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对象，塑造出美的作品。
1.1服装设计的类别划分：
服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设
计、礼服设计、成衣设计等。
服装设计可以分为两大类别：
实用性服装设计与创意性服装设
计。
实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的
消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装
的销售赢得经济利益为主要目的。
创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意
理念为中心，所以也称为概念性服装设计。
1.1.1按着装者的性别划分：
实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。
男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。
男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着
力于女性身体曲线的刻画表现。
1.1.2按着装者的年龄化分：
以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少
年装、青年服装、中年服装、老年服装等。
1.1.3按服装形态划分：
实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、
裤子、裙子、内衣等。
大衣：
主要指春秋季与冬季御寒用外衣，服装长可至脚面短可达
膝上，衣身也可松可紧，造型变化丰富，多选用防风与保暖功能俱佳
的毛呢类面料制作，皮革大衣与裘皮大衣在设计中也较为常见。
衬衫：
是作为穿在外套里面的衬衣出现的。
衬衫在现代社会人们
的着装中广泛出现，而且造型也在不断变化。
连衣裙：
指上衣同裙子连体式服装。
连衣裙在造型同大衣接近，
但在结构与装饰手法上则更加丰富。
裤子：
是为了适应人体胯与腿的结构而出现的服装结构，所以针
对裤子的设计也必须相应地围绕着人体结构展开。
裙子：
是区别于连衣裙、大衣等连体式服装的，单独穿着在人体
下半身的服装。
内衣：
包括用的胸罩、束腹、内裤等，以及男用的内裤等贴身穿着的服装。
1.1.4按服装的使用目的划分：
以使用目的为依据，可以将实用性服装分为礼服、制服、演出服
装、生活装等几类。
1.1.5按服装生产形式划分：
服装按照生产加工的形式可以分为成衣与定制服装。
成衣生产以
满足大众需要为主，而定制服装则以满足一位或几位顾客的着装需要
为主。
思考题
1、学习服装设计的目的是什么？
2、分析礼服与生活装功能的异同。
第二章服装设计基础理论（18课时）
2.1服装设计的基本美学法则：
平衡、统一、比例、强调、节奏、对比等
服装设计的三要素：
款式、色彩、面料
款式：
款式人设计起到主体骨架的作用，是服装造型的基础。
色彩：
色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素，色彩是创造
服装的整体艺术气氛的审美感受的重要因素。
面料：
面料是体现款式的基本素材，无论款式简单或复杂，都需
要用材料来体现，不同的款式要选用不同的材料。
2.2服装的款式造型
服装的外形设计：
服装的外形也就是指服装的轮廓造型，不同
的轮廓线给人以不同的视觉效果。
肩宽还是肩窄，收腰还是直身，高
腰还是低腰，宽松还是贴体，它们不但能展示出服装潮流而且还诠释
着不同的服饰语言。
服装的轮廓线大致可以分以下几大形，既“A”
形、“T”形、“V”形、“X”形、“H”形、“O”形、“S”形、“枣核”
形和“苗条”形等。
初学者首要掌握这些规律性的造型手段，然后按
照自己的设计理念以及流行趋势加以变化，在不断的实践中积累服装
的外形设计技巧，逐步形成自己的设计风格.
A形
A形也叫梯形、正三角形。
A形的服装上窄下宽，即上身比较合
体而下身较宽松膨大。
如披风、喇叭裤、大摆裙等。
这种外形的服装
具有活泼、潇洒的美感。
在现代设计中，A字造型被广泛运用于礼服
设计与演出服装中。
T形
T形的服装上身宽松而短V字的感觉。
此造型的服装肩部夸张，上身宽大直到时腰部或以下才
开始收缩成窄小的形状，如时尚套装、礼服、连衣裙、马裤等。
