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另一类则通过托物寄兴，表现诗人对社会人生的感悟和思索，如胡适的《鸽子》，周作人的《小河》，沈尹默的《月夜》等；
也有的是直接表现某个抽象意念，如鲁迅的《梦》，胡适的《一念》等。
这些诗无不具有明白而平凡的特点（缺乏飞腾的艺术想象力）。
在形式上，早期白话诗主要表现出散文化的倾向：
基本不用韵，不顾平仄，随情感的起伏变换长短句式，形成舒缓自如的内在节奏；
大量运用虚词，采取白话散文的句式和章法，以清晰的语义逻辑联结诗的意象。
第二节20年代新诗概述
一、人生派
文学研究会以《诗》《小说月报》《文学旬刊》等为阵地，聚集了一批风格相近的诗人。
1922年6月，朱自清、俞平伯、周作人、郑振铎等八位诗人出版了诗合集《雪朝》。
他们反对贵族文学，提出了“血和泪的文学”的口号，直面普通民众的不幸人生，在诗中或鞭笞现实，或同情底层社会的不幸，或展示自我复杂矛盾的情感世界，探寻人生的价值与意义，使诗真正做到了“为人生”，表现出关注现实、同情下层平民的写实主义精神，开创了新诗的现实主义精神。
二、浪漫派
20年代初，创造社诗人郭沫若、田汉、成仿吾、郑伯奇等人接受西方浪漫主义诗人的影响，强调诗歌创作的灵感、激情与想象，主张诗歌形式“绝对的自由”，形成一套比较完整的现代浪漫主义诗学体系。
其作品主要发表在《创造季刊》《创造周报》《创造日》上，代表作品是郭沫若的诗集《女神》。
创造社浪漫诗歌的精魂是破旧立新，中心内容是表现自我，诗体特征是“绝端的自由”，表现出狂飙突进的五四时代精神。
三、“小诗”派
五四高潮后，诗人们受日本短歌、俳句和泰戈尔《飞鸟集》影响，“小诗”盛行诗坛。
代表诗人有冰心和宗白华。
其特点是形式短小，或缘事抒情，或因物起兴，或寄情于景，以捕捉刹那间的自我感受与哲思，充分体现了人觉醒之后的内在困惑。
不以写景见长，而以表现哲理取胜。
然而，“小诗”篇幅过短、容量小，不足以表现繁复深刻的思想与情绪。
冰心的小诗集《繁星》《春水》以三言两语的格言、警句式的清丽诗句，表现自己内省的沉思和灵感的顿悟，努力发掘事物所蕴含的哲理意蕴。
宗白华的小诗集《流云》，以哲学家的智慧、胸怀去把握自然乃至宇宙。
四、湖畔诗派
五、新月诗派
成立于1924年夏，次年，徐志摩接编《晨报副刊》，创设《诗镌》《剧刊》，开始形成新月诗派。
代表诗人有闻一多、徐志摩、饶孟侃、朱湘等。
这是一个自由主义作家的文学团体，影响大，倾向复杂，受西方唯美主义文艺思潮影响较深。
他们努力使新诗规范化，其举措为“本质的醇正”、“情感的节制”、“格律的谨严”。
闻一多主张诗的“音乐美、绘画美、建筑美”是其新格律诗的基本主张。
这一诗派对中国新诗的发展曾发生过相当的影响。
提出了“理性节制情感”的美学原则与诗的形式格律化的主张。
1.变“直抒胸臆”的抒情方式为主观情愫的客观对象化，使情感的表现蕴藉含蓄，具有鲜明的形象性，并能够激起读者更丰富的联想，积极参加审美再创造过程。
2.强化诗歌中的叙事成分，进行现代叙事诗的试验，做了“新诗戏剧化、小说化”的努力。
六、早期象征诗派
发生于20年代中后期，代表诗人是李金发，重要诗人有王独清、穆木天、冯乃超等。
他们受西方现代哲学思想与艺术熏染，对五四落潮后的中国和自我命运深感迷茫，强调表现人的内心感觉，在远距离的事物中发现诗的联系，突出“暗示”在诗歌艺术中的地位，重视读者在欣赏过程中的能动作用。
虽存在着不能准确运用汉语和生硬模仿法国象征派的弱点，但他们对象征主义诗艺的移植、借鉴，开创了新的诗风。
穆木天提出了“纯粹诗歌”的概念，要求将诗与散文划清界限，把纯粹的表现的世界作为诗的领域；
诗应具有不同于散文的思维方式与表现方式，即强调诗的暗示与朦胧的特质。
王独清与之呼应，强调“色”“音”在“纯粹诗歌”中的重要性，纯粹诗人须“为感觉而作”，不求民众了解。
