小学五年级美术全册说课稿Word文档格式.docx
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教学重点:
鞋的设计构思和个性化风格的表现.
教学难点:
找到适合的元素,设计出具有个性的鞋。
启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。
二、说教法
教是为学服务,教师在教学中事充分发挥主导作用,体现学生的主体作用。
为使本课在教学中突出重点,突破难点,切实有效地完成教学任务,达到审美的效果我采用以下教学方法:
1、情境教学法:
情景对于学生的学习有着感染、暗示、激励等作用,一个好的情景创作可以为课堂教学起到事半功倍的效果.为此,布置学生收集有关鞋相关资料,师生穿着自己喜爱的鞋来到课堂,拉近师生间的关系,也拉近了学生与课堂的距离,很好地创设教学情景,提高了学生学习美术的兴趣和积极性.
2、引导式教学法:
根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律,我认为这种教学方法适合于五年级的学生,因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识.因此,我充分利用多媒体信息技术,创设与本课题相关的图片,以问题的形式展现给学生,不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合.生动直观的画面,充分调动学生的探究性意识,让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。
3、演示操作法:
演示操作法:
为了丰富学生的感性认识,让学生知道艺术创作的步骤和方法,提供可借鉴的范例,在讲解鞋的设计、制作和色彩搭配时,我运用演示操作法组织教学.
三、说学法:
主要培养学生自主学习、合作意识与探究学习法
教育艺术不在于传授知识本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。
在教学的全过程中,我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来,在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识,苏霍姆林说过:
“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感,乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。
”为此,在整个教学过程中,我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。
四、说教学程序
课前准备:
教具:
课件展示各种鞋
学具:
学生准备:
彩纸、纸盒、泥、线绳、颜料、剪刀、胶水等。
为了顺利达到教学目标,突出重点,突破难点,我设计的教学程序如下:
(一)创设情景,导入新课。
上课伊前,我让学生穿着自己带来的鞋,到前面来做小模特,学生排着队,学着模特步,随着音乐展现自己的鞋。
这一环节很好的调动学生学习的热情和学习兴趣。
随即课件展示让学生欣赏各种风格、主题的鞋图片.教师提问:
“这些是什么服装?
”、“它有什么作用?
”、“如果我们要参加一个特定主题的活动,市面上的鞋能满足我们的需要吗?
”从而把鞋带进学生的生活,引起学生情感的共鸣,激发了学生的创作欲望.其实,鞋就在我们的身边.接着揭示今天学习主题-《我设计的鞋》。
(二)尝试制作
如何才能摆脱千人一面的现象,设计出个性特征的鞋呢?
其实学生都有表现自己的欲望,首先,我设定几个题材,学生以小组的形式尝试绘制鞋。
这一环节让学生运用自身原有的知识与能力创造性的解决问题,培养了他们自主学习.接着讨论:
哪组绘制的鞋最有特色?
你最喜欢哪一件鞋?
各小组发表自己的评价,在多元评价中让学生在交流中互动,在互动中感受学习的自主和乐趣.根据学生讨论,教师最后强调鞋的设计方法(板书):
运用什么材料、如何进行制作并进行描绘。
(三)、赏析探究:
考虑到学生对生活经验的积累,根据学生接受技能的特点,我特地采用课件制作的方法,以问题的形式展现:
1、可以用来做工艺品鞋的材料有哪些?
