动画概论复习题Word下载.docx
《动画概论复习题Word下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《动画概论复习题Word下载.docx（12页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
9.夸张与变形是动画的特性吗？
为什么？
不是。
虽然夸张与变形是动画一个重要的构成元素，但是这种元素是来源于动画的造型基础，也就是说造型艺术每类下的艺术形式具备了夸张与变形的特性，因此夸张与变形并不是动画特有的特性。
10动画片创作流程次序可以调换吗？
不能。
动画制作是一个严谨的分工合作的过程，所有的流程都是依照给定的顺序依次进行的，它们之间互相承接不可分割不可调换次序。
这也是由动画是一门制作严谨的综合艺术的性质所决定的。
11动画制作过程中前期策划造型设计的主要人物有哪些？
角色的标准造型、转面图（正面、侧面、背面）、结构图、比例图（角色与角色、角色与景物、角色与道具间的比例）、服饰道具分解图形体特征说明图、口型图12、动画制作过程中中期制作主要有哪些流程？
动画、上色、摄影、剪接、配音声效加成场景设计包括哪些范围？
色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图等等。
13.动漫产业与动漫文化的关系答：
动漫文化属于文化范畴，动漫产业适于经济范畴，两者看似关联不大，实则血肉相连，密不可分。
概括来说，动漫文化与动漫产业的关系，在于动漫文化本身蕴藏着巨大的经济力量，而动漫产业本身蕴涵着巨大的文化力量，二者互为条件，相互推动。
14.动漫产品的形象设计包括什么答：
人物的设计、动漫角色外在形象设计、内在性格的设计。
形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵，对于受众或玩家有着直接的吸引力。
15、摄影表：
是用来描述与记录影像所构成的蓝图，其中包括镜头号、长度、动作提示、动画额动画分层背景，拍摄方法及要求等。
16、动作检验：
此项工作是对原动画质量的检查。
原动画完成后由专门技术专家进行整体动作质量的检查，明确原动画的线条，查漏补缺，不符合要求的返回原画或动画部门进行修改。
这一工作要求有很高的原动画绘制能力和经验。
17、设计台本：
台本有两个作用：
1给配音演员的配音参考剧本2与故事板结合，成为录音师调整声音层次的重要参考手册。
18、动画学术系统：
动画学术涵盖的两大范畴是理论体系与学科体系。
动画理论体系：
动画理论研究的重点是动画艺术的本原与领域，其中包括动画的本质论、动画现象论、创作论、作品构成论和作品接受论。
19.符号：
动画的形象应该被看成是符号，因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表的事物本身。
20、动画先驱者：
是指对动画技术的发明、对动画艺术的形式的探索以及本体语言的发现有过突出贡献的人物，并且他们是走在最前面的人物。
22、套片：
按照标准版本再加上声带组合成为一套不需要再剪辑的标准版双片，也就是所谓的套片。
23、移动镜头：
动画拍摄移动镜头是通过移动拍摄台面上的拍摄内容或画面，移速要根据背景的透视变化程度而计算每一个移动的距离的大小。
24、动画创作论：
动画创作论包括创作主体论、客体论、艺术发现论和创作动机论。
创作主体论强调创造者的自我实现和主观意志；
客体论强调资源的开发与应用；
艺术发现论提倡意识流、直觉和偶然性印痕；
创作动机论强调价值取向和实用意义。
25、拷贝台：
用来透光描绘中间画以及原画设计时画面之间的空间顺序布局，还能用于描线上色、背景誊清、设计稿修改等。
26、定位钉：
用来固定动画设计稿、动画线、赛璐珞片、背景等，使其成为一个整体。
27、动画监督：
是指对动画生产的每一个过程都进行品质管理。
28、故事板：
又称画面分镜头初稿，是导演叙事设想的落实机制，即未来影片雏形的呈现方式。
29、标准造型设计：
是集体创作实施过程与制作过程统度量的标杆，关系到影片制作过程中保持角色形象的一致性，是形象塑造与动作描绘的统一性标志。
30、镜头画面设计：
就是画面分镜头的放大效果，是用来表达镜头画面构成的设计图，也可称其为施工图，是动作设计和背景艺术家创作的基础，也是导演用来经营摄影表的时空变化与形象动作调度依据。
31、动画审美特性：
动画作为一门艺术，必定具有审美特征。
动画的审美构成因素有很多，如作为动画视觉元素的造型艺术的审美特征，动画中呈现的动作及其所形成的意境的审美特征，动画中声音元素的审美特征等。
32、美术总监：
负责整部动画片的视觉风格统一性与视觉元素一致性，并监督全部背景的色调、明暗关系及背景与主体之间各种视觉协调关系。
