舞蹈有哪些种类Word格式文档下载.docx

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　　1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）;

　　2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）;

　　舞蹈有哪些种类

　　三、时尚舞蹈

　　迪斯科锐舞街舞芭啦芭啦啦啦队舞热舞劲舞

　　按照舞蹈的表现形式来划分：

独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。

　　多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。

　　根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

　　群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。

　　一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。

　　通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。

　　其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。

　　其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

　　2.舞蹈分类是一个实践性很强的基础理论问题，长期以来备受关注。

　　尽管如此，基于舞蹈本体的舞种分类研究仍有待进一步完善。

　　著名舞蹈学者资华筠撰文就舞蹈分类各层次问题作了理论的廓清与阐述;

对实践中“屡争屡乱"

的“现代舞”、“当代舞"

、“新舞蹈"

分类提出自己的观点，言简意赅，富有启发。

　　资先生还将陆续撰文对舞蹈理论与实践的其他相关问题发表见解。

　　“认识舞蹈，像认识其它事物一样，需要通过认同、别异来加深理解，这就涉及到舞蹈的分类。

　　可以毫不夸张地说，世上有多少被山峦江海相隔阻的`地域以及在历史的漫长发展中形成的国家和民族，大约就有多少种舞蹈——与其生成发展的生态因素（含自然环境和人文环境）紧密相关，久而久之就构成了舞蹈分类概念一一一般以舞种为基本层面。

　　不过，舞种的科学分类是十分复杂的问题，目前在人们印象中约定俗成的舞种称谓：

芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族民间舞……实际上并非同一层次的分类概念。

　　“譬如：

人们通常提到的古典舞、现代舞，基本上是依据其产生的时期分类;

祭祀舞、社交舞等则属于功能性分类;

灯舞、龙舞、狮子舞属于形式分类;

日本舞、俄罗斯舞等则是以播布、传衍地域来分类。

　　芭蕾舞业已成为具有鲜明特征、严谨程式的经典性舞台艺术，它源于欧洲却具有国际性;

民族民间舞则涵盖着十分宏大的范畴，泛指各个国家民众中自然传衍的、以自娱为主要功能、与民俗紧密相关的各种舞蹈。

　　不同的民族拥有风格不同的舞蹈，并因其相对稳定的播布区而得以保存。

　　民族舞与民间舞虽然密切相关，经常被相提并论，但在严格意义上却并非同一性分类概念。

　　民间舞（FOLKDANCE）是以群众自娱——非舞台化加工为主要界定标准，有时也被称之为广场舞蹈（不过，舞台艺术品也可露天广场演出，因此以演出环境作为分类的标准并不确切）。

　　民族舞（ETHNICDANCE）是指具有特定风格、文化背景，为某个民族所拥有并在相对稳定的地域流传的具体舞种。

　　它根植于民众之中，艺术家亦可取其审美特质作为创作元素，以不同方式加工、设计，成为创作型舞台艺术品。

　　因此，民间舞涵盖了民众中自然传衍的各个民族的舞蹈;

而民族舞则包含自然传衍和舞台艺术作品两个层面。

　　“舞蹈的分类标准并非一成不变的。

　　如芭蕾舞长期以来已形成其经典性的舞台样式，因此分类标准很明确。

　　但随着艺术实践的拓展，近年来又出现现代芭蕾的创作理念和实践成果，这类作品存在着芭蕾舞与现代舞之间的某种模糊度，人们却并不否认其芭蕾的基本属性;

同样，创作型的民族舞蹈（舞台艺术品），也有着多样化的发展，其中不乏融会了其它舞种的动作元素和表现手法的掺糅型作品，与原生型民族舞（自然传衍的）拉大了距离。

　　但只要其基本情调、风格未发生质的变异，人们也指认其民族舞属性。

　　“真正科学的基础性舞蹈分类需要通过对其形态、功能、源流谱系、播布地域——形、功、源、域——的综合考察方能确认。

　　《舞蹈生态学导论》提出了多维舞种的概念，并给予舞蹈形态特征提取、同形舞目类群归纳、多维舞种体系化构建的阐释，这一原理需要在长期实践中考察、运用、逐步完善，方能建立起比较理想的——科学性舞蹈分类体系。

　　“总括起来，舞蹈可以分成两大类别：

民众中自然传衍的——生活中的舞蹈;