2、如何运用自己手中的材料;
问题的呈现旨在了丰富了学生的知识面;
为以下场景人物选出最适合的鞋等.通过学生的赏析判断进一步加深对今天所学的知识认识和掌握.这个环节的设制为下面学习做了很好的铺垫。
很好培养了学生自主学习、探究问题和解决问题的能力,充分体现新课程改革的教学理念。
(四)、欣赏、体会鞋蕴涵的审美特征
教师课件展示各种风格的鞋图片,教师播放优美的音乐作为背景.这种循环有“备”的欣赏,缩短学生与欣赏内容的距离,让学生在充满愉快感的艺术氛围中使学生在潜移默化中有所参考,拓宽视野,活跃思维,激发了他们的创作欲望.并使学生在愉快的气氛中不知不觉地融入到美术与音乐的魅力中去。
(五)、自主创作,抒发内心情感
教师出示作业要求、分组:
1、设计一双富有个性的鞋。
2、要求设计之前以小组为单位讨论设计构思,然后各小组推荐代表交流自己的构思。
3、学生两人为一组合作完成一件富有个性的鞋设计制作,也可独立完成。
在指导环节教师一方面要注意面向全体和关注个体,在巡视指导中发现构思新颖的作品及时给予表扬并在全班展示,充分发挥其榜样的作用,在巡视指导中发现作业有困难的学生教师要给予指导帮助克服,让学生树立学习信心,使他对美术学习保持持久兴趣.
(六)、交流评价
学生穿上自己绘制的鞋上台展示表演,教师让学生仔细的"品"几分钟,然后再请学生说说对作品的初步感受,用思考问题的形式引导学生观察画面,可以从主题构图、色彩给人的情绪上去细致地体味,必要时,对欣赏中出现的一些问题,可以采用小组合作的形式进行欣赏评议.以发挥学生的自主性,提升学生审美能力和语言表达能力,同时经过交流还可以形成一个带有浓厚人文主义色彩的氛围.
五、说板书设计
恰当地运用板书和多媒体信息,板书能增加语言艺术传递信息方法的直观性,更好地帮助学生理解教学内容.我力求板书简洁、形象,并充分体现课文重点.
《彩云衣》说课稿
本课例出自湘版小学美术实验教材五年级上册第2课《彩云衣》(活动一)。
我将从教学理念与思路、教学过程、学法教法三方面进行阐述。
一、教学理念与思路——重新分层、合理配置
分析教材时,我就遇到了一个“拦路虎”。
原教材中活动一的学习内容是:
欣赏各种各样的服装,选择书上的一套服装图片进行颜色搭配的练习,这对于五年级的学生来说,学习难度不大,因此课堂的结构可能会显得过于松散,密度不够。
而在活动二中既要学习款式的设计、又要学习花边和二方连续纹样的制作,还要完成一套服装的绘画作业,内容又太过于密集。
如何解决这个问题呢?
叶圣陶先生说过,教材不过是个例子。
在新课改中,教师应该从学生的实际情况出发,对教材进行合理调整和灵活调动,让学生层层有进展,处处有成功,处于积极学习状态。
因此我把活动一,即本节课的学习内容调整为:
欣赏服装,学习款式设计和色彩搭配,用剪贴的方法,小组合作完成一套服装设计。
相应地,我将本节课的教学目标定为以下三点:
1、认识身边的设计艺术—服装设计,了解中国服装文化。
2、能大胆设计服装款式,剪贴装饰,体现创新意识,提高审美能力
3、体现合作精神,在竞争中体会学习的愉悦感、成功感。
认识、设计、剪贴服装是本课的知识技能目标,而第三条在知识教学的同时,也关注着学生的情感体验。
其中,
重点是学生能掌握设计、剪贴服装的基本方法,练习色彩搭配。
难点在于学生的设计大胆、表现创新。
二、教学过程
在上述教学理念和思路的指引下,我设计的教学过程如下:
1欣赏激趣。
用一场动感十足的服装秀激发学生兴趣,导入新课
2观察发现。
观察各种类型服装,总结服装设计的几个要素
3探究学习。
在游戏中主动探索,发现规律,掌握方法
4合作应用。
四人一组合作完成一套服装
5评价展示。
学生自评、互评与教师评价相结合,让学生体验成功乐趣。
三、学法教法
1学法
在这里,我将学法列于教法之前。
因为,新课改的核心目标就是改变学生的学习方式,让学生成为学习的主人。
一堂课上学生怎么学,不正是我们最应关注的问题吗?