33、造型设计：
就是将故事中的角色按照一定规范与要求画出来，并进行形式方面的归纳与组织。
34、光学影戏：
35、产业动画片：
按照生产流程系统制作，讲究经济效益，有投资保障，由有完整运营机制的制片公司或工作室生产的产品及系列产品。
36、动画多元性：
是指动画创作与广泛的文学艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的近亲性。
37、制作技术分工：
是指较少创意的操作层面的工作，包括原画修形、背景绘制、加中间动画、描线与上色、拍摄/剪辑、录音合成等工种。
人物及作品名词解释埃米尔雷诺，发明了光学影戏机，实际上是对西洋镜的一系列改良，为动画和电影的发展提供了重要的技术基础，埃米尔-雷诺的创新和贡献，成为了现代动画和电影技术的雏形。
埃米尔雷诺成为世界上最早放映动画片的人。
伊尔赫德，1915年伊尔赫德先生的发明了赛璐珞片，使得动画家的工作量大大减轻了，他们可以利用透明的赛璐珞片将静止的背景和活动的人物分层绘制，再加以重叠拍摄，从而建立了动画工业的最重要的技术基础之一。
沃特迪斯尼，将动画和电影看齐，制作影院动画长片于电影院中播放，动画正式成为一种相对于电影的独立的艺术形式进入人们的日常生活，并且赋予了动画形象丰满的人物性格。
并于1928年推出第一部有声动画片威利号汽船。
万氏兄弟，中国动画的开山鼻祖，制作了中国第一部动画长片铁扇公主，为中国学派动画打下了坚实的基础。
手冢治虫，日本动画的看山鼻祖，大规模的尝试动画在电视载体上的运用，开创了日本电视动画新纪元，并且其影片充满反战主题和人文关怀。
埃米尔雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。
因此，在电影史上埃米尔雷诺一般被认为是动画创始人。
（6）温瑟麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。
代表作：
1914年的恐龙葛蒂路斯坦尼亚号之沉没（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。
）（7）马克斯佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。
（8）动画产业的形成：
美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片蒸船威力是第一部音画同步的有声动画片。
1932年推出第一部彩色动画片花与树，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。
1937年的白雪公主是第一部彩色动画长片。
（9）小蝌蚪找妈妈：
是五六十年代的中国水墨动画的珍宝影片之一。
动画取材于画家齐白石创作的鱼虾形象，从而奠定了影片的美术水准。
而这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，因此获得多项国际殊荣。
二：
填空题（选择题）1、法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是法国光学家兼画家艾米尔。
雷诺发明“光学实用镜”获得专利的日子。
2、美国早期的重要动画家温瑟麦凯的恐龙葛蒂包含了完整的故事情节、角色个性，十分富有娱乐性。
3、1929年，迪士尼公司推出的第一部有声动画片蒸汽船威利号。
4、1937年，迪士尼公司推出的第一部彩色动画长片是白雪公主。
5、日本的动画与漫画的发展密不可分，其中影响最重大的首推手冢治虫，他的重要作品有铁壁阿童木、森林大帝、怪医黑杰克等。
6、中国最早研究动画的艺术家是万氏兄弟:
万古蟾、万籁鸣、万超尘万涤寰。
1941年他们完成80分钟的动画片铁扇公主，为此东南亚第一部动画长片诞生。
7、根据“摄影机的摆放方式”的差异，动画可被分为两种类别：
平面动画、立体动画。
8、平面动画可分成手绘动画、胶片直绘、挖剪动画、沙与玻璃动画。
9、立体动画可分为偶动画、实物动画、真人动画。
10、动画以传播途径来分类：
可分为影院动画片、电视动画片、其他传播媒体。
11、动画以性质来分类，可分为商业动画片、艺术动画片。
12、中国的动画片从传统绘画、民间工艺、地方戏曲等哥哥艺术领域吸取丰富的养逐渐形成了一种艺术风格，被称为“中国学派”。
骄傲的将军、神笔是此学派的开山之作。
13、1960年水墨动画片的出现，把中国动画的民族风格推向新的高峰，代表作有小蝌蚪找妈妈、牧笛。
14、20世纪80年代宫崎骏的崛起，代表日本动画的质量与内涵上升到了另一个高度。
15、迪士尼在动画创作观念上的独到见解使动画在艺术上达到另一个高度。
