小学美术教师自身三年发展规划Word格式.docx
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因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。
二、现状分析
1、美术教师队伍情况
我们学校的美术教师全部都是本科以上的专业教师，拥有充分的教师资源，可以促进学生的全面发展。
2、学生方面
学生对美术课都有着浓厚的兴趣，学习气氛活跃。
但不少学生由于年龄小耐性较差，因此对待作业的态度不够认真，表现不够大胆，欠缺创新意识。
3、对策研究
为适应素质教育的需求，探索适合学校美术教育教学的新途径，根据《美术新课程标准》的精神和城市学校的实际，从中找到了一些改变和促进城市学校加强美术教育的方法。
教师方面：
利用多种媒材、多种教学手段充实学生的知识积累，启发鼓励学生的想象能力，做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，创造条件让学生积极主动参及教学，教会学生学会学习；
发展学生的主体能力和主体人格。
学生方面：
注重引导学生充分利用身边的各种材料及所学知识，认真大胆创作，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。
积极参加保护自然的社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。
三、总目标
努力学习专业知识，提高专业素养，努力成为业务水平较高的教师。
四、发展目标
1、正确分析教育教学环境和趋势，正确认识自身的素质优势，定位自己的发展目标。
实践证明，一个人的发展能否获得预期的成功，很重要的一个环节就是对自身的充分认识，自身处在一个什么样的环境中，这个环境给了你一个什么样的发展空间，教育教学改革的发展走向是什么，自身的优势在那里，是课程及教学论的研究，还是班级管理，还是课堂教学艺术。
无视生存环境的目标是不切合实际的目标，不符合教育发展规律的目标是没有价值的目标，对自身的优势不能正确认识的目标就不能扬长避短。
正确的人生定位是自我发展成功的基础，是教师自我发展的动力和航标。
2、积极学习现代教育教学理论，把握有关教育教学的最新理论动态，对自己所从事的事业领域有规律性的认识，具有超越于事物发展现状的前瞻意识。
教师的专业发展在很大程度上取决于自身的理论素养，没有理论指导的实践是盲目的实践，教育事业的成就在于教育理论和教育教学实践的创新，而不是对既有成果的左证及阐释，只有对自己的专业领域具有规律性把握和前沿的理论研究，并结合具体的教育教学实践，才能使自己的专业发展具有踏踏实实的理论支撑和明晰而正确的目标方向。
同样，一个教师的专业发展如果上升不到理性的高度，那他的教育探索就会永远停留在感性阶段。
3、在教育教学实践中形成并完善自己的教育教学风格。
教育的效果在于教育者的人格魅力，爱其师方能信其道，这个魅力就在于教师的教学个性。
教育的模式不是固定而死板的，每个人都有权利选择适合于自己的教学风格，刻意模仿别人的教学风格而迷失了自我，也是注定要失败的，任何一位教学大家的形成就是其个性化教学风格的发展、完善及形成过程。
当你把先进的教育教学理念、丰厚的文化底蕴和自己的个性化教学风格做到有机而完美结合的时候，也就是你在学生眼中最具教育魅力的时候。
4、把教育的现实问题转化为课题，重视课题带动战略。
从近年来涌现出的名师现象来看，名师大都是在教育课题的研究过程中成长起来的。
把教育的现实问题、焦点问题转化为课题来研究，在课题的研究过程中发现教育的规律性问题，并把它上升到理性的高度，用理论成果的形式反过来指导解决教育问题的实践，研究者本人也就成了这一领域的专家。
5、反思自己的教育教学实践，并形成自己的系统认识。
在此基础上形成自己的课程及教学论——这就是理论创新。
能做到这一步的教师并不是很多，但你只要注意理论的学习和过程的积累及反思，做到这一步并不难。
事实上，任何一个教师都具备成为教育家的素质及条件——只是要一心一意做下去。
6、明确发展阶段及过程目标。
计划是否包含有关发展阶段的认识，是否明确自己所处的阶段和阶段的发展目标?
是否明确今后一个阶段自己要解决的主要问题和矛盾是什么?
