展示设计的理念Word文档下载推荐.docx
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”“史读书展币。
”（杨天宇撰：
《仪礼译注》，上海古籍出版社2004年7月新1版，第224、219页。
）《周礼?
春官?
肆师》：
“大祭祀，展牺牲，系于牢。
《周礼译注》，上海古籍出版社2004年7月版，第292页。
）其中的展有陈列、供人观看之意。
《国语?
周语下》：
“和展百事，俾莫不任肃纯格也。
“展，审也。
”《诗?
小雅?
车攻》：
“允矣君子，展也大成。
”（[宋]朱熹撰，朱杰人、严佐之、刘永翔主编：
《朱子全书》第一册，上海古籍出版社2002年12月版，第571页。
）朱熹注：
“信矣其君子也，诚哉其大成也。
”这里的“展”具有确实之意。
示具有观看和接受两层意义。
《易?
系辞下》“夫乾，确然示人意矣；
夫坤，隤然示人简矣。
”（[清]李道平撰，潘雨廷点校：
《周易集解纂疏》，中华书局1994年3月版，第618页。
）其中的“示”是显现、表示的意思。
《老子?
道经?
三十六章》：
“国有利器，不可以示人。
”（朱谦子撰：
《老子校释》，中华书局1984年11月版，第145页。
）《庄子?
应帝王》：
“尝试以来，以予示之。
”（[清]郭庆藩撰，王孝鱼点校：
《庄子集释》，中华书局1961年7月第1版，第298页。
）这里的“示”具有以事告人、给人看的意义。
因此把展示仅仅解释为“陈列出来供人观看”是不全面的，完整的语义应该是：
清楚地陈列出来供人观看，并使人接受。
进一步而言，展示具有阐述、解释和宣传、夸耀两种基本作用。
展示的阐述作用是将隐藏或掩盖之下的某种观点、事物的意义揭露和显示出来，供人观看和接受，具有空间创造与组织的性质。
展示的宣传作用表明:
展示是一种壮观的陈列、展出，以其范围、细节、经典、系统、美观、丰富的程度等而引人注目，具有广告、宣传的性质。
2.展览、陈列与展示的异同
展示设计中的展示与陈列、展览虽有相似之处，但存在本质上的差异。
首先，从词汇的意义看，展览和陈列都指把物品摆出来供人看，具有列队、排列之意。
《汉书?
朱买臣传》：
“坐中惊骇，白守丞，相推排陈列中庭拜谒。
”（[汉]班固撰，[唐]唐师古注：
《汉书》（九?
传?
三）?
中华书局1962年6月版，第2793页。
）而展示除了伸张、放开、排列之意外，还有显现、表示的意义，强调清楚地呈现和受传人的理解。
其次，从方法论角度说，展览和陈列是一种技术手段，展示是一种思想观念。
前者以方便顾客观看、选择、拿取和购买为主要目的。
因此，它是展示的一种具体体现；
而后者作为一种思想方法，是以观念为基础，展览、陈列为手段的。
其目的在于吸引观众注意，增进理解，产生共鸣，刺激欲望，最后促成具体行动（如销售等）。
所以，展示具有明显的宣传、诱导功能。
现代人常常将展览、陈列作为展览会的简称。
它指一种用固定或巡回的方式，公开展出产品、艺术品、图书、图片以及各种重要实物、标本、模型等，供群众参观、欣赏的活动。
按照习惯，人们将长期的展出活动称作陈列，而将短期的展出活动称作展览。
3.展示设计概念的认定
（1）两种观点
关于展示设计概念的认识有两种观点，即狭隘说和广义说。
狭隘说主要有两种：
第一种狭隘说将展示设计限定在视觉信息传递或空间造型的某一方面。
即展示设计是关于视觉信息传递的规划和实现，或者展示设计是空间形态的规划和实现。
无论是前者还是后者都有失偏颇。
而第二种狭隘说认为展示设计仅仅是展览设计。
显然，这种说法是许多年前提出的，在今天看来其学科范围过于窄小，已经不能适应当今社会发展和学科本身的发展要求。
因为，当今的展示设计面临的设计类型比展览设计要广泛得多，而设计内容也明显系统化了。
它不单单是视觉信息传递或空间造型的某一方面的设计，也不单单是关于展览的设计。
