《再别康桥》教案新人教必修一Word格式文档下载.docx

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满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙萧；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

同学们，这就是我们今天要学习的《再别康桥》，那么，刚刚情境再现的主人公，《再别康桥》的作者是谁啊？

徐志摩（学生回答）

二、作者简介：

徐志摩何许人也啊？

相信大家对他都不陌生，他是浙江海宁人，笔名云中鹤、诗哲、南湖。

1916年考入北京大学，1918年赴美留学，1920年赴英国就读于剑桥大学，攻读博士学位，从此，诗人便与康桥结下了不解之缘。

康桥，也就是剑桥大学，邻近康河，因剑桥大学而闻名于世，是英国著名的学术、化中心，风景胜地。

1920年到1922年，诗人便在这风景秀丽的康桥留学，在游学期间，他开始创作新诗，成绩斐然。

他一生共留下了4部诗集，包括：

《志摩的诗》《翡冷翠的一夜》《猛虎集》《云游》。

可以说康桥时期是徐志摩一生的转折点，正是康河的水开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。

因此，他对康桥有着深厚的感情，他的诗文中与康桥有关的就多达几十篇，而最有名的无疑就是这首《再别康桥》了。

三、解题：

《再别康桥》是诗人1928年第三次漫游欧洲，再回母校，故地重游时所作的，所以这个题目中有一个"

再"

字；

那么，从这个"

别"

字，我们可以看出这首诗写的是什么啊？

离别（学生答）对，它是一首离别诗。

四、解决生字词和诗歌的节奏、重音

　请同学们入情入境地诵读这首诗。

1.正音，正字

河畔（pà

n）青荇（xì

ng）长蒿（gāo）漫溯（sù

）

笙箫（xiāo）载①zǎi②zà

i载歌载舞装载登载斑斓（澜、阑）

2.注意诗歌的节奏和重音,朗读时力求做到抑扬顿挫、身临其境、声情并茂,朗读时语调要柔和、舒缓。

五、意象的含义和作用

"

多情自古伤离别"

，自古以来，离别总是免不了一种沉重、一份哀伤。

《再别康桥》的基调是否依然如此呢？

它又表达了诗人怎样的思想感情呢？

同学们，读过这首诗后，你感觉到通常离别诗的那种沉重和压抑了吗？

如果没有，它又带给了你一种怎样的感觉呢？

明确：

这首诗歌没有"

执手相看泪眼，竟无语凝噎"

的悲痛压抑，给我们带来的是清新飘逸、空灵自然的感觉。

这首诗之所以给我们带来这样的感觉，不得不归功于诗人所选择的抒情对象。

我们都知道，诗歌是以形象来反映世界的，准确地说，诗歌是以意象来反映诗人眼中和心中的世界的。

所以说，有诗歌的地方就一定有意象，诗歌是离不开"

意象"

的，那么，什么叫意象呢？

一支蜡烛，它是一个物质存在，它是一个意象吗？

（学生答）不是，但"

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"

中的蜡烛却可以称之为意象，为什么？

因为"

蜡炬成灰泪始干"

中的蜡烛寄托了诗人的感情，这里的蜡烛已经不是纯粹的客观物象了。

古人常说"

登山则情满于山，观海则意于海"

（《文心雕龙?

神思》），因此，所谓意象就是写入作品中的物和情的结合而形成的意境，意境=物+情，意象是客观物象和主观情理的融合，是意和象的融合，简言之，意象就是意中之象。

清代的王国维曾经说过"

一切景语皆情语"

，也就是说，作品中的"

物"

都是带有作者的思想感情的。

所以，我们在鉴赏诗歌的时候就可以从诗中的"

景"

、"

入手，从意象入手，去分析作者的思想感情，进而揣摩作者的写作意图，即"

旨"

。

物→情→旨

同学们，《再别康桥》中有那些意象呢？

这些意象又蕴涵了诗人怎样的情思呢？

下面就请同学们带着这些问题来诵读全诗。

同学们，读过这首诗后，大家觉得这首诗歌的意象有哪些呢？

云彩，金柳，青荇，水草，清潭，星辉

这短短的一首诗中就有这么多意象，这些意象都浸染了诗人怎样的情思呢？

下面我们就来具体的分析一下这首诗歌。

六、具体分析

仔细观察第一节，大家发现第一节有什么特点啊？

短短的四行诗中就有三个"