这同样是规划必然涉及的内容。
没有过程目标的实现就不会有终极目标的实现，只有通过阶段目标的积累才会最终实现教师的生命成长和生命价值。
五、发展规划
自我发展规划，是对教师专业发展的各个方面和各个阶段进行的设想和规划。
具体包括：
教师对职业目标及预期成就的设想，对工作单位和岗位的选择，对各专业素养的具体目标的设计，对成长阶段的设计，以及所采取的措施等。
教师的专业发展规划对教师的成长是非常有意义的。
1．规划对人的发展及成长具有指导作用。
“凡事预则立，不预则废。
”过去，由于我们缺乏规划设计的概念和意识，不少教师对自己要达到什么目标、通过几个阶段达到自己的目标、现在自己处于什么阶段等问题，往往是模糊的，有的甚至从来就没有考虑过这样的问题。
因此，表现在工作和行为上，就是单纯听从领导安排，以完成任务为目标，没有多少自己的追求，发展是比较被动的；
当他们对工作不满意时，往往归因于外部的环境制约，认为自己尽了力，困难克服不了是没有办法的事情。
而事先的考虑和设计，则会把自己的职业生涯置于理性的思考之上，有了发展的目标及动力，对发展具有指导作用。
2．制定及实施规划可促进教师的反思及行动。
对实验学校教师的访谈表明，大多数教师认为，制定专业发展规划对自己是有帮助的。
（1）促使自己认真分析自己，促进了反思。
（2）使自己有了专业发展的紧迫感。
（3）促使自己不断寻找自己在学区、全区甚至更大范围内教师中的位置，不断激励自己。
（4）规划对自己的发展起到了具体的指导和监控作用，读什么书，参加什么样的活动，做什么研究，规划中都有设计，减少了行动的盲目性、随意性。
3．动态的规划能满足教师不断发展的需求。
有人对专业发展规划的作用表示怀疑，其中最主要的理由，就是“计划赶不上变化”。
我们认为，计划赶不上变化是客观实际，但并不能由此否定规划的作用。
首先，尽管社会和教育事业不断变革，但是教育又是一个相对稳定的领域，它的基本任务、内容和方法是相对稳定的，教师成长的过程是有一定规律性的，一般说来都要经历“探索期、适应期、成长期、成熟期”几个阶段。
只要我们抓住这些基本的、稳定的东西去做计划，这个计划就应该是有用的。
其次，规划有中长期的和短期的，它们在内容的具体性上有区别。
中长期计划比较宏观、概括，短期的规划（一般以学年为单位）则较具体。
注意到不同规划的区别，就不会否定计划的作用了。
最后，我们也要有正确的“动态计划观”，计划不是一成不变的，而是动态的。
如果客观条件变化比较大，我们就需要对计划作出修正和调整。
六、推进措施
1、注重审美能力的培养
在教学中，应创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
多谈谈自己的感受，努力提高审美情趣。
2、重视创新精神和实践能力的培养
用各种方法互相启发，激活创造性思维，采用类比、求异想象等方法，引导他们创造。
3、创设文化情境，涵养人文精神
降低美术知识和技能的难度，注重美术文化的学习，提高学生的审美能力、鉴赏能力、涵养人文精神。
4、确立学生的主体地位
教师作为活动的组织者、参及者、引导者，在活动中教师及学生是平等的。
5、鼓励学生进行综合性及探究性学习
引导学生在实际生活中领悟人尖社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习及生活中各种问题能力。
6、重视学生的自评及互评
使学生在评价中进一步巩固知识，运用知识，提高技能，培养审美情趣。
7、恰当运用多种教学手段
教师应以生动有趣的教学手段来引导学生增强对形象的感受能力及想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
8、广泛利用各种课程资源
努力开发校本课程资源，开展多种形式的教育活动，加强学生之间、学校之间、省市之间的学生作品的交流。
七、实施计划
启动阶段：
2007年9月———2008年7月：
调查分析本校美术学科教育现状，学习前沿教育理论，确定我校艺术学科发展目标，制定学科发展规划。
第二阶段：
2008年9月——2009年7月：
实施学科规划，在实验中反思。
第三阶段：
2009年9月——2010年7月：
在阶段性总结的基础上实施学科规划。
第四阶段：
2010年7月——2011年9月：
