最新最经典的PS入门笔记Word格式文档下载.docx
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色相(色彩名称、色彩相貌,即赤橙黄绿青蓝紫等,英文缩写为h,它的单位是度,色相环来表示)饱和度(色彩纯度,英文缩写s,按百分比计量,跟白有关)明度(英文缩写b,按百分比计量,明度跟黑有关)。
注意:
黑色和白色是没有色相的,不具备颜色形象。
8.RGB色彩模式,每一个颜色有256个级别,共包含16777216种颜色。
因为本模式最大值rgb(255,255,255)得到的是白色,即rgb三个色值到了白色,所以称之为加色模式;
当rgb(0,0,0)则为黑色。
三个rgb的色值相等的时候,是没有色相的,是个灰值,越靠近数量越低,是深灰;
越靠近数量越高,是浅灰。
9.CMYK色彩模式,色的三原色,也叫印刷的三原色(即油墨的三原色)青品(又称品红色、洋红色)黄。
按油墨的浓淡成分来区分色的级别,0-100%,英文缩写CMY。
白色值:
cmy(0,0,0);
黑色值(100,100,100),色相最大值得到黑色,所以称之为减色模式。
因为技术的原因,100值得三色配比得到的黑色效果很不好,所以单独生产了一种黑色油墨,所以印刷的色彩模式是cmyk(k即是黑色)。
10.CMYK与RGB的关系:
光的三原色RGB,两两运用加色模式(绿+蓝=青,蓝+红=品,绿+红=黄)得到的三种颜色是青品黄即色的三原色。
rgb是加色模式,cmyk是减色模式。
所以,两个加色的相加得到一个减色的值。
CMY原理,因为rgb是光照到印刷品或是发光体上,补色被吸收,剩下的光加色模式得到减色。
11.青色可以完全吸收红色,即红光照射到青色物体上是没有光的是黑的。
其中原理是互补色相互完全吸收对方。
在色相环中,rgb和cmy是完全交叉,两者是翻转180度的,青色,补色是红色;
品红色,补色是绿色;
黄色,补色是蓝色。
12.色彩模式的色域:
三种模式各不相同。
用rgb做,转成cmyk后回降低一个灰阶。
溢色,不是安全色,即,rgb超过cmyk的部分,印刷不出来。
打开或新建,在RGB的工作环境下,在CMYK的预览方式下预览它(视图——颜色校样——选中“工作中的CMYK”),这样就不会看到溢色。
这是处理制作需要打印的的作品时第一步要做的。
在这样的工作环境下,会提醒你选中的是否是溢色。
13.工作环境是显示器,所以新建文档的模式依然是rgb,最后转成印刷用的cmyk即可。
14.绘画、摄影、设计都是在重现大自然的颜色。
15.颜色从来不是孤立存在的。
16.买一本色标手册(印刷用),这样是保证所见即所得的必备功夫。
二、像素和分辨率1.像素是构成图像的最小单位,像素一定是正方形的,一个像素只能有一个颜色;
分辨率一定要带单位,网页是72ppi,即每英寸里有72个像素,印刷则用300ppi。
楼顶上的巨幅喷绘,分辨率给到15-45就可以了,观察下公交站牌,感受下就知道了。
2.强行更改分辨率时,凭空增加的像素是复制旁边像素得来的。
重定图像像素即插值分三种,领近(左右相加平均值)、线性(上下左右相加平均值)、立方(更多位置相加平均值)。
立方最好,领近最快;
但是,一般对于灰色的位图,领近比立方好,结构线条轮廓越清晰越简单的,领近比立方效果好;
颜色越复杂用立方好。
经过几代的更新,全新的PS里有增加了诸如保留细节、两次立放等算法。
3.做印刷品的设计时,要注意分辨率要设置成300像素/英寸,rgb色彩模式(cmyk预览),尺寸是10.6*10.6,因为印刷上下左右都是要出血的。
4.在原来像素不变的情况下,即没有任何损失的情况下,取消重定图像像素选项,则可更改分辨率,相应的文档大小也会发生改变。
如何正确更改DPI?
