外国建筑艺术欣赏文档格式.docx
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复兴古罗马，具有罗马万神庙的造型。
二、浪漫主义
浪漫主义为18世纪下半叶到19世纪上半叶活跃在欧洲文学艺术领域的一种思潮。
它从发扬个性、创作自由、反对冰冷僵化的古典艺术，走向复活中世纪的艺术形式，表达了没落封建贵族怀古忆旧的黄昏情绪，和小资产阶级对资本主义制度的反抗。
在建筑上表现为复活中世纪的建筑形式，和追求趣味非凡的异国情调，贵族府邸模仿中世纪城堡建造，城市中高竖起哥特式尖塔，园林中出现东方的宝塔，如此等等，由于它更多的以哥特建筑形象出现，又被称为“哥特复兴”。
18世纪60年代—19世纪30年代，为先浪漫主义时期，始于英国，建筑上表现为模仿中世纪的塞堡和哥特风格，追求非凡的趣味和异国情调。
代表作品：
英国布赖顿皇家别墅——模仿印度伊斯兰礼拜寺的形式
19世纪30年代—70年代，真正成为创作潮流的时期，常以哥特风格出现，又称“哥特复兴”。
英国国会大厦——采用亨利第五时期的哥特垂直式
三、折衷主义
折衷主义是19世纪上半叶欧洲建筑舞台上出现的一种创作思潮，这种思潮到19世纪末和20世纪初在欧美盛极一时。
其建筑特点是：
追求纯形式的美，讲究比例，推敲形体，没有严格的固定程式，反对古典主义的刻板教条，任意模仿历史上的各种格式，或自由柔和各种式样，因而又称“集仿主义”。
折衷主义是适应19世纪资本主义商品化而产生的，建筑以丰富多彩的式样来满足各种商业性的需求，满足有产阶级猎奇的嗜好，因而各种建筑形式，东方的、西方的、古代的、中世纪的纷纷出现，包括希腊、罗马、埃及、拜占庭、哥特等风格，样式一时在城市长杂然并存，汇于一堂。
（集仿式综合历史上各种建筑式样）
巴黎歌剧院
巴洛克+古典式。
即具有卢佛尔宫东廊式样，堆砌许多巴洛克的装饰。
巴黎圣心教堂：
拜占庭式建筑风格。
19世纪末—20世纪初对新建筑的探求
一、探求新建筑的先驱者
二、工艺美术运动
19世纪50年代在英国出现，小资产阶级浪漫主义思想的反映。
代表人物：
拉斯金、莫里斯
热衷于手工艺效果与自然材料的美，反对机器制造的工业品，建筑上主张建造“田园式”住宅，反对古典建筑形式。
消极：
把用机器看成为一切文化的敌人（否认建筑工业化）。
魏布设计的“红屋”。
平面布局：
从功能出发；
材料：
当地产的红砖建造；
外观：
不加粉饰，摒弃传统装修，表现材料的质感；
影响：
是功能、材料与艺术造型结合的尝试。
三、新艺术运动
出现于19世纪80年代，始于比利时布鲁塞尔（真正改变建筑形式的信号），受当时激进的新印象派画家塞尚、梵高、苏拉等的影响。
目的：
解决建筑和工艺品的艺术风格问题，反对历史式样，想创造适应工业时代精神的简化装饰。
装饰主题：
模仿自然界生长的草木形状的曲线。
铁构件，主要表现于室内。
创始人：
凡·
德·
费尔德（用流动的、有节奏的线条描写事物，认为这些线条应做到黑白分明才有力量）。
实例：
霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅，室内装饰采用模拟植物枝条卷曲的铁饰（植物形花纹与曲线的铁饰）。
局限性：
只限于艺术形式与装饰手法，只是在形式上反对传统形式而已，并未能全面解决建筑形式与内容的关系，及于新技术的结合问题。
四、西班牙的戈地（高迪，1852—1926）
在建筑艺术探新中另辟一条道路的人，以浪漫主义幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在自我陶醉中追求建筑的艺术效果。