反思规划实施过程中的成败得失，发扬优点，弥补缺失。
总结学科规划的实施成果，并计划制定下一轮的美术学科发展规划。
07——10美术工作总结
一2007-2008年个人发展规划
延兴小学黄娜
20世纪，素质教育的观念深入人心，实行素质教育是教育的根本宗旨。
作为一名小学教师，我肩负着教授学生初级教育的神圣使命。
为使自己能够更好地完成教书育人的工作、为使自己能够在今后的工作总有所作为，特制订个人三年发展计划如下：
一、积极参加继续教育学习。
优秀的小学教师需要有扎实的教学理念、广阔的知识视野，这就要求我要不断更新知识、追逐教育前沿理念、掌握现代教育信息技术，及时俱进，及新课程共同成长，因此，我要积极参加小学教师继续教育学习，以主人翁的心态投入到教育教学工作中。
参加学校组织的团队学习，提高自己的理论水平，及团队中的其他成员共同交流、共同成长。
通过继续教育的学习，计划促使美术教学工作更进一步，使学生更加喜爱美术课，在三年内多作质量高、效果好的各级公开课，在实践中提升自己的教学水平。
二、提高自身素质，自学完成美术教育本科段的学习。
教师不同于一般的职业，教师既应该是学科知识方面的专家，又应该是学科教学方面的专家。
这就要求教师要不断学习科学文化知识，具备丰厚的文化底蕴，才能够得心应手的运用于教学活动中。
因此，我计划在三年内完成美术教育自学本科课程，并尽快获得本科学历。
三、新世纪教育工作者应具备最先进的教育理念及驾驱课堂的能力，向40分钟要质量。
因而能够制作体现教材难点、突出重点的生动课件使用，无疑能够起到事半功倍的效果。
因而，我要在三年内学好教学中常用的信息技术，争取能够制作较难的课件。
四、作为一线教师，更应该时时锻炼自己，让自己尽快地成为高素质高水平“人师”。
我计划在这几年中多写几篇高质量论文，在理论上提高自己。
五、不断提高自己的专业水平，争取在教师专业化考核中取得好成绩。
以上是我近三年里的初步规划，我深知规划的内容只有切实的得以实施，才能发挥其作用。
我决心在这三年中不断的磨练自己，在挫折中不断的成长、完善，虚心向其他教师、学者、专家请教，在教学模式、教学方法、教学艺术等方面有所突破，形成自己独特的完整的教学体系，创出自己的教学特色。
个自信十足的人，能顺利走向成功的彼岸。
在现代社会中对自己充满信心的人群远比缺乏自信的人群成功的概率要高的多，对于儿童来说从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。
而美术学科对学生自信心的培养有着其他学科无法取代的优势
美术教育叙事：
激发兴趣美术课的几种教法
小学美术课是义务教育小学阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。
对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。
六七十年代，苏联在许多科技方面领先于美国，出于战略目的，当时美国总统曾下令调查、反省美国的教育机制，几千名教育家经过一年多的时间调查研究。
其中之一是美国及苏联的美术教育差别。
苏联幼儿从小学到大学都必须开设美术课，而美国只有小学到初中才有美术课。
为此，美国教育部门重新修改美术课程。
美术教育不但培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。
近几年来我们国家也非常重视美术教育，许多学校在硬件和软件上狠下功夫，取得了不少教学成果，但也存在不少问题。
有一则这样的事例：
一位国内重点小学的学生，移民到美国，上第一节美术课，教师要求他们画一颗圣诞树，这位中国小朋友的画技让美国教师和小朋友都很惊叹，因为他画得太像了，跟墙上贴的一模一样。
可是当教师要求他自己创作一幅时，这位小朋友却搞了半天也无从下笔。
这位同学的美术水平在国内学校算比较可以。
人家评价我们“中国小朋友临摹能力强，但创造能力差。
”为什么会出现这种情况：
有如下几个因素。
一、社会因素：
人们习惯以“像不像”来评价孩子一幅画的好坏，而忽略了孩子的身心发展和认知事物的关系。
只要求孩子们画得“像”，忽略了对孩子各种能力的培养，也扼杀了孩子们丰富的想象力、创造力。
二、教学问题：
许多教师上美术课，因缺乏资料，或图省事只教学生临摹作品。
还有家长过早给儿童买来临摹的画册，局限了学生的思维发展。