提高了DPI,必然就降低了文档的大小,也就是实际尺寸,当然这是在正确操作的情况下。
即打开图像大小对话框,勾选约束比例,然后先复制像素宽高值,其次,更改分辨率,最后将发生变化的宽高值还原。
反之,如果降低DPI,则文档大小会增加。
5.分辨率越大越好吗?
不一定。
一个像素对应一个字节。
分辨率单位是什么?
有像素每英寸ppi、墨点每英寸dpi、显示器光点每英寸dpi等不同的情况。
三、绘画与修饰1.晚上拍照为何出现红眼?
人到了暗的地方,人的瞳孔会放大来吸光,所以这时候开闪光灯会被拍到很多大细节,拍到眼睛的血丝之类的,所以会有很多红色被相机记忆。
2.污点修复画笔工具:
直接放在污点上一刷就行;
修复画笔工具:
使用类似于印章工具,按住ALT键取样,不同处是被修复的地方自然的与周边融合,而非完全的复制取样点;
修补工具:
修哪里就在哪里建立选区,然后拖动到被复制的源点,即可;
红眼工具:
直接点到红眼即可;
内容感知移动工具:
cs6里有,首先使用“内容感知移动工具”框选出照片中需要进行移动的内容。
在内容感知移动工具的属性中,将模式选为移动。
按住鼠标不放,拖拽选择选区到照片的任何位置。
松开鼠标,选区内的影像开始于照片自动融合。
原位置再用修补工具调整。
3.画笔工具非常重要,但是ps中的画笔不是为画画而生的,重在修饰重在局部修图,非常重要,要理解透学好。
选择或说选区很重要,蚂蚁线不重要。
选择的意义在于局部修饰。
当然,前提是有压力笔,画笔工具才能发挥到极致。
画笔的混合模式和图层的混合模式是完全一致的。
4.背后模式,必须在图层上工作,不能再背景上工作。
背后的意义是,先画的会在原有的后面,即只会画到图层后边。
背后模式,要求必须是图层且有透明区域,否则看不到。
绘画工具的局部修饰很强,比如给人物加一个光晕,只需要选择绘画的背后模式,即可,不用做选区了。
而且不会侵蚀图像本身。
5.差值和排除是反值,是看到的负片效果,前者重一点,后者淡一点。
都是做局部修饰的。
溶解模式取决于画笔笔头的虚化程度,越虚溶解程度越高,反之亦然。
6.清除模式就是橡皮擦功能。
7.正片叠底和滤色模式,重点,用的非常多,正片叠底是减色模式,滤色是加色模式,加色还原。
所以,两个加色之间混合得到减色,色环记法,两个颜色混合得到的是色环上两个颜色位置中间值得颜色。
背诵色环。
正片叠底,是减色还原,通过在减色模式下,两种颜色的减色融合得到需要的颜色,即是印刷的原理。
让图像变亮用滤色模式,变暗用正片叠底。
滤色模式会把黑色全部吸收,因为滤色模式目的是变亮,所以黑色干脆画不上去。
正片叠底则会全部吸收白色,原理一样。
案例,两张图的时候,要去掉一张图的黑背景的,只需让他们的混合模式为滤色。
8.变暗模式,目的是以前景色为基础去让画面变暗,图像中所有比前景色亮的地方都会变成前景色,暗的地方则不会变。
在做插图时,可利用此模式做平调。
变亮模式,则相反。
参考色调可以直接在图像中选择。
9.线性光是平行的,没有衰减;
点光,是有衰减的。
叠加和柔光用处比较多。
叠加模式类似于两张幻灯片的叠放效果,一层一层往上叠。
柔光也类似,它可以专门屏蔽中性灰。
在RGB色彩模式下,指的是R=G=B=1:
1:
1,即红绿蓝三色数值相等,即为中性灰,当R=G=B=128,被称作“绝对中性灰”。
10.模式最后一组,指的是单项锁定的修改。
比如选定色相,则只会更改色相不会更改纯度和饱和度。
饱和度意味着饱和度越低,图片越灰,纯度就没有了。
不够鲜艳,则只需要修饱和度,即s的值。