吸收了东方的风格与哥特建筑的结构特点，并结合自然的形式，精心的研究者他独创的塑性建筑。
巴塞罗那米拉公寓
五、奥地利、荷兰、芬兰的探新
1、维也纳学派
在新艺术运动的影响下，奥地利形成了以瓦格纳为首的维也纳学派，在艺术造型上提出与传统决裂，认为每一种新的格式均源于旧形式，指出新结构、新材料必导致新形式的出现。
作品：
维也纳地下铁道车站（保留有新艺术派特点的铁花装饰）
维也纳邮政储蓄银行（线条简洁，废除所有装饰，使用简单的形体组合）
2、分离派
成立于897年，由19位年轻的画家、雕刻家和建筑师组成，代表人物：
奥别列区、霍夫曼。
建筑上：
强调建筑的经济性与实用性，认为艺术的构图应以几何形体组合为主，提倡与传统分离，反对传统建筑上多余的装饰，提倡在某些实墙上作重点装饰，手法为“新艺术派”，但不用新艺术派的曲线，而以致线条为主，外形多采用大片光墙面及简单的立方体，使建筑走向简洁之路。
1898年奥别列去设计的“分离派展览馆”（有收分的形体，对称的构图）
1905年霍夫曼设计的“斯都克莱特住宅”（构图活泼自然，楼梯通高玻璃窗）
3、反对装饰的路斯
维也纳斯坦纳住宅（1910）
（也纳斯坦纳住宅反映了设计人什么样的观点？
简要评述其观点。
）
外部完全没有装饰，形体为基本立方体的组合，讲究比例、墙面和窗子的关系，完全不同于折衷主义的建筑形式。
⑴反对装饰，反对把建筑列入艺术范畴，主张建筑以实用为主，提出“装饰就是罪恶”；
⑵强调建筑物的比例、墙面和窗子的关系，门窗不考虑对称而以需要而定；
⑶主张形体为基本立方体的组合。
“装饰就是罪恶”：
即反对装饰，主张建筑以实用为主，认为建筑“不是依靠装饰而是以形体自身之美为美”，对建筑的艺术性加以否定，认为凡适用带东西都不必美观。
4、荷兰的贝尔拉格
1903年，阿姆斯特丹证券交易所
外形简洁，清水砖墙，不加粉饰，内部大厅采用钢拱架与玻璃顶棚，体现了新材料与新结构的特点，同时借用了传统建筑的符号。
建筑观点：
提倡“净化”建筑，主张建筑造型的简洁明快及材料的质感；
主张城市有计划的发展，且作为一个整体考虑，合理规划道路系统，注意人民生活需要，适当布置绿地与室外公共活动场地，要有风格统一的市容。
5、芬兰的老沙里宁
芬兰新建筑运动的代表，为芬兰现代建筑的发展开辟了道路
赫尔辛基火车站（形体简洁，空间组合灵活）。
第三节美国芝加哥学派与赖特的草原是住宅
一、高层建筑的发展与芝加哥学派
芝加哥学派：
指19世纪70年代集中在芝加哥的一些美国建筑家，围绕现代高层建筑设计而发展起来的一个松散的集体，他们的设计方式、风格和设计思想影响了美国和欧洲的设计家，对于促进现代高层建筑的发展起了重要作用。
在工程技术上的重要贡献：
创造了高层金属框架结构和箱形基础。
建筑造型：
趋向简洁与创造独特的风格。
奠定了美国“摩天大楼”的建筑设计原则和形式基础。
学派的创始人：
詹尼，最具世界性影响作用的建筑家：
沙利文。
沙利文
1899—1904年设计的芝加哥百货公司大厦：
立面采用了典型得“芝加哥窗”形式的网格式处理手法。
提出“形式随从功能”（Formfollowfunotion）
“形式永远随从功能，这是规律”（Formfollowsfunotionandthisisthelow）
规定了高层办公建筑在功能上的特征：
地下层：
设备层（锅炉、机械设备间）；
底层（地面层）：
商店、银行、邮政等服务设施，宽敞、明亮、出入方便；
二层：
与底层联系方便，功能相似，灵活分割，开大玻璃窗；