这种纯诗观念，旨在纠正新诗太实、太露的弱点。
李金发的诗集有《微雨》《为幸福而歌》《食客与凶年》，“歌唱人生和命运的悲哀；
歌唱死亡和梦幻；
抒写爱情的欢乐和失恋的痛苦；
描绘自然的景色和感受”为其诗歌的主要内容，充满颓废、失落的色调。
艺术上，他重视象征与暗示，打破真实描写和直抒胸臆的传统表现方式，寻找思想与情绪的客观对应物，具有雕塑感与绘画感，重视意象的创造，特别注意意象的色彩感和鲜明性；
诗中大量出现省略、跳跃、通感、“远取譬”和意象奇接，打破正常的思维逻辑和语法习惯，使诗风朦胧、晦涩与怪异。
七、早期无产阶级革命诗歌
1923年，共产党员邓中夏著文反对新诗人专门做“欣赏自然”“讴歌恋爱”“赞颂虚无”的诗歌，反对所谓的“新浪漫主义”和“为艺术而艺术”的派别；
提出新诗人“须多作能表现民族伟大精神的作品”，“须多作描写社会实际生活的作品“；
主张”文体务求壮伟，气势务求磅礴，造意务求深刻，遣词务求警动”。
沈泽民亦强调革命的实际生活经验对于革命文学创造的重要意义。
蒋光慈是其代表诗人，《新梦》是中国现代第一部为十月革命和社会主义新生活放生歌唱的诗集。
第三节郭沫若
一、《女神》的思想内容
1.破旧立新的精神贯穿始终，强烈而集中地体现了诗人呼唤新世界诞生的民主思想。
诗人歌颂反抗、破坏、创造，体现了个性解放和民族解放的迫切要求，表现了打破枷锁，创造光明、自由、统一、欢乐自由的新中国的希望。
《凤凰涅盘》中诅咒否定“冷酷如铁”“腥秽如血”的旧世界，热烈向往华美芬芳的“美丽新世界”。
2.饱含爱国主义思想和深情。
五四爱国运动激起了身居异国的诗人深切的爱国热情，他眷恋祖国，愿意为之献身，颂扬祖国的新生，盼望祖国的富强、安康。
他在《炉中煤》中为“年青的女郎”“燃烧到了这般模样”。
他在《晨安》中向“年青的祖国”“新生的同胞”一口气喊出了27个“晨安”。
3.表现彻底破坏和大胆创新的叛逆精神。
在五四时代氛围中，诗人反抗、叛逆的精神得到充分的张扬。
诗人对太阳、山河、海洋、生、死、火山、光明、黑夜等一切具有破坏与创造力量的事物，都无比崇拜。
《我是个偶像崇拜者》《匪徒颂》《天狗》等。
4.对劳动和工农的景仰和颂扬。
诗人怀着十分崇敬的心情，由衷地赞美和颂扬劳动和工农大众。
体现了五四时代社会思潮“劳工神圣”的巨大影响和作用。
在《地球，我的母亲》中，诗人赞美地球，赞美劳动，赞美在地球上为人类造福的工人农民。
5.充分表达了对自我的崇尚，对生命情绪的讴歌和对自然的礼赞。
在《梅花树下的醉歌》中，通过赞美梅花来赞美“自我”，这种自我是“宇宙的精髓”，“生命的泉水”，具有主宰世界的力量。
另有《太阳礼赞》、《光海》等。
二、《女神》的自我抒情主人公形象
《女神》中处处可见一个“开辟鸿荒的大我”——五四时期觉醒的中华民族的自我形象，他熔铸着诗人的主观意志与美学理想，以突出的姿态和鲜明的色彩渗透在奇特优美的诗意诗境中。
1.他主要以直抒胸臆的姿态出现。
如《天狗》一诗，竟用29个“我”作为诗句的开头；
《浴海》中的“我”更为丰满真切。
2.他是具有彻底破坏和大胆创造精神的新人。
在《女神之再生》里，“新造的葡萄酒浆，不能盛在那旧了的皮囊”。
《立在地球上放号》，呼唤着“要把地球推倒”，“不断的破坏”。
3.这个新生的巨人崇拜自己的本质，把自己的本质神化，热烈执着地追求精神自由与个性解放。
在《女神》里处处呼喊：
“我……我崇拜我。
”在《天狗》中，“我飞奔，我狂叫，我燃烧，……我便是我呀”。
4.他不仅对五四后新生的中国无限眷恋、热爱，而且胸襟开阔，具有广博的人类情怀、宇宙意识。
在《晨安》中，“我”不仅向着“我年轻的祖国”、扬子江、黄河问候，而且向着恒河、印度洋、红河等致意，胸襟和眼光在中国诗歌史中前无古人。
5.《女神》里充斥着一些不和谐的声音，展现了诗人骚动、矛盾的内心世界，显示了抒情主人公形象的复杂性与丰富性，真实反映了五四时代的心理、情绪与情感。