他发现观众不能满足于闹剧式的剧情，而是要观赏真正的动作表演。
16、角色形象的设计除了要具备视觉的特点之外，配音对于加强角色个性也有十分重要的功17、夸张与幻想正是人类想象力的特点，也成为动画创作最基本的元素。
18、艺术动画片的创作目的，是对动画本质的探讨与实验。
19、原画设计，也被称为动作设计，是一部动画片的灵魂。
20、绘画是静止的艺术，动画则是加入了时间与动态的因素来讲故事。
21、以表现角色的动作为主的动画片被称为角色动画，角色的动作设计就是此类动画片的灵22、角色动作设计的第一步骤就是分析角色。
23、角色的动作又分为外部动作和内部动作。
24、在动画片中，如何表现动作比表现什么动作来的重要。
就技术角度而言，好的动画师除了了解动画原理之外，最重要的是懂得表演。
25、类聚基本动作设计及其简化、变形、夸张等艺术加工手段：
伸展与压缩、跟随与重叠、次要动作、动态线、预期性、动作布局。
26、动画师对于动作的时间控制，主要体现在速度与节奏的设计上。
27、在动画绘制过程中，速度的改变与距离、时间、张数有关。
28、动作的节奏是有两个因素决定的：
一是时间、二是空间。
29、动画的制作流程分为三个阶段：
前期策划、中期制作、后期制作。
30、原画也成为动作设计师，相当于实拍电影中的演员。
31、美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计。
32、场景设计的主要构成因素是空间与光影。
33、画面分镜头是将文字剧本转换成图像的道工序，它确立了影片的画面构成与节奏，相当于影片的雏形。
，通常由导演亲自来制作。
34、设计稿是动画制作流程特有的程序，包含动作设计稿和场景设计稿。
35、原话是根据设计稿上的指示，为角色设计动作姿态，并分析动作所需要的时间、填写摄影表，完成后交给中间动画师绘制两个关键动作之间的加动画。
36、声音设计的具体任务包括设计音乐、配音、音效。
37、动画片的营销项目包括：
播映权、内容授权、形象授权。
38、前期策划和市场论证时衍生产品开发的首要环节。
39、动画创作者的基本素养包括：
基本技能、动作设计、视听语言、综合人文素养。
40、美术造型能力包括：
速写、造型设计、色彩构成。
41动画师“动”的艺术，因此对于动画创作者来说，速写是最重要的美术基础技术。
42、在动画影片中，无论是将人“物化”或者是将物“人化”，动作设计都需要符合力学原理，包括惯性运动、弹性运动、曲线运动、作用力与反作用力。
43、动画作为一项视听传播工具，需要“外在形式”来构成画面，并将多个画面组接在一起，来达成叙事的目的，这种外在形式也就是我们常说的视听语言。
44、组成试听语言的元素包括镜头设计、场面调度、剪辑、声音等。
45、世界上第一部彩色动画长片是白雪公主。
46、第一部有声动画片是1928年推出的威利号汽船。
47、中国第一部大型动画片是铁扇公主。
48、中国第一部水墨动画片是小蝌蚪找妈妈。
49、在全美上映世界上的第一部全电脑制作的动画长片，并创下20世纪90年代末期影片票房收入新高的是玩具总动员。
50、1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片森林大帝。
51、1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是铁臂阿童木。
52、2001年宫崎骏的千与千寻上映后拿下了总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房冠军。
53、日本动画的真正崛起，是从1956年10月成立的由大川博领导的东映动画株式会社开始的。
在大川博的领导下，东映于1958年推出了第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片白蛇传。
54、动画作品的叙事形式有：
小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。
55、动画片与电影的最大区别就在于它具有更大的假定性。
56、1955年，钱家骏等人制作的中国第一部彩色动画片乌鸦为什么是黑的。
57、1980年，上海美术电影制片厂摄制了三个和尚，它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。
58、从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是19611964年制作的大闹天宫，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。
59、1947年，中国制作了第一部木偶动画皇帝梦。
60、1958年，拍摄了第一部剪纸动画片猪八戒吃西瓜。