在现
代设计中，V形通常用于男装设计。
女装中干练的职业服装也多以V
形为主要造型。
X形
X形也叫束腰形。
X形的服装宽肩、收腰、大摆，轮廓的起伏明
显，既活泼又沉稳。
H形
H形也叫直身形。
H形的服装肩、腰、下摆的宽度基本相同，呈
直筒形。
此形的服装庄重、朴实。
O形
O形也叫椭圆形。
O形的服装外轮廓没有明显的棱角，整个造型
比较宽松。
些外形的服装有一种含蓄、温和的美感。
在现代设计中，
O形多用于孕妇装设计与童装设计，因为它的造型比较适合孕妇的形
体特征以及儿童活泼可爱的特点。
S形
S形也叫酒杯形，如倒着的酒杯。
S形的服装外轮廓线柔和，收
腰夸张臀部和下摆。
此外形的服装很女性化也非常典雅。
枣核形
枣核形的服装最上和最下两个端点都是合体收紧的，而中间则宽
松膨大。
此外形的服装富有个性，比较时尚化。
苗条形苗条形服装是人体比较吻合的一种服装造型，身体的线条和服装
的线条几乎一致。
此外形的服装既端庄又非常富有女性化，很适合职
业女装的造型。
2.3服装色彩
色彩在人对客观物体的视觉接受过程中占有首要位置，服装色彩对服
装认识的知觉选择中也同样是第一位的。
所以服装色彩设计是服装设
计的重要内容，与服装的造型结构、材料相同，服装色彩也具有独特
的功能性。
第一，服装色彩具有实用功能。
例如：
马路上清洁人员穿的马甲、
小学生佩带的安全帽都选用醒目的黄色，是用来提醒路人注意及时避
让，保证交通安全，再比如军装中迷彩服的色彩与所在地区的环境色
一致，可以起到不被对方发现、隐蔽自身的作用，这反映了服装色彩
具有可以掩蔽的实用性功能；
等。
第二，服装色彩具有装饰功能。
色彩是服装构成的重要元素，也是影
响服装风格的重要因素。
第三，服装色彩具有象征功能。
在社会历史发展的过程中，服装
色彩常常被作为一种强烈的象征符号用以代表着装者的身份地位。
2.3.1服装色彩的意象
不同的色彩具有不同的象征意义，可以使人产生冷、暖等丰富的
联想，不同的色彩具有不同的意象。
基于民族传统与生活习俗的差异，世界上不同的国家与地区对于同一种色彩也会有完全不同的理解。
服
装的色彩也同样具有不同的象征意义，所以被人们分别运用在出席不
同场合的服装上。
白色：
白色是雪的颜色，所以在西方作为新娘出嫁时穿着的礼服的
色彩用以象征纯洁，而在中国传统服饰文化中，白色则用于丧服，具
有虚空、悲伤的意味。
黑色：
黑色冷漠神秘、有压抑感，是地狱与黑暗的象征，多用于表示
恐惧与死亡。
生活装中的黑色，也具有端庄、沉稳、严肃的意象。
红色：
红色是血与火的颜色，所以既有积极向上的含义，又有危险
的意味。
中国人对红色有着特殊的偏爱，以致于“中国红”己经成为
代表中华民族传统文化的典型色彩，人们在婚庆节日里着红挂绿，也
是为了企求吉祥如意，用以表示喜庆、体现祥和的气氛。
橙色：
橙色是色相介于红色与黄色之间的暖色，所以从色彩传达
的意象上也综合了红色与黄色的特点，由橙色可以联想到收获的田
野、夕阳的光辉，既是秋天的色彩，也是丰收的色彩。
黄色
黄色的明度高、穿透力强，辉煌、明快，多用于代表光明。
在西方历史上曾经被视为最下等的颜色，在中国历史上则始终被推崇
为尊贵的颜色。
在佛教中，黄色同样是最尊崇的色彩。
在现代服装中，
黄色灿烂、明亮、活泼，多用于青少年装与童装设计。
绿色：
绿色属于冷色，具有凉爽、舒适的意象，生活装上绿色象
征着忠实、希望与理想，既具有生机勃勃、活力四射的意象,又体现了审美上极具舒适功能的田园色彩。
蓝色：
蓝色与红色、黄色都是“原色”（这三种颜色由于是不能通过
其他色彩的混合而得到，所以称为“三原色”），与红色的热情、黄色
的明快不同的是，蓝色是天空于海洋的色彩，感觉上更加广阔、悠远、
沉静、理智、同时蓝色又有忧伤、阴郁的意象。
紫色：
紫色是红色于蓝色的混合体，虽然具有冷色的特点，但红
色的热烈感与紫色中也含蓄地表达出来，所以紫色非常优雅、高贵，
并且神秘莫测。
服装色彩与人及环境的关系：
色彩作为服装设计的重要部分与服装其他部分紧密地联系在一
起，所以服装配色所涉及的不仅仅是服装色彩自身的搭配，还必然要
包括设计中的色与形、质的搭配关系，服装与人的关系，服装与环境
的关系等。
服装设计要受到服装所处环境的特约，所以我们看到职业装在企
业职员工作时穿着，沙滩装则在海边度假时穿着。
如果忽视环境因素，
穿职业装去海滩休息，穿沙滩装去办公室工作显然都是不合时宜的。
野外郊游服装的色彩不宜选用过于稳重含蓄的黑、灰色，轻松
明快的颜色才能放松身心，同时也便于在广阔的空间相互识别。
可见
