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任务一：
认识《动画概论》课程，制定课程学习计划。
任务二：
赏析《动画》作品。
任务三：
临摹优秀动画人物造型设计作品3幅
项目教学重点
认识《动画概论》课程，制定课程学习计划；
了解解动画制作流程，
项目教学难点
感知优秀动画作品，培养学习积极性。
项目课时分配
认识《动画概论》1.动画的概念、目的、意义，制定课程学习计划；
2.了解学习《动画概论》的方法；
3.欣赏动画作品，并用文字评述（字数50字）（1课时）
进一步赏析优秀动画作品（1课时）
实训：
临摹优秀动画作品。
（2课时）
任务一：
认识《动画概论》课程
一、教学目标
知识与能力
1.认识的动画概念；
2.知道《动画概论》课程学习目的，意义；
3..能制定自己切实可行的课程学习计划。
过程与方法
通过动画作品欣赏来引入本节课的任务学习，讲解动画表现形式的不同风格及不同视觉冲击和艺术美感。
进一步提升学生对该课程的学习兴趣。
情感态度价值观
通过学习，培养学生学习专业基本技能的能力，端正学习态度，提高职业技能及职业素养
二、教学重点
1.动画的概念，动画课程学习目的、意义；
2.赏析动画作品，了解不同的表现形式和视觉冲击。
三、教学难点
通过速写课程的学习，能制定自己切实可行的课程学习计划。
能根据所学的知识评品速写作品。
尝试审美体验。
四、教学方法
陶冶法；
讲解法。
五、教学过程
教学程序
教学内容
教师活动
学生活动
（一）知识
引入
1.感受动画片制作流程学生体验主角形象绘制的过程
2.欣赏动画作品（感知优秀的动画作品）
1.组织学生明确学习任务：
了解动画片制作过程
1、学生用10分钟的时间练习画一个你喜欢的动画片人物或动物造型图样2、简单谈谈画画感受。
3.比较作品感知动画的表现形式是多样化的。
（二）新知识讲授
1.动画概论简介
动画的概念
涵盖了一切我们所能想到的动画制作工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究，详细阐述、探索了这些工艺与技巧的应用。
其中一部分内容由特定领域的专家提供，如蒂姆-伯顿剖析了拍摄人偶动画《僵尸新娘》的制作流程；
动画（animation）一词，源自拉丁文字源anima，是“灵魂”的意思，而animare则指“赋予生命”，因此animate被用来表示“使……活动”的意思。
动画的中文叫法应该说是源自日本。
过去常说的“卡通”片，是英语的音泽（catoon），即是“动画影片”，动画影片是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，把许多张有连贯性动作的图画，衬以所需的背景，连续放映，在银幕上便产生了活动的影像，这就叫动画。
早期，中国将动画称为美术片；
现在，国际通称为动画片。
鲁鲁和夏莉动画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实，扩展了人类的想像力和创造力。
广义而言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制作与放映，变成会活动的影像，即为动画。
“动画”的中文叫法应该说是源自日本。
第二次世界大战前后，日本称一线条描绘的漫画作品为“动画”。
动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。
它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。
医学已证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在1/24秒内不会消失。
利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放出下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。