61、1960年，完成了第一部水墨动画小蝌蚪找妈妈。
62、1960年，拍摄了第一部折纸动画聪明的鸭子。
63、被称为人类思想的自我救赎之战，通过对发生在大地上仅存的生命之间的故事进行描绘，继而对科技本身进行反思的动画影片是机器人9号。
64、亚历山大佩特洛的老人与海开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。
65、龙猫是宫崎骏理想主义和浪漫主义纯粹化的体现。
66、迪士尼在发展早期就意识到了图画本身所具有的音乐性，在幻想曲中，他对动画所具有的这种能力进行了实验，并很好的将图案化的形式与音乐进行了匹配。
67、2010年6月18日上映的玩具总动员3一开始就按照立体电影的要求制作，代表着当今电脑动画最先进的水平。
68、1937年制作的白雪公主，它的出现不仅给生产制作这部电影的迪斯尼公司带来丰厚的利润，而且成了以后动画片生产制作的典范。
69、中国的走马灯应该是动画的雏形。
70、被公认为世界动画创始人的是埃米尔雷诺。
71、动画是主动地表现时间和空间的艺术，具有很强的可编辑性。
72、“卡通”，英文Cartoon的音译，即“非真人电影”。
起源于美国。
它是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，采用逐格摄影的方法进行拍摄，把许多张描绘连贯性动作的画面，配以所需的背景，按顺序一张张拍摄下来，连续放映产生活动的影像。
73、“美术片”，电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
74、“动画片”是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片。
它采用“逐格摄影”的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒24格或25格的速度放映出来，以获得形象活动自如的艺术效果。
75、动画的形象应该被看成是符号，因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表的事物本身。
76、动画的视觉符号有具象的、非具象的、立体的与虚拟的。
77、一部影片通常由“三幕”构成，这三幕分别是影片的开端、中段与结尾，它们共同构成影片的整体结构。
78、“场景”是构成影片的最关键的因素，因为虽然说“幕”与“段落”是构成影片整体结构与完整影片叙事的重要单位，但是影片中角色的内心需求，推动剧情向前发展的某个戏剧性细节，都是以场景内的某个动作来完成的。
79、动画历史的起源，可以有两种说法：
一是艺术与观念上的发端，一是技术和实践上的发明。
80、现代中国动画的风格，受欧美和日本动画的影响很大，有明显的模仿痕迹。
在中国动画发展的道路上，民族化和现代化相结合是中国动画人一直要探讨和研究的问题。
81、中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰就开始研究动画制作。
82、三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。
83、动画的本体特性有：
技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
84、动画作品的分类：
产业动画片、实验动画片、广告动画片、科教动画片、动画与真人合成的动画片。
85、“原画”也叫做关键动画，是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。
86、动画分镜头画面设计的视觉变化线索依据是动画作品中画与画的关系以及作品剧本中内在的线索联系。
87、美国主流动画电影的对象不是一般意义上的儿童群体，而是以成人为背景的儿童群体。
88、在动画电影的歌舞中，是以歌为主，以舞为辅，并发展出了一些动画特有的表现歌舞的形式。
89、弗雷德里克巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，他的作品以色彩斑斓的彩铅风格传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。
种树的人和摇椅是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。
90、动画片可以大致的按照时间的长短分成两个大类：
叙事长片和艺术短片。
91、如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现：
对于绝大部分的商业动画长片和一部分非商业动画短片来说，单线平涂已经成了动画电影特有的美术形式。