环境是服装存在的空间，只有在服装色彩设计中重视环境因素才能更
准确地定位，更有效地设计，最终取得设计的成功。
2.4服装材料
服装材料，按原料分类包括以纤维为原料的梭织、针织类纺织品，
以及皮革、羽毛、金属、塑料等其他材料。
按用途分类包括服装的面
料与服装的里料，以及纽扣、垫肩、拉链等服装的辅料。
在服装材料
是服装的载体，也是服装设计的要素之一。
在服装设计中，需要围绕
着人这个设计的主体，对服装的材料、色彩、造型三要素进行充分的
协调推敲、统筹设计。
2.4.1服装材料与人的关系
服装材料应该具有与人的亲和性。
触觉与视觉两方面的功能，是
在服装设计中选择材料的主要标准，也是作为着装主体的人对服装材
料提出的实用功能与审美功能两方面的具体限定。
触觉功能主要指服装材料的服用性能，既穿着的舒适度，这又包
括材料自身的物理特性与穿着时的触觉感受两方面。
视觉功能包括各类材料的质感特征与质感意象。
2.4.2服装材料与色彩的关系
任何色彩都是通过一定的材质表现的。
服装材料不同的肌理特征使服装色彩形成丰富的变化。
在很多时
候，即使相同的色彩也会因面料不同而产生不同的变化，从而形成风
格各异的视觉效果。
白色的毛呢给人的感觉是粗犷的，而白色
的皮革是冷漠的，白色的薄纱则是轻盈的。
2.4.3服装材料与服装款式造型的关系
材料自身的薄、厚、轻、重等质感特征与华丽、粗犷、优雅、质
朴等风格特征都会对服装的结构造型产生巨大的影响。
各类服装的整
体风格各异，其造型结构与材料质地也千差万别，只有将两方面协调
起来，才能保证服装设计最终成功地实现。
服装材料纤维组合的松、
紧、薄、厚等质地特点也直接影响到决定服装造型特征的服装板形。
柔软、舒适的材料是运动装的首选，同时这类材料还需要通过
宽松的插肩袖，能收紧衣摆的螺纹口等造型与结构进一步强化其实用
功能。
思考与练习题
白色在不同的国家与民族有着不同的象征意义，请举例分析。
用A4纸分别以9种服装的外形来进行设计，每种外形各设计三套。
第三章服装设计的程序（18课时）
3.1服装设计的灵感来源
灵感是服装设计过程中的一种重要而又普遍的心理现象。
从表面
上看，灵感具有突发性，似乎是灵机一动的“顿悟”。
设计灵感的主
要来源有文化艺术、传统文化、民族文化、环境、生活感觉等几类途
径。
3.1.1灵感来源于艺术界音乐、绘画、大众通俗文化等，都是激发服装设计师灵感的强大动力。
绘画作品同服装设计的关系更为密切，许多著名的服装设计大师
都曾经从艺术家的画作中寻找创作灵感。
3.1.2灵感来源于传统文化
对于服装设计师来讲，各个国家、各个地区的政治、历史、地理、
文学等丰富的传统文化是一座永不枯竭的灵感宝库。
世界上不同的国家与民族有着各异的历史传统，也为服装设计师提供
了取之不尽的灵感来源。
3.1.3灵感来源于民族文化
世界上不同的地区与不同的民族在民族心理与民族精神方面同
样也具有鲜明的个性。
民族文化的发展是基于对历史传统延续，民族
服装文化也同样以传统服饰文化为基础而发展。
在中国这个以龙为民族图腾的华夏民族内部，56个民族还各自
具有丰富且个性十足的文化特征。
众多民族都拥有非常独特的文化形
式，金属工艺、刺绣、蜡染等多方面的成就都是民族智慧的结晶，具
有鲜明的民族特色。
3.1.4灵感来源于大自然
人类生活的外部世界同样为设计师提供了丰富的设计素材。
自然
界中山川河流、自然景观与风云雨雪等自然现象让设计师感受到了自
然界的壮美与神奇，造型与材质的肌理变化为服装设计师提供了具体
的设计依据。
与人类共同生活在这个星球上的动物也为人类提供了取
之不尽的灵感来源。
动物天然形成的毛皮纹理也为服装设计师提供了丰富的设计素材，在设计师的作品中，模仿动物皮毛图案的现象更是
4.2创意服装设计的程序与方法
4.2.1设计命题概念的分析：
同文学作品的创作一样，“破题立论”也是服装创意设计的第一
2、进行市场调查，设计创意女装一个系列（4开，三款）
3、调查品牌风格，模拟某品牌设计流行服装3个系列（4开，每个
系列3-6款要求分析模拟品牌名称、风格等）
1、确定设计风格
5.1.2职业便装设计
5、设计方案筛选与修服装款式设计的具体实施中有平面造型和动态变化造型的特点。
服装的立体意识和款式由平面转化为立体的造型实践，是服装结构设计教学的基本原则。
运用立体思维活跃的造型，揭示出服装细部的形状、各部位的吻合关系、研究整体与局部的组合形态，是课程教学的基本特征。
服装造型结合人体形态，适应于人们的各种活动。