因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄播放，电视采用了每秒25幅（PAL制，中国电视就用此制式）或30幅（NTSC制）画面的速度拍摄播放。
如果以每秒低于24幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。
定义动画的方法，不在于使用的材质或创作的方式，而是作品是否符合动画的本质。
时至今日，动画媒体已经包含了各种形式，但不论何种形式，它们具体有一些共同点：
其影像是以电影胶片、录像带或数字信息的方式逐格记录的；
另外，影像的“动作”是被创造出来的幻觉，而不是原本就存在的。
动画发展到现在，分了二维动画和三维动画两种，用flash等软件制作成的就是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3DMAX制作成的。
尤其是maya这个三维动画制作软件近年来在国内外漩起三维动画、电影的制作狂潮，涌现出一大批优秀的、震撼的三维动画电影，如《玩具总动员》、《海底总动员》、《超人总动员》、《怪物史莱克》、《变形金刚》、《功夫熊猫》、《犬夜叉》等。
2.课程学习的目的
为什么要学《动画概论》这门课程？
动画师应不断探索新的动画创作方法，培养实验主义精神，这有助于动画领域的新成员具有更为开阔的视野，并不断发掘动画作为艺术形式、娱乐手段及交流介质进行表达的无限可能性。
目前，大多数动画类书籍均围绕两大方面：
一是主流商业类动画教材；
二是传统动画技法及理念的传授。
独立艺术家及进行实验性创作的动画师往往被忽略，他们偶尔被史学家或理论研究人员提及，但很少有人会介绍他们所采用的创作方法，更无从了解或学习他们独到的创作理念。
这本书细致入微地讲述了动画艺术家的实验性创作理念与手段，从学生到动画爱好者，从小有名气的“动画界明星”到先锋艺术家，涵盖范围广泛。
书中包括一系列的案例研究及动画原理的实际应用，其中一部分内容由特定领域的专家提供，如莱斯利·
毕思科（LeslieBishko）介绍了角色塑造的方法；
德文·
达蒙特（DevonDamonte）与我们分享了“直接电影”中的影像表达（直接电影是指直接在16毫米胶片上创作的电影作品）；
理查德·
里弗斯（RichardReeves）对于“直接声音”理念进行了详述。
学习《动画概论》，你不仅可以了解角色动画的绘画方法，更能学习到极具创新精神的技术手段。
3.动画的艺术特色
动画可以同时具有纯绘画的精致（技术），又有连环漫画的娱乐性（故事），前卫精神与大众传媒的结合。
动画的特点就是“无限”的表现力。
（1）多样化的内容与形式
动画表现内容：
表现抽象概念、虚拟角色的能力、同时能以鲜活的色彩、鲜活的角色动作、严肃的主题等。
动画表现形式：
“形式”是展现作品风格的重要途径。
常见的包括手绘平面动画、剪纸动画、偶动画、沙画动画、电脑动画等。
决定一部作品成败的关键，找到一种形式与内容完美结合的方法。
以民俗风格的动画为例：
学生作品《天津卫的传说》
一些创作者在动画中加入具有民俗特点的装饰花纹、色彩、线条、音乐等，在视觉上形成一种显著的民族文化风格，再使用民间传统技艺的方法让形象“动”起来，以此形式讲述民间传说或神话，在形式与内容上达到完美的结合。
（2）假定性
动画是“高度假定性”的艺术
有了观众的的理解力，创作者才可以通过一些象征的手法来描述某些情景。
例如在空白的画面中画上一条线，接着出现几条水波纹，如此一来观众就会知道这条线代表的是条河，画上几个方格子，再配合不同的动作与音效，就将银幕空间切割成不同时空。
将人类共同的经验套用在动画的虚拟世界中，是建立“假定性”的基础原则。
“拟人化”最常用的手段之一。
.通过象征符号来表现抽象性，创作出真实世界中不存在的事物。
如：
角色受到重击之后，头部会出现小鸟；
角色的头顶或眼睛会冒火表示生气；
看见了令人惊讶的事而眼睛突出；
流线虚影表现角色快速运动等。
用“夸张”的手段表现动画的“假定性”。
（其效果在动作与视觉效果方面，最为突出。
“夸张”同时带来“幽默”的效果）
孙悟空，阿童木，猫和老鼠等。
教师讲授
学生理解
（三）课堂
练习
制定《动画概论》这门课程的学习计划
（四）课堂
小结
教师语：