标准层：
相同的办公室，柱网排列相同，光线明亮；
顶层：
设备层（水箱，机器房）。
外形分三段：
裙房、主体及檐部。
芝加哥学派在19世纪建筑探新运动中的作用：
①突出了功能在建筑设计中的主要地位，明确了功能与形式的主从关系，力求摆脱折衷主义的羁绊，为现代建筑摸索了道路；
②探讨了新技术在高层建筑中的应用，并取得了一定的成就，使芝加哥成了现代高层建筑的故乡；
③建筑艺术反映了新技术的特点，简洁的立面符合新时代工业化精神；
二、赖特的草原式住宅
美国著名现代建筑大师赖特在美国西部融合了浪漫主义的创作思想，而创造了富于田园诗意的草原式住宅，特点是手法上力求新颖，摆脱折衷主义常规，在布局上同大自然结合，建筑与周围环境融为一体：
⑴平面常作十字型，以壁炉为中心，把起居室、书房、餐室都围绕着壁炉布置，卧室常放在楼上；
⑵室内空间既分隔又联成一片，根据不同需要有不同的净高；
⑶起居室窗子较宽敞，与自然有密切联系；
⑷层高较低，出檐较大，室内光线暗淡；
⑸建筑物外形反映了内部空间关系，高低不同的墙垣、平缓的屋面、深远的挑檐、层层叠叠的水平线条与垂直的大烟囱统一起来；
⑹外部以深色的木窗与白粉墙形成对比；
⑺内部尽量表现材料自然本色与结构特征，以砖木结构为主，木屋架作为室内装饰暴露在外。
典型例子：
芝加哥威利茨住宅（1902）
伊利诺州罗伯茨住宅（1907）
芝加哥的罗比住宅（城市型，1908）
两次世界大战之间的建筑
战后初期的建筑流派
战后初期，古典复兴和折衷主义建筑还很流行，但由于旧形式与新的建筑类型的矛盾越来越突出，到20世纪20年代，欧洲经济复苏，政治相对稳定，促进了新建筑的发展，由于建筑的革新运动是多方面的，在战后初期，有很多种流派对新建筑的形式问题产生浓厚的兴趣，其中比较有影响的有表现派、未来派、风格派与构成派。
1、表现派（表现主义，Expressionism）
20世纪初（1906）在德国、奥地利产生的表现主义的绘画、音乐和戏剧。
认为：
⑴艺术的任务在于表现个人主观感觉和体验，目的在于引起观者情绪上的激动。
⑵手法上力求个性和个人的独创性，强调象征性。
⑴主张革新，反对复古，但却用一种新的表面处理代替旧的建筑式样，同建筑技术与功能的发展没有直接关系。
⑵造型上比较奇特，强调象征。
孟德尔松设计的爱因斯坦天文馆
用混凝土和砖塑造了一座混混沌沌多少有些流线型的形体，上面开一些形状不规则的窗洞，墙面上有一些莫名其妙的突起，整个建筑造型奇特，难以言状，表现出一种神秘莫测的气氛。
（表现出神秘感的流线型造型）
2、未来派（未来主义，Futurism）
20世纪初（1908）在意大利出现的现代文学艺术流派，否定过去，赞美未来，歌颂艺术，认为新时代的美就是高速美、力度美。
未来派绘画：
用各种手法表现动作和速度。
关于城市的主张：
高大的阶梯形楼房，电梯放在建筑外部，林立的楼房下面是川流不息的汽车、火车，以立交桥的方式分别在不同高度上行驶，表现出城市的运动感和速度感。
意义：
反对复古主义建筑，赞美现代文明，将一种新的审美观带到艺术中去，推动了现代建筑艺术的发展。
桑·
伊利亚：
许多未来城市和建筑设想图----为现代建筑奠定了发展方向和基础。
3、风格派与构成派
1917年，荷兰一些青年艺术家组成了一个名为“风格派”的造型艺术团，由画家、雕刻家、建筑师组成，其在俄国的一个分支称为“构成派”。
⑴最好的艺术是基本几何形象及色彩要素的组合，只有它们具有永恒意义；
⑵画画常为直线的组合加上不同的色块；
⑶雕刻常是大小不等的立方体和板片组合。