轻轻的"

，诗人以"

告别突出了"

宁静"

的基调，短短的四句诗映照出了一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏。

诗的开头有意连用了三个"

，一下子就突出地表现了诗人对康桥的爱和依依惜别的情感，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；

而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了"

西天的云彩。

云彩"

也就是本诗的第一个意象，一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却是"

西天的云彩"

，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

另外，诗人连康桥上空的一朵浮云都要告别，可见他对康桥的不舍和眷恋。

夕阳西下，却又彩乡辉煌，真是让人目眩神迷。

这一节的意象是"

金柳"

，"

柳"

不是一般的意象，古代的离别诗中经常出现"

这一意象，因"

与"

留"

谐音，通常用来表达惜别之情。

可见，以"

为意象，还具有深厚的文化意味。

举例：

昔我往矣，杨柳依依。

今我来思，雨雪霏霏。

（《诗经》）渭城朝雨（氵邑）轻尘，客舍青青柳色新。

（王维《送元二使安西》）杨柳岸，晓风残月。

（柳永《雨霖铃》）

诗人运用暗喻将"

河畔的金柳"

大胆地想象为"

夕阳中的新娘"

，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人。

新娘"

既娇羞默默，又光彩照人，诗人眼中的康河，就象是他心中的新娘，神秘、华美，撩拔着诗人的情感，吸引着诗人渐渐的走进康河，走进自然。

本节诗虽然是写岸边柳树倒映在康河里的情景，却浸透了诗人无限的欢喜和如痴如狂的爱。

一尘不染的康河，自由欢快的水草，让诗人心甘情愿和康河融为一体。

只做一条水草，就心満意足，其乐无穷。

同学们，你们觉得这一节哪个词用的好啊？

招摇"

油油"

（学生回答）

：

常含贬义，常与"

过市"

连用；

另有"

逍遥"

一义。

用"

写水草，显现出无拘无束，自由自在的情态。

这种"

自在逍遥"

的安闲，本是写人之词，用来写水草，又更显生动、形象。

"

油油的在水底招摇"

是光润的样子，水流的样子，和悦的样子。

用它修饰"

，不但增强了水草的自在感，而且还使我们想起了水草得以"

的河水：

微风轻拂，水波轻涌，水质清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中随微波来回轻摆，自在安闲。

这是怎样一幅美景啊！

而这美景全赖诗人的"

在康河的柔波里，我甘心做一条水草"

，《文心雕龙·

情采》说：

情者，文之经。

据此，我们就可以理解作者后面所说的这句诗深刻的含义和诗人强烈的情感体验。

徐志摩选择这样的词语，创造这样的意境，全是为情驱使。

徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。

初到伦敦，康桥平静、闲适的环境景物特征勾起的诗人久寻而不得的逍遥自在的情绪，他发现"

康桥世界"

是人类心灵共同的"

自然保护区"

这在徐志摩《康桥，再会罢》中已初露端睨，而在第二次到剑桥后，诗人的散文《我所知道的康桥》中，这种感情表达的更为清晰、鲜明--"

我那时有的是闲暇，有的是自由，有的是绝对单纯的机会。

说也奇怪，竟象是第一次，我辩认了星月的光明，草的青，花的香，流水的殷勤。

康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在，正是诗人心向往之的境界，由此而生出"

在这首诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如"

我"

的感情交流，感觉到"

具有"

的魅力，"

想化入康河柔波之中，作"

一条水草"

的体验等。

在第二节时，诗人将"

比作"

，使用了暗喻的手法，在第四节中，也有一个暗喻，有人能告诉我吗？

将"

榆阴下的一潭"

比作了"

天上的虹"

，被浮藻揉碎之后，竟变了"

彩虹似的梦"

其中"

是指"

拜伦潭"

