造园四大要素详解文档格式.docx

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自然界的石头种类繁多，用于造园常见的有湖石、黄石、宣石，以及灵壁石，虎皮石等等种类。

每种石头都它自已的石质、石色、石纹、石理，各有其然的形体轮廓。

而不同形态和质地的石头，便自有它们不同的性格。

就造园来说，湖石的形体玲珑剔透，用它堆叠假山，情思绵绵；

黄石则棱角分明，质地浑厚刚毅，用它堆叠假山，嵯峨棱角，峰恋起伏，给人的感觉是朴实苍润。

所以要分峰用石，避免混杂。

堆山叠石是一种艺术创作和艰辛劳动。

“山无定形，而有定理”，要想堆叠出一座上好的假山，实在不是一件容易的事，既要“搜尽奇峰打草稿”，胸中自有丘壑，又要掌握娴熟的叠石技术，这样叠出的假山，才能假山不假，既有真山之理，又有假山之趣。

青萍老人曾经对叠石作过这样概括：

“宜整不宜碎，石纹仔细配，突出峰秀顶，毫无人工为。

”

叠石假山大体上分为两大类型：

一是写意假山，一是相形假山。

先说写意假山。

它是取真山的山姿山容，气势风韵，经过艺术概括、提炼，再现在园林里，以小山之形传大山之神。

这类以某种真山的意境创作而成的山体，会给人一种亲切感，有着丰富的想象和品味的山体，会给人一种亲切感，有着丰富的想象和品味的余地。

各地园林都有成功的实例。

南京瞻园南端假山，俨然一幅偌大的山水画。

据说它是南京工学院已故教授刘敦桢先生的作品。

他抓自然山水中最具代表性的局部，采取与真山更接近的表现手法堆置山体，外表用石，背里用土，土石结合，自成一体。

它的成功，在于具“虽由人作，宛如天然”的高超艺术，引人观瞻，引人欣赏。

《扬州画舫录》上说：

“扬州以园林胜，园林以叠石胜。

”扬州个园假山确实别出心裁：

笋石（白果峰）配以翠竹，湖石假山用玉兰、梧桐掩映，黄石假山由松柏、枫树衬托，宣石假山用腊梅、天竺配衬，构成春、夏、秋、冬四季景色。

特别是秋山，造园家让它坐落在园的东北角，每当夕阳西照，则格外显得秋色迷人。

当然，工程浩大的还是皇家园林里的假山。

北京北海公园静心斋的湖石假山，一直被誉为清代叠石珍品。

它与该园的建筑巧妙地组合在一起，构成一个宁静、幽静的美妙境界。

再说相形假山。

它是摹仿自然界动物的形体动作而堆叠起来的景观，给人印象最深的莫过于苏州狮子林的假山。

未进园门已见墙前几只狮子在舞，此为序幕，点出了园景主题。

狮子林是建于元朝至正年间的一座江南名园，全园采用湖石做材料，以表现狮趣为造型中心，大胆泼辣地在园子的中心堆叠出一座重岩迭嶂的山体，几乎在每一个石峰上都有一只狮子在向游人卖弄姿态。