6.真切地展现了诗人在美学追求中的内在矛盾。
一方面，诗人“主体自由意志”的凸显了对中国传统诗学的突破与超越；
另一方面，在诗人的“泛神论”的自我创造的深层次里，蕴涵着“自我”的消融。
三、《女神》的艺术成就
1.从泛神论的哲学思想出发，想象力飞腾雄奇，形象壮阔、奇异、飞动。
2.喷发式宣泄的表达方式：
火山爆发式的激情，狂涛巨浪般的气势。
3.借助神话传说、历史故事、寄托诗人理想，表现时代精神。
《女神》本着“古为今用”的原则，借神话传说、历史人物，抒写自己的革命理想，表现自己不屈的意志、创造的精神、对理想的追求。
《凤凰涅盘》借“凤凰集香木自焚，复从死灰中更生”的神话传说，象征祖国、民族、自我在革命中获得新生；
《天狗》用传说中的“天狗吃月亮”“天狗吃太阳”的传说，表现自己冲决一切的叛逆精神。
4.形式的自由与艺术的自主。
它没有固定的格律和形式，完全服从诗人感情自然流泻的需要。
既有独到的诗剧形式（如《女神之再生》《湘累》《棠棣之花》等），更有自由活泼的自由诗体（《凤凰涅盘》一连串11个问句，《天狗》每行二、三字）。
每首诗的节数，诗节的行数，每一诗行的字数都不固定，押韵没有统一的规律，但在每首诗中，却要求格律的某种统一。
类型有二：
外在格律相对严谨，押韵、诗节、诗行大体整齐；
情绪自然消涨的内在韵律与某种程度的外在韵律（或不规则押韵，或用排比、复沓、对偶）相结合，使得诗在自由变动中取得某种程度的整齐与和谐。
四、从《星空》《瓶》到《前茅》《恢复》
1923年，诗歌、散文、戏曲集《星空》出版。
形象与色彩的转换折射出时代风云的变幻，诗人及社会心理、情绪的嬗变：
由“五四”高潮期的乐观、昂扬，跌入退潮期的苦闷、彷徨，开始更深刻的求索。
多种音调、画面交换出现，反映了历史彷徨期的复杂多变性。
《星空》中的诗，虽缺乏“《女神》时代的那种火山爆发式的内发情感”，但技巧却趋于圆熟：
结构更严谨，语言更凝练、含蓄，感情也更深沉。
1925年初春的《瓶》，是在爱情题材的别一种流露。
火山般的热情喷发与奇特想象，以及浪漫化了的为爱情而献身的精神，真挚大胆地表现了恋爱中的焦躁、苦闷、失望和痛苦。
主要写于1923年的《前茅》（1928年出版）、写于1928年初的《恢复》，标志着郭沫若诗风的转变。
在《前茅》里，诗人敏锐地感受到新的革命高潮逼近的时代气息，一面宣告和与时代精神不相容的旧的情感、追求的决裂，一面关注着代表时代前进方向的工农革命与斗争。
《恢复》里的诗歌无疑已“属于别一世界”，是无产阶级诗歌的最初尝试。
这些诗歌咏了工农大众，充满了无产阶级的战斗激情，具有一种“犹如鞺鞑的鼙鼓声浪喧天”的“狂暴”的美；
同时也带有无产阶级革命文学发展初期难以避免的幼稚病，这主要是把诗歌作为对时代传声筒的席勒化倾向，以及缺乏鲜明的艺术个性。
五、以《屈原》为代表的历史题材的剧作
郭沫若提出“先欲制今而后借鉴于古”、“据今推古”的理论，以及“失事求似”的历史剧创作原则。
所谓“求似”，就是历史精神的尽可能真实准确地把握与表现；
所谓“失事”，就是在此前提下，“和史事是尽可以出入的”。
1.为追求历史与现实时代精神的真实表现，不惜改动具体历史事实，或造出新的历史人物，或编造重要的历史情节，或改动历史文化背景，甚至有意曲解主要历史人物的基本面貌。
2.作者笔下的悲剧主人公都是时代所塑造出来的真正的“人”，具有极其崇高的人格美和知其不可而为之的历史悲壮性。
3.强调历史剧的主观性与抒情性，把自己的主观思想、情感、心理，以至生活体验，熔铸到历史人物身上。
4.表现出浓郁的诗意。
除了外在形式上的吟诗、歌舞场面的插入，还表现为内在的强烈的抒情性，在大起大落的戏剧冲突中，激化人物的内心情感，逐渐推向高潮，最后以长篇抒情独白的方式喷泻而出，达到最大限度的戏剧和抒情效果。
第四节徐志摩闻一多冯至
徐志摩抒情诗的思想内容：