广义说包含两层意义：
首先，立足于展示的基本概念，将展示从展览设计扩展到博物馆的展示设计、商店营销环境的展示设计等领域。
其次，展示设计不仅仅是展台或展板版面的设计，还是展示的规划、总体的安排以及展示的推广等一系列的系统设计。
因此，广义说是狭隘说的发展，也是近十多年来中国展示设计界大多数人所支持的说法。
但是，这一观点的负面影响是无限扩大展示的范畴，进而扩大展示设计的范畴。
（2）合理的定义
展示设计是一种在一定时间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中地向观众传递大量信息的设计形式。
它是集多种功能、多种内容、多种形态的一种复合性设计类别。
展示设计服务于展示的功能，适合于展示活动的应用。
所以，展示设计的基本目的是创造合理的、视觉化的信息系统。
展示设计的任务可概括为：
创造良好的陈列空间和展示环境；
创造最佳的陈列方式和展示形象，创造和谐的人机关系和人际关系。
因此，展示设计在本质上是以展品为主角，以展现展品个性、突出展品间的联系、体现展示目标、营造展示环境为基础的。
展示设计实际上是展示过程和观众视觉流程的设计。
它是展示的空间并存性和时间历时性相结合的形式，是开放与参与相结合的动态性设计。
二、特征的分析
1﹒展示的特征
展示特征主要体现在四个方面：
（1）综合性
展示包含了视觉和听觉，二维、三维和四维的物质形态，展示综合了各种技术手段，如工程、电子、激光等技术。
（2）实物性
展示是一种以实物展出为基础，以视觉传达为方式的信息交流形式。
因此，展品的实物化是真实的体现，具有极大的说服力和吸引力。
“百闻不如一见”的俗语十分确切地说明了实物在展示中的作用。
（3）开放性
这种开放性特征主要通过两个方面显现：
一.透明度。
展示活动中的绝大多数展品都可以任人参观、询问、索取资料。
二.参与度。
观众进入展示的特定空间后，可以通过五官体验、亲自动手（如试用、试操作等），获得真切、实在、丰富的印象。
（4）展销结合性
展销结合性指通过展览等方式销售商品。
这一点在贸易性展示中尤为明显，现在的一些博物性展示（在本书第四章有专论）也逐渐具备了这种特征。
所以，在世界性博览会上，不少参展国家和企业集团，对其参展项目与方式的择定无不潜藏着这种经济与贸易开发的目的。
2﹒展示设计的特征
（1）设计内容的综合性
与其他设计类型相比，展示设计的内容具有明显的综合性特征。
它具体表现在两个方面：
第一，空间性设计与平面性设计的综合。
展示设计不仅涉及空间的造型，而且涉及平面的造形。
一方面，设计师在展示设计中面临空间的围合和展具的架构等任务，制图、材料、结构、造型、空间、施工等是展示空间性设计的关键词和中心内容。
另一方面，设计师在展示设计中面临版面的设计、传播形象的建立、广告的发布等任务，图形、印刷、视觉传达等也是展示平面性设计的关键词和中心内容。
因此，从这个意义上说，展示设计糅合了室内设计、工业产品造型设计和视觉传达设计中的多个设计形式，如空间设计、家具（展具）设计、灯光设计、企业形象一体化（CI）设计、广告设计等。
第二，信息传递与造物活动的综合规划和实现。
在上述认识的基础上，我们可以进一步推导出展示设计是信息传递与造物活动的综合规划和实现的结论。
其中，信息传递的规划和实现是设计师面临的核心内容和任务，这是由展示的基本概念决定的。
展示如果离开了信息传递便成为一种无意义的活动或者属于别的设计形式。
另一方面，造物活动是展示设计师面临的最现实的内容和任务。
因为，展示的基本面貌又离不开空间的围合和展具的架构。
因此，展示的信息传递目标是以造物活动来具体实现的。
（2）思维方式的复合性
相对于其他设计类型的设计师来说，展示设计师的基本思维方式是一种复合性思维。
这种复合性思维主要表现在两个方面：