里特维德设计的荷兰乌德勒支住宅：
简单地立方体，光光的板片，横竖线条和大片玻璃错落穿插，并施不同色彩。
（结合里特维德的荷兰乌德勒支住宅，谈谈风格派艺术是怎样把握绘画、雕刻和建筑的）
塔特林设计的第三国际纪念碑：
把建筑艺术当成构成式的雕塑艺术。
现代主义建筑的成熟
一、概况
“现代建筑”：
广义——泛指在20世纪出现的各种现代建筑；
狭义——20世纪20年代出现的现代主义建筑。
现代主义建筑：
实质上是以好几个现代建筑大师的建筑风格为代表的流派的总称，包括三个方面：
1、“理性的”、“功能主义”、“唯理主义”，是现代建筑大主流——格罗皮乌斯、密斯·
罗、勒·
柯布西耶；
2、有机建筑——赖特；
3、建筑的“人情化”——芬兰的阿尔托（奥尔托）。
二、历史背景和现代主义建筑运动的发展
早在19世纪末，许多建筑师对现代建筑作过多方面的探索，提出过许多富有创新精神的建筑设计和建筑观点，但都是零散的，没有形成系统，没有产生出一批成熟而有影响的实际建筑物。
1919年，格罗皮乌斯成立“包豪斯”学校；
1923年，勒·
柯布西耶出版《走向新建筑》；
1919—1924年，密斯玻璃和钢的高层建筑示意图。
至此，有了比较完整的理论观点，有了一批有影响的建筑实例，有了包豪斯这样的基地，革新派迅速扩大，步伐渐趋一致。
1927年，德国，（德意志制造联盟）斯图加特举办住宅展览会，展出的住宅：
突破传统框框，发挥了钢和钢筋混凝土结构及各种新材料的性能，在较小的空间中解决功能问题。
没有装饰的简单的外形，都采用了平屋顶，光洁的白色墙面，灵活的不对称的布局，大小不一的门窗布置，都有较大的玻璃面积，清新朴素的外貌。
三、现代主义的共同点
1、强调时代性，建筑应随时代而发展，建筑应核工业相结合。
2、以功能作为建筑设计的出发点，注重使用时的方便、效率。
3、积极主张采用新材料、新结构。
4、强调建筑的经济性（并不是单纯的造价，而是空间）。
5、主张创造建筑的新风格。
6、强调空间是建筑设计的主角，空间比平面和立面都重要，产生“空间+时间”的建筑构图理论。
7、摒弃表面装饰。
第二次世界大战后的建筑思潮
1、二战后，建筑思潮的主要特点
⑴现代建筑设计原则的普及；
⑵建筑形式五花八门；
⑶美国成为设计思潮的主动力。
2、现代建筑的共同点
⑴以功能作为设计的出发点；
⑵注重发挥新结构、新技术的特点；
⑶注重经济性；
⑷把空间当作建筑设计的主角；
⑸反对守旧，强调形式与内容一致的灵活造型；
⑹反对附加装饰，提倡美应和适用及建造手段结合。
“理性主义”强调建筑与建筑师的社会责任，重视建筑的经济性和社会性。
“有机建筑”强调建筑的生活趣味，重视同周围自然景色的配合及创造诗意的环境。
3、阶段划分
⑴20世纪40年代末到50年代下半叶，欧洲“理性主义”的成长、普及与充实时期，也是某些方面片面突出与片面发展时期。
以密斯为代表的讲求技术精美的情向；
“理性主义”进行充实与提高的倾向；
阿尔托为代表的地方性与“人情化”的倾向；
赖特的“有机建筑”。
⑵20世纪50年代末到60年代末，“现代建筑”形式上五花八门时期，也是第一代元老开始受到第二、三代挑战的时期。
“粗野主义”与“典雅主义”平分秋色；
前一阶段的倾向仍活跃以及
讲求“个性”与“象征”的倾向；
注重“高度工业技术”的倾向。
⑶20世纪60年代末至今，形式各异各有千秋的“现代建筑”仍占主导地位，一支企图从根本上否定“现代建筑”设计原则，自称“现代主义之后派”的思潮涌现出来。
后现代主义；
解构主义；
新现代主义；
新地域主义等。
4、设计方法
重理和偏情
