民族乐器，并融合了世界各地（尤其是亚非地区）的民族音乐元素。
从形态上看，这种音乐并不刻意强调音乐中的某一点（如旋律线和节奏感），而是更加注重音乐的整体效果（如音色的变化和织体的布局）。
虽然新时代音乐有时候也采用某些摇滚乐的手法，但实际上它却是和摇滚乐，特别是重金属、朋克和较强劲的主流摇滚相对立的。
它是对喧闹的、尖叫的、强劲节拍的摇滚乐的一种"
解毒剂"
，也是人们企望从生活压力下的紧张心理中寻求缓解的一种反映。
90年代以后，新时代音乐的范畴被众多唱片公司泛化，各种比较浅显的电子轻音乐都被冠以这一称呼，像爱尔兰歌手恩雅那样的一些具有类似风格的音乐也被纳入这一范畴。
此外，美国的《公告牌》还特辟了新时代音乐排行榜，以此来促进这种音乐的发展。
2、"
英格玛"
（Enigma）
"
（又译"
谜"
），一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国式圣歌。
在这里，你可以感受到遥远而神秘的非洲部落，和神圣而庄严的宗教回声。
很多人只是听到了神秘的声音，却极少了解"
背后的故事。
那么，它到底是一种什么形式呢？
不仅是一个简单的音乐类别的组合，它已成为一种音乐的代表，一种概念性的、极具个性的世界音乐。
它的"
灵魂"
人物是迈克尔·
克里图（MichaelCretu），一位极具天才的音乐家和制作人。
克里图，1957年5月18日出生于罗马尼亚的布加勒斯特。
1965年，进入当地的一家音乐小学读书，主修钢琴。
1975年，克里图和全家移民到了原西德的汉堡，并考入了法兰克福音乐学院。
1979年加入宝丽金（PolyGram）唱片公司,开始了他的音乐创作和制作。
1985年，他与"
维真"
（Virgin）唱片公司德国公司签约，开始与一些著名歌手合作，其中最成功的是帮助桑德拉（sandra，德国著名女歌手）制作了非常成功的专辑。
1988年2月，克里图与桑德拉结婚，然后他们移居到了伊维萨岛上，1989年他开始在自己的家庭录音棚里制作自己的音乐。
的另一个主角就是克里图的妻子桑德拉。
唱片中的所有女声演唱都由她来完成。
桑德拉全名桑德拉·
劳尔（SandraLauer），1962年5月18日出生。
她在12岁就推出了个人专辑,16岁时组过一个叫"
阿拉伯风格"
（Arabesque）的演唱组，在当时的日本非常走红。
1985年，桑德拉开始与克里图合作，并成功地确立了自己的歌坛地位。
克里图打破常规,从欧洲流行音乐中解脱出来，开始着手于自己最喜爱的音乐的制作。
他把两种截然不同的声音--秘鲁的排萧和修道院的圣歌旋律完美结合，配上洒脱而又懒散的迪斯科节奏使其独具特色。
1990年10月，"
的首支单曲"
Sadeness，Part1"
首先推出，这首歌成为他们最著名的热门单曲。
紧接着推出的专辑《公元前2000年》（MCMXC.a.D）成为德国有史以来卖得最好的专辑，一共销售了1200万张，在41个国家登上了专辑排行榜冠军。
在90年代流行音乐稳步前进的时候，"
并没有追随标准的成功规则，而是运用了笛子和中世纪的圣咏配以电吉他、铜管乐等现代乐器，传达着现代人的气息和情感。
这张专辑中的经典歌曲如《我的过错》（MeaCulpa）、《欲望的原则》（Principlesoflust）、《信仰之河》（Theriversofbelief）都非常出色。
1991年，《公元前2000年》推出
了一个"
限量版本"
，增加了四首曲目，不过都是在原来专辑歌曲的基础上重新混音并延长而成。
限量版唱片的封面设计与原先几乎相同，但是用一种灰暗的绿色背景代替了原来的黑色。
总的说来，《公元前2000年》是90年代流行音乐史上的一张杰作。
1993年，"
推出它的第二张专辑《变换的十字架》（Thecrossofchanges）。
由于第一张专辑的成功，第二张专辑未正式出版便已得到140万张的预订单。
这张专辑不仅拥有上一张专辑的气质，而且还是一个进化。
它的封面设计非常独特：
是一个黑色的圆以及一个具有人特点的机器物走在前面，画线看上去模糊不清。
《变换的十安架》共有9首歌曲，并且每一首歌的开头与上一张专辑相似，只是在各种背景下出现了明显不同的男声。
但是，这张专辑没有超过上一张专辑的成绩。
在《变换的十字架》中诞生了两首热门歌曲：
《真理的眼睛》（Theeyesoftruth）和《回到纯真》（Returntoinnocence）。
特别是《真理的眼睛》涉及了更多的交响乐成份，它明显倾向于带有现代节奏的拉普人（指生活在挪威、瑞典、芬兰和俄罗斯北部的居民）圣歌的歌曲结构。
作为一个合唱，这首歌使人感到非常舒服，其中的一个理由是"
已经将兴趣的触角伸到了古老的北欧音乐文化。
1994年《变换的十字架》也出了一个"
特别版本"
，增加了3首曲子，每首曲子增加了重新混音的部分。
由于它没有在美国发行，所以在世界上一些唱片店中很难找到"
特别版?