数不清的山峰，看不完的狮子，说不尽的情趣，恍惚置身于狮子的世界。

观赏这类假山，若再善于运用丰富的想象力，则会愈想愈象，愈象则愈有趣。

据说堆叠假山的时候，专门请一位相士坐在旁边“相”，一边相，一边叠。

这相士通常都是由造园艺术水平很高的大师担任，叠石工人由他指挥，相中一块叠一块，这样叠出的假山，自然会叠的形神兼备，气韵生动，惟妙惟肖，栩栩如生。

当然，并非所有的园林空间都有假山。

但园林中可以无山，却不能无石。

点石，是堆山叠石的一种补充。

在水际、路边、墙角、草地、树间点上几块石头，只要运用得好，立即会打破呆板平庸的格局，产生点缀不凡的艺术效果，别有情趣呢。

在古典园林里，还常常会看到气势巍峨的湖石“立峰”。

立峰玲珑剔透，是大自然风雨雷电雕凿出来的艺术品。

南京瞻园“奇云峰”，北京萃锦园的“飞来峰”，苏州的“瑞云峰”，上海的“玉玲珑”，杭州的“邹云峰”等等，都是形象绰约，美不胜收的佳品。

扬州瘦西湖也有块奇石，俗称“寿星献图”，形神惟妙惟肖，饶有佳趣。

清代造园艺术家戈裕良这样说过：

选用峰石，必具“漏”、“透”、“皱”、“瘦”，才能藏情宿意。

我们游园时，不妨用意去领略一番。

水

很久以前，人们就用诗、画赞美水。

南宁马远的《水图》被当作“世间奇物”珍藏在国家博物馆里。

孔子对水也运用比兴而歌赞之。

子贡问他：

“君子见大水必观焉，何也？

”孔子回答说：

“夫水者，启子比德焉。

遍予无私，似德；

所及者生，似仁；

其流卑下，句倨皆循其理，似义；

浅者流行，深者不测，似智；

其赴百仞之谷不疑，似勇；

绵弱而微达，似察；

受恶不让，似包；

蒙不清而入，鲜洁以出，似善；

至量必平，似正；

盈不求概，似角；

其万折必东，似意。

”俄国唯物主义哲学家车尔尼雪夫其基，则善于用艺术家的眼光欣赏水的美。

他说：

“水，由于它的形态而显出美。

辽阔的、一平如镜的、宁静的水在我们心里产生宏伟的形象。

奔腾的瀑布，它的气势是令人震惊的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。

水，还由于它的灿烂透明，它的淡青色的光辉而令人迷恋；

水把周围的一切如画地反映出来，把这一切屈曲地摇曳着，我们看到水是一流的写生家。

的确，山水是自然美的典型。

“风乍起，吹绉一池春水”，是我么的富有诗意！

园林里只要有了水，便显得一切都活了起来。

若说水是古典园林的灵魂，这也不算过分吧。

有些大型风景胜境，象无锡的太湖，杭州的西湖，桂林的漓江，四川的九寨沟，都得幸于天然之水。

而许多私人庭园则也是得山水之助，承前人“引水注入”之法，平地凿池造一个水体，临水堆山，岸边植柳，架桥建屋，这叫理水。

理水，包括对原有水体的利用、改造，和在没有水的情况下引泉凿池。

大凡造园都要理水，手法有高下，效果有优劣。

苏州本是一座著名的水城，那里造园理水的艺术手法更是精湛绝伦：

拙政园起初是模拟太湖芦汀山岛的佳绝风光，全园以水为中心设景布点，种种太湖风情溢于园中。

网师园水体处理则是另一种手法。

殿春簃是网师园的“园中园”，精巧、恬静、幽静，造园家采取以虚带实手法，只在院一角堆山，山上建亭，亭旁置泉，泉下设一小潭，清清泉水终年不竭，静中有动，动中有静，获得声、形、色、影俱全的艺术效果。

岭南更进一步，把水引入室内造景：

广州白云山庄宾馆，山泉穿过山墙，布置了一个模拟的“三叠泉”，颇有别趣。

因为大自然确实有个很美的三叠泉，那是在庐山五老峰东侧约四十五里的深山峡谷中。

三叠落水，各有特点，头一叠好似银落九川，第二叠如同碎玉飞溅，第三叠一道珠帘。

庐山奇景壮观举不胜举，唯独此处被称为“庐山第一奇观”。

一般园林中所凿的池沼采取自然式处理，池岸也不能砌成河道的驳岸，而要“斗折蛇行，犬牙交错”，给人以自然活泼的感觉。

水应该有终始。

有终如则“活”。

扬州珍园水池处理就有意味，在水池的一角布置了一个示意性的“水门”，门屏上嵌入一块门额，用篆字书“渊渊”二字。

多数园林，如无锡寄畅园，扬州小盘谷，或用廊桥，或借假山石洞隔断尾水，隐其去处。

此法虽属通常手法，却见效果，因此被普遍采用。

“石令人古，水令人远”。

园中有山有水，才会清新致爽，“绿影一堆漂不去”。

建筑

古典园林都采用古典式建筑。

古典建筑斗拱梭柱，飞檐起翘，具有庄严雄伟、舒展大方的特色。

它不只以形体美为游人所欣赏，还与山水林木相配合，共同形成古典园林风格。

园林建筑物常作景点处理，既是景观，又可以用来观景。

因此，除去使用功能，还有美学方面的要求。

楼台亭阁，轩馆斋榭，经过建筑师巧秒的构思，运用设计手法和技术处理，把功能、结构、艺术统一于一体，成为古朴典雅的建筑艺术品。

它的魅力，来自体量、外型、色彩、质感等因素，加之室内布置陈设的古色古香，外部环境的和谐统一，更加强了建筑美的艺术效果，美的建筑，美的陈设，美的环境，彼此依托而构成佳景。