这节课上学生的学法可以概括为:
积极参与、主动探索。
具体表现在:
1、参与选择。
在欣赏观察环节,我给学生提供了这样一个目录,学生可以自由选择。
“想看什么,
我听你们的。
”学生意识到,在这堂课上,自己就是学习的主人。
欣赏现代服装让学生认识了奇特的款式,古代服装让我们感受到了色彩的魅力,而少数民族服装的装饰图案神秘而美丽。
这样学生很快总结出服装设计的几个要素,即款式、色彩和装饰,从而达到了认识、了解服装的目标。
2、参与发现。
在开始探索环节,我给了学生一个难题:
“你能剪出这件衣服来吗?
”学生为难之
际,我出示了这件衣服的剪影,学生发现,原来它的衣领和衣袖都是半圆形。
我又出示了它的一半是什么形状,学生马上恍然大悟,一位同学自告奋勇上台,成功地剪出了这件衣服的形状。
3、参与探索。
孩子们是这样说的:
“告诉我,我会忘记;
给我看,我会记住;
让我参与,我才会明白。
”在设计上创新是本课的难点。
怎样去突破它呢?
我的办法是,让学生自己来!
在我设计的一个让衣服“72变”的小组接龙游戏里,学生勇敢地尝试把这件衣服变成各种各样的款式,有变衣领的,有变衣袖的,一张彩色纸在各组间传递着,学生觉得既紧张又有趣,并不时为自己的创意开怀大笑,当最后一款服装成功完成时,课堂爆发出热烈的掌声。
学生领悟到:
设计款式的要决,就是将衣服的不同部位进行形状上的改变。
难点,就这样被学生亲手突破了。
通过全程参与,主动探索,学生真正成为了学习的主体、课堂的主人。
正因如此,学生在作业中才能创意迭生、充满童趣。
2教法:
一堂课上学生的有效学习,自然与教师的教法密不可分。
我采取的教法主要是:
创设情境,实例演示
1创设情境
古人云:
“登山则情满于山,观海则意溢于海。
”真切感知到的东西,学生才有激情去创造。
因此,我播放“服装秀”的短片来调动学生的兴趣;
出示异彩纷呈的服装给学生一场视觉盛宴;
张贴精美的范作引来他们的惊叹;
设计颁奖典礼给学生竞争的动力。
这样既激发了学生的创造激情,又为创造奠定了基础。
2实例演示
实例演示的目的在于以点带面,启发点拨。
服装色彩的搭配是本课的重点之一。
我选取这件衣服作为实例,有意贴上一张相同颜色的图案,学生马上发现了问题,并挑选了一张与之对比鲜明的红色图案。
还有在讨论上下装的组合问题时,我出示了几件作品,让学生思考:
哪一件最适合与这件上衣相配套呢?
最终我们选择了颜色和款式都最配套的长裙来组合。
学生从中领悟到了对比与和谐、对称与均衡等组合原理,提高了审美能力。
纵观本课,我做了两个尝试:
一是对教材进行创造性的设计;
二是力求改变学生的学习方式,培养创新思维。
本课的教学目标基本达成,学生学的轻松、有效。
这堂课让我体会到,在新课改下的美术课,要培养学生的创新精神,最重要的是教者自身有创新意识和改革的勇气。
我的说课到此结束。
谢谢
人美版小学美术第九册
《飞天》教案
学生分析:
由于传媒信息常侧重于西方艺术和现代艺术的宣传,学生对传统文化不太容易感兴趣,加之对于石窟艺术、佛教知识知之甚少,所以要理解和感悟到作品的形式和内容的完美结合,以极其赋予的审美感情和审美理想,是有一定难度的,教师要准备大量的相关信息,并用各种教学手段来调动学生的积极性,才能使学生有所收获。
设计理念:
1、强化本节课的知识性和趣味性,让学生将这种兴趣转化成持久的情感态度,培养其对祖国优秀美术传统的热爱。
2、以活泼多样的课程内容呈现形式串联知识内容,发展学生认知、分析、理解、总结的综合学习能力。
教学目标:
1、知识与技能:
了解飞天艺术,加深对文化和历史的认识。
2、过程与方法:
收集资料,讨论、分析,欣赏作品的过程中,逐步形成基本的美术素养和学习能力。
3、
道德情感价值观:
增强民族自豪感,热爱祖国优秀美术传统。
教学重点:
了解飞天的艺术特点,掌握飞天的基本的创作技法,并试着用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
教学难点:
用线条临摹或创作一幅飞天作品,表现出飞天的动势。
课件、水彩笔等。
教学过程:
一、创设情景,欣赏导入。
1.欣赏《敦煌》片断。
2.提欣赏要求:
师提问:
飞天美吗?