通过本节课的学习，同学们认识了什么是动画，知道学习动画概论的目的和意义。
学生笔记：
制定学习计划
收集花木兰人物造型设计图样。
（五）布置
作业
1.修改个人课程学习计划。
2.收集优秀作动画品并找出你最喜欢的作品进行赏析。
（字数50字）3.收集花木兰人物造型设计图样
（六）板书
设计
认识《动画概论》课程
一、感知动画作品二、认识速写
要求：
1。
学生用10分钟的时间练习画一个1.概念：
你熟悉的动画图样。
2.学习动画概论的目的意义：
2..比较作品感知动画的多样表现形式。
（七）教学
后记
2013-09-1213级22班上课学生感知，能制定适合自己的学习计划。
任务二：
赏析优秀动画作品（1课时）
1.了解速写不同的表现风格；
2.感知速写既是绘画的基础学科又是独立的绘画作品。
通过讲解速写不同的表现风格，使学生感知丰富多样的速写表现风格。
通过学习，培养学生收集学习材料的基本技能；
能自觉拓展知识，提高审美水平；
端正学习态度，提高职业技能及职业素养。
赏析优秀的速写作品
感知丰富多彩的速写作品，体会速写的艺术魅力。
以具体产品为例讲解速写的艺术魅力。
提问：
1.速写的工具与表现的形式有什么内在的联系？
说说线性速写与明暗速写的不同。
2.中国绘画线描与西方绘画线描有什么不同？
教师提问并激发学生思考
学生回答问题
一、感受不同表现形式的速写作品
（一）了解西方绘画线描
1.赏析安格尔的速写习作
让－奥古斯特·
多米尼克·
安格尔法国画家。
1780年8月29日生于蒙托邦，1867年1月14日卒于巴黎。
自小父亲就培养他对艺术的兴趣，那时，他非常热衷追求原始主义。
由于他用功、认真，17岁的安格尔已经是一个很好的画家了。
当时，大卫正担任拿破仑的首席画师。
1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推祟拉斐尔·
桑西。
经过达维特和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻，当达维特流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。
安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。
他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
他的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。
在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、形象典雅。
下面让我们一起走进大师的画作，用心、去体会安格尔笔下纯洁而淡漠的美
（补充知识扩展：
安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres，1780—1867）法国画家。
1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔·
作为19世纪新古典主义的代表，他代表着保守的学院派，与当时新兴的浪漫主义画派对立，形成尖锐的学派斗争。
他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅，这些特点尤其突出地体现在他的一系列表现人体美的绘画作品中，如《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》等。
“里维耶夫人肖像”1805年，安格尔完成了“里维耶夫人肖像”一画，这幅肖像在色彩方面无疑也是安格尔的杰作之一。
匀整的颜色如同镶嵌一样和谐地结合在一起，色彩显示着形体，带有某些起伏的暗示，但没有求助于阴影。
身体和衣服用象牙白突出出来，组成画面的受光部分，深蓝色的沙发则组成画面的阴影部分。
这两种颜色都被纳入黑色的背景。
红、黄两色的小小变化无害于整体效果。
个性和朴实的表情、明暗和单纯——使这幅肖像别有一种优美滋味的就是这些。
