义务教育五年级上册美术教案Word格式.docx

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张卿子:

诗人兼名医,他编辑的《伤寒论》称之为“张卿子伤寒论”。

李焕民的《藏族女孩》的画面构图为近距离肖像特写。

从刀法上看，颇具特点。

想一想，为什么艺术家在表现女孩时脸部刻画与其他地方不同呢？

脸部为最亮的部分，但是又不乏层次感。

潘鹤在雕塑中运用了细腻的手法刻画人物。

2、学生分组讨论并反馈。

《张卿子像图轴》:

用国画的形式表现人物飘逸、洒脱的外形。

作品中人物身着浅青色长袍，头戴乌巾，指甲修长,悠然捻须。

画家曾鲸将人物刻画得仪表端雅，仪态安详。

从画面中看出这是一个内心平静、待人友善的长者。

《藏族女孩》:

此画是用版画形式表现的。

从她的眼神中看出她对新奇世界和美好生活的期待。

脸部没有刀痕是为了表现女孩细腻的皮肤,长长的眉毛、充满渴望的眼睛及小巧的鼻翼处只留下点点刀痕。

衣服上舒展、干脆地刻制出了苍劲有力的粗犷意味，与女孩脸部形成鲜明对比。

《白求恩》：

采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。

从雕塑中不难看出他紧锁的双眉,好像在为战争带来的灾难而痛心。

人物形象表现了大无畏的英雄气概。

《青年女歌手》：

画家用油画的形式表现人物。

画面以中国山水作为背景。

画面构图类似于欧洲古典绘画风格,可谓是中西融合,形成中国油画新古典主义学派。

三、学生练习

现在我们来玩个小游戏——“和大师一起画”。

看书中西班牙画家毕加索的《作曲家斯特拉文斯基》,根据你对人物的理解添加背景，并说一说你对这幅作品的理解。

学生把对《作曲家斯特拉文斯基》的不同感受讲给大家听。

（通过练习添加背景,开发、引导学生的另一种欣赏绘画的思路。

四、评价部分

肖像艺术中　“以形写神”是我国古代画家总结出来的一个重要经验，因此我们在绘画时就要学会多观察人物特点、性格，才能使自己的作品达到传神的境界。

教学反思:

　　　　　　第2课　画人像

一、教学目标ﻫ能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

ﻫ了解表示人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表示同学的特征。

培养同学的分析能力，发展具有个性的表示能力。

ﻫ培养同学关爱他人,尊重他人的品质。

二、教学重点和难点

教学重点ﻫ1人物的脸型和表情

人物肖像画的表示

四、教学理念ﻫ　本课是开学第一课，所以建立融洽的师生关系很重要,应多发现身边同学的优点,尊重他人的品质,以合作学习、自身学习为主，同学要以描绘为主,其表示方式为辅,重视自我评价。

ﻫ五、教学准备

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以和有关人物肖像描写的其他资料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等ﻫ六、核心问题：

能够大胆地运用某种造型方法表示同学的特征。

ﻫ七、教学时间ﻫ2课时。

ﻫ八、教学过程ﻫ第一课时

一、游戏导入

（教师事先把同学准备的自身的照片收集放在一个小箱子里）

同学们,今天我们做一个游戏，游戏的名称是:

猜猜“他”是谁

同学每人从箱子里拿一张照片,猜猜照片中的人物是谁?

同学们,在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢?

（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。

ﻫ（板书：

画人像）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自身手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么?

ﻫ仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征？

（如脸型、五官、发式等）

说说“我”的特征

每个人对自身都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自身的特征。

（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

１、《蒙娜·

丽萨》

出示艺术作品

同学观察、体验、讨论人物特征ﻫ教师简单介绍达·

芬奇、《蒙娜　·

丽萨》ﻫ同学说说感受、特征，教师总结。

ﻫ看达　·

芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

ﻫ2、《凡·

高自画像》ﻫ出示艺术作品ﻫ同学观察、体验、讨论、猜测人物特征

教师简单介绍凡高，增加同学对凡高和其作品的认识。

ﻫ同学说说特征，教师总结。

ﻫ3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜·

丽萨》ﻫ5、探索ﻫ比较刚才所看的作品,想想:

为什么会有这么大的变化?