，相传拜伦曾在康河游玩。

大家应该有这样的体验，夏天走在绿荫大道上，阳光从枝叶的缝隙中倾泄而下，星星点点，丝丝缕缕，如同幻境，而当它照到水面上，因为反射和折射，就会五彩斑斓，恰似天上的彩虹。

何况康桥是诗人曾经游学的地方，这里有着诗人逝去的年华，有着诗人曾经的梦想，还有着他那欲说还休的爱情，"

那榆阴下的一潭"

可不就是诗人彩虹似的梦吗？

诗人接着梦的出现，进入了另外一个意境，抒写梦的追寻，这时，诗人对康桥迷恋的感情达到了高潮。

同学们，从第二节到第五节，诗人的感情是怎样变化的？

从第二节的视金柳为新娘，写出对康桥的无限欢喜和眷恋，到第三节愿做一条水草和康河柔波融为一体，写诗人对康桥的永久爱恋，再到第四节的诗人心中的梦，最后，第五节寻梦，在星辉斑斓里放歌。

四节诗写出诗人对康桥情感的步步升腾。

在这一节诗人的思路急转，由幻想回到现实。

想到今晚就要和康桥离别，不禁离情别绪涌上心头。

消失的梦已经无法追回了，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙萧，在沉默中体味别离的惆怅。

诗境依旧复归和沉浸于寂然，就连夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。

往日欢愉的康桥，今晚也无语，一切的一切都为诗人的离去而归于寂然。

沉默是今晚的康桥"

将诗人静思默想的心境推向了极致。

这一节与开头回环呼应，它和第一节诗在重复中又有变化。

开头"

轻轻的我走了，正如我轻轻的来"

，结句变成"

悄悄的我走了，正如我悄悄的来。

轻轻是无声，悄悄是无声加无言，无言是内心的感受，情感的内涵更多。

悄悄的来时，欣喜兴奋的一句话也说不出，是压抑的喜悦；

悄悄的走时，悲伤难过的一句话也说不出，是压抑的哀伤。

感情的两个极致并列在一起，诗人内心的感受，需要我们自己去慢慢领会。

诗的第一节，轻轻的招手，作别西天的云彩，理智的告别，淡淡的忧伤；

诗的最后一节，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

挥一挥衣袖，动作比轻轻的招手有力，可却是不带走一片云彩。

云彩，本来就不可能带走，把不可能的事偏说成可能，语言的不合常情，恰恰最能表达诗人的感情。

康桥是诗人生活的梦，爱情的梦，艺术的梦，诗人像呵护自己的情人一样，不忍心打扰她，同时诗人也清楚，康桥带走了诗人的一切，也带走了诗人的灵魂。

诗人对真善美的追求，诗人曾经的梦想，这美好的一切，永远地留在了康桥。

总之，《再别康桥》打动我们的是诗人内心流淌出来的真情。

艺术家只要有一颗坦露的赤子之心，他的作品就是有思想性的，就不是矫揉造作的形式堆砌起来的浮华与空洞。

我们喜爱徐志摩，喜爱康桥，是因为我们同样慨叹美好的情感、美好的追求的消逝，同样留恋、难舍生活中曾经有过的纯真的、纯粹的梦。

七、小结：

整体感知诗歌内容和情感

同学们，统观全诗，我们发现诗歌的第一节和最后两节写的是现实，中间部分写的是诗人离别康桥时的所见所想，是幻想。

本诗第一节写出了诗人对康桥难以割舍的感情，为全诗奠定了轻柔缠绵的基调，写的是离愁；

中间四节描绘了康桥旖旎迷人的风光，渗透了诗人无限的爱意，可见，这第二至五节抒发了诗人对康桥的恋恋不舍；

第六节是一个过渡，一个"

但"

字把诗人由幻想拉回了现实；

最后一节呼应开头，进一步深化了离别的感情，也就是呼应开头，表达离情。

总之，全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发了诗人对康桥依依惜别的深情。

《再别康桥》就是将他多年对母校的感情浓缩在凝练的诗句中，深化到对大自然的描写和自己的想像中，以刻意营造的无限的诗意美，传达一种眷恋母校的人情美。

八、布置作业

背诵这首诗歌

板书设计：

再别康桥徐志摩?

