唐代楷书之最.docx

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唐代楷书之最

唐代楷书之最

欧阳询——融会南北，百代稭则

人物简介：

欧阳询（557一641年），字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人。

他的书法成就以楷书为最。

书法特点：

笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。

其源出于汉隶，骨气劲峭，法度谨严，于平正中见险绝，于规矩中见飘逸，笔画穿插，安排妥贴。

世人评价：

唐张怀瓘《书断》中说：

“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。

真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。

其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。

”

《唐人书评》中说：

“欧阳询书，若草里惊蛇、云间电发，又如金刚黰目，力士挥拳”,其书法刻厉险劲之貌，由此可见一般。

到了晚年，其书法更是臻于化境，至其笔墨工巧，意态精密俊逸处，而人复比之孤峰崛起，四面削成。

他的字，端庄整齐而不板滞，方正浑穆而不局促；气度森严，凝重沉稳；高简中寓浑穆，方正中见柔媚，转折处干净利落，于雍容大度中透出险劲之趣。

赵孟頫说：

“清和秀健，古今一人”。

明陈继儒曾评论说：

“此帖如深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也。

”明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”。

《九成宫醴泉铭》享有“楷书之极则”的美誉，被历代书家奉为“欧体”的楷模。

人物事迹：

据史书记载，欧阳询的形貌很丑陋，但他的书法却誉满天下，人们都争着想得到他亲笔书写的尺犊文字，一旦得到就视作圭宝，作为自己习字的范本。

唐武德（618－624）年间，高丽（位于今朝鲜半岛朝鲜境内）特地派使者来长安求取欧阳询的书法。

唐高祖李渊感叹地说：

“没想到欧阳询的名声竟大到连远方的夷狄都知道。

他们看到欧阳询的笔迹，一定以为他是位形貌魁梧的人物吧。

”

对书法的贡献：

欧阳询不仅是一代书法大家，而且是一位书法理论家，他在长期的书法实践中总结出练书习字的八法，即：

“：

（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（竖戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔”。

身后传世的墨迹有《卜商帖》、《张翰帖》等，碑刻有《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》等，都堪称书法艺术的瑰宝。

最高成就代表作及介绍：

楷书以《九成宫醴泉铭》等，行书以《梦奠帖》、《张翰帖》等为最著名。

其他书体，也无一不佳。

九成宫醴泉铭，唐代碑刻。

公元632年镌立于麟游（今属陕西）。

魏徵撰文，欧阳询正书。

记述唐太宗在九成宫避暑时发现醴泉之事。

笔法刚劲婉润，兼有隶意，是欧阳询晚年经意之作，历来为学书者推崇。

欧阳询所做的《九成宫醴泉铭碑》被后世喻为“天下第一楷书”或“天下第一正书”，明赵涵《石墨镌华》称此碑为“正书第一”。

“正书”即“楷书”。

《九成宫醴泉铭碑》碑立于唐贞观六年（公元632年）。

碑额阳文篆书“九成宫醴泉铭”六字，行文二十四行，行四十九字。

碑身和碑首连成一体，碑首有六龙缠绕。

正面隶书“九成宫醴泉铭”六个大字，碑座已经破损。

　　《九成宫醴泉铭碑》用笔方整，且能于方整中见险绝，字画的安排紧凑，匀称，间架开阔稳健。

其字形偏修长，行笔于险劲之中寻求稳定，尤其在划末重收，笔至划尾便稳稳提起。

整体碑文高华浑朴，法度森严，一点一划都成为后世模范，是欧阳询晚年代表之作，故后人学习楷书往往以此碑作为范本。

虞世南——君子藏器，以虞为优

人物简介：

虞世南（558-638）唐代诗人，凌烟阁二十四功臣之一，字伯施，余姚人。

父虞荔，兄虞世基，叔父虞寄，均名重一时。

虞寄无子，世南过继于他，故字伯施。

隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等,唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。

其书法刚柔并重，骨力遒劲，与欧阳询、楮遂良、薛稷并称“唐初四大家”。

唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝（“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。