这幅作品于1806年在沙龙中展出，但是它“独特的、革命的、哥特式的”风格特点招来了许多批评家的愤怒。
事后，安格尔去了意大利，在那时奉承研究15世纪的佛罗伦萨绘画，目的是要把自己的风格提高到文艺复兴时期的水平和改造当时的绘画。
他曾说过：
“艺术发展早期阶段的那种未经琢磨的艺术，就其基础而论，有时比臻于完美的艺术更美。
”那时他被中世纪的艺术所深深吸引。
）
2.赏析达芬奇的绘画速写习作
3.赏析门采儿的绘画速写习作
教师概括总结：
达芬奇十五世纪意大利的素描风格深厚典雅，熟练地将解剖结构、明暗规律、透视规律和谐统一于形象之中，具有刻画细致、构图巧妙、明暗柔和的特点。
安格尔十七世纪下半叶法国强调线在素描中的作用具有严谨、纯正的线造型的格律美。
简炼而单纯的风格，画法工致，重视线条造型，尤其擅长肖像画。
在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、形象典雅，纯洁而淡漠的美。
门采儿十九世纪德国的素描高度真是、生动，在技法上利用线条不完全涂盖画纸而保留画面的光感作用。
程先生动的透明感。
（二）.赏析中国画人物线描
1.分析欣赏中国古代人物画在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是如何处理好形与情这一矛盾的
2.线描在我国有着悠久的历史和优良传统，线描也称“白描”。
线描艺术的鲜明特征是用线作为塑造形体的基本手段和表现形式。
它以造型简练、形象清晰、线条生动流畅、富于节奏和韵律的艺术特点，成为中国绘画与西方绘画在造型方法上的根本区别。
它既是中国绘画中具有艺术价值独立存在的一个画种，也是学习动漫绘画首先需要打好的基本功，
3.中国人物画十八描
中国人物画以线为骨干，注重线型的变化和组织，干百年来，历代画家创造出风格各异的不同描法，后人把它们归纳为十八种，称之为“十八描”。
最早提出十八描的是明代嘉靖时邹德中编著的《绘事指蒙》，载有“描法古今一十八等”。
明未汪珂玉所著的《珊瑚网·
画法》、清初郑绩所著的《梦幻居画学简明》所载“十八描”，都是从《绘事指蒙》中抄录的。
清末王赢为“十八描”配图。
“十八描”即成为后世传授和学习人物线描技法的基本程式。
十八描为：
高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、马蝗描、钉头鼠尾描、混描、橛头钉描、曹衣描、折芦描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、橄榄描、枣核描。
十八描是根据历代各派人物画的表现程式，按其线描的笔法特点而命名。
它是经过历代人物画家不断实践、不断总结而形成的。
不同的衣纹笔法，表现了不同的人物体态性格和不同服装面料的质感，如“行云流水描”表现了神仙的衣服特点；
“高古游丝描”易于表达娴静悠闲、典雅雍穆的情趣和柔软丝绸的质感。
“钉头鼠尾描”多用于武将、神鬼等威猛粗犷的体态。
我们学习了解十八描，对于深入了解传统人物画线描多种多样的用笔特点，是有参考价值的。
作为程式，停留在形式上生搬硬套，则是不适宜的，我们应学习古人将描法与生活实际结合的创新精神。
人物画线描随着时代发展也在不断变化和提高，我们不应受“十八描”的局限，应从实际出发对于表现不同的描绘对象、不同的着装，采取不同的线描形式，避免单调刻板的线条，创造出笔含深情、笔法洗练的人物画。
（三）动画速写与纯绘画性速写的关系
我们知道传统的独幅绘画创作大都描绘的是静止的人物或物体，角度也有所选择，而动画作品的专业特点使速写训练在此基础上更强调运动性，对动态和透视变化有更多的要求。
（四）教师总结
1.速写就是用简约的线条在短时间扼要的画出人物和物体的动态或静态形象。
在动画速写训练中，通常分两种类型：
一是研究规律型，以写实为主，扎实严谨，尽可能准确地反应对象的特征，形体及动态关系，寻找规律，默记于心。
一般从慢写入手，对静态形态进行深入的研究和分析，从内部结构到外部形象进行深入体悟并能准确严谨地表现出来。
另一种类型为提炼表现型，在速写中融入个人理解和审美经验，对生动形象有主观处理和概括夸张的表达，更适于在生活中捕捉动态形象，为动画设计累积素材。