二、对“理性主义”进行充实和提高的倾向
在设计方法上重理
“功能主义”（讲究功能）
“国际式”（方盒子、平屋顶、白粉墙、横长窗）
设计上：
提倡面向工艺，同技术结合。
工作方法：
注重调查研究和认真分析，提倡共同协作。
缺点：
过分强调功能和技术，否定历史，过分强调建筑的客观性与时代的普遍性（似乎只有共性，没有个性），手法比较生硬，形式比较雷同。
没有倡导人，没有代表人物，只是一种思潮，在坚持两次世界大战之间的“理性主义”设计原则与方法的同时，对其缺点和不足作了充实与提高，注意结合环境与服务对象的生活兴趣需要。
哈佛大学研究生中心（49—50），设计：
TAC事务所
国际商业机器公司研究中心（60—61），设计：
布劳耶
西水桥学校（1954），设计：
TAC
阿姆斯特丹儿童之家（58—60），设计：
荷兰建筑师凡·
艾克
何塞·
昆西公立学校（1977），TAC
三、粗野主义倾向
设计方法上重理
20世纪50年代下半叶到60年代中期流行于欧洲。
特点：
毛糙的混凝土，沉重的构件，粗鲁的组合。
柯布西耶：
马赛公寓、印度倡迪加尔高等法院
史密森夫妇：
亨斯顿学校、谢菲尔德大学方案
斯特林和戈文：
兰根姆住宅、莱斯特大学工程馆
鲁道夫：
耶鲁大学建筑与艺术系大楼
丹下健三：
仓敷市厅舍
以及伦敦南岸艺术中心、伦敦国家剧院等
四、讲求技术精美的倾向
20世纪40年代末至50年代下半期流行于美国
全部用钢和玻璃建造；
结构与施工非常精确；
内部没有或很少有柱子（全面空间）；
外形纯净透明，清澈的反应建筑的材料、结构和内部空间（纯净形式）；
即纯净、透明与施工精确的钢和玻璃的方盒子。
设计方法：
先结构后形式，先空间后功能。
理论依据：
“少就是多”建筑处理原则，即简化结构体系，精简结构构件，净化建筑形式，
不顾建筑的功能性质及空间要求而被广泛的套用到各种类型的建筑中去
到表人物：
密斯：
范斯沃斯住宅、芝加哥湖滨公寓、西格拉姆大厦、伊利诺工学院克朗楼、西柏林国家美术馆等
以“全面空间”、“纯净形式”、“模数构图”为特征的设计方法被密斯套用到各种形式的不同建筑中去，在20世纪50—60年代被称为“密斯风格”。
小沙里宁：
通用汽车中心
同“粗野主义”的异同
同：
以表现材料和结构为准则的美观
异：
“粗野主义”经济地不修边幅的钢筋混凝土的毛糙、沉重与粗野感中寻求形式上的出路（欧洲）；
“技术精美”不惜重金，极力表现优质钢材和玻璃结构的轻盈、光滑、晶莹、端庄及其与材料和结构一致的“全面空间”（美国）。
五、典雅主义倾向（形式美主义）
20世纪50年代下半叶到60年代中期流行于美国
1、与“粗野主义”的区别
艺术效果上完全相反：
“粗野主义”是对材料与结构不修边幅的真实表现，且不重视装饰；
“典雅主义”则致力于运用传统美学法则来使现代材料与结构产生规整、端庄与典雅的庄严感，重视装饰，但从古典建筑中寻求灵感。
2、特点
“典雅主义”企图对早期现代建筑不重视装饰给以修正，后期常从古典建筑中寻求灵感，其特点：
⑴追求精巧、端庄与典雅（风格）——“典雅主义”由此得名；
⑵注重形式美，不排除装饰——又称“形式美主义”；
⑶常从古典建筑中寻求灵感——“新古典主义”。
3、与“技术精美”倾向的异同
都讲求形式美，“典雅主义”讲求钢筋混凝土梁柱在形式上的精美；
“技术精美”倾向讲求钢和玻璃结构在形式上的精美。
4、代表人物与作品
斯东：
美国在印度新德里大使馆
1958年布鲁塞尔世界博览会美国馆
约翰逊：
内部拉斯加州立大学谢尔顿艺术纪念馆
纽约林肯文化中心
雅马萨奇：
韦恩州立大学麦格拉格纪念馆