颜色模式,是用来给黑白照片着色用的。
颜色替换工具,只有最后一组混合模式。
11.ps的很多知识点是过时的,它的每次软件升级都会保留老功能。
仿制图章即是。
图案图章工具,用在背景上非常好用,平铺很好,使用案列,定义图案--选中图案图章工具--在工具栏上选择定义的图案---然后直接用图案图章工具涂抹到目标位置。
相比填充的话,还是局部修饰的功能很强大。
定义图案再填充是创建无缝相连的纹理的利器。
滤镜下边,有个“图案生成器”,选择特定区域,然后点击生成,会生成一个图案(将选区打碎了之后重新生成的,可反复生成)
12.油漆桶工具,可以填前景色和变景色,也可以填充图案。
13.历史记录画笔工具,与历史记录面板配合使用。
ctrl+alt+z,连续后退快渐键。
历史记录画笔,画的停留状态,还是用局部修饰,在某两个状态之间来回切换,案例,一个人物图像,整个图片做动态模糊,然后可以用历史记录画笔把人脸给画出来。
当历史画笔工具所停留位置的图形被裁切导致像素变化时,工具是别禁止使用的,所以要继续使用,需要先调整工具停留的位置。
历史艺术画笔,可以一边回复一边加效果,有各种模式可选。
14.背景橡皮擦,就是直接擦掉背景,露出透明图层,而且会自动识别以保证不破坏图像。
魔术棒橡皮擦工具,就是魔术棒加橡皮擦工具的综合,一点一拉就擦掉了。
15.渐变工具,有五种类型(线性渐变,径向渐变,角度渐变,对称渐变,菱形渐变),是考试的考点啊,默认的是从前景色到背景色的渐变。
注意渐变工具栏的模式选项,选完模式后直接在目标图像位置上一拉就好。
渐变面板中,渐变颜色条的下边油漆桶是控制颜色的,添加的颜色油漆桶不想要的话,直接点击选中往下拉就删除了。
上面的油漆桶控制的是透明度,可以调节大小。
渐变除了实底渐变外,还有杂色类型,杂色模式不能自动配置颜色,只能限制在某个颜色范围内渐变,可以选定随机渐变。
可以配合背后模式一起使用,画插图效果。
16.模糊工具,用于局部模糊效果的工具。
锐化工具,是单纯的针对色彩饱和度提纯的,要谨慎使用。
真正做锐化,需要的是提轮廓。
这个工具可以放弃不使用的。
涂抹工具,做画面涂抹的,涂抹后还会虚掉,更要放弃。
滤镜下的液化,完全可以代替涂抹工具。
17.海绵工具调整图像的饱和度,海绵工具有去色和加色(cs6中,是降低饱和度和饱)两种模式,去色会变成灰色效果,这是默认,加色模式是加饱和度。
减淡工具,是用来提亮的,如果肤色不够亮,就可以用减淡工具提亮,另外一种方法,就是复制图层,使用滤色的图层模式即可。
加深工具,功能相反,加深颜色。
海绵工具的加色模式,案例如人脸太大,可以用此在脸的轮廓处画几下,就显瘦了,相当于画粉底啊。
18.绘画与工具的重点是做局部修饰。
四.Bridge的运用和数码相片的处理1.佳能相机的cameraraw格式后缀是.crw,尼康是.nef,哈苏等高档照相机用的是.dng。
dng是趋势,是adobe公司推出的格式,是元数据包,是把拍照瞬间的环境凝固下来。
位深度,需要理解啊。
相机数据,提供了的数据可以用来学习总结,就相当于电影的片尾字幕,里面有取之不尽的料啊。
2.阴影和亮度都是有细节、有结构的,不是死黑或惨白一片。
看一个片子好坏,要看暗部与高光。
3.调节白平衡,在bridge中双击图像打开到ps中,首先会让你确认输出格式。
调节白平衡的参数时,按住alt键,全黑状态代表曝光不足,当出现白色时则代表开始有曝光了,惨白的地方就是曝光过度了,红色和黄色都是警告区,红色是马上会爆掉的意思。
有一点曝光是可以的,当然不能影响到人像等图像中的主体。