一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。

”）。

书法特点：

虞世南是跟从王羲之的七世孙、隋朝书法家智永禅师学习书法的。

他的字用笔圆润，外柔内刚，结构疏朗，气韵秀健。

对书法的贡献：

自有书法以来，人们便对它的美做出种种的探索：

在汉、魏，人们对它的“势”赞美不已；在晋、南北朝，人们对“笔意”津津乐道；在隋唐，人们开始对书法的“结构”之美而感到赏心悦目。

但是，他们显然还没有触及到一个更关键的问题：

书法创作之中的“心”、“手”、“笔”之间的关系问题。

如果说有，那可能是由虞世南开始。

世人评价：

太宗即位，历弘文馆学士、秘书监。

卒谥文懿。

太宗称其德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。

手诏魏王泰曰：

“世南当代名臣，人伦准的，今其云亡，石渠、东观中无复人矣。

”其书法刚柔并重，骨力遒劲，与欧阳询、褚遂良、薛稷并称“唐初四大家”。

人物事迹：

传说唐太宗学书就是以虞世南为师。

唐太宗常感到“戈”字难写。

有一天，他写字时写到“戬（jian剪）”字，只写了“晋”的半边，让虞世南写另外半边的“戈”。

写成以后，唐太宗让魏征来鉴赏，魏征看了说：

“今窥（看的意思）圣作，惟戬字戈法逼真”。

唐太宗赞叹魏征的眼力高，也更看重虞世南的书法了。

虞世南的代表作有《孔子庙堂碑》等。

初唐的书法家继欧、虞之后的是褚遂良和薛稷。

虞世南死后，唐太宗慨叹地说：

“世南死，没有人能够同我谈论书法了。

”

最高成就代表及介绍：

孔子庙堂碑为虞世南撰文并书写。

原碑立于唐贞观初年。

楷书35行，每行64字。

碑额篆书阴文“孔子庙堂之碑”六字。

碑文记载唐高祖五年，封孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯，及修缮孔庙之事。

为虞世南六十九岁时所书。

此碑书法用笔俊朗圆润，字形稍呈狭长而尤显秀丽。

横平竖直，笔势舒展，一片平和润雅之象。

宋黄庭坚有诗赞曰：

“虞书庙堂贞观刻，千两黄金那购得。

”

褚遂良——唐之广大教化主

人物简介：

褚遂良（596-659年），杭州钱塘人，字善登，唐初名医，高宗时封河南郡公，故人称“褚河南”。

他的书法，初学虞世南，晚年取法钟繇、王羲之，融汇汉隶，丰艳流畅，变化多姿，自成一家。

与欧阳询、虞世南、薛稷并称初唐四大书家。

相传虞世南死后，唐太宗叹息无人可以论书。

魏征称赞说：

“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体。

”魏征认为，他对王字理解的深刻，有辨认王字真伪的能力。

书法特点：

其书处学欧阳询等，继学虞世南，后取法王羲之，融会汉隶。

其特点是：

正书丰艳，自成一家，行草婉畅多姿，变化多端。

当时与欧、虞齐名，学者甚多。

颜真卿亦受其影响。

《唐人书评》称褚书“字里金生，行间玉润，法则温雅，美丽多方。

”传世碑刻有《同州三藏圣教序碑》、《伊阕佛龛记》、《孟法师碑》等。

褚遂良书艺的最为突出的特色为“空灵”。

梁巘《评书帖》中说：

“褚书提笔‘空’，运笔‘灵’。

瘦硬清挺，自是绝品。

”书法的空灵，正是通过运笔与提笔而体现出来的。

　　在欧书或虞书之中，我们都找不到明显的运笔的痕迹。

但是褚遂良却不同，他不掩饰用笔的痕迹，甚至乐于强调这种痕迹，以表现他所倾心的活泼节奏，一起一伏，一提一按，造成一种韵律，异常明快。

晚年的褚遂良，在书法上达到了一个至为高超的美的境界，做出了巨大的贡献。

如果把欧阳询、虞世南的楷书作品和禇遂良的作品放在一起，我们会明显地看到一种风格上的转变。

显然是对笔法的追求，造成了这种转变。

如果说，书法中楷书之中有笔意的表现，当以褚遂良为最高。

如果说，北碑体现了一种骨气之美，欧阳询体现了一种来自于严谨法度的理性美，虞世南体现了一种温文尔雅的内敛之美的话，那么，禇遂良却是表现了一种来自于笔意的华美。

在欧阳询或虞世南那里，线条与笔法是为塑造字型而服务的。

而褚遂良则不然，他是一位具有唯美气息的大师，他刻意地处理每一笔画，每一根线条，每一个点与每一个转折……，而结果则是，这种刻意却超出了字形以外，而看来好像具有一种脱离了形体的独立意义，使点线变为一种抽象的美。