艺术家刻意设计的——舞台艺术品。

　　二者之间层次分明，但亦存在某种界面性的模糊度，应以其艺术加工和创作个性化呈现之度为界定标准。

　　“作为舞台艺术品的舞蹈，依其创作的艺术样式，又存在体裁、题材分类。

　　如：

独舞、双人舞、群舞、组舞、舞蹈诗、舞剧等即是舞蹈的不同体裁;

诸多舞蹈作品又包含了各种不同题材：

历史、现代、神话、民俗、爱情、革命题材等等不一而足。

　　一般意义上，体裁只是形式分类。

独舞是由单人表演的，群舞是由众人（三人以上）表演的，确认标准显而易见。

　　不同的舞蹈体裁有其样式的特点与局限，必然会涉及到题材、内容与形式，其中也具有某种规律性。

　　譬如：

一个独舞作品的内容含量显然与一部舞剧无法相比，选择题材也必然有所差异;

舞蹈诗与舞剧的区别不一定与其内容含量、深度相关，而注重于艺术呈现方式之不同，前者注重情愫的升华与诗化，舞蹈意蕴、意境、意象的营造;

后者则注重于戏剧冲突的铺陈和人物形象的塑造。

　　诸多舞蹈样式并非穷尽性的，时代在前进，人的创造力不断发展，舞蹈的题材、体裁、样式也必然在拓展，但舞蹈的优劣及审美价值却不以其题材、体裁之别为准，而应以作品的思想性、艺术性论定。

　　"

　　而在现时舞蹈创作实践中，各种现象层出不穷——不以已有的分类框架所限，遇到舞蹈比赛，分类问题往往关系到评判规则、标准，其结果又具有某种导向作用并涉及具体单位、个人之功利。

　　所以赛前的分类讨论往往比较敏感、复杂，本来比较清晰的概念也变得“混沌"

，甚至存在着争论不休、屡论屡“乱"

之势。

　　故在此结合近年来实践中遇到的问题，谈谈个人之浅见，就教于舞界同行和广大舞蹈爱好者。

　　首先应该明确，探讨舞蹈分类问题的意义，绝非为了大赛;

舞蹈创作的繁荣也非只取决于组织各种比赛。

　　随着文化艺术市场的发展、成熟，各种比赛对创作的推动力、吸引力，会日趋弱化，这是不以人的意志为转移的（也并非坏事）。

　　但分类的争论，往往凸显于比赛的设置、操作过程，因此不妨以此作为讨论问题的“切入点”。

　　依笔者眼界所及，历年来参加各种大赛的舞目（即使是代表业余战线的“群星奖”）大都是经过不同程度加工的舞台艺术品，比赛规则大体分为两类：

l、舞种分类（如“荷花奖”、“桃李杯”等）;

　　2、体裁分类（如全国舞蹈比赛等）。

　　实践证明，二者各有优长和欠缺。

　　舞种分类承认不同舞种文化背景及呈现方式之差异性，以及作用于具体作品所产生的不同效果的客观实际，倡导作品语言载体的鲜明性。

　　这对于历史形成、长期存在的约定俗成的舞种分类一特别是民族舞属性——的保护，具有积极意义。

　　但艺术的灵魂是创新，创新就必须不断地突破固有模式。

　　综观当代舞蹈创作的具体实践，题材、体裁以及由此必然产生的“掺糅型”语言形态的不断发展，有其必然性趋势。

　　虽然其中不乏某种“不伦不类”或“劣质杂交"

现象，但异域文化的合理交融对艺术创新、发展的积极作用，具有普遍规律性。

　　因此，不能过度地苛求那些有着严肃追求却不够成功（成熟）的“掺糅型”——探索性、实验性作品。

　　在此意义上，按“舞种分类”的比赛，对于创作的自由驰骋，有某种束缚性。

　　相对而言，体裁分类，对于舞蹈编导的“捆绑"

不啻是一种解放，评判规则似乎也因此变得比较单纯。

　　但事实上，不同编导的文化、教育背景和实践经验制约着各自的创作个性，长期的历史发展造就的舞种差异（源远流长、丰富多彩的民族民间舞蹈更有其传承、变异的特殊发展规律和面临社会变革的复杂状况），以同一性的思想、艺术标准来衡量、评判源自不同舞种渊源的作品，在实践中有较大难度，顾此失彼的偏颇、失衡现象，在所难免。

　　窃以为，两种赛制规则恐一时难分伯仲一一长期并存有其互补性。

　　而上述历史形成的分类标准与目前采用的两种赛制，与国际舞坛通用的分类概念和规则比较接近，易于交流合作或称“接轨"

。