阴影也同样是按住alt键调整,如果一片黑色说明过了,所以不能出现大量的黑色,否则就失去了阴影的细节,调出有一点黑就好。
预览要勾选,阴影勾选,会以蓝色提醒哪的阴影失去了细节,高光也是,会提醒哪曝光过度了。
4.注意:
晕影,调整了之后,还要再查看阴影和曝光。
5.针对图片文件夹的调整的,只要选择全选,在选同步,则所有都调好了。
6.上面的知识点是在做照片的暗房处理,是相当于相机的调配置。
五、通道1.通道两个特点,它是“黑社会”,一般只有三类颜色黑灰白;
通道是后台,通过后台来影响前台。
2.通道最基本的用处是用来记录颜色信息的。
打开ps,就有颜色信息在里面。
通道凭借or依赖它的256个位置来记录颜色信息,因为每个通道是8位位深度,所以每个通道有256(2的8次方)个位置,可以记录256个颜色。
颜色通道一共有四个(混合RGB通道,红、绿、蓝三种通道)。
256位置记录不同的信息,就是它不同的用处。
RGB模式,记录的是光的色信息。
ps是8位位深度的图像处理软件,2的8次方即256。
3.CMYK模式中,通道记录的是色彩信息,即油墨色信息,通道就是减色模式了。
这里是模拟。
4.通道包括颜色通道(用来记录颜色信息),Alpha通道(用来保存选区),专色通道(专色是跟印刷挂钩的,所以与RGB毫无关系,CMYK印不出来的颜色则习惯用专色来解决,只要是专有颜色都是,可以节省成本,单独记录专色信息的通道),蒙版通道。
5.通道256个位置记录颜色,则是颜色通道,记录选择信息则是Alpha通道,它有三种颜色,黑白灰,黑记录非选区,白记录的是选区,过渡色灰记录的是羽化。
羽化半径,指的是以蚂蚁线为基准,向内半径值淡入,向外半径值淡出。
选择——存储选区,即记录成Alpha通道;
调出选区,即用选择——载入选区,或直接ctrl+点击缩略图;
选中选区后,ctrl+c复制选区后,直接ctrl+n新建的文档尺寸与选区相当,很方便。
6.Alpha通道的特征,并非所有格式支持存储,tga(全程targa,无损格式,是一个32位的,即rgb和alpha四个通道,通常这种格式是用在视频当中的,可以屏蔽背景的,即屏蔽黑色非选区。
),tiff,psd三种格式都支持存储Alpha通道。
jpg不支持alpha,但是支持路径。
7.图层蒙版。
当打开两张图,复制一张并粘贴到另一张时,会在另一张图像上直接新建一个图层;
而如果在粘贴之前,在另一张上先建立一个选区,再粘贴则原图只粘贴到选区内,并可用移动工具操纵,生成新图层时,会生成图层蒙版。
图层蒙版,是一个临时通道,所以它具备通道属性,三种颜色且仅在后台运行,所以它是通道的变种。
它一般用来控制图层的显示范围。
它的优点在于随时可调整的自由性。
正确方法是:
拷贝,粘贴,选择图层菜单的图层蒙版命令,含显示全部和隐藏全部两个模式。
处理和修改蒙版:
单击选中蒙版。
绘画与修饰工具,可以用来处理和修改蒙版,多数情况下,用画笔工具,然后,选择需要的模式,然后在需要遮挡的目标上画。
X键是切换前景色和背景色。
要做大量的图层混合的时候,一般都选用蒙版。
8.两张图片,按住shift键可以直接将一张图片复制粘贴到另一张的中心位置。
9.渐变工具,在控制图层时用得到,在调色时用的到,也可以利用渐变映射得到灰度图。
控制图层时,使用渐变加图层蒙版,可以让两张混合图层融合的很柔和。
六、调色1.校色和调色,前者说明片子本身颜色就是不对的,所以首先要校色。
然后,在调色,这是艺术加工。
调色命令的三个重点:
色阶、曲线、色相/饱和度。