对有软雕塑之称的高级时装、晚礼服时装、艺术表演时装而言，它们虽形态优美，裁剪却难以琢磨：
仅仅采用平面展开的造型方法，往往很难达到理想效果，只用立体裁剪方法又缺乏想象力。
设计制做这种服装时，运用立体裁剪与结构设计并行效果较好。
服装被称为“流动的雕塑”，而雕塑又被比喻是凝固了的音乐。
结构设计师应该同雕塑艺术家那样，运用立体思维进行创作，即在身形架或真人身上直进行立体造型和量裁制版，运用立裁与打版技巧相结合的手法创造出丰富多彩的服装造型。
现代服装结构设计，多运用立体思维对效果图进行审视和对款式造型外观进行分析，深刻理解款式的立体构形关系，认真研究款式造型所赋予服装的艺术风格，深入理解服装结构与人体曲面的关系。
它一般分艺术造型与技术造型两部分。
前者运用服装三维空间概念和形式美的法则及造型手段对款式设计进行添加、削减、重复、省略、夸张、变形，通过立体的想象做出其透视结构，最终在造型上符合款式设计的要求。
后者是通过结构展开和特技工艺流程，根据服装款式设计的需要，类似一边操作、一边修改，使在平面效果中较难处理的服装凹凸、褶皱、曲线、浪势和复杂的线条在结构设计中得到充分的表现。
在服装款式设计中经常出现这样的情况，服装效果图阶段完成得很好，但做出的服装却与设想相差甚远。
出现这种情况的主要原因，是设计者缺乏立体意识及从平面转化为立体的训练经验，在结构设计中没有把思维引向服装所表现出的空间审美特征上，束缚了设计想象。
人与服装属多维空间实体而存在，良好的空间意识训练是必不可少的。
应该说服装的空间美和运动美是结构设计的基础。
服装的平面和立体造型都属于“空间造型”，但它们的构成要素、组合原则却有所不同，人们观察它们的构成方法和感受情感也不一样。
平面形态的裁剪主要依靠服装的外形轮廓来进行。
一个确定的轮廓就表现一个肯定的平面表态，而一个立体形态没有固定不变的轮廓。
例如平面上的一个圆形，它的立体形可是球，可是圆柱，也可是半圆形，还可能是陀螺形，显然，立体形态的创造不仅依靠轮廓（即投影），更要依靠实体的“量”。
对于平面形态，无论从哪个角度观察都只能看到平面，其中的形态除了随着透视有些变化外没有根本的变化，立体形态则不然，根据观察者位置的变化，可以呈现出截然不同的形态，对于结构设计者来说这种立体感需要经常培养。
在服装结构设计教学中，不仅要使学生具有分析设计图所表现的服装造型结构组成的数量、形态细部的吻合关系以及结构制图分解的能力，而且还应融入立体构形的基本要素，将效果图所表现的服装结构直接用布料复合在人体或人体模型上进行剪切，将平面状布料通过省道、抽褶、分割等形式，练习处理服装褶皱、悬垂、凹凸、曲线、波浪造型和复杂线条。
也可用一些立体支架模台或用一些金属、木质或其他材料做成支撑架，其形体可以偏向抽象，也可以偏向具象，用一些可以作为服装材料的物质如布料或类似服装材料的物质，如塑料、纸张等，在支架中做出各种披挂式、包缠式、扎系式、连接式等形式的局部造型进行立体塑形训练，然后再展开平面形加以比较和体会。
那支撑着悬垂、飘逸、凝重、奇妙、旋扭、浮雕感的组合影响着学生们的创作思维。
支架与材料的空间关系，是在平面分解服装中无法得到的效果。
这种带有立体因素的实践教学，能帮助学生在头脑中建立起一个较完整的服装空间组合概念，加强学生对服装体积感的知觉力和直观认识，使结构过程在服装设计中得到实体的表现。
即对照款式设计图“以材料为向导，以艺术为创新”的结构设计方法。
首先挑选适合款式的几种材料，受不同材料的灵感启发进行结构造型。
用平面纸样展开方法构成曲面状态进行比较，以选定的面料小样进行局部的立体构成，如叠领结构设计可用不同面料进行立体造型，经比较后确定最佳方案。
每个服装局部细节都可以运用实际材料进行立体试样。
这种以材料特性为结构设计先导，用科学的和艺术的眼光分析、感受材料特征，进行款式分解造型的训练，具有很强的实用性和可操作性。
意大利服装设计师安弗兰克·
费雷曾经说：
“根据我的经验，设计服装作品，一方面要研究人体动态，另一方面是要注意面料的艺术和可形成的立体状态，因为面料能对人的感情产生很大的分量，所以，我在设计创作过程中，特别注意面料是新的还是过时的，以及它的基本状态，然后把自己的思想画成设计图，就很快地进行制作工作，并时时想着人体是运动的，设计出的服装要给人产生一种感受，这种感受应是设计师所要强调的东西。
”费雷的设计经验告诉我们，以材料为先导，以艺术为创新的结构设计是一种现代思维模式。
特别是对新型纺织品面料应具有敏锐的觉察力，并且准确地加以选择应用，在保持面料风格的同时应与款式造型风格相一致，从而使服装造型臻于完美.