正如明人文震亨所说：

“要须门庭雅洁，室庐清靓，亭台具旷士之怀，斋阁有幽人之致，又当种佳木怪箨，陈金石图书，令居之者忘老，寓之者忘归，游之者忘倦。

园林建筑不象宫殿庙宇那般庄严肃穆，而是采用小体量分散布景。

特别是私家庭园里的建筑，更是形式活泼，装饰性强，因地而置，因景而成。

在总体布局上，皇家园林为了体现封建帝王的威严，和美学上的对称、匀衡艺术效果，都是采用中轴线布局，主次分明，高低错落，疏朗有致。

私家园林往往是突破严格的中轴线格局，比较灵活，富有变化。

通过对、呼应、映衬、虚实等一系列艺术手法，造成充满节奏和韵律的园林空间，居中可观景，观之能入画。

当然，所谓自由布局，并非不讲章法，只是与严谨的中轴线格局比较而言。

主厅常是园主人宴聚宾客的地方，是全园的活动中心，也是全园的主要建筑，都是建在地位突出，景色秀丽，足以能影响全园的紧要处所。

厅前凿池，隔池堆山作为对观景，左右曲廊回环，大小院落穿插渗透，构成一个完整的艺术空间。

苏州拙政园中园部分，就是这样一个格局，以"

远香堂"

