设计师职业规划计划方案doc文档格式.docx
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产品的质量离不开质检部门的把关;
产品的包装和宣传离不开策划人员的努力;
市场的促销离不开公关人员
的付出。
因此，作为优秀的设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作，这方面的能力，需要在
校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习贯，这对今后开始工作会十会有益。
（2）
工业设计
主要就业范围：
造型设计、包装设计、室内设计、效果图设计、模型设计、商业策划、舞台布置等。
真正的工业设计基于
工程
+
艺术
市场
三方面的结合
，真正好的工业设计
=
创新（多方面的如功能，制造方法，材料，社会需求等等）
在以上平面的设计方法的基础上，还要熟练掌握以下知识：
美学
、分析、色彩、电脑、开发、
设计战略、制图、手绘
、经济学
、工程学、环境因素、
估算
、评估
、三维造型、平面、
人体工程学、实施、
明与创新、
交互设计、
市场、材料、制造、模型制作
、样板制作、摄影、
计划、观点、预测、条款、快速可视化
、法规、
渲染
re、
研究
、雕塑、符号学
、风格、
技术、
材质、
可用性测试、
用户需求
、用户案例
、读写能力
。
3、工作分析
（1）平面设计招聘要求
①
两年以上的工作经验，②三种以上的平面设计软件，③熟悉印刷前期流程，④有自己的作品，⑤有相关证件，⑥有获奖作品，⑦有成功的设计案例。
（2）工业设计师招聘要求
三到五年工作经验（家用电器、数码产品，IT产品），②对于设计趋势有敏锐的直觉，③能够针对设计的趋势的理解和设计的分析自由运用到实际当中，④良好的团队合作能力，⑤能熟练使用各种2D/3D设计软件，⑥对产品结构、模具、材料和加工工序有较全面的理解，⑦具有敏锐的市场感知力，⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场，⑨有一定的外语背景。
4、发展路径分析
我的最终目标是由平面设计师逐渐转向工业设计师，主要的发展路径是：
设计助理→平面设计师→工业设计师→资深设计师→设计总监。
二、储备阶段
1、储备专业技能：
在全部掌握学校的专业课的基础上，自学相关的专业内容。
包括上面专
业分析和工作分析中所包含的所有应该具备的专业知识。
2、储备相关证件：
四级、六级、国三、市场营销第二学位。
通过考取这些证件的同时沃野满足了应聘时的部分要求（⑦具有敏锐的市场感知力，⑧善于理解客户需求的充分分析并尊重市场，⑨有一定的外语背景）。
3、储备自己的作品：
整理自己大学期间课程及参加活动所完成的成功的作品。
4、储备学历：
考研。
5、储备工作经验：
（1）学校――科技立项（网站设计），
（2）社会――兼职一份与本专业有关的工作。
6、储备获奖作品：
多参加校内外组织的设计大赛。
7、储备团队合作能力：
在科技立项中与小组中的每个成员共同前进。
以上是通过专业分析和工作分析总结概括出的储备内容。
三、执行阶段
1.大一
通过在学校的团支书，仪仗队、校学生会的工作中充分锻炼了自己的组织能力和活动策划能力，表达能力;
通过自己在校外的麦当劳兼职工作中逐渐储备了应该具备的团队合作能;
通过参加学校组织的各项比赛充分展现了自己的表现力和平和的心态。
2.大二
在平日的学习中十分注意专业的学习，严格要求自己，曾利用课余时间自行制作改造设计手工品并在市场中销售，最终取得满意的经济效应，现在正在和班级4名同学进行网站设计的科技立项，最后这阶段有一个未完成能的目标，就是考过四级口语分数线。
3.大三
在这个学期开学前我会找一份与本专业相关的工作，在工作中不断学习，不断储存工作经验，珍惜锻炼的机会，在大三的上半学期报取市场营销第二学位和核考取国三证，下半学期就会进行考研班的学习（已报名），这个期间我会一直加倍学习专业课，在课余时间会尽量多摄取对本专业相关上网专业知识和非专业知识，并且会通过各种途径参见有关设计的大赛。
4、大四
大四上学期是考研的冲刺的阶段，我会在抓紧复习本专业考研的同时，也会去往招聘会体验，增加自己的应聘的经验，并且了解多一些当今市场所需要的方向，当然，这期间，我最关键的是备战考研。
5、毕业一年
大学毕业后，考研早已落下帷幕，在公布结果后，我会为自己准备两种后序方案：
（1）考上
这是最好的结果，如果考上我理想的学校，我会利用读研的期间找一份与本专业有关的兼职工作，在毕业后我会选择以下类型的公司：
是大型外企。
比如LG，三星等。
这类企业对于应届毕业生来讲还是具有很强的吸引力的。
待遇高，发展潜力大，机会多多等等，都是吸引毕业生的原因。
当然，条件优厚也就意味着机会较少，还意味着竞争激烈。
②
是国内大型通讯类企业。
比如中兴，华为等。
这类企业吸引力也是非常大的。
待遇较高，发展潜力大，机会多。
和大型外企一样，竞争也就相对激烈。
③
是国内大型企业。
如联想，海尔，夏新，TCL等。
这类企业相对福利较好，发展潜力也很大，机会也很多，可以学到很多东西。
但是薪资方面参差不齐，有的企业待遇较高，有的就非常低，这是值得注意的一点。
④
是手机设计公司。
手机设计公司是近几年来新出现的一类公司。
国内的手机设计公司良莠不齐。
一些的专业手机研发设计公司，如德信无限，晨讯科技，龙旗控股等，在待遇，福利，发展潜力等等方面也具有相当的优势。
⑤
是大型的专业设计公司。
如深圳嘉兰图等。
这些公司规模都很大，有的已经不仅仅局限于工业设计，开始向ODM发展。
发展势头迅猛，待遇等各方面都非常不错。
4）考不上
如果自己没能一次考取，我会选择毕业后直接就业，虽然自己没能如愿考上，但在努力备考中我已经将本专业的内容更精细的巩固了一遍，已对自己的专业水平有了相当的信心，但由于一些大公司的对学历和经验有限制，我会选择一些规模较小的公司就业，如：
各类中小型企业。
一些中小型企业会设有平面设计部门。
这类企业的设计部门一般规模都比较小。
还有是为数众多的小型设计公司。
小型设计公司近几年来发展迅猛，如雨后春笋。
特别是在深圳。
据说每天都有新的设计公司注册成立。
这类公司一般人数较少，业务范围可能也不是很广，对员工招聘的要求也不是很高。
但我毕业会选择应聘自己的家乡哈尔滨的设计公司
再熟悉的环境进行工作，这样使自己能在较快的集中精力在工作上，把自己工作能力提高，为以后的发展途径打下坚实的基础。
在这个时期我主要研究平面设计，因为工业设计对设计师的要求非常高，刚毕业的我储存相关的能力还不多，从事平面设计工作，技术难度较低，人才需求量又比较大。
毕业后可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。
6、毕业三年
如果毕业后第一个方案，我会在干好本职工作的基础上向本公司的高级设计师再迈进一步。
如果我选择后者的方案，我会在工作三年后进行跳槽，向中大型企业进军，逐渐迈向最终的目标。
7、毕业五年
此时的无论走的哪个方案，我都会努力把自己打造成一名成功的工业设计师，在这个过程我寻求稳定，当达到自己的要求时我会稳中求进，以后的职业生涯会趋向平稳。
设计师职业规划
（二）
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。
俗一点讲，即：
“要做名师，先做好人。
”文一点讲，应是“德才兼备”。
这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。
现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。
因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。
能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。
俗话讲：
“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。
目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。
“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。
“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。
三、设计师的行为方式：
会工作、会学习、会生活。
（1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
（2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
（3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
（4）设计师艺术的创造者，又是服装人。
自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。
对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福
（5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
（6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
（7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。
要善于表达。
多沟通思想。
（8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
（9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。
向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
（10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。
有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）.
（11）学会制作故事版（sforybody）：
为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：
个人品牌，品牌系列版：
市场品牌。
（12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。
（即学院派与市场派相结合）。
（13）掌握服装设计的六个基本条件：
即who什么人穿?
when什么时候穿?
where什么场合穿?
what穿什么?
why为什么这么穿?
how怎么样穿?
（14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。
前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
1、绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。
当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。
但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。
设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。
自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。
千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。
特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师――夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。
最常见的轮廓造型有“a”型、“x”型、t型、h型、o型等。
服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。
部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
:
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。
服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。
火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。
除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。
服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。
对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。
结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。
如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。
不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。
不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。
由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。
20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。
仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。
如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。
缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。
有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。
这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手。
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。
现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。
只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。
了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。
从20世纪初期的channel到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：
20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;
50年代典雅富贵的高级时装;
60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;
80年代宽肩、松身男性化职业女装;
90年代型甘迷人的蕾丝、**服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
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