现实

（1）--云彩---离愁

?

金柳

幻想（2-5）--水草---恋恋不舍

清潭

星辉

现实（6-7）-由幻想到现实--离情

呼应开头

第二课时

一、导语

同学们，徐志摩是新月诗派的代表诗人，新月诗派的代表还包括胡适、闻一多等，他们在艺术上，强调新诗最主要的审美特征是"

和谐"

均齐"

，这突出体现在闻一多提出的诗歌"

上，这"

是什么，我们正在学习的《再别康桥》又是怎样体现这"

的呢？

今天我们就来具体的分析一下这首诗歌的"

二、绘画美、建筑美、音乐美

1．回顾上节

我们在上一节从意象入手具体分析了这一首诗歌，我们一起来回顾一下。

第一节，连用三个"

，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情；

第二节写岸边柳树倒映在康河里的情景，视金柳为新娘，浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情；

第三节写康河的水草，诗人愿做一条水草和康河柔波融为一体，道出了诗人对康桥的永久爱恋；

第四节写榆树下的清潭，写出诗人心中的梦。

诗人融情于景，将留恋全都融入康桥的风光中；

第五节寻梦，在星辉斑斓里放歌；

第六节，诗人由幻想回到现实。

悄悄吹奏别离的签萧，在沉默中体味别离的惆怅。

诗境依旧复归和沉浸于寂然；

最后一节呼应开头，进一步深化了离别的感情。

2．绘画美

同学们，这首诗歌几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。

现在呢，就请同学们选择自己最喜欢的画面，把它描述出来。

诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，给人视觉上美的享受。

譬如：

那河畔的金柳"

波光里的艳影"

在水底招摇"

的水草、"

满载一船"

的"

星辉"

，均给人一种如入画卷的感觉。

诗人好象一个高明的画家，把康河岸上、水中的景色涂抹成一幅整体画卷，从河畔金柳，软泥上的青荇，河中的水草，榆阴下的一潭，到梦幻般的彩虹，斑斓的星辉，飘动的云彩，不仅物象鲜明、色彩柔和，而且由近及远、层次分明，相映成趣，构成了一幅黄昏康河美景图。

而且诗人通过动作性很强的词语，如"

招手"

荡漾"

揉碎"

漫溯"

挥一挥"

等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

这便是绘画美。

3．音乐美

这首诗歌如同一首优美的小夜曲，读起来朗朗上口，韵律感十足。

请同学们有感情的诵读本诗，读的过程中要注意它的韵脚。

读过之后，我们一起来看一下韵脚：

第一节"

来"

彩"

，押"

ai"

韵；

第二节"

娘"

漾"

ang"

第三节，"

摇"

草"

ao"

第四节，"

虹"

梦"

，这里，我要补充一些知识，为了便于作诗押韵，最常见的韵部有"

十八韵"

和"

十三辙"

，其中，"

是明清以来北方说唱文学用以押韵的韵部。

辙"

是韵的通俗称呼，"

合辙"

也就是押韵。

同"

相比，"

押韵宽泛，它把"

ong"

eng"

合并，也就是说"

在"

中同属于一个韵部。

第六节，"

萧"

桥"

韵，第七节，"

、押"

韵。

其中，第五节没有押韵，为什么啊？

这就牵涉到现代诗尤其是新诗，不同于古诗，它对押韵的要求不是很严格。

这首诗歌从整体上看用韵不一致，但每一节用韵基本相同，可以说是每节押韵，逐节换韵，韵式上严守二、四押韵。

这样，通篇章节错落有致，诵读时，自然会有一种旋律感。

另外，"

轻轻"

悄悄"

等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏，使诗歌带有细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖走路的声音。

总之，这首诗歌具有很强的音乐性，体现了音乐美。

4．建筑美

请同学们仔细观察这首诗歌，看看它在形式上有什么特点，诗行的排列上有什么样的特点？

本诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是6、7字（间有八字句），于参差变化中见整齐，有种建筑的美。