2.速写的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速准确高度概括的造型能力。
速写时进行一切造型艺术的基础，这就是我们为什么要进行速写的学习。
3.动画速写与纯绘画性速写的关系
人物写生先进行单个人物练习，掌握人物基本的比例、结构、动态等。
可从局部练习开始，逐层加深难度。
1.教师展示习作
2.教师赏析
1.学生理解并感知作品
2.学生审美体验
为此，装潢美观，亮丽，富有个性化的店面环境，能引起消费者的注意，从而刺激顾客的消费欲望。
这些问题在今后经营中我们将慎重考虑的。
Ｂｅａｄｗｒｋｓ公司还组织各国的“芝自制饰品店”定期进行作品交流，体现东方女性聪慧的作品曾在其他国家大受欢迎；
同样，自各国作品也曾无数次启发过中国姑娘们的灵感，这里更是创作的源泉。
以作品为例比较中西方绘画作品线描表现风格的异同（字数100字）
（4）信息技术优势（四）课堂
本节课我们感知了中西绘画线描表现风格的异同，为你的动画创作助一臂之力。
我们认为：
创业是一个整合的过程，它需要合作、互助。
大学生创业“独木难支”。
在知识经济时代，事业的成功来自于合作，团队精神。
创业更能培养了我们的团队精神。
我们一个集体的智慧、力量一定能够展示我们当代大学生的耐心.勇气和坚强的毅力。
能够努力克服自身的弱点，取得创业的成功。
上网收集人物线描作品，选你喜欢的西方线描作品一幅、中国现代人物线描作品一幅、动画人物线描作品一幅进行临摹。
图1-1大学生月生活费分布任务二赏析优秀速写作品
据调查统计在对大学生进行店铺经营风格所考虑的因素问题调查中，发现有50%人选择了价格便宜些，有28%人选择服务热情些，有30%人选择店面装潢有个性，只有14%人选择新颖多样。
如图（1-5）所示一、西方绘画线描的艺术风格二、中国绘画线描的艺术风格三、.动画速写与纯绘画性速写的关系
与此同时，上海市工商行政管理局也对大学生创业采取了政策倾斜：
凡高校毕业生从事个体经营的，自批准经营日起，１年内免交登记注册费、个体户管理费、集贸市场管理费、经济合同鉴证费、经济合同示范文本工本费等，但此项优惠不适用于建筑、娱乐和广告等行业。
1.1.1.
大学生购买力有限，即决定了要求商品能价廉物美，但更注重的还是在购买过程中对精神文化爱好的追求，满足心理需求。
2．2.2.
3．3．3.
300-400元1632%后记
（四）DIY手工艺品的“个性化”通过赏析作品，学生感知了作品，体验了审美的全过程。
2013-09-04在12级23班授课
综合实训临摹优秀人物线描作品3幅
（4课时）
1.在实践中感知中西绘画线描的表现方法。
2．感受美，体验美，陶冶情操。
通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会线描表现的基本技法。
通过学习，培养学生的基本技能，端正学习态度，感知中西绘画线描的艺术魅力。
陶冶情操。
在实践中感知中西绘画线描的表现方法。
1.通过教师指导，学生实际动手绘画，使学生体会线描表现的基本技法。
教师引导，学生动手体验的方法
速写练习的基础知识有哪些？
答;
1．熟悉人体的基本结构；
2．熟悉人体各部分的运动规律；
3．了解初学速写的作画步骤；
4．了解速写表现的多种形式。
教师引入，复习相关的知识，让学生理性进行地临摹训练
学生回顾知识点，明确任务
综合实训 临摹优秀人物线描作品3幅
一、实训目的
1.感知优秀速写作品。
2.体验绘画的全过程。
3.审美体验。
二、实训所需器材及设备
B组软铅笔数只，4B橡皮，4开素描纸。
三、实训内容
1.临摹安格尔的人物速写一幅，感知速写线描的表现艺术风格，学习严谨的绘画态度，陶冶审美情操。
2.临摹杨柳青年画线描一幅，感知中国绘画线描的表现风格，体会博大精深的中国传统优秀绘画，陶冶审美情操。
3.临摹《花木兰》动画版中人物线稿一幅，感知动漫版人物线描的表现风格。
4.附加自选题，选你喜欢的一幅动漫绘画作品进行临摹训练，并在作品后说明喜欢的理由和临摹习练中的感受。
（字数5
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