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4、以纯自然音阶为基础的调式音乐；
5、拉丁文歌词；
6、旋律平缓，以级进和三度进行为主；
7、多样的演唱方式：
A独唱
B齐唱
C交替歌唱
D应答歌唱
8、三种风格：
A音节式
B纽姆式
C花唱式
三、格列高利圣咏的形式：
1、圣歌（Psalm）
2、交替圣歌（Antiphon）
3、应答圣歌（Responsory）
4、赞美诗（Hymn）
第二节、世俗音乐
一、世俗音乐的特点：
1、单声部为主
2、民歌、创作歌曲为主
3、即兴创作、表演
4、业余、零散不系统化
二、诗人、作曲家和歌手—游吟诗人（Troubadours）
1、时间：
12—13世纪
2、地域：
法国南部，意大利及西班牙北部
3、内容：
方言爱情、田园歌曲
4、演唱方式：
根据歌词内容灵活处理，吟唱，琉特琴伴奏。
三、器乐
1、一般情况：
教会禁用、流于民间、用于歌唱或舞蹈伴奏、即兴演奏、无乐谱流传后世、乐器制造、乐曲创作低级、
2、原始乐器种类：
A、弦乐器（拨弦、击弦、弓弦）：
竖琴（Harp）琉特琴（Lute）维埃尔琴（Vielle）索尔特里琴（Psaltery）
B、管乐器：
竖笛（Recorder）横笛（Flute）肖姆管（Shawm）
四、埃斯坦比耶（Estampie）
1、最早的器乐体裁
2、多段体舞蹈音乐
第三节、早期的多声部音乐
一、奥尔加农Organum
1、《音乐手册》MusicaEnchiriadis
2、结构特征
3、奥尔加农的几种形式：
A平行奥尔加农Paralle01
B花唱奥尔加农Melismatic02
C反行奥尔加农Discant03
二、孔杜克图斯（Conductus）
1、流行于12、13世纪的多声部声乐体裁
2、结构特征：
A不以采用圣咏作为创作的唯一基础
B使用节奏模式，所有声部节奏基本相同
C二至四声部，三声部最常见
D拉丁文歌词，各声部均有唱词且相同
3、音响04
4、《赞美至贞的圣母》
A经文歌（Motet）:
克劳苏拉（Clausulae）
B风格特征：
各声部采用不同的歌词、运用等节奏技术
C历史意义：
促成作曲意识萌生和发展
D音响05维特里《公鸡絮叨－改头换面－纽玛》
三、有量记谱法MensuralNotation
1、产生：
适应经文歌发展需求、公元1260年弗朗科Franco《有量歌曲艺术》
主要内容：
2、赋予节奏模式中各音符特定的节奏意义
3、、定量划分的基本单位是拍子
4、音符：
A长音符long
B短音符breve
5、音符时值的划分：
A三分法
B二分法
第四节、新艺术ArsNova
一、法国新艺术
1、ArsAntiqua与ArsNova
2、新艺术音乐的特征：
A、新节奏记谱理论：
节奏、时值采用二分法,增加更短时值的音符
B、等节奏技术
C、新“和声”观念:
“伪音”musicaficta理论、终止式
3、重要的音乐形式：
A、叙事曲ballade
B、维勒莱virelai
C、回旋歌rondeau
4、代表作家—马肖Machaut（1300-1377）
A、西方音乐史上第一个作品完整保存的人
B、创作特征与贡献：
将等节奏技术运用到经文歌各个声部、创立“弥撒套曲”：
第一部常规弥撒复调套曲——《圣母弥撒曲》MessedeNostreDame
二、意大利新艺术
1、十四世纪意大利音乐的标签Trecento
2、繁荣的世俗音乐
3、重要的音乐形式：
A巴拉塔ballata
B猎歌caccia
C牧歌madrigal
4、兰迪尼Landini（1325—1397）：
A意大利新艺术重要的作曲家
B兰迪尼终止式Landinicadence