可见由欧阳询等人建立起来的严谨的楷书结构，在禇遂良的笔下，已经开始松动。

这种松动并不是由于他功力不够，或者别的什么，而是他知道如何运用结构的疏密、用笔的疾缓来表现流动不居的情感。

倘若我们将欧阳询推举为“结构大师”的话，褚遂良则是“线条大师”。

他的线条充满生命，书法家的生命意识也融入结构之中，而明显地体现了中国艺术美学中一个重要的审美范畴：

飞动之美。

对书法的贡献：

褚遂良在唐初书家四巨头中，褚遂良算是晚辈了，其书体学的是王羲之、虞世南、欧阳询诸家，且能登堂入室，自成体系。

其特色是善把虞、欧笔法融为一体，方圆兼备，波势自如，比前辈更显舒展，深得唐太宗李世民的赏识。

李世民曾以内府所藏王羲之墨迹示褚，让他鉴别真伪，他无一误断，足见他对王的书法研习之精熟。

世人评价：

刘熙评价载在《书概》中对褚遂良有这样的评价：

“褚河南书为唐之广大教化主，颜平原得其筋，徐季海之流得其肉。

”“广大教化主”五字，足以形容褚遂良在中国书法史上的独特地位。

这些唐代书法大家没有一个不受到米芾的挑剔，唯独对褚遂良却是这样的赞美：

“褚遂良如熟驭战马，举动从人，而别有一种骄色。

”对褚遂良《兰亭序》的摹本更是推崇备至（见前），甚至可以说佩服得五体投地。

人物事迹：

褚遂良与虞世南有过一次对话：

“褚遂良亦以书自名，尝问虞世南曰：

‘吾书何如智永？

’答曰：

‘吾闻彼一字直五万，君岂得此？

’曰：

‘孰与询？

’曰：

‘吾闻询不择纸笔，皆得如志，君岂得此？

’遂良曰：

‘然则何如？

’世南曰：

‘君若手和笔调，固可贵尚。

’遂良大喜。

”（《新唐书》卷一九八《欧阳询传》）这话可能一直在激励着褚遂良。

最高成就代表及介绍：

《雁塔圣教序》引领大唐楷书新格，书法史上褚遂良因此被重重地书上一笔。

初唐三家——欧、虞、褚并称书坛，但真正地开启唐代楷书门户者，非褚氏遂良一人莫属。

纵观唐中期的颜真卿、徐浩，莫不受其影响，可以说唐朝中后期书坛风貌是由褚遂良启导的，特别是《雁塔圣教序》更具有创新的时代意义。

——王佑贵《褚遂良与〈雁塔圣教序〉》。

欣赏《雁塔圣教序》为褚遂良五十八岁时书，是最能代表褚遂良楷书风格的作品，字体清丽刚劲，笔法娴熟老成。

褚遂良在书写此碑时已进入了老年，至此他已为新型的唐楷创出了一整套规范。

　　结体：

在字的结体上改变了欧，虞的长形字，创造了看似纤瘦，实则劲秀饱满的字体。

王偁曾评说：

“……同州、雁塔两圣教序记是其自家之法，世传《兰亭》诸本，亦与率更不类。

盖亦多出自家机杼故也。

”褚遂良书法特点中整幅书法作品以弧形线条居多，即使是短线条，也有一咏三叹的情调。

弧线的大量使用，使原本笔直、坚挺的基本笔画，增加了柔和委婉。

褚遂良在起笔时略微多了点逆笔，然后引回，波转一下。

这些用笔都使褚遂良的书法显得生动活泼，不局限于原有的形式。

《雁塔圣教序》的笔画纤细而俊秀，即使是复杂的波折转笔，也是一丝不苟，毫无须发的遗憾。

褚遂良秉承了文人书法家的笔法，在书写过程中却又能把握轻重、灌输力量。

　　运笔：

《雁塔圣教序》在运笔上则采用方圆兼施，逆起逆止；横画竖入，竖画横起，首尾之间皆有起伏顿挫，提按使转以及回锋出锋也都有了一定的规矩。

唐张怀瓘评此书云：

“美女婵娟似不轻于罗绮，铅华绰约甚有余态。

”清代秦文锦亦评曰：

“褚登善书，貌如罗琦婵娟，神态铜柯铁干。

此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。

能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。

”

颜真卿——独辟蹊径，人书俱传

　人物简介：

颜真卿（709-785年），唐代杰出书法家，伟大的爱国者。

汉族，字清臣，琅琊孝悌里（今临沂市费县诸满村）人。

其曾祖、祖父、父亲都工篆隶，母亲殷氏亦长于书法。

他创立的“颜体”楷书与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”。

他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。

他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

书法特点：

颜真卿用笔匀而藏锋，内刚劲而外温润，字的曲折出圆而有力。

对书法的贡献：

书法境界

颜真