为主体建筑，布置了一个明媚、幽雅的江南水乡景色。

古典园林里通常都是一个主体建筑，附以一个或几个副体建筑，中间用廊连接，形成一个建筑组合体。

这种手法，能够突出主体建筑，强化主建筑的艺术感染力，还有助于造成景观，其使用功能和欣赏价值，兼而有之。

常见的建筑物有殿、阁、楼、厅、堂、馆、轩、斋，它们都可以作为主体建筑布置。

宫殿建在皇家园林里，供帝王园居时使用。

它气势巍峨，金碧辉煌，在古典建筑中最具有代表性。

为了适应园苑的宁静、幽雅气氛，园苑里的建筑结构要比皇城宫廷简洁，平面布置也比较灵活。

但是，仍不失其豪华气势。

楼阁是在各地园林中普遍采用的一种建筑形式，给人的印象以高耸为主，有一种飞阁崛起，层楼俨以承天的气势。

在造园中起着压住环保，成为主景的作用。

它多建在抱山衔水，景色清幽，视线开阔的地方。

厅、馆、轩造型丰富。

厅，一般内部较大，视野开阔，从厅内观景，山映月照，历历在目。

馆，原是取秦汉“馆驿”和“宦宫客舍”之意为建筑命名。

为便于赏景，一般都建在地势高爽的地方。

轩的特征是前檐突起，出廊部分上有卷棚，即所谓“轩昂欲举”。

现时也常有人把小的房舍称作轩，其意在于表示风雅。

园林里的轩常是傍山临水而建，在平面布置上常常与院落景色连为体。

厅、馆、轩的体量都要比宫殿、楼阁小，布置灵活，常被作为景区或院落的主体建筑，成为这个景区或院落的构图中心。

斋，本来是宗教用语，被移用到造园上来，主要是取它“静心养性”的意思，因而大都建在僻静的区域。

在大型园林里，特别是皇家园林里的斋，如北京北海里的“养心斋”，不再是单指一座斋房，除了它本身，还有许多厅、馆、堂、轩等建筑。

这种情况下的斋，已是院落的一种名称。

为了点缀风景，增加园景园趣，造园家还因地制宜地布置了一些亭、廊、榭、桥等小品建筑。

这一类建筑物犹如京戏中的折子戏，音乐中的独奏，文学作品中的微型小说，形式活泼，轻松自如，在空间组合、艺术造型、创造景观上，都有着无与伦比的作用。

特别是它的浓厚的民族风格和地方色彩，总容易引起游览者们的极大兴趣。

古典园林的画意诗情，常常就出在这些好象微不足道的建筑小品上。

亭，是古典园林造园普遍使用的一种建筑形式。

它小巧灵活，形体多样，最具有民族风格和地方色彩，用来点缀风景也最容易出效果。

造园家对它从形体设计，选址定位建筑施工，到油饰彩绘，都作为珍品精心处理。

苏州拙政园单是中园部分，就应心遂意地布置了上十座亭子，各个形体优美，选址适宜，寓意不同，无处不恰到好处。

游览拙政园不说观赏别的景物，单是这些亭子也足以使你欣赏不已。

园林中的亭子多数都建在游览线上，或者山的次峰，水际岸边，竹荫深处。

“谁家亭子碧山巅”，亭子给碧山增添了景色，又能诱发游人产生丰富的联想。

竹荫深处环境幽雅恬静，是个话少情多的好地方。

廊，是古典园林中最精精美的建筑形式之一，有单廊、复廊、双层复道廊等多种形式，起连接建筑物，分隔空间，造成景观，引导游人循廊揽胜的作用。

最为壮观的是北京颐和园、北海公园等皇家园林里的廊。

颐和园的彩绘长廊蜿蜒七百多米，计二百七十三间。

它倚山面水，东起乐寿堂，西至清晏舫，把山前沿湖的排云殿、宝云阁、听鹂馆等七座主要建筑联结到一起，一面是苍翠的万寿山，一面是幽静的昆明湖，构成一条风光绮丽的游览线。