第一个方面，图形思维与造型思维方式的复合。
图形思维就是平面意义上的点线面及其组合的方式方法。
这是展示设计师进行版面设计及展示象征形象设计必需依赖的主要思考方式。
造型思维是立体意义上的体和空间的架构和整合。
这是展示设计师进行展台设计、展品陈列等必须依赖的主要思考方式。
事实上，不管是版面、象征形象，还是展台和展品陈列，都是平面和立体的综合。
也就是说，版面是建立在展台基础上的，展台的造型必须满足版面的要求。
而实际应用中的象征形象既有平面的，也有立体的。
因此从这个意义上说，展示设计师的思维方式必然是图形思维与造型思维方式的复合。
第二个方面，逻辑分析思维与形象思维、发散性思维的复合。
逻辑分析思维是通过事物特征、本质的剖析而获得概念的一种思维方式。
在这一思维过程中，人们需要借助概念、判断和推理才能进行和完成。
因此，这是一种“根据事实材料，遵循逻料，遵循逻辑规律、规则来形成概念，作出判断和进行推理的方法”。
（《辞海》[1999年版彩图本]上海辞书出版社1999年9月版，第2852页）由于展示是一个由多个子系统组成的系统结合体，所以设计师对展示及其内容的认识都要经历这一过程，有时需要经历多次这样的过程。
形象思维和发散性思维是与逻辑分析思维相对的两种思维形式。
形象思维是展示设计师进行造型和造形的一种主要思维形式。
这是设计师以审美感知为起点，经过联想、想象和幻想，形成审美意象的一种艺术思维形式。
而发散性思维是设计师不依赖常规，寻求变异和多种答案的思维形式。
这种思维形式要求设计师沿着各种不同的方向思考，重组眼前的信息和记忆系统中的信息，寻求思维的多向性，达到创新的目的。
也就是说，作为审美意象的展示形式，如展示空间、展台形象等，都是展示设计师形象推演、合理发挥想象力和创造力的结果。
总之，设计师在进行展示设计的过程中，既要运用逻辑分析思维，这是他（她）形成设计项目的基本认识的需要，也是设计工作的基础。
而形象思维和发散性思维是他（她）进行创造性活动的思维方式和方法。
形象思维是展示设计师通过特殊个体显现其的一般意蕴的思维工具。
因此，形象思维不能脱离具体的形象，不能抛弃事物的现实形态。
而发散性思维是展示设计师传新求异的思维工具。
对于一个设计师来说，这三种思维方式都是离不开的。
逻辑分析思维与形象思维、发散性思维并不是互相排斥的，而是相辅相成的。
（3）团队合作性
相对于其他设计类型的设计师来说，展示设计更强调设计师的团队合作性的工作方式及其精神。
事实上，在一个大型的展示设计活动中，不同类型的设计师及其产生的不同设计内容和形式的碰撞是必然的、经常的。
从纵向来说，整个展示设计需要空间方面的设计师、造型方面的设计师、视觉传达设计方面的设计师的共同参与。
而从横向来说，整个展示空间是由许多不同的展位构成的。
这些展位往往是由不同的参展方和不同的展示设计师完成的。
所以，这些展位的面貌必然呈现出千姿百态，统一和协调自然成为展示设计中的主题之一。
三、范围的认定
1.展示范围的认定
（1）当前的趋向
我国对于展示的系统认识是最近十多年来的事情。
虽然，我们在展示中的一些领域已经做了不少的工作，甚至出了一些研究成果。
如王宏钧主编的《中国博物馆学基础》针对博物馆展品陈列的设计展开了一定程度的研究，并于1990年4月由上海古籍出版社出版。
但是，这些研究往往是局部的，非整体上的思考和认识。
从某种程度上说，这些有关展示局部的研究影响了我们对展示系统和深入的认识。
而作为整体意义上的认识是近十多年来外国同类研究的影响所致。
丁允朋在其著作《现代展览与陈列》（《现代展览与陈列》丁允朋著，江苏美术出版社1992年版）中介绍了日本关于展示的研究成果。
他指出，日本对展示一词的理解是十分广泛的。
在日本的展示专著中常常将展示分为“会”、“场”、“馆”、“园”。