这又与什么有关呢？

同学讨论、猜测。

教师总结:

这主要跟摄影术的发明有关。

在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

这些肖像充溢了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。

摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始考虑创作肖像画的新方法。

他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

ﻫ四、分析人物特征的表示手段

　　同学们，刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表示出来呢?

（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌,精神状态,还有性格特征。

人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表示出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表示某一主题。

脸型

你属于什么脸型？

（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型ﻫ请同学说说各种不同的脸型具有哪些特征?

小结：

画人物头部时,我们应该先整体掌握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情ﻫ同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?

（有过）ﻫ请几名同学上台来扮演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：

人物表情主要是通过五官中的哪些变化表示出来的？

怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请同学逐个分析刚才所画的表情，画得如何?

有没有将表情特征画下来?

没有的,如何改？

ﻫ教师总结:

人物表情主要是通过人的　眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

（出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律）

感知人体比例、结构ﻫ探索:

头部比例：

三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“丈量”“三停五眼”，并记下大体的结果。

ﻫB、请同学说一说刚才丈量的结果。

C、教师出示图片,并进行总结。

感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介）ﻫA、人体比例:

立七、坐五、蹲三半ﻫB、人体结构:

同学用手摸摸自身的脸,感觉一下自身的肌肉和骨骼ﻫ出示人体肌肉和骨骼图ﻫ总结：

这节课,我们重点学习了人物的脸型与表情,下节美术课我们来尝试一下为自身或同学画一张肖像。

在画肖像之前，我们还要去感受一下画家们是如何捕获和表示人物特征的。

　　　　第二课时绘画训练

一、复习教学

　1.　人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态,还有性格特征。

人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

2.脸型 

你属于什么脸型?

（如国字脸、瓜子脸等） 

ﻫ教师出示几种常见的脸型 

ﻫ请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情 

　3.同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?

（继续同坐位训练） 

ﻫ　　其他同学仔细观察，相互讨论：

人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？

4.每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何？

（出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律） 

二、临摹练习 

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

ﻫ三、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征?

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

ﻫ四、小结:

展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表

现出人物怎样的内心情感等等。

教学反思：

　　　　　　第３课认识抽象画

教学目标：

能够初步了解抽象画,感受抽象画。

ﻫ能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

ﻫ能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

ﻫ教学重点:

同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用;

音乐感受与美术表现。

教学难点:

ﻫ综合运用线性造型要素,结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

ﻫ学具准备:

课件图画纸，色彩颜料，色彩笔等

抽象绘画中线性造型要素的运用。

教学时间:

２课时

教学设计：

　　　第一课时ﻫ一、导入新课：

出示美国一则报道：

美国抽象表现主义绘画大师杰克逊•波洛克（Jaｃkson　Pｏllocｋ）的一幅作品《１94８年，第五号》（Nｏ.5,1948）卖出了1．４亿美元（近10亿元人民币）的高价。

同学们听过抽象画吗？

看过吗?

你们怎么理解呢？

引入课题——抽象画。

ﻫ二、讲授新课：

１、出示波洛克作画图片及简介波洛克：

波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。

他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆,随着自己的走动,任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面,因此也被称为“行动派绘画”。

　现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》,同学们看到什么？

（提问个别同学）ﻫ2、插入一则小笑话:

　向美术教师交作业时,一位学生只交了一张白纸，老师问：

“画呢?

”学生答:

“这儿?

”他指着白纸说。

老师:

“你画的是什么？

”学生：

“牛吃草。

” 

“草呢？

“牛吃光了。

”老师：

“牛呢?