那么该如何来培养学生的创造能力？
一）、了解儿童，转变观念，提高审美意识由于少年儿童的身心发展和认知事物有密切的关系，儿童美术是儿童身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，是儿童发展过程中的一种特征，因而只是一种“阶段性”的成果。
我们教儿童学美术并不是把他们培养成美术家，而是在学习过程中陶冶情操，培养学生各种能力。
因此我们应该多了解儿童，尊重儿童的思维表现特点。
儿童画有如下几个特点：
（1）、用色、用线大胆、果断、单纯。
（2）、不受对象约束，带有强烈的性，带有很多印象成份。
（3）、随意性大、对比强烈，夸张，无拘无束。
在无意中创造奇特的令人惊奇的效果，这正是儿童画的魅力所在。
因此在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。
而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。
儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉及想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉及理解的再现，才有可能变为主动的再创作。
也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。
二）、充分利用电教设备，搞好课堂教学。
我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。
课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。
美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。
小学美术课主要分为四大类：
（1）、欣赏课；
（2）、绘画课；
（3）制作课；
（4）、工艺课。
如何来上好这些课呢？
A、利用各种电教设备，培养学生兴趣。
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教育效果，现在上美术课的一大问题是相关教材资料缺乏。
特别是欣赏课。
有些课本经过几次印刷，色彩效果变差，画面不够清晰，图片又不多，很难引起学生的美感。
因此运用现代教学手段非常有必要。
通过自己找些资料，如找一些画册、光盘、光碟、网上下载资料储存在电脑硬盘中等途径，来制作CAI课件。
它通过声音、图像、音乐刺激学生，激发学生兴趣。
通过生动丰富的素材资料，将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。
只有通过大量材料，使学生增加感性的认识，激发学生的兴趣。
古人云：
熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。
学生见多才能识广，才能提高他们的创造能力。
例如：
在小学美术欣赏课，许多图片几次印刷之后，已变得很难看，图片又少，要老师重新绘制也不太可能，现在有不少光盘、VCD都有这方面素材。
老师整理之后，让学生欣赏，能够激发学生的兴趣．
。
启动创新的闸门,触发想象及思考，传承美学的文化
——《各种各样的鞋》教学案例
【背景介绍】
法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出：
“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。
”而《美术课程标准》中也提倡：
美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。
不是把美术看作技艺的传承，而是力图使学生体验和认识美术的文化内涵。
过程中发现规律，我在多年教学中努力用新的理念来组织教学，效果很好。
因此本课的教学设计中我也力求从学生的兴趣入手，因为兴趣是创造的先导，有兴趣才能促使积极的想象，进而升华为创造性的思维和实践。
再通过多样的教学形式来刺激潜藏在每一个学生心灵中的创造探索的欲望，以培养创造力为中心。
