1中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响.docx

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1中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响

1、中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响

中国传统陶瓷纹样对现代艺术设计的影响

【摘要】中国传统陶瓷纹样是中华民族传统艺术文化的瑰宝，是中华民族勤劳与智慧的见证，在五千年的历史长河中与中国陶瓷共同谱写了美丽的文化篇章。

在当代平面设计中要做到不但要能够充分体现当代人文理念更能够满足时代需求，既要表现民族特色又要不拘泥于传统的束缚。

因此在当代平面设计中做到传统与现代有机结合凸显艺术魅力是每名设计工作者的目标。

【关键词】传统陶瓷纹样现代艺术设计有机结合

做为四大文明古国之一的中国，曾是亚洲大陆的骄傲，有着五千年的灿烂文化，是世界文明的代表。

陶瓷作为中华民族传统文化艺术的瑰宝，是中华民族勤劳与智慧的见证。

陶瓷纹样更是其重要组成部分，是人类宝贵的精神财富更是现代设计者借鉴与学习的榜样，是我们的先辈留给我们的巨大财富。

我们要充分挖掘、运用、发扬我们的传统文化使其与当代平面设计相结合，创造出具有鲜明民族特色的当代设计风格。

越来

都是相同的。

与唐代相比较宋代的陶瓷纹样，艺术格调更加高雅、清新。

人们喜欢在瓷器上装饰折枝花以及飞鸟虫鱼，充分表现了典雅的艺术特色。

到了元代最具特色的陶瓷纹样是象征着清高、坚贞不屈的松竹梅。

至于明清时期的传统图案更是具有较强的装饰意味。

它不但继承了史前的传统图案装饰成分，并对它们进行了大刀阔斧的改革创新，使人们进一步感到了纹样美的图案化、样式化以及程式化。

　　二、传统陶瓷纹样在装饰中的特点

　　1.传统陶瓷纹样的装饰手法

传统纹样在装饰设计中的手法变化多样。

例如在明代官窑瓷器的装饰手法中就有描花、堆花、暗花、锥花、玲珑等等很多种设计方式”。

而在明清之前对于各种瓷器的装饰主要采用的手法是刻、划、印花。

例如唐三彩、元青花等等明清之前的陶瓷装饰。

从明代开始瓷器装饰则是以绘画为主，最具特色的当属写意绘画。

到了清朝受到西方文明的影响使传统图案在清代陶瓷装饰中达到一个另一境界。

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　　2.传统陶瓷纹样的寓意

传统纹样不仅体现了古代人们的劳动智慧更体现了一种信仰。

“图必有意，意在吉祥”充分体现了传统图案的装饰内容。

人们将信仰印在陶瓷器具上不仅实现了美观更是表现了人们的热忱。

而一个图形之所以能够被人们长时间运用不仅仅是因为其外形的美观，更重要的还有这些图形背后所蕴藏的深层寓意。

隐藏在中国传统纹样背后的“意”才是千百年来人们一直对其迷恋的关键。

对美好事物心存向往，是人类不变的话题。

其形式与美是相辅相成的关系，其外在形态是表达其内在美的一种方式，是内在涵义的外化和物化。

如先秦时期，民俗淳化，务实精神、朴素思想被崇尚，陶瓷的图案装饰一般也是同心弦纹为主，它充分反映出一种质朴的美，一种平实的真。

六朝时期，战争频繁。

人民深受战争的痛苦，就寻求宗教来寄托精神，佛教在此时盛行。

这时期的传统图案多表达出了让人们把眼前的痛苦，寄托在未来的幸福上。

这样象征着宗教寓意的莲花图案就出现在各类工艺品上。

而植物纹、缠枝花纹就又表现出了人们对自然的崇拜与喜好。

牡丹象征着富贵、桃子象征着长寿、石榴则象征着多子、喜鹊象征着喜庆、游鱼象征着富足有余，戟、磬和瓶象征着吉庆平安等等这些具有美好寓意的传统图案一直沿用至今。

这不仅是因为传统图案装饰意味强，有较好的装饰性;同时还能达到情景交融、含蓄隽永的艺术效果，而且传统图案具有独特的民族情感和民族精神，是任何装饰图案所不能取代的。

对于传统陶瓷纹样对现代艺术设计的具体影响因素：

一、在现代设计中使用中国传统陶瓷纹样为元素，结合现代的设计理念和表现手段来实现现代设计往往追求的是新颖的形式和新奇的视觉效果，然而，我们都知道这些创新并不是凭空臆造出来的“无源之水”“无本之木”，是在先人的成果基础上经过加入时代元素发展而来的。