“会”即是展示会，包括博览会、展览会等；
“场”即是展示场，包括竞技场、剧场等；
“馆”即是展示馆，包括博物馆、美术馆、图书资料馆、水族馆等；
“园”即是展示园，包括动物园、植物园、野鸟园等。
（参见《现代展览与陈列》丁允朋著，江苏美术出版社1992年版，第18页）据此，在后来的一些展示设计书籍中，国人将这一观点作了进一步延伸，甚至出现了无限扩大其范围的现象。
如有人将展示的范围理解为展览、商业环境、博物馆陈列、演示空间、旅游环境、庆典环境、广告、CIS设计等8个类别。
需要指出，在我国的传统观念中展示主要是展览会，至于竞技、体育比赛和戏剧演出等活动，还不曾发现它们与展览相联系的说法。
（2）合理的范围
显然，从陈列扩展到展览，又从展览扩展到展示，这是一个历史发展的趋势，也是对展示学科本质认识深化的结果。
但是，过于宽泛的认识，也会误导这门年轻学科的发展方向。
设定一个合理的范围是比较理想的选择。
一方面，合理的展示范围有利于本学科与其他兄弟学科的联系；
另一方面，它有利于学科研究，有利于建立展示设计的学科系统。
这是目前展示学科迫切需要解决的问题。
首先，我们应该将那些与其他设计学科明显重叠的部分去除，如广告、CIS设计等。
这些内容和展示的基本概念并不一致。
其次，有一些提法过于宽泛，容易误解，如商业环境、演示空间等。
事实上，商业环境不仅包含了百货商店的商品陈列及其环境，还有咖啡屋、酒吧、酒店等这些明显与展示不吻合的内容。
而在演示空间中，除了一些小型的商品发布会（如时装表演等）具有展示的特征外，大部分类型（如话剧、歌剧等）与展示的联系显得过于牵强。
基于上述认识，一个合理的展示范围是博物性展示和贸易性展示。
博物性展示是涉及知识和教育的展示，而贸易性展示是涉及商品销售的展示。
这是目前普遍存在的两种展示形态。
2﹒展示设计范围的讨论
（1）现有的说法
关于展示设计的范围，目前有两种说法。
第一种说法将展示设计的范畴分为博物馆陈列设计、展览会设计、橱窗设计、购物环境设计、观光景点展示设计、节庆礼仪环境设计。
（参见《展示设计》朱淳编著，中国美术学院出版社1995年3月版，第2～4页）而第二种说法将展示设计的范畴扩展为展览会设计、商业环境设计、博物馆陈列设计、演示空间设计、旅游环境设计、庆典环境设计、各类广告设计、CIS设计等8大类。
（参见《展示设计》任仲泉著，江苏美术出版社2001年4月版，第6～12页）显然，后者将展示设计的范围任意扩大。
比如，演示空间设计、各类广告设计和CIS设计等内容明显是其他学科的核心内容。
我们认为，过于宽泛的学科范围，不利于学科的研究，更不利于展示设计学科的深入发展。
（2）两层范围的提出
鉴于上述的分析和展示设计的复杂性，我们提出了展示设计的范围有两层，即核心范围和扩展范围。
展示设计的核心范围
展示设计的核心范围是展示设计中最主要的和最重要的设计内容。
它包括纵向的核心范围、横向的核心范围、设计的核心内容。
显然，这是一个立体概念。
纵向的核心范围包括整体规划、分馆设计和局部设计。
这是一个以设计先后顺序为依据划分的范围。
横向的核心范围包括展览设计、购物环境的展示设计和聚会设计。
这是一个以设计类型为依据划分的范围。
设计的核心内容是陈列设计和版面设计。
这是以设计内容的主次为依据划分的范围。
因此，展示设计的核心范围是展示设计不同于其他设计类型的、最具特性的那部分内容，是展示设计的主体，也是展示设计复合特性的集中体现。
展示设计的扩展范围
这是展示设计的核心范围的延伸，也是展示设计与其他设计类型互相交叉的部分。
它包括展示形象设计、展示照明设计以及展示的建筑设计等。
因此，展示设计的扩展范围是展示设计综合特性的重要体现。
在此还需要说明的是，本教材内容的设立是依据设计能力的获得方式和时间顺序，确定授课内容的。
具体来说，本教材分成三大部分：