”学生:

"

草吃光了,牛还站在那里干么？

ﻫ3、什么是抽象画呢？

让我们进一步去了解：

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。

因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。

抽象绘画的发展趋势,大致可分为:

（1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。

这是以高更的艺术理念为出发点,经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。

这个画派可以康丁斯基﹝Ｋaｎdinsky﹞为代表。

ﻫ（2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。

这是以塞尚的理论为出发点,经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。

其特色为带有几何学的倾向。

作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。

这个画派可以蒙德里安　（Ｍoｎdrian）为代表。

4、大师作品欣赏,学习

（1）康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年）,被誉为抽象表现艺术之父。

引导同学们体会色彩、造型的节奏与旋律。

ﻫ

（2）蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色,是荷兰风格派的主将。

　对比热抽象风格，体会秩序美。

ﻫ（3）克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。

运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。

（同学们尝试感受作品,畅所欲言）

（４）毕加索曾说过：

“变化不是进化，在艺术中没有进化。

”这句话似是一把钥匙，它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。

因此，当我们看到原始人简单概括的线条,关良的戏画，卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。

出示作品《格尔尼卡》简介背景。

ﻫ5、学生作业欣赏

（１）儿童画欣赏

（２）抽象画欣赏

三、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识

四、小结

布置下节课需带的材料:

水粉颜料,水粉笔，调色盒等ﻫ

　　　　　　　　第二课时

一、欣赏音乐

听动听的音乐，感受旋律，渲染心情

二、学生实践创作抽象画

同学们用色彩表达情感，创作抽象画,可以同桌两人合作。

注意色调及点,线,面，色的巧妙运用ﻫ三、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。

ﻫ五、课堂小结

对同学们的课堂成果给予充分的肯定和赞扬，鼓励同学们大胆尝试，快乐表现!

　　第4课　　　学画抽象画

教学目标:

能够初步了解抽象画，感受抽象画。

能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

教学重点：

同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；

综合运用线性造型要素,结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

学具准备:

课件《学画抽象画》、图画纸，色彩颜料，色彩笔等

对抽象绘画中线性造型要素的运用

教学设计:

一、导入新课:

１、欣赏抽象画,请学生说说自己对抽象画的看法。

提问：

“你们觉得它们是什么画?

”“为什么它们是抽象画？

”ﻫ2．教师简要概括抽象画的特点。

二、讲授新课：

１、欣赏名字抽象画,引导学生观察其中的线条，让学生猜猜里面画的什么内容？

ﻫ 

“你从这幅画里看到了什么?

你感觉画上画的是什么呢?

”

2、什么是抽象画呢?

抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。

因此抽象绘画现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。

３、毕加索曾说过:

”这句话似是一把钥匙,它打开了使原始艺术与现代艺术之间沟通的大门。

因此，当我们看到原始人简单概括的线条，关良的戏画,卢梭的原始主义作品、儿童的天真稚拙的艺术形式而感到惊喜。

4、学生作业欣赏

（1）儿童画欣赏

（2）抽象画欣赏　

三、艺术实践：

1、谈谈通过本课学习你对抽象画的进一步认识

2、学生实践创作抽象画（同学们用色彩表达情感，创作抽象画,可以同桌两人合作。

注意色调及点,线，面,色的巧妙运用）

3、选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评,互评的平台。

四、课堂小结

　　　第5课　　绘画中的透视现象

教材分析:

在生活中常常会出现这样的现象：

同样的物体处在不同位置时，在观者眼里会出现近大远小,而且越远越小的变化，这种变化用绘画上的法则来解释就叫透视现象。

本课是“造型·

表现”学习领域的内容。

教材的意图是通过观察、分析和讲解,学生能够认识到景物有近大远小的透视现象,并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中,进而提高空间表现能力。

透视教学是小学美术教学中的一个难点。

因为学生初次接触这种理性化、抽象化的知识会感到难度较大，这就需要我们提前进行渗透，做好铺垫,如课前提出问题、留观察作业、搜集相关资料等。

ﻫ教学目标:

1、通过观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平线、消失点在透视现象中的作用。

2、培养学生的观察力、表现能力。

让学生了解景物近大远小的透视现象及相关知识。

如何运用所学得透视知识表现身边的景物。

教学用具：

课件、图片资料、铅笔、图画纸。

核心问题:

认识到景物有近大远小的透视现象。

ﻫ设计理念：

本课是开学第一课,所以建立融洽的师生关系很重要,应多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅,重视自我评价。

教学过程:

ﻫ一、导入新课ﻫ师：

同学们,200８年第２９届奥运会在北京召开了,是值得中国人骄傲的一件事情,你知道北京奥运会的吉祥物是什么吗？

生：

福娃！

贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮。

师：

福娃象征着北京欢迎你。

今天我们请福娃欢欢来同大家一起学习,高兴吗？

仔细看，欢欢从远处到近处,你觉没觉得有什么不同呢?

在近处的大，远处的小。

ﻫ师：

同学们的感觉很敏锐，在我们的生活中也有许多这样的现象,谁愿意把你知道地向大家介绍一下?

生:

　站在路中央往远处看，路两边的景物近处的大远处的小；

当我站在楼上往远处看,近处的楼房大,远处的楼房小。

师:

同学们真是观察生活的有心人！

但在观察这些现象的时候一定要注意安全。

像这种同样的物体处在不同的位置时，在观者眼里出现近大远小的变化在绘画上就叫透视现象。

板书课题:

绘画中的透视现象。

ﻫ（设计意图:

根据学生的年龄特征和认知能力,采取启发和引导的方法,从生活中的透视现象入手,提出问题，　让学生参与思考和讨论,循序渐进地进行教学,使学生真正感知和理解。

）ﻫ二、讲授新课

老师把生活中的一个透视现象的画面用相机拍下来。

同学们看看道路、树木近处与远处的变化,在小组里说一说他们有哪些透视现象?

ﻫ生：

近大远小、近宽远窄、近高远低、近清晰远模糊……

哇,好厉害。

同学们发现这么多透视现象，恭喜你们。

ﻫ师:

同学们注意看,近处的树向远处延伸发生什么变化?

两旁的树木向远方逐渐缩小，最后缩到一个点上，这个点就叫消失点。

这位同学的回答真是棒极了。

道路两旁的树木向远方不断缩小，最终两旁的树木都缩到一个点,这个点就叫消失点,通过消失点的水平线就是视平线。

艺术来源于生活,又高于生活。

现在我们就去看看艺术家是怎样处理画面中的透视现象的。

这幅作品是荷兰风景画家霍贝玛的《米德尔哈尔尼斯的道路》。

在你看来画家表现了哪些透视现象?

ﻫ这是一条普通的乡村道路,两边高高的树木通向远方，道路两边是乡村的田园,不远处，教堂和农舍的房子依稀可见。

在田间和路上，有二三农夫的影踪。

尽管这是一幅普通的乡村景色，但霍贝玛通过巧妙的远近透视,使它具有诗一般的田园情趣，给人一种明朗宁静的美好感受。

此画被认为是风景画中的稀世之作。

这是荷兰画家梵高的《梵高的卧室》。

一大一小的椅子、一大一小的两个床头及地板纹理向远处延伸汇集在一起，在平面上表现出了卧室空间的深度。

通过这节课的学习，我们知道了什么是透视现象，透视现象有哪几种?

什么是消失点、视平线？

对于这些知识你们都能理解吗?

