中国民间美术在动画中的应用.docx

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中国民间美术在动画中的应用

前言

中国民间美术种类丰富多彩，年画，刺绣，风筝，编织，玩具，剪纸等民间艺术，最能体现中国的美学特征。

年画是中国画的一种，是中国人文思想的载体；苏绣，粤绣，湘绣，蜀绣是中国的四大名绣，民间最著名的是顾绣。

“一句吉语一图案”表达了人们在风筝上，对美好生活的向往。

剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面，美化，吉祥的特征。

传统编织工艺品有代表性的有安徽舒城的舒席，麻编织袋，山东烟台的草编，四川新繁的棕编。

所以，本论文以中国产同民间艺术为例，阐述中国美学的内涵，形成过程以及在动画设计中的应用，从而理解美术作品的艺术内涵。

在其更加深远的艺术范畴内，将动画与中国美术完美融合。

中国动画传承了中国民间美术的形式、造型、色彩、立意、构图等特点，以其独特的民族风格与艺术语言，震动了国际动画界,为中国动画赢得了“中国学派”的美誉，开创了世界动画新的里程碑。

民间美术是含有美学意涵和美的价值的活动及其活动的产物。

民间美术作为人类重要的艺术内容，她伴随着人类文明的进程而不断发展着。

所以，民间美术作品的风格也总是随着社会历史的变迁、国家所处的不同时期、民族所崇尚或追求的审美取向而改变和发展的。

民间美术作品为后人提供了丰富的学习和借鉴的资源。

如刺绣，年画，剪纸及各类工艺品都是民间美术领域的主要内容，彼此间紧密联系互相渗透，影响着艺术家的创作灵感。

动画是一种现代影视艺术，它起着继承和传播民族文化的重要作用，其基本特点是运用绘画手段，或者采用其他造型艺术形象，如拟人、动物或其他物体，来表现作者的创作意图。

动画的创作还受到社会环境、文化传统、风俗习惯等影响，也就是说，动画艺术的形成与发展的根基，主要来自于本民族的艺术内涵。

　　动画是影像艺术与传统美术相结合而成为现代社会中的一种艺术作品，其创作过程自然也包括了对传统民间艺术美学特性的借鉴和继承。

动画作为现代媒体艺术是现代美术设计领域中的主要组成部分，在现代动画设计领域，中国的虚拟现实技术、古画与文物古建筑的虚拟化实现和保护、现代建筑的动画设计、基于中国风格的游戏开发和动画创作和都是动画创意产业的热门的发展领域，而这些学科方向与中国画和中国民间艺术都是密不可分的。

在充分理解中国民间美术的基础上再通过中国动画的艺术再加工做出的动画作品，不仅具有视觉和听觉的双重感受，使其更具有趣味性和创造性。

动画是影像艺术与传统美术相结合而成为现代社会中的一种艺术作品，民族代表性的门类是中国画和中国民间艺术。

随着动画其创作过程自然也包括了对传统艺术美学特性的借鉴和继承。

中国民间美术作品的艺术概念具有独特性和民族性，各种类型的美术作品都能够遵循相同的美学观，这种艺术创作中的美学观，是中华民族独特优秀文化的积淀。

第一章概述中国民间美术

第一节国画艺术

一章法

章法就是看画面的布局，及构图法，顾恺之称作“置陈布势”，谢赫“六法论”中叫做“经营位置”。

“经营位置”在“六法”中相当重要，明代李日话说“大都画法以布置意象为第一”，唐代张彦远也认为这是“画之总要”。

中国画章法讲究立意定景，要求在画面上“远则取其势，近则取其质”。

展纸作画章法第一，位置经营如桌围棋。

下子格格皆可以落，格格可落切勿迷乱，素纸也可处处落墨，切记不可胡乱抒笔。

棋有棋路画有画理，一笔失当如棋败局。

——王树村《民间画诀选辑》

“凡画山水，意在笔先”。

王维在山水论中如是说。

作画先构思成熟，然后下笔。

也就是所谓的胸有陈竹，因此强调画作在掌握某种生活现象之后，首先要凝神细思，预先把心中布局有个大略的形式。

胸有陈竹是美术作品的艺术境界，对意境概念理解是艺术家以心灵映射描绘的对象，绘其形，代其言，对象和观众需通过艺术家为媒介得以交流。

美术作品所表现的主观的生命情趣与客观的自然景象交融互渗，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是使美术作品成为艺术品的“意境”。