91、世界上第一部彩色动画长片是白雪公主。
92、第一部有声动画片是1928年推出的威利号汽船。
93、中国第一部大型动画片是铁扇公主。
94、中国第一部水墨动画片是小蝌蚪找妈妈。
95、在全美上映世界上的第一部全电脑制作的动画长片，并创下20世纪90年代末期影片票房收入新高的是玩具总动员。
96、1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片森林大帝。
97、1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是铁臂阿童木。
98、2001年宫崎骏的千与千寻上映后拿下了总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房冠军。
99、日本动画的真正崛起，是从1956年10月成立的由大川博领导的东映动画株式会社开始的。
100、动画作品的叙事形式有：
101、动画片与电影的最大区别就在于它具有更大的假定性。
102、1955年，钱家骏等人制作的中国第一部彩色动画片乌鸦为什么是黑的。
103、1980年，上海美术电影制片厂摄制了三个和尚，它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。
104、从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是19611964年制作的大闹天宫，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。
105、1947年，中国制作了第一部木偶动画皇帝梦。
106、1958年，拍摄了第一部剪纸动画片猪八戒吃西瓜。
107、1960年，完成了第一部水墨动画小蝌蚪找妈妈。
108、1960年，拍摄了第一部折纸动画聪明的鸭子。
109、被称为人类思想的自我救赎之战，通过对发生在大地上仅存的生命之间的故事进行描绘，继而对科技本身进行反思的动画影片是机器人9号。
110、亚历山大佩特洛的老人与海开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。
111、龙猫是宫崎骏理想主义和浪漫主义纯粹化的体现。
112、迪士尼在发展早期就意识到了图画本身所具有的音乐性，在幻想曲中，他对动画所具有的这种能力进行了实验，并很好的将图案化的形式与音乐进行了匹配。
113、2010年6月18日上映的玩具总动员3一开始就按照立体电影的要求制作，代表着当今电脑动画最先进的水平。
114、1937年制作的白雪公主，它的出现不仅给生产制作这部电影的迪斯尼公司带来丰厚的利润，而且成了以后动画片生产制作的典范。
115、中国的走马灯应该是动画的雏形。
116、被公认为世界动画创始人的是埃米尔雷诺。
117、动画是主动地表现时间和空间的艺术，具有很强的可编辑性。
118、“卡通”，英文Cartoon的音译，即“非真人电影”。
119、“美术片”，电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
120、“动画片”是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片。
121、动画的形象应该被看成是符号，因为动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表的事物本身。
122、动画的视觉符号有具象的、非具象的、立体的与虚拟的。
123、一部影片通常由“三幕”构成，这三幕分别是影片的开端、中段与结尾，它们共同构成影片的整体结构。
124、“场景”是构成影片的最关键的因素，因为虽然说“幕”与“段落”是构成影片整体结构与完整影片叙事的重要单位，但是影片中角色的内心需求，推动剧情向前发展的某个戏剧性细节，都是以场景内的某个动作来完成的。
125、动画历史的起源，可以有两种说法：
126、现代中国动画的风格，受欧美和日本动画的影响很大，有明显的模仿痕迹。
127、中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰就开始研究动画制作。
128、三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。
129、动画的本体特性有：
130、动画作品的分类：
131、“原画”也叫做关键动画，是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。
132、动画分镜头画面设计的视觉变化线索依据是动画作品中画与画的关系以及作品剧本中内在的线索联系。
升级会员 