学习的基础、设计的入门和能力的扩展。
与上述两层范围相比，两者之间的内容显然既有相同之处，又有区别。
四、展示设计的风格
展示设计的设计风格基本上可分为三种：
功能化设计风格、技术化设计风格和艺术化设计风格。
这三种展示设计风格源于设计重点的差异和设计师观念与知识结构的差异。
而这种差异并不是完全相互排斥、相互对立的。
在某种程度上，作为实用性很强的展示形式（如展览等），是这三者相互融合的结果。
实际上，功能化设计风格、技术化设计风格和艺术化设计风格等三种展示设计风格，从三个不同侧面反映了设计的三个基本特征：
功能、技术和艺术。
纯粹的艺术化设计风格、技术化设计风格或功能化设计风格都是不存在的，科学技术和艺术只是实现展示功能的手段，那种纯功利主义或纯形式主义的设计观念和行为都是不现实的。
1﹒功能化设计风格
功能化设计风格是强调展示基本作用的一种设计式样。
它使一切展示的表现内容与形式都以实现功能为设计的出发点和最后归结点，除此之外，一切东西都是多余的。
比如，贸易性展览就是集中和突出产品本身的价值与魅力，最充分地传播产品的市场信息，创造出一个最有利于促成直接交易的场所，争取最佳的工作效率和经济效益。
而其他一切耗资费时、分散视点的艺术形式都被摈弃。
因此，展示的功能化设计风格强调物性、物感和机能的展现，诸如展品的造型、色彩、声像、立体感、容量感、体态感、机能感等，都会得到最充分的显现。
2﹒技术化设计风格
技术化设计风格是追求现代工业美感与当代科技成果运用的一种设计样式。
在这一风格中，一切新型材料、新型技术、新的信息传递手段，乃至新的造型及其设计思想，都会被设计师吸收和运用。
这种观念的展示设计及其展览会处处都显示出材料、肌理、构成、机械、工业等美感。
各类大屏幕、彩色与音乐的装置等组合，给人以强烈的领先时代的超前意识和印象，体现出当代科学技术的伟大力量。
这种设计风格往往淡化手工制作工艺及其痕迹，以及天然的道具和自然的展示等因素。
随着新材料、新设备、新技术的不断出现，展示设计领域出现了一种非实体化倾向——展示活动中不使用真实的道具，有人称之为“视觉虚无化”风格。
如在中国香港举办的“中华人民共和国成立50周年成就展”，就大量使用影视录放设备，将视听资料投放在四周的展墙上，应用计算机控制系统，按时间顺序进行音像同步演示，达到道具“虚无”而展品“实化”的视觉感受。
3﹒艺术化设计风格
艺术化设计风格是追求表现的意象美与形式美相结合的一种设计样式。
它们常常通过自然和人工道具的结合，创造出艺术氛围，给人以审美情趣的享受。
这种设计观念一般强调一切展示手段的运用，如道具、灯光、色彩、空间等，形成个性化的艺术风格。
的构成要素
影响展示的要素有很多，其中最根本的要素主要有两类：
构成要素和技术要素。
展示的构成要素主要包括展品、场所、设备和观众。
这些要素是展示活动必需的。
缺少其中的任何一项要素，展示活动将难以存在。
一、展品
展品是展示活动的基础和依托，是展示内容的载体，也是展示目的和任务的具体体现。
一般来说，在展示场所陈列出来供观众参观的物品，统称为展品。
展品的形态差异较大，有自然物品和人工制品、文物和当代物品、原件物品和仿制品等之分。
从经典的意义上讲，并不是所有的物品都能成为展品。
展品一般需要具备三个条件：
（1）可感性。
展出的物品必须能让人通过五官（视、听、嗅、味、触等五觉）直接感知到。
（2）典型性。
展出的物品具有代表性，能够清晰地表达展示的目的。
（3）公开性。
展出的物品必须能在公共场合，让公众都能参观。
但是，现代展示，尤其是展销会向展品的经典性发起了挑战。
概括起来说，展品可分为当代实物展品、文物展品、复制品、文献资料、影像展品等五大类。
1﹒当代实物展品
依据展示内容和主题，从当今客观存在的当今物品中遴选出来的具有典型性的实物，称为当代实物展品。