quot;
这张唱片。
1996年11月25日，"
唱片公司首次在全球同步发行"
第三张专辑《国王死了，国王万岁》（LeRoiestmort，viveLeRoi！
）。
新专辑与以前相比不仅气氛有所不同，而且鼓的音色变得更加平和，出现了更多的少数民族声音，被评论界誉为目前为止"
最一元化的专辑。
在这张专辑中传达了许多自然的、哲学的观念，这个观念的主题就是"
为什么"
（Why）。
专辑中《冥界之外》（Beyondtheinvisible）是一首经典单曲，通过克里图的声音，铺垫着一种势不可挡的力量和有力的旋律。
1999年，"
又推出第四张专辑《屏幕后面的镜子》（Thescreenbehindthemirror），由于听众习惯了前三张专辑的个性化特征，对比之下这张专辑的风格在个性上就略显平淡。
2000年，"
又将视点瞄准了神秘的东方文化，推出了第五张专辑《有限的力量》（ThePowerLimited）。
在流行音乐飞速发展的今天，很多人对这张专辑的评价褒贬不一，但是不管评论界持什么样的态度，作为世界音乐的代表"
的声音，已被永久的记录在流行音乐史册之中。
3、其他新时代音乐
正如以上所述，90年代以后新时代音乐的范畴被逐渐泛化。
凡是通过现代化录音技术制作出来的带有一定民族性的音乐都被划入这一范畴，如爱尔兰女歌手恩雅的音乐、印度的教会音乐，以及中国的西藏音乐（如何训田制作的《阿姐鼓》）等，也都被一网打尽。
因此，新时代音乐的概念变得越来越不重要了，而音乐的时代性和独创性则成了这种音乐的核心。
下面着重介绍三位较有代表性的音乐家。
恩雅（Enya）
恩雅通过民歌旋律、合成效果和古典化的背景创造出了一种爱尔兰式的新时代音乐。
恩雅，原名EithneniBhraonain，1961年3月17日出生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的一个音乐家庭，父母都从事于音乐工作。
但是对恩雅影响最大的则是她的兄妹们于1976年组成的"
家庭"
（Clannad）乐队。
1979年，恩雅加入乐队任键盘手，为乐队创作了大量的电视剧配乐。
1982年，恩雅因厌倦乐队的流行风格而离开"
。
从此之后，她开始致力于自己所爱好的音乐创作，于1986年推出BBC电视台的电视剧原声音乐专辑《克尔特人》（TheCelts）并与WEA唱片公司签约。
1988年，恩雅出版的第二张专辑《水印》（Watermark）取得了优秀的成绩。
1991年，恩雅推出了《牧羊人之月》（ShepherdMoons），该专辑在美国专辑销售榜上名列第17，且连续4年榜上有名，此专辑的全球销量超过了1000万张。
1992年底，WEA唱片公司重新发行了《克尔特人》。
1995年，恩雅推出了她耗费了4年时间录制的专辑《树的回忆》（Memoryoftrees），这张专辑的风格与她以前的作品相比并无太大差别，但是它加进了一些充满愉悦情绪的音乐元素。
该专辑在美国榜上名列第9，在当年发行销量突破200万张。
其他杂的资料
流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐。
“流行音乐”是根据英语PopularMusic（PopMusic）翻译过来的，又称“通俗音乐”。
民间音乐最为古老，可以上溯至远古时期的原始社会。
在人类已进入工业文明的今天，所谓的民间音乐通常特指那些产生并流行于农业地带的音乐或由此类音乐演变发展而来的音乐。
古典音乐萌芽于欧洲中世纪的宗教音乐，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植，中产阶级市民的参与，在18、19世纪中达到全盛。
流行音乐的出现则要晚得多，是在19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。
民间音乐以口传心授为主，形态相对比较稳定，发展演变比较缓慢。
古典音乐的传承是以学院式的严格训练来实现的。
学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理性自觉来突破传统，以求创新。
流行音乐的传承也是以口头为主。
流行音乐借助了现代化的传播手段——唱片（录音）和广播电视，故而受地域空间和时代的限制比较少。
它的形态演变远不及古典音乐那般迅速。
民间音乐是一种集体创作的音乐，一首民歌往往要历经几代人的不断加工完善。
民间音乐的主要功能是自娱自乐，创作表演者与接受者之间并没有严格的的角色区分。
古典音乐是一种精英文化，欣赏者必须具备一定的文化素养和音乐知识。
流行音乐是一种用工业化方式生产的音乐商品。
为满足不同地域、不同阶层、不同年龄的人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人很难确切把握其整体文化特质。
20世纪20位最伟大的流行音乐巨匠1：
路易斯阿姆斯特朗（LouisArmstrong）：
路易斯阿姆斯特朗（）2：
约翰罗马克斯（JohnLomax）罗马克斯（：
约翰罗马克斯
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