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第三章文艺复兴时期音乐
文艺复兴时期的音乐
反宗教改革运动
世俗音乐
宗教音乐——起中心作用
宗教改革音乐
帕勒斯蒂里那（Palestrina，1525-1594）
主要作品都是教堂里的三声部以上的复调的合唱
打破了最早开始用的弥撒曲
特殊的弥撒——安魂曲、加冕的弥撒曲
第一节、和声观念
一、和声新观念的改变：
1、中世纪看重数字和理性（八度2：
1、五度3：
2、四度4：
3）
2、文艺复兴时期更重视音响本身：
克廷托里斯（Tinctoris，1435—1511）的实践理论
二、新和声风格:
1、邓斯泰布尔Dunstable（1390—1453）与“英国风格”
2、福布尔东fauxbourdon（1430）
三、音乐结构的新技法：
密集模仿pervadingimitation
第二节、重要乐派
一、勃艮第乐派Burgundianschool
1、音乐风格
2、作家作品：
A迪费DuFay（1397—1474）
B班舒瓦Binchois（1400—1460）
二、佛兰德乐派Franco-Flemishcomposers
1、十五世纪中期的欧洲大陆北方作曲家
2、贡献：
A促进欧洲各国音乐的交流与融合
B促进音乐体裁的发展
3、重要作家：
A奥克冈Ockeghem（1410—1497）
B若斯坎Josquin（1450—1521）
C拉索Lassus（1532—1594）
三、罗马乐派：
1、宗教改革对音乐的影响
2、帕莱斯特里那Palestrina（1525—1594）
A罗马天主教会作曲家的杰出代表
B《马尔采鲁斯教皇弥撒曲》（MissaPapaeMarcelli）
四、威尼斯乐派
2、代表作家：
加布里埃利叔侄
第三节、音乐的类型
一、宗教声乐
1、弥撒曲
2、经文歌
二、世俗声乐
1、尚松chanson：
十五世纪意大利音乐的重要形式
2、弗罗托拉frottola：
舞曲风格节奏、可歌可奏
3、巴黎尚松chanson
4、意大利牧歌madrigal
A文艺复兴时期重要的世俗复调声乐体裁
B歌词具有高度文学与艺术性，是高雅精致的室内声乐形式
C代表作家：
马伦秋《独自沉思》Soloepensoso
第四节、文艺复兴时期的器乐
一、乐器
1、键盘乐器
A管风琴
B古钢琴
2、弦乐器
A琉特琴
B维奥尔琴
3、管乐器
A竖笛recorder、肖姆管shawm
B小号trumpet、长号sackbut
4、打击乐器
A鼓drum、钹cymbals、
B三角铁triangle、木琴marimba
二、器乐形式：
1、舞曲
A帕凡与加亚尔德
B阿勒芒德与库朗特
2、前奏曲和托卡塔
3、利切卡尔和幻想曲
4、坎佐纳
5、变奏曲
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第四章巴罗克时期音乐（1600—1750）
欧洲音乐第一个繁华的时代
路易十四时期产生芭蕾舞（ballet）
世俗艺术
乐器的改革
键盘乐器——拨弦古钢琴
钢琴的前身——击弦古钢琴
弦乐队初现规模——大提琴、小提琴、中提琴已经出现，木管乐器在一步步的改良，铜管乐器已经应用
大小调体系的形成
调性——大调性、小调性
大调和弦——主音到上方三音之间的音程关系是大三度的
小调和弦——主音到上方三音之间的音程关系是小二度的
平均律
新曲式的产生——各种组曲、奏鸣曲式
大型的弥撒曲
五部分：
慈悲经（kyrie）光荣经（gloria）信仰经（cado）圣哉经（santas）羔羊经（agrusdei）
大协奏曲
19世纪变成了主奏乐器
意大利语意思是互相竞争协奏曲——弦乐器和木管声部的竞争、高音旋律和低音旋律之间的竞争、一个主奏乐器和整个乐队之间的竞争