2.色阶:
如果觉得图片的颜色有问题,直接使用色阶命令。
色阶的直方图,就是色阶对话框中的曲线那部分。
直方图涵括了图片的所有色彩信息,直方图上下分别有输入色阶和输出色阶值选项,前者是修改前,后者是修改后。
色阶对话框,输入色阶有三个值,中间是伽马值,是灰度系数,也就是直方图下方的灰度小三角。
在色阶里面,对比度的关系,亮度的关系,中灰度,都可以进行校准。
色阶还可以选择针对通道来调。
第一种修改方法:
通过输出色阶下的8位色阶图条,可对正画面的暗部区域,灰部区域,亮部区域是否在该有的位置上有应属的信息。
然后,可以通过拖动直方图下边的小三角来校正。
可以找张图片实验一下。
色阶对话框中,按住alt键同时鼠标悬停在取消键上,它会变成复位命令。
第二种方法:
对话框预览命令上面有三个吸管。
定场。
黑白灰三个吸管工具,作用是定义图片中的黑场,白场,可以直接用吸管在图片中定义,定义后直方图会随之变化。
灰调情况是最重要的,定义中性灰,往往是定义整个色彩白平衡的一个重要环节。
中性灰定准,整个色调不会发生偏值。
第三种方法,单击自动按钮,直接就好了。
但是,自动有时候会不准。
3.曲线:
曲线比色阶还重要,它是坐标图。
曲线玩的是形状。
曲线里也有输入和输出,x轴是输入,Y轴是输出,分别代表图像修改前和修改后。
上弦变亮,下弦变暗。
对比度是一个“s”线条,因为暗的更暗,亮的更亮就是加强对比度了。
曲线调节比色阶调节更负责更精细,是因为曲线调节可以精确到你想控制的任何一个端点上。
曲线,还可以用铅笔按钮直接画上去,铅笔画完后再转曲线。
曲线一般不做特别复杂的形状。
金属的质感,可以通过用铅笔画一条波浪线实现。
吸管、自动、通道,都跟色阶面板的使用一样。
4.色相/饱和度,是调整HSB的,基于视觉感受调整。
面板的编辑状态上,除了全图范围,还有原色可选,直接选定颜色,则调整的只是限定颜色。
面板两条色相值,上面是输入,下面是输出,即修改前和修改后。
如何在编辑中精准限定颜色:
在选定某一原色后,两条色相值中间出现一个带四个端点的滑块,其中两个竖杠中间界定的是主体颜色即编辑中选定的原色,左竖杠往左直到边缘三角代表的是颜色容差值,右边也是容差值。
它表示的是改编所选颜色的色相时,主体颜色百分百会改变,容差值会以竖杠为基点,渐弱变化。
也可以拖动这个滑块来接近你需要改变图像中的颜色。
四个端点也可以通过缩进缩出来调整。
同时,可以用套索等工具做一个大概的选区来界定修改的部位。
当然,颜色找不准的话,可以直接用吸管工具界定需要修改的颜色,如果颜色跳过的话,调整容差值的大小。
勾选着色选项后,会变成单色灰度图,与专色图稿是有关的。
5.李涛老师修图经验,打开图时,在用色阶的时候,可以不用打开色阶的面板了,直接ctrl+shift+l,自动色阶一下。
这是一个好的习惯。
自动对比度不用用。
色阶是必考的,一张图片,然后给四个直方图,选择哪一个是图片的直方图。
6.色彩平衡是一个很有意思的命令,是在色彩的倾向上发生很大的变化,比如调节图片的冷暖色调。
色彩平衡面板,有色阶值,左印刷三原色,右光的三原色,互补色出现,冷暖互补。
色调平衡选项包括阴影、中间调、高光三个参数,只有中间调是图片本身的,所以默认是中间调。
7.匹配颜色是高级命令,非常有意思,特别有用。
直接可以把大师的作品作为来源,匹配到目标图片上。
比如要合成两张照片,先匹配一下则会合成的很融洽。
人像与人像可以匹配,人像与风景也可以匹配,很多东西都能匹配。
两张图,先匹配颜色,再合成就可做到天衣无缝。