当代实物展品必须是当今客观存在的实物（原物），绝不能是仿制品或复制品。
同时它还应是当今同类物品中最具代表性和典型性的，因而具有一定社会价值、经济价值、科学价值、历史价值或艺术价值的物品。
当代实物展品可分为工农业展品、科技展品、标本展品和艺术品等四大类。
（1）工农业展品
工农业展品是从当今的工、农、林、牧、副、渔业产品，以及工、农业生产工具、设备、原材料等中间遴选出来的物品。
这类展品是展示中最基本、最大量、最经常运用的展品。
（2）科技展品
科技展品包括一切具有物化形态的科研新成果、新产品、新技术、新工艺、新材料、新设备等物品。
（3）标本展品
标本展品是那些经过采集、整理、制作后保持动物、植物、矿物等实物的形态与特征的实物样品。
它一般分为剥制标本、浸制标本、干制标本、骨骼标本、压制标本和包埋标本等类别。
标本类展品在自然博物类展示中是最重要的实物展品。
（4）艺术品
艺术品包括当代书画作品、各种手工业制品和工艺美术品等物品。
2﹒文物展品
文物是“历代遗留下来的文化发展史上有价值的东西，如建筑、碑刻、工具、武器、生活器皿和各种艺术品。
”（《现代汉语词典》中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，商务印书馆1978年版，第1193页）因此，文物是人类社会历史发展过程的见证物。
文物展品大体可以分为四类：
一、古文明与古文化的遗存。
如古人类活动遗址，古代重要社会活动遗址、古建筑、古墓葬、古代雕刻等。
二、反映人类社会各历史时期生产发展水平、社会制度、生活状况的具有代表性的遗存实物。
三、具有历史意义、纪念意义的遗址（旧址）、遗物（原物）和纪念物品等。
四、具有历史价值、学术价值的历史遗存下来的各种文字和图像资料等。
3﹒复制品
复制品是模拟或仿制实物的物品，如模型、图像等。
复制品不具实物性，只是对实物的一种反映。
在实际展示中经常有一些展品，因为体量（或太大，或太小）、安全、保密等因素，不便以实物形式展出。
解决这些困难的最好途径就是制造它们的复制品，使观众既获得与观看原物相似的视觉感受和体验，也保证了原物的安全和展示的方便。
因此，复制品是展示中一种经常运用的，甚至是不可缺少的展品形式。
（1）仿造物
仿造物是按照实物原样用替代物质加工模仿制成的，与实物原样相似的物品。
仿造物的作用是替代实物原样，起到以假乱真的作用。
（2）模型
模型是依照实物的形状和结构按比例制成的立体复制品。
模型虽具有实物原样的某些相似之处，但因体量、材料等因素而与实物原样存在相当的差异。
模型可分为原型模型、示意表征性的剖面模型、解剖模型和沙盘模型等四种类型。
其中，沙盘模型是一种用沙土做成的地形模型。
它主要用以地形、地貌、地质结构、农田水利工程、工业或城市基本建设等的模仿。
在自然博物类、军事、历史、经济建设类、水文、地质、矿产类展示中，沙盘模型是经常运用的一种展品形式。
布景箱和微缩景观是模型的一种特殊形式。
布景箱是用复制或仿制手法，将自然景观按展览要求布置在一定比例的箱式结构之中的模型。
当自然景观（有时是结合历史事件的景观）内容多、范围大，不便纳入布景箱展示时，就要将其按比例缩小。
这种缩小后用于展示的模型被称作微缩景观。
这类展品可以引起观众极大的兴趣，使观众产生身临其境的感觉，达到良好的展示效果。
（3）图像
图像是“画成、摄制或印制的形象。
”（《现代汉语词典》中国社会科学院语言研究所词典编辑室，商务印书馆1996年版，第1562页。
）
图像包括绘画、摄影、印刷品和图表等四大类。
这里所说的绘画和摄影不同于前面所说的原物性质的艺术品。
这些绘画和摄影都是仿照或反映原物或实际某种状态的复制品。
图表是表示各种情况和注明各
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