二笔墨

笔墨是中国画中的基本功，有时也做中国画技法的总称，泛指中国画用笔用墨基本方法。

李可染说，笔墨是形成中国画艺术特色的一个重要组成部分。

　　“笔“通常指勾，勒，皴，擦，点等笔法以及下笔轻重，疾徐，偏正，曲直等变化。

墨通常指烘.染.破.积，泼等墨法以及干湿浓淡等变化。

笔墨不是作画的目的，是方法手段。

它是为表现内容服务的。

笔与墨的关系，强调笔为主导，墨随笔出。

与笔墨有关的是“水”，笔与墨合作生动妙在用水。

在这方面，清代之前较少，其后直到现在，越来越被画家.评论家所关注。

清代原济云：

“笔墨当随时代”。

说明中国画之笔墨必须是在传统的基础上加以创造发展，以表现不同时代“新的人物，新的世界”，体现时代精神。

三设色

在古代，中国画又叫丹青，可见，中国画本来是重彩色的。

远在新石器时代的彩陶上已有相当复杂的色彩。

在敦煌壁画上初盛唐色彩的灿烂，大小李将军的山水金碧辉煌，黄氏父子的花鸟鲜艳夺目，更加是无以复加。

绚丽至极，归于平淡。

到了盛唐，已发生了水墨的运用。

色与墨是有矛盾的。

重墨就轻色，重色就轻墨。

加以山水画与人物画不同，需要浓淡的渲染，因此墨更发达。

水墨画逐渐发达，由山水由花卉由人物，占了主要地位。

但色彩始终保持一定的地位，并没有完全退出画坛。

解放后，中国画的色彩有了发展，并吸收西洋的色彩方法，在水墨和色彩的结合上取得了可喜的成绩。

在色与墨的关系上，有“色不碍墨，墨不碍色”“色墨交融”“以色助墨光，以墨显色彩”“墨中有色，色中有墨”等精辟的论述。

在色调的要求上，则“艳而不俗”“淡而不薄”。

四诗画

诗与画是两种不同的艺术：

前者属于语言艺术，后者属于造型艺术或空间艺术。

因为它们同属于上层建筑的艺术领域。

北宋苏轼认为王维画与诗是“画中有诗，诗中有画”，并指出“诗画本一律，天工与清新”。

北宋王舜民则说“诗是无形画，画是有形诗”。

它们都要求通过具体事实的典型形象，抒发作者的强烈感情，从而使其产生艺术的魅力。

诗与画既有不同点又有共同点，既各有所长，也各有所短。

南宋吴龙翰云：

“画难画之景，以诗凑成。

吟难吟之诗，以画补足”.这不仅说明了诗画又结合的必要，也说明了它们有结合的可能。

中国画所含有的“诗趣”，诗画的结合。

一是依诗作画。

二是为画题诗。

“自古词人是画师”北宋张舜民如是说。

中国美学理论认为，意境是诗和画、情和景的圆满结合。

是时间和空间的交汇。

所谓画中有诗就是在画面的空间里引进时间的感觉。

同样，诗中有画则是在诗歌流动的时间中展示了一系列连续的具有空间感的画面。

而艺术的空灵，更赖于空间感的创造。

构成中国艺术意境的这种时间和空间感，其渊源来自于中国文化哲学中的道。

道可以称之为流动的气韵，是宇宙创化过程的象征，道在中国艺术意境中具有深邃的内涵。

比如中国国画中的虚空和空白，并不是物理空间所谓的空无一物，按照中国哲学理论是以虚代实，创化境界的“道”。

这种艺术体验的境界也是中国文化哲学的境界。

意境源于道，体现了中国人独特的时空意识。

五书画

中国画与西洋画不同之点，在于书法的关系上是很显著的。

西洋画与书法毫无关系。

中国的书法与画法有许多相同的地方，所以工于书法的人，学画比较容易，学画的人也必须同时学书。

另一方面，画上必须题诗，题字，落款。

俗云三分画七分题。

虽然过于夸张，但是一张画的题字好坏，大有影响。

题的好有画龙点睛之妙，题的不好，就不免有佛头着粪的缺点了。

六题款印章

题款的作用有二：

其一可抒发情感，阐述或发挥画意。

诚如方薰所说：

“高情逸思，画之不足，题以发之”。

其二可以增强中国化的形式美感。

它将诗文的美妙内容，用书法艺术的形式表现到画面之上，使诗与书与画巧妙的结合起来，熔铸到一个画面之中来，使章法丰富多姿，出神入化，形成中国画举世瞩目的特色。

当然，题款须有深厚的艺术修养，题的好可是原作大增身价。

题的不好，不免破坏全局，令人扼腕叹息。

至于画面的印章，也和题跋一样，成了中国画的重要组成部分，不仅可以增强国画艺术的美感，而且能够运用篆刻的语言阐发画面的意境和画家的真切感受。

在典雅素净的水墨画中盖上一枚红色的印章后，犹如“万绿丛中一点红”，变得格外醒目，有事半功倍画龙点睛之妙。

中国道家认为，人与自然是亲和协调的，人是自然的一部分。

人籁、地籁、天籁的齐物真美思想，最终是为达到超世的智慧和道的永恒存在。

第二节民间美术之“高密三绝”