中国五千年来的艺术积淀与智慧积累是我们取之不尽的艺术宝库，中国传统图案源远流长，其不但文化底蕴深厚，而且形式多样，是中国现代设计走向国际的立足之本。

今天在设计中借鉴中国传统图案的案例比较常见，如在茶叶、白酒、月饼等中国传统食品的包装和宣传中，大量使用中国的传统陶瓷纹样作为设计元素。

为了烘托节日的喜庆气氛，设计师常常会使用传统的吉祥图案：

龙纹（如二龙戏珠）、凤纹（如鸣凤朝阳）、龙凤呈祥、虎纹、龟纹、鱼纹以及葫芦、莲花、石榴、葡萄、桃等。

近几年，随着中国传统文化的复兴和我国在世界上影响力的增强，传统图案更为广泛地运用，甚至IT领域的电子产品也开始使用传统图案进行外观设计。

例如微软公司推出的无线蓝影鼠3500其外形上就印有红色和蓝色两种颜色的卯兔图案，并分别被命名为“红韵”和“青粹”。

“红韵”采用了类似于中国剪纸的艳红色花纹，而“青粹”则采用了类似于传统青花瓷的蓝色图案；其中“青粹”不仅从色彩上看起来像瓷器，就连鼠标顶部外壳的质感也是模仿了中国瓷器的釉质，这不仅给使用者带来良好手感，更是让使用者有一种把玩青花瓷的独特体验。

综合来看，在该产品的设计中，融入了大量中国传统文化元素，是传统图案与现代设计成功结合的典型案例之一。

二、运用当代的设计理念来表现中国传统陶瓷纹样的深刻内涵

设计者在将传统图案应用到现代设计的过程中，不仅要将传统陶瓷纹样的精髓复制或照搬到现代装饰作品中来，而且更重要的是我们要做到在更深层次的理解、分析传统陶瓷纹样的精致内涵的基础上，充分结合现代设计的时尚特点，将传统文化作为创意点和启示点，进行理念上更高追求的全新的设计。

我们要用现代的设计理念来弘扬中华文化的精致内涵，使设计作品具备更高的文化品位。

如1988年由邵新先生整合设计的中国国际航空公司LOGO，便是这种设计思想的典型体现。

设计者采用了现代设计中的构成法，他借鉴了中国传统陶瓷纹样中的花鸟样。

以流畅而又排列有序的线条营造出具有时代气息的形式美感。

整体看国航LOGO的造型犹如一只飞腾的凤鸟，国航LOGO以凤凰为形一方面是祝愿中国国际航空公司的业务发展突飞猛进，犹如东方神鸟展翅飞腾，同时，也祝愿乘坐国航的旅客平平安安、吉祥如意。

以中国传统陶瓷纹样中的经典元素做为原型，对其进行处理，用现代设计语言演义成新形式的作品，在现代设计中融入传统图案的经典元素和以现代设计理念来表现传统图案的内涵的设计作品，已经是比较成熟的设计方式。

此外，还有一种创作方式比较特殊，它是通过现代的设计理念或现代的技术手段对中国传统图案中的元素进行处理，从而提炼出新的视觉元素或是新的独特视角。

通过设计师的艺术加工将其发展成融合了中华民族传统文化精神与现代的设计语言的艺术作品。

目前，这种方式已逐渐成为了世界范围内现代设计领域的重要研究趋势之一。

由此可以看到，中国传统陶瓷纹样应用于现代设计中不仅是我们的研究课题，同时，也是其他国家设计师的重要研究方向。

结语

　由于现代陶艺的介入，现代的陶瓷造型以传统陶瓷造型为基础，结合现代设计理念，创造出具有时代特点的陶瓷器型。

为增强它的肌理效果，刻意在坯体上留出手工痕迹，以防重复的印记。

改变形体的局部，或对器物的叠加、重合等等。

随着时代的不断进步，以及人们对艺术欣赏水平的进一步提高，在现代装饰中我们对传统图案的应用已不仅仅局限于它所要表达的寓意范围内，而且还要与其完美的构成方式相结合进而表现它的美。