美在那?
3、学生边看教师边介绍飞天:
飞天是从古印度传来的佛教艺术形象。
飞天在我国石窟艺术中,他们是优雅、美好的化身,千百年来一直为大家喜闻乐见。
敦煌飞天,经历了千余年的岁月,展示了不同的时代特色和民族风格,许多优美的形象,欢乐的境界,永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们,不断地给人们以启迪和美的享受。
4.学生谈飞天的美。
5.教师总结:
是呀,我们中国的飞天是不带翅膀,不生羽毛,借助云彩而不依靠云彩,而是凭借人物的动态,飘曳的衣裙,飞舞的彩带凌空翱翔的。
飞天是中国艺术家最天才的创作。
今天我们就来研究一下古代艺术家到底用了怎样的艺术手法表现人物飞翔的样子的。
二、欣赏和思考(小组交流):
1、课本中的飞天有什么共同的特点?
2、画中人物飞翔的姿态是如何表现的?
3、飘带与人物动势有什么关系?
4.学生汇报研究结果,边汇报边欣赏课件,分析飘带与人物动态的关系。
5.师总结:
飞天的飞动的表现就是靠几条临风飞舞的彩带,灵动轻盈的身躯,才显得飞翔与空中的人形是这样自然生动。
同学们假如你是飞天,你会怎样飞?
6.学生摆人形纸模,提醒学生注意动态。
四.做画步骤:
1、画飞天的大形。
2.添画飘带衣裙。
3.添画背景。
4.上色。
四、学生做业,教师巡视指导。
五、课堂小结:
师生共同欣赏学生作品,感受飞天的美感以及线条的感染力,鼓励学生继续练习,画出更好的作品。
六、拓展;
1.课件欣赏:
奥运会开幕式的飞天、08年春节晚会节目飞天、油画家曾浩的油画作品。
2.师提问:
设计灵感来自哪里?