洛可可的风格——追求精细、精巧
巴洛克的风格——追求宏大、追求热情的宗教的精神
第一节、巴洛克音乐的特征
一、通奏低音（bassocontinuo）：
1、巴洛克音乐最重要的技术特征之一
2、主调和声
二、调性和声：
1、1547年格拉瑞安的《十二调式》
2、1722年《和声学》年发表，首次对调性和声作出理论解释
三、规范化记谱：
1、使用拍号和小节线
2、用升降号标记调号
四、旋律连贯性
五、节奏一致性
六、力度层次化
七、模式化情感表现
第二节、歌剧的诞生及早期发展
一、歌剧的起源：
1、音乐表现的戏剧
2、音乐戏剧的发展历程：
古希腊悲剧—教仪剧—田园剧—牧歌剧
3、歌剧最直接的来源：
幕间剧
二、早期歌剧：
1、“卡梅拉塔”（Camerata）
2、田园剧《达夫尼》（1597）：
序曲、讲故事者、剧情（古希腊罗马）、独唱、合唱（结束）
3、佩里、卡契尼：
《尤丽迪希》（1600）
A1600年首演于佛罗伦萨
B一个序幕、五个场景，一小时半演出时间
三、意大利歌剧院派
罗马乐派
威尼斯乐派：
1、圣卡西亚诺歌剧院（1637）
2、蒙泰威尔第（Monteverdi）
A重要作品：
《尤利西斯还乡》
《波佩亚加冕》
B首创弦乐器拨弦、震音奏法
那不勒斯乐派：
1、十八世纪意大利歌剧的标准模式
2、风格特征：
A返始咏叹调
B两种宣叙调
3、斯卡拉蒂（A·
Scarlatti）：
首创“意大利序曲”
四、法、英歌剧
法国歌剧：
1、巴黎公众歌剧院（1669）
2、吕利—法国早期歌剧代表：
A豪华的舞台布景；
宏大的芭蕾舞场面
B首创“法国序曲”
英国歌剧：
1、十七世纪完整保存至今的英国歌剧：
A《维纳斯与阿多尼斯》（约翰·
布洛，1684年）
B《迪多与埃涅阿斯》（亨利·
普塞尔，1689年）
2、普塞尔（Purcell）
第三节、大型声乐体裁
一、清唱剧（oratorio）
渊源：
1、劳达赞歌（Lauda）
2、宗教剧（Dialogue）
结构：
宣叙调、咏叹调、重唱、合唱
与歌剧同时诞生；
早期用意大利文演唱。
重要的清唱剧作家：
1、卡里西米（Karissimi，1605—1674）：
巴洛克中期最重要的作曲家，14部作品保留至今。
2、亨德尔：
巴洛克晚期最伟大的清唱剧作曲家。
清唱剧《弥赛亚》
1、1741年创作，1742年都柏林首演
2、演出时间：
两小时半
3、全剧分三部分
4、歌词同时采用《新约》和《旧约》选段。
5、合唱选段：
“哈里路亚”
二、康塔塔（Cantata）
Cantata：
最初泛指声乐作品。
A·
斯卡拉第：
巴洛克时期最多产的康塔塔作家（600余首）。
巴赫与康塔塔
《醒来，一个声音在高喊》（Wachetauf,ruftunsdieStimme）（BWV140）
作品简介：
1、巴赫最著名的康塔塔之一
2、以有130多年历史的众赞歌曲调为基础
3、A-A-B型旋律结构
4、全曲共7个乐章
5、结构：
No.1合唱与乐队
No.2男高音的宣叙调
No.3耶稣和灵魂的二重唱
No.4男高音的众赞歌
No.5耶稣的宣叙调
No.6耶稣和灵魂的二重唱
No.7众赞歌合唱（乐队重复）
三、受难曲
内容：
用音乐表现耶稣基督受难的故事，是一种叙事性和戏剧性相结合的声乐作品。
独唱、重唱、合唱
巴赫的受难曲：
《马太受难曲》、《约翰受难曲》
巴赫:
《马太受难曲》MatthausPassion
1、《马太受难曲》根据《圣经》中“马太福音书”的部分段落和皮坎德的歌词写成，1729年莱比锡首演。
2、全曲分两部分：
第一部分：
BWV1—35首
第二部分：
BWV36—78首
3、演出时间近三小时。
4、1829年门德尔松在莱比锡再次公演
5、演出全曲需两个大型合唱队、两个乐队、两架管风琴等乐器。