当代装饰设计对传统图案题材的应用通常是将传统图案做为整个设计的基源并对图案加入现代元素进行改进，以更好的适应现代人的需求与审美。

现在人们对传统图案的应用又有了进一步的发展，其充分体现了现代人们的审美观和创造性。

虽说现代对传统陶瓷纹样的运用更注重它的形式美，但是我们依旧能够从中体会出那种“图必有意，意在吉祥”的传统理念。

现代装饰中对传统图案的应用不仅加大了创作者的创作空间，更是更新了其创作思维，完美的体现了现代装饰的个性化也展示了传统图案的风格化。

做为融合多种中国民族传统文化中发展起来的艺术成果，传统陶瓷纹样一直备受世界人们的喜爱。

因为它不仅具有美的装饰形式，而且蕴藏着丰富的文化内涵，反映出了中国传统装饰中的善与美。

这已然不只是一种文化艺术元素更是一种精神元素被应用在现代陶瓷装饰设计中，一方面能够体现出它的实用装饰意义和美的寓意，另一方面更是将传统图案进一步完善使其更具有了文化性和时代性。

在现代陶瓷装饰中应用其他的装饰图案，体现了一种“多种艺术元素交汇渗透于艺术创作，形成你中有我，我中有你”的艺术情感。

传统图案是对传统文化的继承、弘扬和创新，它根植于传统文化不断接受新理念新技术使其得到更新的拓展，它的内涵与精神是中华民族历史长期累积的结果，是民族形式和灵魂的所在。

现代陶瓷装饰对传统图案绝非单纯的“拿来主义”，而是进一步结合现代的人文社会环境、以及经济结构对传统图案进行发展与创新。

使它能够在全球化大发展的今天，在现代的装饰设计中站稳脚跟，充分体现出中华民族所特有的民族精神与文化底蕴。

最后，现代对图案运用的多种表现手法其渊源于传统的装饰表现手法。

传统对图案的装饰是一种严谨的、标准完美地体现出技法和功力的表现手法，而现代对图案装饰是通过不同的表现手法来着重表达出现代人们的审美需要和创作作品的创作个性。

现代对传统图案的装饰没有一味的追求结构的严谨、技法的统一，因而现代对传统图案的装饰不是“千篇一律”的，而是应用各异的装饰技法，运用多种个性化的装饰技法，这些装饰手法来源于传统的装饰手法，是对传统装饰手法的沿用和发展。

传统图案在现代陶瓷装饰中的应用，首先在装饰就有了新的改变。

陶瓷装饰不仅仅表现在其审美功能、物质技术条件上更是深入结合了当代艺术的表现手法。

它既是物质产品，又是精神产品。

通常需要符合“适用、经济、美观”三大设计原则。

传统陶瓷造型是先是以使用性做为基础，再来对其器型进行艺术加工美化的。

传统的陶瓷造型讲究的是实现完整的求全方法，因此在传统的陶瓷器型上大多采用工整、严谨的方式，进而追求实现造型的完美、饱满，以达到造型整体形态的连贯和谐、上下呼应、左右对称的相互关系。

从整体上给人以和谐、细腻相结合的视觉感受。

在五千年的华夏文明史上，先人为我们留下了众多文化遗产和精神财富，中国的传统图案种类繁多，而传统陶瓷纹样更是凝聚了先人的勤劳与智慧，更成为了我们将现代艺术设计发展创新的文化根基。

在时代科学技术迅猛发展的今天，继承与发扬传统文化将其与现代元素有机结合实现多学科交叉综合发展，实现具有民族特色的装饰文化态势。

作为新时代年轻的中国设计师，更要做到立足于中国的传统文化，更深层次的挖掘传统文化的精髓，以自身的艺术修养与创新求异思维以及艺术潜能为后盾，正确理解中西文化的结合，设计出深入融合传统文化体现现代时尚元素的饱含中国特色的优秀作品。

今天的我们应该站在发展的角度多方位，深层次看待中国现代设计，用客观理性的思维态度看待中国传统陶瓷纹样与现代时尚元素设计的结合。

首先要做到认真分析传统陶瓷纹样的发展、演化过程，在其后续的发展过程中，不断注入新的具有时代特色的元素，使其能够与时俱进不断完善。

其次，不断深入发掘传统陶瓷纹样中所蕴涵的审美情趣，用于进一步传达现代人的设计理念。

在这个多元化的时代中，我们要充分实现现代艺术与传统文化相结合，深刻体会五千年文明为我们留下的精神与艺术财富，传承和发展民族文化。

使中国优秀的传统艺术在现代设计中得以延伸发展、也使得我们的设计承载着民族的魂。

参考资料：

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山东画报出版社，2005

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[6]钟福民.中国吉祥图案的象征研究.中国社会科学出版社,2009.

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