生:
飞天。
3.今天老师从你们的作品中也看到了你们的创意,看到了各种现代派的飞天,老师想说你们的创意让我自豪。
人美版小学美术第九册
《飞天》说课
说教材:
本课属于“欣赏。
评述”领域的学习内容,飞天是敦煌艺术的标志。
敦煌地区约500多个石窟中,都绘有大量的飞天形象。
这是在民族传统的基础上,吸收融合了外来飞天艺术的成就,发展创作出来的敦煌飞天形象。
这些飞天的造型婀娜多姿,形态各异,千百年来一直为人们喜闻乐见。
能过欣赏、表现飞天的形象,有助于学生了解中国传统造型艺术中的表现方法,感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能,增强学生热爱民族传统文化的情感。
1、认知目标。
了解我国古代艺术作品中飞天的表现手法,感悟传统造型艺术的魅力。
2、情感目标。
感悟我国传统文化的博大精深和劳动人民的创造才能,增强学生热爱民族传统文化的情感及民族自豪感。
3、能力目标。
引导学生在小组合作中探究交流,培养他们的合作探究意识。
通过学习活动,培养学生学习美术的兴趣。
教法学法及依据:
教法:
1、情景教学法。
教学中教师用谈话的形式为学生创设了导游情境、故事情境,激发学生学习兴趣。
并通过古典音乐的动人旋律,生动的飞天图片,丰富学生的视觉体验。
2、赏析教学法。
赏析品味祖国传统飞天作品,加深学生对作品的理解,提高学生对艺术的鉴赏能力。
学法:
1、探究法。
其实提出一个问题往往比解决一个问题更重要。
要教学中,紧抓教学中的疑难问题,设置相关的启发性提问。
2、自学法。
由于学生对飞天缺乏感性认识,通过学生欣赏书中的飞天图片,解答相关问题,提高学生分析问题和解决问题的能力。
1、创设情境。
情境是学生学习的源泉。
新课开始之前,我创设了游戏情境,让学生用开火车的形式摆人体纸摸型,激发学生探究兴趣。
2、追溯历史,交代审美背景。
每种艺术形式的产生,都有其相关的时代背景。
交待飞天艺术的来源,更有利于学生理解这种艺术形式的内涵。
教师通过创设故事情景,学生边看动画教师边为学生讲述飞天的由来:
飞天是从古印度传来的佛教艺术,在印度神话中,是云和水的女神,在佛教中是乾闼婆和紧那罗的化身。
乾闼婆意译为天歌神;
紧那罗,意译为天乐神。
他们原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神,是一对夫妻,后被佛教吸收为天龙八部众神之一。
乾闼婆的任务是在佛国里散发香气,为佛献花、供宝,栖身于花丛,飞翔于天宫。
紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞,但不能飞翔于云霄。
后来乾闼婆和紧那罗相混合,男女不分,职能不分,合为一体,变为飞天。
通过飞天由来的讲述,让学生理解古人用飞天表现超脱凡尘的追求和对自由的向往。
3、设立交流空间,提高审美能力。
欣赏感悟后的交流环节,是师生共同研究、共享资源、共同提高的过程。
通过学生间的交流,教师的总结,图片展示,让学生体会飞天的艺术特色,进一步深化了学生对飞天艺术的认识和理解,提高了学生的审美能力和口语表达能力,解决本课的重点内容,从而实现教学目标。
5、情感激励,升华审美体验。
同学们,敦煌飞天,经历了千余年的岁月,展示了不同的时代特色和民族风格,许多优美的形象,欢乐的境界,永恒的艺术生命力至今仍然吸引着人们。
学生欣赏课件:
奥运会开幕式的飞天舞、08年春节晚会节目舞蹈飞天、油画家曾浩的油画作品。
在此飞天不仅仅是一种艺术,它更是一种精神,带着这种精神我们伟大的中华民族真正的实现了它飞天梦,神州七号上天课件。
飞天的形象,应该说她们已从天国降落到人间,将永远活在人们心中,不断地给人们以启迪和美的享受。
今天老师从你们的作品中也看到了你们的创意,看到了各种现代派的飞天,老师想说你们的创意让我自豪。
《飞天》教学反思
一位外国艺术家说过:
“艺术只能诱导不能命令”。
也就是说美术欣赏要让学生自己发现美,只有自己去发现美才更有趣。
然而鉴于美术欣赏本身的意义和学生审美心理的可塑性等特点,小学欣赏课必须在教师的引导下进行,并积极发挥教师的主导作用,从而更好的培养学生的审美观,提高学生的欣赏水平。
因此,在《飞天》一课中我是这样处理教与学的关系的。
我致力与以下几个方面让学生动起来,用艺术的眼光去欣赏,用自己的心灵去发现美表现美。
一、动眼观察
审美能力是潜移默化的,通过让学生欣赏飞天的动画,以大量的飞天图片激起学生欣赏的兴趣,在教师的指导下,学生有目的的欣赏,如在欣赏飞天的美时,重点让学生体会飞天的姿态美、飞动的美。
通过提问:
1、画中人物飞翔的姿态是如何表现的?