6、作品赏析
第四节、巴洛克器乐
一、乐器分类
1、键盘乐器：
A管风琴
B古钢琴：
击弦古钢琴（Clavichord），拨弦古钢琴（Harpsichord）
C1710年，意大利制琴家克里斯托福发明现代钢琴
2、维奥尔族（Viol）弓弦乐器
A有高音、次中音、低音三种
B1700年后被现代提琴族代替
C意大利三大提琴制造家族：
阿马蒂，瓜内利，斯特拉迪瓦利
3、弹拨类乐器：
琉特琴（Lute）
4、管乐器：
双簧管，大管
5、打击乐器：
定音鼓
二、器乐形式
奏鸣曲（Sonata）
1、“奏鸣曲”的意义
2、教堂奏鸣曲与室内奏鸣曲（1660）
3、三重奏鸣曲（17世纪后半叶）：
用两件高音乐器（小提琴）和通奏低音乐器演奏，分别记于三行谱表上。
4、独奏奏鸣曲：
A1700年后开始流行
B乐器组合（三件）：
1件高音乐器（小提琴或长笛）
2件通奏低音乐器
协奏曲（Concerto）
1、“协奏曲”意义:
A16世纪是指独唱与合唱、两个分开的合唱队、不同的乐器，尤其是人声与器乐“连在一起”协同演唱或演奏。
B17世纪有“对抗”、“竞争”之意。
C三种器乐协奏曲：
大协奏曲、乐队协奏曲、独奏协奏曲。
2、大协奏曲：
A协奏曲的最早形式。
B乐队分为独奏组与合奏组。
3、乐队协奏曲：
无独奏、只有乐队部分（弦乐队加通奏低音）。
4、独奏协奏曲：
A协奏曲中影响最为深远的一种形式。
B由1件独奏乐器与乐队协同演奏。
其他器乐形式
1、托卡塔
2、赋格
3、主题与变奏
4、组曲：
阿拉曼德、库朗特、萨拉班德、吉格
三、作家作品
1、维瓦尔第（Vivaldi，1678—1741）
1、协奏曲500多首（独协350多首）
2、小提琴协奏曲《四季》
2、库瑙（Kuhnau，1660—1722）
1、德国作曲家、古钢琴演奏家
2、《新键盘成果》（7首）
3《圣经奏鸣曲》（6首）：
最早的标题音乐
3、库普兰（Couperin，1668—1733）
1、洛可可风格代表。
2、四卷《羽管键琴作品集》
4、拉莫（Rameau，1683—1764）
1、法国18世纪最重要的作曲家、理论家、键盘乐器演奏家
2、理论著作《和声学》
5、亨德尔（Handel，1685—1759）
德国著名音乐大师。
1、管弦乐曲《水上音乐》（1717）：
由50件乐器演奏的三套管弦乐组曲
2、管弦乐曲《焰火音乐》（1749）
3、清唱剧《弥赛亚》（1741）
4、意大利时期（1706-1710）作品：
歌剧《罗德里格》
汉诺威—伦敦时期（1710—1759）创作清唱剧组曲《皇家水上音乐》《皇家焰火音乐》
最漂亮的一部歌剧——《凯撒》
晚年创作的经久不衰的大作品——《弥赛亚》（Messiah）
其中有一个重要的康塔塔——哈里路亚
6、巴赫
（Bach，1685—1750）
约翰·
塞巴斯蒂安·
巴赫（JohannSebastianBach，1685~1750）德国人
1、《众赞歌前奏曲》（18首）
2、《平均律钢琴曲集》
3、《布兰登堡协奏曲》（6首）
4、《马太受难乐》
5、《B小调弥撒》
6、《戈尔登堡变奏曲》：
以一首萨拉班德风格曲调作为主题，全曲共30个变奏。
7、《音乐的奉献》：
由2首利切卡尔、1首三重奏鸣曲、10首卡农组成，复调技巧炉火纯青
8、《赋格的艺术》：
由18首赋格曲组成
9、巴洛克真正的历史性的世纪性的人物，被称为近代西方音乐之父。
巴赫的三个主要时期：
在德国魏玛做宫廷乐师，创作大量管风琴的作品
在德国克腾，创作了大量室内乐，其中最著名的是《勃兰登堡协奏曲》
在莱比锡教区任音乐的总领班
巴赫的重要贡献在于起作品《平均律钢琴曲集》，以此验证平均律的合理性。
这套作品称作音乐上的“旧约全书”。
巴赫到晚年有一个没有完成的作品——《赋格的艺术》。