从龙王庙隔水望去，它又似镶嵌在山水之间的一条花边彩带，越发显出皇家园林特有的雍华气概。

若说廊的典雅别致，还数江南园林。

南京莫愁湖的回抱曲廊，无锡碧山吟社的垂虹爬山廊，苏州拙政园的水廊，扬州寄啸山庄的双层复道廊，都称得上是至美至妙的佳作。

桥，最活泼多姿。

由于我国古典园林以山水造景，桥几乎是每园必有。

曲桥临水，拱（虹）桥飞天，不独能够加强水意，而且有一种曲尽奇妙的力量。

一般情况下的桥，主要是用来沟通道路，园林里的桥除去使用要求，还要适应造景需要。

更为有趣的是古典园林里有水架桥，没有水也架桥，这叫旱地水作，目的在于创造一种意境。

扬州个园秋山半腰用汉白玉架了两座跨步涧桥，形到意到，情趣盎然。

榭，是建在小水面岸边紧贴水面的小型园林建筑，也有叫它水亭的，带有画舫的意味。

大的水面就要建阁了。

造园家主要利用它变化多端的形体，和精巧细腻的建筑风格表现榭的美。

它的作用主要是供人观赏水景，同时也可以造成景观。

青山绿水之中有一座茅榭，就会给人们经幽趣风雅的意境。

舫，在园林中是一种仿船形水上建筑，船体花厅，工巧雅致，人们都喜欢叫它画舫。

从一些园林舫的实例看，有的临岸贴水，象待人登临；

有的伸入水中，似起锚待航。

南京天王府西花园的画舫，远离岸边，自由自在于风浪之中，寓意深远。

记得有这样一副对联：

“縠皱波纹迎客棹，问花寻柳到野亭”。

这一副集联，既说明了画舫的作用，又饱含着一股娴静之情。

台，是我国最早出现的建筑形式之一，用土垒筑，高耸广大，有些台上建造楼阁厅堂，布置山水景物。

同文王的灵台是什么样，也许考古家有法看到。

不过河北邯郸市却有一座公元前三二五--二九九年，战国时期赵武灵王建筑的一座丛台，也叫武灵台。

武灵王在这里观看军事操练，享受歌舞娱乐。

迄今还有“天桥雪洞”、“花苑庄阁”等景致，到此一游，大开眼界。

至于现代园林里的台，主要是供游人登临观景，除了通常的楼台，有的建在山岭，有的建在岸边，不同的地点有不同的景观效果。

北京恭王府萃锦园里有一座高耸的湖石假山，山顶上置了一座台，名收邀月台。

“举杯邀明月，对影成三人”，造园家供用古诗的意境造台，此处可算达到了神形俱妙的程度。

古典园林里的墙是很美的。

在通常情况下，墙的形体比较简单，砌得也比较粗糙。

园林里的墙却是被艺术化了的，它的形体之美，足可以与廊争高下，人们美称它为花墙、粉墙、游墙。

游墙依山就势，迂回曲折，犹如蛟龙盘山过水，蜿蜒不已。

园林墙体上，往往饰有花窗、景洞，一方面有利于通风采光，更重要的是使墙体两面景物相互资借，增加景物层次，扩大园林空间，让游览的人们感到园内有园，景外有景。

无锡蠡园的千步长廊的廊壁上，精心构造了八十九座花窗，图案各异，蔚然壮观。

苏浙一带还喜欢把墙粉白，这样以白色粉墙作“纸”，墙前栽竹置石，构成一幅幅典雅小景，也见匠心独具。

为了加强景观，造园家还精巧地把廊与墙结合起来，造成单墙廊、复墙廊。

复墙廊是依墙两边建廊，而后面廊造景。

无锡寄畅园锦汇漪的墙廊处理和依廊布置令人折服。

进门是一道墙廊，墙廊临水，曲折有致，依廊环水布置了知鱼槛、七星桥、郁盘、涵碧、嘉树堂，以及对面的鹤步滩、八音涧、九狮台等景观。

廊墙后面植树石花木，透过廊壁上的景洞，框成一幅幅图画象嵌在墙上似的。

特别是墙后有几棵大树高出墙头，看上去好象墙后还有偌大地方，其实只不过三五步。

就在这样一个不大的空间，得心应手地完成一组新、奇、巧、绝的景物布置，充分体现了江南园林造园艺术的高超。

古建筑的美构成了园林主要景观。

从造园的角度看，土建竣工只能算是完成了漂亮的外壳，剩下的还包括十分讲究的内部陈设布置和外部环境的掩映衬托。

厅馆内部陈设布置，以家具、古玩、字画、盆景为基本材料，按照一定程式布置。

这种程式主要来自长期的封建礼仪，能够有典雅的气氛，充实的空间，从一堂家具几样摆设，能够看出主人的志趣爱好和生活方式。

上海淀山湖风景区新近落成了一座“潇湘馆”，据说园林工作者特意到常熟市订制了一套红木家具，又办了笔墨纸砚和药罐瓷碗一些小件，准备依照《红楼梦》小说描写的样子，布置一个林黛玉居住的生活环境，让游人观看之后仿佛进入大观园的境界。

另外，我国劳动人民擅长的镶嵌艺术，也被引用到造园上来，主要见于路面铺设和墙面嵌缀。

墙面嵌缀以园记、古人诗画、游记、碑帖为主要内容，以石刻、砖刻为基本形式。

镇江焦山有“浮玉山”的美称，登上焦山，可以壮观天地，饱览日月，浩瀚长江风光会使你心旷神怡。

古人在此驻马停车，曾经留下许多题诗勒石。

至今保存在这里的有历代名家碑刻二百六十余块，被誉为"

大字之祖"

的"

瘗鹤铭"

就珍藏在这里。

此外，令人赞叹的还有在各地园林都可能看到的甬道和院落的嵌缀。

它们既铺了路面，又美化了环境，加强了园林气氛。

这类嵌缀的用料简单易取，各种形色的鹅卵石、砖料、瓦片都可利用。

扬州寄啸山庄有座船厅，四面都有嵌画，厅前是大片的水纹波，点出了“船厅”的主题，厅左右是凤凰牡丹图，左侧是松鹿图，厅后是古钱聚宝。

一座厅房四面画，何等雅致美观。

列为路面嵌缀之最的，该是北京故宫御花园甬道嵌缀。

能工巧匠们筛选出蚕豆般大的鹅卵石，分色用石，沿路一幅挨一幅地铺出数不清的人物故事、花卉鸟兽图，形象的真切，场面的生动，做工的精巧细腻，简直达到令人忘归和不忍下足的艺术效果。