2、飘带与人物动势有什么关系?
等问题让学生对作品内容美术语言的仔细观察,有效的培养学生的观察能力审美能力。
二、动口评述
学生不但要学会欣赏还要学会评述,在本课教学中,我设计了“重点内容古人是如何在平面上表现人物飞动的样子的,让学生小组讨论解决重点,然后我再根据学生的情况有重点的演示讲解”这一环节,要求所有学生在组内发表自己的观点,然后由一人汇报。
三、动脑诠释
动脑诠释是学生在动眼观察、动口评述的基础上,开动脑筋诠释所画形象其
主观的诠释须根据眼见的事实。
例如在演示画飞天时,用许多可能激发学生的想象力,头发、五官、衣裙可以画成这样也可以画成那样。
四、动心体验
动心体验是对作品造型、构图、线条、色彩韵味等进行体验。
在整堂课的教学中我努力的为学生创设自主参与的情景与氛围,让学生在情景中体会飞天的美。
由于本堂课的教学有效地调动了学生的眼、口、脑、心,让学生在美术学习中全方位都动起来了,帮助学生发现理解了作品的内涵,发挥了学生主动学习的主体地位,有效提高了教学效果。
反思教学过程,感觉自己让学生,讨论的时间较多,展示交流作品的时间相对少了些。
《美丽的花园》说课教案
1、说课题。
今天我说课的内容是江苏版九年义务教育六年制小学美术第九册第四课的《纸花》。
本课的《纸花》属于“造型·
表现”学习领域。
根据我对课程内容的理解,也为了把学生引进生活的情境,我把《纸花》这一课题重新命名为《美丽的花园》。
2、说教学内容。
大自然中有许多奇花异草,为我们人类带来美的享受,是我们不可缺少的朋友。
本课教材通过欣赏花卉,把学生带进花的海洋,利用花卉制作方法的比较和介绍,让学生了解花的形状、色彩以及结构关系,拓宽学生的知识面。
接着进行立体和纸雕花卉的造型,鼓励学生运用各种纸张和废旧材料制造各种不同的花卉,学生经过这一活动会受到启发:
相同的内容可以有多种不同的表现方法,只要抓住花形特点,巧妙地利用各种材料,就能创作出各种各样的花卉。
激发学生的创造力和想象力,培养学生的动手能力。
3、说教法、学法。
五年级学生是小学高年级阶段,已具备了一些“造型·
表现”的技能、技巧,在教师适当的引导、启发下,能主动探索纸花的制作方法,并在游戏中完成纸花造型。
所以我设计学生的学习方式主要是:
自主探索,6人小组合作表现花卉,发展学生的构思与创作能力。
而教师应该关注学生的学习活动方式,精心设计教学过程,创设学习情境,引导学生主动寻找与尝试不同的材料,探索各种造型表现。
学生知识、能力的增长和情感态度的培养,都是在学习活动的参与和探究中实现的。
4、说教学目标。
根据美术课程标准的要求、学生认知的特点以及本课的教学内容,我设定本课的教学目标为:
(1)、认知领域:
通过本课的学习,让学生了解更多花卉的知识,开阔学生的眼界,拓宽学生的知识面。
(2)、操作领域:
学生尝试用自己喜欢的材料、方法表现主体的花卉。
在制作中,注意花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化。
(3)、情感领域:
通过学习培养学生对花卉的情感,体验纸花制作的趣味。
5、教学重点和难点:
(1)、教学重点:
引导学生欣赏花的形状、色彩、结构特点,启发学生了解不同的工具,不同的材料和表现方法。
探索如何用不同的材料表现立体的花卉。
(2)、教学难点:
在具体纸花的制作过程如何把纸花做得漂亮有神韵,能注意花形的设计、色彩的选择,加工方法的变化。
6、说教学准备:
(1)、教师:
收集不同造型、品种、季节的花朵图片以及各种