8.替换颜色,就是色相/饱和度的另外一种用法。
用面板中的吸管工具在图像上选中目标,调整容差值到需要修改的范围(白色即选中),然后直接修改色相。
9.可选颜色和通道混合器都可以针对通道进行调色,前者最早是用在印刷里面追颜色的,一般不用rgb模式里调,现在就是个调色工具了。
通道混合器有一个“单色”选项,在制作灰度图中很有用。
得到灰度图的常规做法是在图像-调整-去色命令,即可。
另外一种方法是,变化模式成灰度模式。
第三种方法是利用通道混合器,勾选单色选项,然后调参数来得到更好的灰度图,因为这样做可以得到更多的细节。
应用图像和计算也可以得到有品质保证的灰度图。
也可以利用渐变映射得到灰度图。
10.照片滤镜和曝光度都是针对数码相片的命令。
拍人物就暖光,拍风景就冷光。
11.扫描的多张图片可以利用ps中的文件-自动-裁切并调整命令来实现分割和单独保存。
12.阴影/高光,专门分别针对阴影和高光对比强烈的图片的命令。
13.反相是负片,色调均化就是让你的图像在色调上平均化。
色调分离,一般用的参数时2、3、4,可以用在插画上,用AI套路径。
14.阈值,面板是一张黑白图,通过调整阈值色阶来控制图像黑白部分的多少。
可以用阈值来做插图中的线稿提取。
得到图像线稿或是黑白图的方法是:
执行滤镜-其他-高反差保留(高反差保留就是把明暗交界处、轮廓处保留下来,把不需要的地方遮盖掉),然后在图像-调整-阈值;
然后,把不需要的地方擦掉。
七、图像-模式1.图像-模式里面,位图和双色调必须是灰度之后才可以使用。
2.位图就是一位位深度的图片,就是2的一次方,即两个颜色。
位图一般用在报纸印刷里面,面板上使用一项的半调网屏。
报纸上的照片只拿一种油墨实现,没有浓度变化,也没有渐变和灰阶,即通过半调网屏来实现。
光盘盘面也是通过半调网屏来实现的。
分辨率一般设置在80左右,最多设置成200.
3.双色调也是灰度的一种,它的对话框里面有一个类型选项值:
单色调、双色调、三色调、四色调,它们都在产生一种关系,叫做单色灰度图,(着色的命令也会产生单色灰度图),这一类的图片可以通过多种油墨的配合组织成为一种油墨,叫做单色油墨,即平常的专色。
印不出来的地方,就要用专色;
很多印得出来的也用专色,原因就是它可以节省成本。
双色调模式实际上是一种单色印刷模式。
位图用在报版,灰度用在普通灰度印刷,双色调用在专色印刷。
4.索引颜色,就是整个片子的精华,是一个单通道的图片,最多只能有256个颜色,一般用在小图标如gif图。
,索引可以记载透明。
索引颜色跟颜色表有关系,颜色表即记录着索引颜色模式图片的所有颜色信息。
如何控制索引颜色,在存储为web颜色面板里使用,可以选择双联和四联中区观察对比,可以另外选择三种类型来压缩,跟原图作对比,选出最佳效果。
gif并不会把图片变小,小图标,带透明带动画就选择gif格式了。
5.多通道模式一般用在打样稿上面。
一般由cmyk直接转过去,转完之后直接扔掉复合通道,变成印刷版,这种情况使用打印机会出四张胶片,单独出片使用。
多通道模式,文件-存储为-,格式选项很少,psdcs2.0或者是psRaw,存储为前者的时候,它会询问是否存储为单文件还是多文件,一般情况选择多文件DCS,无复合,一般出来五个片子,一般用来出片机出片用的。
6.电影胶片是16位色深度,即2的16次方*3种颜色。
ps可以处理电影胶片的文件,可以处理16位图片。
电视是8位的。
7.阿尔法通道,记录的是颜色信息。
利用还原通道制作选区,通道记录颜色信息,可以转化为阿尔法通道记录选择信息,再通过图