1.主要表现了对爱情、自由、美的理解、向往与赞美，三者相互渗透、生成，成为诗歌内在的情感、思想结构，诗化地表现了诗人的“单纯信仰”。
2.对妨碍人性自由发展的现实社会深感不满，对下层人民寄予一种人道主义的同情。
3.憧憬、崇拜大自然，借以抒发情感，寄寓人生理想。
4.后期诗作书写了自己“单纯信仰”受挫后的迷茫感。
徐志摩抒情诗的艺术特色：
热烈追求爱情、自由与美，追求人与自然的和谐，与他那活泼好动、潇洒空灵的个性及不受羁绊的才华和谐地统一，形成了特有的飞动飘逸的艺术风格。
1.具有个性化的绘画美、建筑美、音乐美。
a.诗中有画。
如《再别康桥》，夕阳中的金柳、潭底倒映的彩虹，织成了色彩明丽的画面，别具温柔纤丽的风情。
b.创造了多种诗形，在变化中求整饬、整饬中求变化，富有现代自由感。
《再别康桥》全诗7节，每节4行，整齐匀称，而每节的二、四行退后一格，每行的字数稍作增减，使全诗整齐中富有变化，呈现出参差错落之美。
c.节奏轻柔舒缓，旋律和谐悠扬，别具音乐美，生动地表现出诗人情感与精神的自由。
《再别康桥》每行均为两到三个节拍，二、四行押韵，且每节自然换韵，旋律轻柔、悠扬；
《沙扬娜拉》诗行参差错落，节奏舒曼，旋律柔和，形式与情感融为一体，独具韵味。
2.想象丰富，构思巧妙，意象新奇。
如《她是睡着了》以丰富的想象，描摹意中人的睡态，“白莲”、“琴弦”等富有诗意的物象，营造出美妙的意境。
《婴儿》用产妇对腹中的婴儿的企望，象征地表现了作者对资产阶级理想的向往。
3.善用比喻，鲜明贴切，且往往富有暗示性。
如《我等候你》将“我”等候她时的种种复杂情绪化为一系列独特的比喻；
《生活》将生活比作“阴沉，黑暗，毒蛇似的蜿蜒”的甬道，比作“在妖魔的脏腑内挣扎”，贴切而隽永。
4.执着追寻“从性灵深处来的诗句”，真诚地表现内心深处真实的情感与独特的个性，并外射于客观物象，追求主、客体内在神韵及外在形态之间的契合。
5.在不拘一格的试验与创造中，追求美的内容与美的形式的统一，以其美的艺术珍品提高着读者的审美力。
闻一多诗论的核心内容——“三美”：
音乐美、绘画美、建筑美
音乐美是指诗歌借助于音尺、平仄、韵脚等获取某种节奏，在听觉上给人一种音乐感。
绘画美是指诗的词藻要求力求美丽，富有色彩，讲究诗的视觉形象和直观性。
建筑美是指诗歌因“节的匀称和句的均齐”而在视觉上给人一种建筑的立体美感。
诗歌特色：
1.将内心几欲冲决而出的激烈热情压缩在凝定的形式中，形成特有的沉郁风格。
2.擅长以富丽的词藻，勾勒线条，描绘形象，创造意境，使诗中有画，呈现出一种绘画美。
3.其诗歌形式根据情感抒写的需要而变化。
4.押韵方式多种多样，变化中有规律，使诗歌获取了一种内在的生命节奏。
从《红烛》到《死水》，闻一多经历了由幻想到现实、由诗境到尘境的人生转变，诗性地呈现了中国现代知识分子深沉、激越的民族意识与爱国情感。
他对新诗绘画美、建筑美与音乐美的倡导与成功实践，使新诗走出了“绝端的自由”的散文化误区，为新诗发展提供了新的途径与经验。
朱湘诗歌的艺术特色：
1.诗歌中超越时间的具有“东方的静的美丽”的形象，形成“古典的与奢华的”美的风格。
2.探索诗的形式美，讲究形式的完整与“文学的典则”。
倾向于全章各行整齐划一、章与章之间各部对称，根据诗的内容和情绪来安排诗韵。
3.“用叙事诗的体裁来称述华族民性的各相”，百千行的长诗格律严谨。
冯至诗歌的艺术特色：
1.内心的激情或外化为客观的形象，或蕴涵于简单情节的娓娓叙述中。
2.着意追求诗情的哲理化，使他的抒情诗具有沉思的调子。
3.形式上采取半格律体，诗行大体整齐押韵，追求整饬、有节度的美。
4.诗中形象明净，情调感伤苦闷，节奏舒缓，音韵柔美，形成独具一格的幽婉风格。
5.叙事诗堪称独步，别有一种不可解脱的神秘气氛，含蓄着中古罗曼的风味，抒情与叙事融为一体，艺术表现十分精致。
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