巴赫很重要的作品——《音乐的奉献》、《布兰敦堡协奏曲》
7、蒙特威尔第
（MonteverdiClaudio1567-1643）意大利人
在音乐史上被称为“确定了近代音乐方向的划时代的伟大音乐家”。
8、普赛尔
（Purcell,Henry1659~1695）英国人
其创作主要集中在声乐上面，例如大合唱曲康塔塔（cantata）
9、多米尼克·
斯卡拉蒂
（DomenicoScarlatti，1685-1757）意大利人，服务于葡萄牙宫廷，创作了大量的独奏作品和小的四重奏的作品。
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第五章古典主义时期音乐（1750—1820）
•维也纳乐派到了舒伯特这里，基本上完成了从古典主义到浪漫主义的过渡，完善了古典交响曲
•标准的交响曲是以奏鸣曲式作为主轴，以大小调体系作为支撑的一个大型的曲式
•奏鸣曲式基本上分三部
呈示部——突显主题
发展部——解决冲突——中心动力
再现部——再现主题
•交响曲的四个乐章
第一乐章通常是一个快板乐章（allegro）
第二乐章通常是一个抒情性的乐章
第三乐章在海顿时期是宫廷的小步舞曲，贝多芬时期改为谐谑曲
第四乐章在海顿、莫扎特时期经常是回旋曲，后来一些演奏大师喜欢用变奏曲，贝多芬晚年时，回到奏鸣曲式
•音乐当中所谓古典主义流派，比其它的艺术形式晚三十年左右。
•古典主义以理性为最高的判别标准，把个人的情感排除在艺术之外。
•古典主义追求艺术的和谐比例，艺术的纯美是最高境界，追求一个比例上的和谐，追求普遍适用的规律。
•古典主义的另一个特点是尽量消除民族感。
•完善大型管弦乐队，以及歌剧舞台所有的表现形式。
•歌剧舞台上，格鲁克在早期的时候进行了歌剧的改革。
•管弦乐方面，完成了以奏鸣曲、交响曲为形式的大型管弦乐形式。
•重要贡献：
产生了大型曲式。
•维也纳古典乐派音乐家
音乐家过着寄人篱下的生活，没有独立的人格。
在赞助制度（或称庇护制度）下，音乐家是贵族生活的装点。
第一节、古典主义音乐的特征
一、国际化风格。
二、宗教音乐世俗化。
三、主调风格，简洁明晰，语言精练。
四、曲式结构清晰、严谨，矛盾和戏剧性突出。
五、追求工整对称的结构、优美动人的旋律。
六、调性、和声成为作品结构的重要因素。
七、段落与章节有明确的终止式。
八、形式与内容高度结合。
第二节、古典主义声乐
一、格鲁克歌剧改革
一、18世纪初的意大利正歌剧（Operaseria）
二、格鲁克（Gluck，1714—1787）
三、改革思想：
1、音乐服从诗歌。
2、追求自然美。
3、歌剧的表现手段不能脱离戏剧的整体需要。
4、采用简洁的表达手段和清晰明确的主调和声。
5、应表现崇高的理性和伦理价值。
四、改革措施：
1、序曲与剧情有关并起提示作用。
2、宣叙调由乐队伴奏（ariaaccompanied），代替过去的干宣叙调。
4、合唱占重要地位。
5、乐队各声部用明确记谱。
6、舞蹈与舞台布景必须与剧情相融合。
五、代表作品：
1、《奥菲欧与尤利迪西》（OrfeoedEuridice）。
2、《阿尔切斯特》（Alceste）
3、咏叹调必须是人物情感真切表达的需要。
六、喜歌剧（Operabuffa）
1、18世纪20年代兴起于意大利。
2、以日常生活为题材，用各国民族语言作歌词，用说白代替宣叙调（意大利除外）。
3、强调合唱。
4、没有返始咏叹调和即兴表演。
5、佩尔戈莱西（Pergolesi）：
《管家女仆》（Laservapadrona，1733）。
二、莫扎特的歌剧
一、莫扎特歌剧的两项突破：
1、塑造复
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