服装结构造型训练是在对款式设计进行科学理性分析的基础上进行的艺术再创造过程。
这种练习方法可分为两个方面，即抽象造型构成和具象造型构成。
抽象形式分解练习一般具有两个要点：
一、利用简单的抽象几何形体及各种非规则的抽象形体，将服饰材料的不同色彩、质地、形态等协调搭配、并置，感受和观察视觉的形式美感的变化，注意形体与形象的组合，追求共性与个性的统一对比效果。
二、侧重深化设计思维，丰富表现手段，对款式立体部分进行包绕、褶皱、悬垂、波浪、透叠等各种艺术造形，使款式呈现出新的观感与个性，此种练习可体现不同局部的美感特征。
具象形式分解练习则要模拟设计实际效果，以细部组合关系、整体与局部的组合关系为出发点，尽量模拟服装实际效果，运用各种服饰材料，注意色彩、质地、形态及比例的相互协调，进而理解服装结构与人体曲面的关系，运用立体思维方法重点分解省道的形状、连省成缝形态和舒适量的安排，强调空间意识及立体着装效果。
同时，还可以根据同组材料进行系列的组合设计。
立体设计的造像过程，是服装结构设计思维与动手实践相结合的过程。
它可使款式设计加以深化，强调服装设计的整体意识，完善款式设计风格表现，从某种意义上说，服装结构设计的立体思维与塑造就是款式设计成功的保证。
我国对于新一代的中国设计师寄托了很大的期望，新一代应该不同于中国以往的服装设计师，他们应该有自己的设计语言和更清晰的思路，而且，有自己的读者群。
改
6、试制样衣、调整、最终确定设计方案
7、着装群体的形体数据整理与归纳8、归纳工业板、裁剪、制作
9、服装验收
10、制服的售后服务
5.2.2企业制服设计
针对以洒店制服为代表的企业制服设计进行分析。
宾馆酒店制服的设计通常按服务性质与部门类别分为管理层、台
前服务、台后服务三大类别。
5.2.3学生制服设计
学生的制服可以把学生同学校、班级紧密联系在一起。
无论小学
生制服还是中学生制服都包括制服式与运动式两类，学生制服在性别
上的差异也应该在设计中充分分析（如在下装的设计上，男生制服多
选裤子，女生制服可以设计裙装等）。
5.3礼服设计
礼服指在正式的社交场合穿着的，具有浓厚的礼仪性的服装，分
为晨礼服、晚礼服、婚礼服、丧礼服等。
礼服则不以群体为单位进行设计,而是把独立的个体作为设计对象。
5.3.1夜礼服设计
夜礼服又称为晚礼服,是最为隆重的礼仪服装。
5.3.2昼礼服设计
昼礼服用于日间访问、小型宴会等场合，如领导人出访等。
男士
的昼礼服通常采用现代社会普遍使用的西装造型。
5.3.3婚礼服设计
女士婚礼服主要用于结婚典礼，又称婚纱。
婚礼服的设计风格少了一
份奢华美艳，而多了一分纯洁秀丽。
婚礼服的色彩普遍采用白色。
5.4演出服装设计
演出服装：
演出服装只出现在某些特定的表演场合。
演出服装的
设计具有一定的时代性，但更主要的是要表现演出中所需要的服装风
格，需要与表演的形式内容、表
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