中国的民间美术是中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术，为一切美术形式的源泉。

流行于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

自有人类文明以来，民间美术便不断发展演变，虽然历经时世变迁，但是他仍然得到很好的传承且不断得到繁荣壮大，然而近百年来随着社会的发展，生产力水平的提高，民间美术的发展现状不断改变，前景不容乐观。

我国的民间美术历史悠久，底蕴丰富，是我国文化与艺术的巨大宝库。

他蕴藏着广大劳动人民的智慧与创造力，与人民生活息息相关。

其种类繁多，涉及面广，主要有绘画类，如年画、版画、农民画、灯笼画等；雕塑类，如泥塑、面塑、石雕等；玩具类，如泥玩具、纸玩具、陶瓷玩具等；刺绣染织类，如蜡染、土布印染、刺绣等；服饰类，如民族服饰、嫁衣、绣花鞋垫等；家具器皿类，如日用陶瓷、木器、竹器、漆器等；编织类，如草编、竹编、柳条编等，还有很多其他的种类。

民间美术贯穿于人民生活的各个方面，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

千百年来，我们一直把民间美术视为珍贵的艺术遗产，并且在不断的传承和发展着。

但是，在经济和生产的不断冲击下，人民的思想不断的开放，民间美术赖以生存的土壤在发生了变化，其地位和受重视程度在不断降低，并且刚开始，这一现象没有得到足够的重视，使得今天民间美术消亡的速度不断加快，前景不容乐观。

近年来，随着人们不断清醒地认识到民间美术的艺术价值和当前处境，保护与传承民间美术又成为了社会的一大热点，各种保护措施与制度都被重视起来。

然而，我国的民间美术现在的发展现状到底是什么样子？

我们该如何来保护和传承呢？

下面我以高密三绝为例来探讨一下。

山东省的高密县是著名的民间艺术之乡。

在这里，不仅民间艺术的品类繁多，而且有可以冠绝的特技，其中扑灰年画、剪纸和聂家庄泥塑，被称为“高密三绝”。

一扑灰年画

扑灰年画同现代年画的不同，在于其工艺过程和工料，制作扑灰年画，作者用柳枝炭条作笔，先在画纸上起轮廓，然后用这张画纸在其它画纸上面扑印，扑后的画稿与原稿完全对称相同，这种工艺，一般可以使一稿扑数张。

高密扑灰年画的这种独特工艺过程在全国年画中独树一帜。

高密年画不仅工艺过程独特，还有自己独特的艺术特点：

着色浓重，色彩艳丽，形象富有动感，线条豪放流畅，人物造型丰满圆润，多为胖耳大腮，但眉眼巧画不失隽秀感。

    高密扑灰年画从明代产生以来，经过许多杰出画师的努力，形成了我国年画中一个有独特艺术风格的画种。

但是，由于后世人们过于看重它的商品性质而忽视它的艺术品性，不能在继续创新，而只是进行简单的复制生产，再加上新的年画品种的冲击，扑灰年画终于不能克服自身的种种局限，走向了消亡。

这是历史的遗憾，但是，高密扑灰年画作为民间艺术的一个品类，有过自己辉煌的历史。

二剪纸艺术

剪纸艺术是“高密三绝”第二，是一种司空见惯的民间艺术种类。

在中国，剪纸艺术至少已有两千多年的历史了，高密剪纸究竟起于何时，既无文字记载，也无考古发现。

据当地人传说，它与扑灰年画兴盛的时间相差不多。

剪纸不像其它艺术品类，有许多繁难的工序和特殊的材料，只是用普通的剪刀和日常所用的纸，剪出各种题材和花样的艺术品。

在普及于全国的剪纸艺术中，高密剪纸称“绝”，主要取决于它所表现的题材和艺术风格的别样。

三聂家庄泥塑

被称为高密“三绝”之一的聂家庄泥塑是聂家庄生产的泥玩具。

据聂氏家谱记载，从明朝万历初年聂福来制作“锅子花”进行销售谋生开始，便有