诗的尾节与首节句式、语意相似，遥相呼应，回环复沓，节奏相同，构成回环呼应的结构形式，给人以整体的美感。

这就构成了建筑美。

绘画美、音乐美、建筑美，这便是闻一多先生的诗学主张"

徐志摩主张艺术的诗，对闻一多的"

主张十分推崇，尤其注重"

音乐美"

三、《再别康桥》的新颖之处

中国诗词中写离别的诗作不胜枚举，下面我们就随便举几个例子，拿来与《再别康桥》比较一下，大家看看《再别康桥》有什么特别新颖之处？

⑴譬如：

骆宾王的《于易水送人一绝》：

此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

王勃的《送杜少府之任蜀州》：

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

李白的《赠汪伦》：

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

启发：

如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是"

这些物象（云彩等）寄托着诗人的感情，这种有着诗人感情的物象即是诗歌的意象。

⑵譬如：

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。

（柳宗元《别舍弟宗一》）

渭城朝雨邑轻尘，客色轻轻柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

（王维《送元二使安西》）

故关衰草遍，离别正堪悲。

路出寒云外，人归暮雪时。

少孤为客早，多难识君迟。

掩泣空相向，风尘何所期。

（《送李端》卢纶）

营造的气氛轻松。

多情自古伤离别。

自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，但这首诗只着色绘景而不摹声，以"

悄悄的"

沉默"

造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

⑶设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？

结合你们自己的经验，设身处地地为徐志摩设想一下。

意象的选择新颖。

照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。

但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是"

柔波"

青荇"

青草"

等自然物，这些物象给我们一种什么样的感觉？

就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出的是一种清新之感。

总结：

从思想内容上来说，这首诗表达了一种微波轻烟似的情绪，这首诗运用优美抒情的语言，以自己回到母校康桥，在河中泛舟的所见、所思、所感，表达了对母校热爱、依依惜别的深情。

四、《再别康桥》的艺术特色

从诗歌艺术的角度来讲，这首诗地位崇高，达到了炉火纯青的境界。

（1）意境悠婉怡人。

徐志摩笔下的康桥具有生命、灵性，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。

而诗人的情怀也不是直白的显露，它是热烈而有分寸；

淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了许多复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。

《再别康桥》既继承了古典诗歌的传统，又在别离诗中注入了现代人对自己生长的母校的深情厚爱，并超越了一般离别诗，更具有了现代知识分子崇尚自我的个性色彩和追求自由的淡淡的象征意蕴。

（2）诗人很懂得主观情绪和客观景物的和谐融合，很好的处理了情与景的关系。

全诗淡化了离别诗对离别之情的宣泄，着重于对康桥美丽的自然景色的描绘，并将自己的爱和眷恋与对自然景色的歌咏熔于一炉，景中含情，融情于景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使诗人的离别之情，表现得更深、更美、更为浑厚和潇洒，朴实自然，如一个圆润发亮的的珍珠，给你的不是零星的闪光和魅力，而是一种人与自然、情与美的和谐统一的完整。

（3）形式结构，四句一行，错落有致，回环呼应。

（4）语言清新，富于音乐美。

这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。

诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，宛如流水一样自然淌出，毫无当时新诗欧化的倾向。

同时，作为新月诗派的代表，徐志摩非常同意闻一多关于新诗的"

主张（建筑美、绘画美、音乐美）。

而在诗的音乐美上，他又有自己的独创性。

除了节奏整齐，押韵和谐之外，他又强调音节的波动性，注意完整的音乐旋律。

《再别康桥》：

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。

七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些"

长袍白面，郊寒岛瘦"

的诗人气度。

音节抑扬合度，声调回环反复，全诗构成一阕完整的乐曲，带来了音乐美与造型美统一的品格。

五、布置作业

运用从意象和形式等方面入手鉴赏诗歌的方法，赏析徐志摩的另外一首离别诗《沙扬娜拉》，并写一篇不少于500字的赏析文。

沙扬娜拉

--赠日本女郎

徐志摩

最是那一低头的温柔，

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁

--沙扬娜拉！