理解。

ﻫ三、学生作业

作业要求：

寻找生活中熟悉的具有透视现象的画面，表现出近大远小的透视效果。

再充分发挥你的想象力给它添加上人物以及交通工具等，让它变得更美。

学生创作,教师巡视辅导。

在作业过程中,启发学生认真观察周围近大远小的透视现象，在头脑中留有印象,尽量在绘画中不形成错误透视的习惯。

对透视现象有粗浅的认识，并能初步表现出透视效果,为以后的教学做好铺垫。

四、展评作业，评价拓展ﻫ1、透视现象是否合理把握。

ﻫ2、线条是否流畅。

ﻫ3、画面是否完整。

ﻫ学生互评，从他人的作品中学习和借鉴，相互学习，不断提高。

ﻫ教学反思:

　　　　第6课美术中的比例

第一课时

ﻫ1.学习美术中的比例知识,初步认识、了解比例，知道黄金比例,能够有意识地发现生活中的比例。

ﻫ2.通过学习学生会测量出黄金分割点，并运用比例知识对简单的物品进行分析,从而学习运用比例美化生活的方法。

ﻫ3.通过本课的学习使学生感受比例的形式美感;

了解比例在美术作品中的关系,培养学生的创造精神。

教学重点:

通过学习学生会测量出黄金分割点,并运用比例知识对简单的物品进行分析,从而学习运用比例美化生活的方法。

ﻫ教学难点：

ﻫ通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。

ﻫ教学准备：

教学图片、花瓶、学生作品若干

绘图铅笔

通过本课的学习使学生感受比例的形式美感。

ﻫ教学过程：

一、导入新课ﻫ在造型艺术领域中比例是形式美法则之一，日常生活中,我们经常看到一些美的造型,美的建筑，我们感觉它美，一个是因为色彩美，形象美,再有就是它的比例美。

今天我们就来研究美术中的比例知识。

ﻫ比例：

最早出现在数学中，一般长度与长度、面积与面积的比率。

如长的与短的、大的与小的等都形成比例。

ﻫ二、讲授新课ﻫ意大利画家达＊芬奇认为比例是“艺术之母和女王”,于是他把人体进行了分析，并发现了人在运动和站立时的比例。

站立时人是长方形的,而当人伸展四肢时,又变成了圆形，从而发现人体的比例变化。

１.中国画中是怎样运用比例的《出示溪山行旅图》：

ﻫ

（1）画上画的什么?

ﻫ

（2）山和人物的大小对比如何？

ﻫ（３）　这样对比有何作用?

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光，山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴，显得很小,这就更突出了大山高耸气势。

这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》

（1）人在站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

（2）师简单介绍这幅作品。

ﻫ３.师介绍黄金分割的知识ﻫ

（1）　把一条线段分成两部分,便其中一部分与全长的值等于另一部分与这部分的比，使用1:

0。

618的比值分割称为黄金分割。

这种比例在造型上美观而得名。

（2）师用黄金分割的知识分析《巴黎圣母院》。

什么样的比例美呢？

ﻫ两千多年前的希腊人就测算出１:

0．618这个比例最美。

这就是黄金比，大家可以算出1：

０．618～０．6,你们都知道2:

３;

3：

5;

5：

8都接近这个数，就都是美的比例。

美术不是算术,有用精确测算，平时设计作画时,形象看起来舒服，比例接近2：

3，3：

5，5：

8就可以了。

４.分析、欣赏ﻫ

（1）黄金比就是这么神奇吗?

如果变比例会怎样？

我们看杯子比例很舒服,体现黄金比，拉宽会怎样？

接长会怎样？

照相机的宽与长较接近2：

3,加宽呢？

加高呢？

电视机、背投、画框的现代比例演变

（２）欣赏ﻫ其实大自然中，许多东西天生地比例就体现黄金比，比如:

这精美的贝壳,我们喜欢收集它,却不知正是它上面圈圈螺旋线吸引了我们,看看它每轮间距离比例是多少？

人体更自然美的极至了，一只普通的手，它与黄金比有什么关系?

我们看,如果从指端到第一节间分为两份的话,其它各节该是几分呢？

我们画过人吧,知道人体的比例吗?

（1:

7。

５）,也就是身高是头长的7.5倍，这就是比例。

三、绘制黄金分割

１.要求：

尝试用铅笔画有黄金分割比例的人体或建筑草