为学生营造一种轻松、愉悦的气氛，鼓励学生自由地去想象创造，放飞想象的翅膀。
本案例为人美版小学美术第五册《各种各样的鞋》一课，针对三年级学生的年龄特征和心理特点，运用多种手段，让学生从观察到表现，从现实到想象，从平面到立体多方位地设计自己喜欢的鞋，把美观、实用、科幻等设计思想贯穿在新鞋子的设计中，把美术作业及语文学科的作业进行综合，从而培养学生在动脑、动手的过程中充分享受成功的快乐。
并通过对鞋的研究，使学生了解了鞋上的历史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋及生活的关系……
【教材分析】
本课属于“综合.探索”领域，以“鞋”为主线进行联想和创作，因为鞋是人类文化的缩影，不同民族，不同的时代，不同的身份，有许多风格迥异的鞋，虽是一双小小的鞋却蕴涵了丰富的文化，又给人太多的启迪。
选择鞋为探索内容，贴近学生生活，让学生在生活中发现美、感受美、创造美、培养学生热爱生活的情感。
【对象分析】
鞋是想象有源泉，千姿百态的鞋能激活创作的灵感。
利用多种材料，做一双自己喜欢的鞋，把它穿在脚上，摆在桌上，挂在墙上，让自己做的鞋成为一件艺术品，一件装饰品，从而激发学生无穷的学习兴趣。
【教学要点概述】
教学内容：
《各种各样的鞋》
教学对象：
三年级学生
教学目标：
情感领域：
培养学生发现美、表现美、欣赏美的能力。
认知领域：
引导学生仔细品味鞋上的文化，了解鞋的历史及鞋的造型特点，知道鞋及生活的密切关系。
操作领域：
展开想象的翅膀，用自己喜欢的材料制作一双心中的鞋。
教学重点：
了解鞋的文背景，鞋的艺术特点，感受鞋的装饰美。
教学难点：
A、摆脱对原有形象的束缚，培养标新立异的创造精神。
B、根据鞋的特点巧妙的联想及制作，创新使用材料设计制作，体现审美性和实用性。
教、学具准备：
教学课件、鞋子实物，制作材料、鞋的相关资料和图片。
教学方法：
欣赏、观察、讲解、讨论。
教学过程：
（一）创设情境，引发思维，激发兴趣。
（课前将搜集来的各式各样鞋子挂在教室的墙壁上，摆在桌子上，营造一种氛围，让学生仿佛置身于一个琳琅满目的鞋的世界。
）
师：
今天请同学们跟着老师一块儿去参观鞋子商城，看看商城里的鞋子奇在哪里？
怪在哪里？
（在舒缓、悠扬的乐曲下教师带领学生一起参观。
【学生在教师的带领下鱼贯而人，进入教室的后，仿佛置身于一个鞋的海洋，他们大都会兴奋不已，惊叹不已，浓厚的学习兴趣一下了就被调对起来了。
学生在遭遇这些精美展品的瞬间，他们把所看到的，感受到的和体悟到的在头脑中留下了深刻的影象，表现出了惊异的表情，姿态、动作，他们的思维一下子便奇迹般的活跃起来。
】
（二）直观感受，分析讨论，加深印象。
今天就让我们踏着历史的足迹去追朔渊远流长的鞋的文化吧。
出示课件：
赏析及讨论，学生自主探究。
①
从这些鞋上你能看出历史的足迹、时代的步伐吗？
②
从这些鞋上你能猜出穿鞋人的身份吗？
③
从这些鞋中你能说说它们的功用吗？
（从古代的作品中分析，可以看出不同时代的鞋的样式。
从我国不同民族中分析鞋的特点，从鞋的造型、装饰、结构、色彩几方面交流。
【常言到：
爱美之心人人皆有，然而审美意识却非人人等同，通过欣赏许多风格迥异的鞋子，可以不断提升学生的审美素质，使学生对普通的鞋子有了全面、全新的感受。
一双小小的鞋子却蕴涵了丰富的文化，通过欣赏这种最直接的方式，学生在极短的时间内便仔细判读出了文化的遗存，并经由反刍，消化，表达个人的见解，他们的这种体认是最为深刻入微的。
（三）观察体验，活跃思维，大胆设想。
教师实物投影演示分析鞋的结构，了解鞋的装饰。
生活中处处都有艺术设计，不同的设计给人的感受是不同的。
虽是一双小小的鞋子，但设计却贵在奇思及妙想。
引导学生欣赏不同种的鞋子，分析、讨论鞋子哪部分最有特点？
哪些部分最奇特。
（自主探究，发散思维。
高高的鞋跟：
带车轮的，长颈鹿的脚，埃及女神的脸……
奇特的鞋面：
楼梯式的，汽车式的，桥梁式的，张开的嘴吧
大大的鞋口：
笔筒式的，怪兽的嘴……（启动学生创新的闸门，让学生展开想象的翅膀。
鞋面的图案装饰：
重点欣赏用西班牙画家毕加索作品《格尔尼卡》所装饰的鞋面。
（对毕加索这位艺术大师的童年生活、生长环境、
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