树木花草

树木花草在造园中有构成优美的环境，渲染宜人的气氛，并且起衬托主景的作用。

古人说：

“山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽；

山不可乱，须显树之光辉。

”从山与树两者关系，把配植原则作了很好地阐述。

试想，各种建筑假如没有树木掩映，光秃秃的山，冷清清的水，该是何等缺乏美感，缺乏生气呵。

“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，树木花草是造园的要素之一。

所以造园家在完成地形改造之后，即着手配植树木花草。

植物的种类繁多，生态各不相同，见于造园的大体属于两大类型，一是属于观赏性植物，以它的天然属性和体态为造园家所赏识；

另一种是属于绿化性植物，会使景物画面富有层次，充满生机。

造园家的任务主要是从造景需要出发，选择适宜的品种合理配植，使之发挥预想的作用。

我们的祖先在与大自然的捕斗中，发现了许多植物的生态习性，由此便赋予了它们各种不同的性格。

比如牡丹富贵，芍药荣华，莲花吉祥如意，杨柳妖娆多姿，苍松高尚，兰花幽雅，秋菊傲霜，翠竹潇洒，芭蕉长春，松竹梅及岁寒三友等等。

造园固然希望有奇花异木，但主要的还是为了用来表现主题。

古典园林是以小品种植物配植树为主，常见的有竹、梅、丁香、桂花、石榴、海棠、黄杨、碧桃、玉兰、紫薇、绣球、夹竹桃、蔷薇、木香、月季、凌宵、杨柳、国槐、梧桐、芍药、牡丹以及其它一些地方树种和应时花卉。

古典园林的植物一律采取自然式种植，与园林风格保持一致。

所谓自然式，就是它们的种植不用行列式，不用规范化。

有人打过这样一个比喻：

好似一把黄豆落地，聚散不拘格式。

一般的有单株、双株、多株、丛植几种形式。

在规模大的园林里，都单独辟出院落或区域种植观赏性花卉，如梅花岭、芍药圃、牡丹院等。

私家园林由于空间狭小，大多数是采用小品种单株、双株、或者小型丛植为主，再结合双品种、多品种的搭配。

此外，也有专门用于孤芳自赏的种植。

树形不必棵棵挺拔，不怕几歪几斜，运用得好反而生动有趣。

古典园林造园更注意追求景观的深、奥、幽，因此植物的配植，应该有助于这种环境气氛的形成，从许多园林的景况来看，这方面似乎也有一些规律性做法。

山姿雄浑，植苍松翠柏，山更显得苍润气拔；

水态轻盈，池中放莲，岸边植柳，柳间夹桃，方显得柔和恬静’悬崖峭壁倒挂三五根老藤，或者在山腰横出一棵古树才能枝，给人的感觉则是山更高崇壮美，峰尤不凡；

窗前月下若见梅花含笑，竹影摇曳，这样也更富有诗意画情。

可见，高山栽松、岸边植柳、山中挂藤、水上放莲、修竹千竿、双桐相映等等，是我国古典园林植物配植的常用手法，饶有审美趣味。

按照植物的季相演替和不同花期的特点创造园林时序景观，是园林植物配植的一促手法。

例如，春来看柳，踏雪赏梅，夏日荷蒲薰风，秋景桂香四溢，都是直接利用树木花卉的生长规律来造景。

“二十四番风信咸宜，三百六日花开竞放”，配植得好，不论什么季节，什么地方，都能够获得一帧帧天然图画。

名园易造，古树难求。

一棵千年老树是时间馈赠给我们的活标本，活文物。

泰山有“五大夫”、松，相传是秦始皇登临泰山时封的，现存三棵，虬枝茂叶，不仅会给人难以忘却的美感，增加生活情趣，还会诱发无限遐想和思古幽情。

苏州邓尉山四棵稀世的古柏，“清”、“奇”、“古”、“怪”，名蜚中外。

杭州梅海超市有一棵唐代梅，迄今仍不失它那千年老树的风采。

由此想到，我们应该重视保护古树名木，这也是一种社会文明的象征。

四书画墨迹

读过《红楼梦》的人，大概都会记得贾政试才大观园要进门未进门时说过的一段话。

"

若大景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。

曹雪芹借贾政之口强调了书画墨迹在构园造景中所具有的特殊地位和作用。

中国古典园林的特点，是在幽静典雅当中显出物华文茂。

无文景不意，有景景不情"

，书画墨迹在造园中有润饰景色，揭示意境的作用。

园中必须有书画墨迹并对书画墨迹作出恰到好处的运用，才能“寸山多致，片石生情”，从而把以山水、建筑、树木花草构成的景物形象，升华到更高的艺术境界。

墨迹在园中的主要表现形式有题景、匾额、楹联、题刻、碑记、字画。