西雅图世界博览会的科学馆
西北国家人寿保险公司大楼
六、注重“高度工业技术”的倾向（高技派）
1、概念：
不仅在建筑中坚持采用新技术，而且在美学上极力鼓吹表现新技术的倾向，也就是在20世纪50年代末才活跃起来的把注意力集中在创新地采用与表现预制装配化、标准化构件方面的倾向（标榜性地采用与表现新技术）。
⑴在美学上竭力表现新技术，把技术因素变为刻意追求的装饰因素；
⑵主张采用新材料，极端强调结构的力学特性，强调结构和结构的组合方式；
⑶尽可能简化为仅仅能提供追用的空间，组合好流线、动力、采暖、通风等综合网络。
3、代表人物与作品
山梨文化会馆
基本结构为一个个垂直的圆形交通塔，各种活动窗和办公室像是一座桥似的或像抽屉那样架在从圆塔跳出来的大托架上。
SOM事务所：
布鲁塞尔兰姆伯特银行、美国科罗拉多州空军士官学院教堂
皮阿诺和罗杰斯：
巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心
有意表现性地暴露钢结构与设备系统，并将设备系统的管道以不同颜色加以区分。
平面长方形，168*60m的面积中，只有两排共28根钢管柱，钢管柱把空间纵分为三部分，中间48m，两边各有6m，楼层桁架梁向两边也各悬挑6没m，梁和柱以特制套筒用销钉固定，以使各楼层有自由升降的可能性，各层门、墙及隔墙可任意取舍或移动，内部空间极端灵活，电梯、楼梯与设备系统全部放在房屋外面。
七、讲究“人情化”与“地方性”的倾向
设计方法上偏情
既讲技术、又讲形式，在形式上强调自己特点，手法上结合地方性与民族习惯的倾向。
代表人物与作品
芬兰的阿尔托
⑴注重运用新材料、新技术，主张采用新形式，但要处理的“柔和些”、“多样些”；
⑵造型上不局限直线和直角，喜欢用曲线和波浪形；
⑶空间布局上主张不要一目了然，要有层次、有变化，使人在进入的过程中逐步发现；
⑷在房屋体量上主张适合人体的尺度，反对“不合人情的庞大体积”；
⑸善于运用地方材料或传统形式表达地方性和民族特点。
帕米欧肺病疗养院
⑴平面布局从病人的休养需要出发，使每个房间均有良好的光线，新鲜的空气和开阔的视野；
⑵主楼既不平行也不对称，而按功能而定，且联系便捷，减少干扰；
⑶交通及各种辅助设施集中布置；
⑷外形清晰地反映出结构布置，使建筑处理与结构特征相统一。
珊纳特塞罗镇中心主楼
⑴创造性的利用当地传统材料及形式；
⑵巧妙利用地形使主体逐步展现；
⑶尺度上与人体配合；
⑷同周围环境紧密结合。
奥尔夫斯贝格文化中心
满铺基地却化整为零，使房屋不致有庞然大物之感；
把几个讲堂直截了当的暴露出来，形式反映内容，且富于节凑感。
厄斯金的瑞典拉普兰体育旅馆
香川县厅舍、仓敷县厅舍
在新建筑中运用地方传统造型，表现文化传统。
八、第三世界国家对地域性与现代性结合的探索
九、讲求个性与象征的倾向
始于20世纪50年代末，盛于60年代，是对两次世界大战之间“现代建筑”在风格上只允许千篇一律的客观的“共性”的反抗，而使每一房屋与场地都有不同于他人的个性和特征，使人一见之后难以忘情，且常把建筑设计看作是个人的一次精彩表演。
设计手法：
运用几何形构图；
运用抽象的象征；
运用具体的象征。
运用几何形构图：
赖特：
流水别墅、古根汉姆博物馆
贝聿铭：
美国华盛顿国家美术馆新馆
运用抽象的象征
勒柯布西耶：
朗香教堂
形状独特，卷曲的南墙末端挺拔上升，指向上天，房屋沉重封闭，暗示他是安全的庇护
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