东西方魔幻电影之异同.docx

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东西方魔幻电影之异同

东西方魔幻电影之异同

当我们翻开厚重而精彩的电影史册时，作为影迷的你一定会被一个类型深深吸引。

从默片时代到电影特技影像，魔幻电影总能把我们引入一个充满着神秘悬疑的世界里。

在这个世界里的东方：

仙风道骨鹤发童颜的道长腾云而来驾雾而去，手中拂尘一扬、一声急急如律令便将伪装的妖魔打回原形；在西方：

那些看起来瘦弱不堪、营养不良的魔法师们拥有着远超其外表的可怕力量，无论是小小的照明术，还是能摧毁高大建筑物的爆裂火球术，它们的神奇总是令第一次接触到它们的人目瞪口呆。

我们可看到，在欧美魔幻电影和东方魔幻电影中关于历史、神话、甚至法力的描述是有很大区别的，两种不同的文化里魔法的内涵具有较大的差异。

我们通常所说的“魔法”一词具有浓厚的西方化色彩，而东方文化一般是突出“仙术”、“道术”、“佛法”这样的称谓。

其次，作为东西方魔幻电影的文学载体其地位差异很大，西方魔法的详细记述主要见诸以《指环王》《龙枪编年史》为代表的奇幻文学中；而东方文化中的仙术道术的记载，大多见于神魔、志怪小说，如《西游记》《聊斋》等等。

在两种不同的魔幻电影中，对于法术的发源、原理、使用方式、类别、兵器、道具甚至施法者本人都有很大的差异，而且出现在这些电影中的异类生物也随之五花八门让人目不暇给。

魔幻电影探源

电影技术在二十一世纪突飞猛进的进步让我们的古老神话又有了复苏的可能。

近几年来，东西方魔幻电影异军突起成了票房号召力极高的类型片之一。

不过东西方魔法的文学载体及其地位差异很大：

西方魔法的详细记述主要出现在奇幻文学中，在这些作品里作者主要是描述中世纪时期的国家战争、种族和宗教的争端，以及在此背景下某些英雄人物的传奇故事，比较注重彰显救世除魔式的个人价值和小团体的英雄主义。

其中对后来的魔幻题材影响最大的要算托尔金的作品《指环王》，从《指环王》中我们可以看到西方神话和史诗对魔幻题材文学作品的深远影响。

细致的研究指出‘远征和探索是大多数神话的主题，这是一种寻求变化的意识。

表明人类在萌动或冲动之中总有对启蒙知识的探寻，同时这也标志了度过生命紧要关头时的种种仪式。

’《指环王》的故事以一个保护戒指的小队为出发点，队员包括弗罗多在内的四个霍比人、巫师甘道夫、矮人金雳、阿拉贡、波罗莫以及精灵莱格拉斯，他们必须保护着象征邪恶力量的戒指到达末日火山的山口，然后再把这枚戒指投入火山焚毁。

但是这段旅途却充满了人力几乎无法对抗的困难，戒指的主人黑魔王索伦和他的手下正在想尽一切办法阻止护戒小队。

神话中世界毁灭的主题也在《指环王》里得到了体现。

从神话中可以看出‘创世’是一次偶然的事件，或者说是对抗逆势而发生的一些事情。

同样的，无论是出于神的旨意，还是遭受邪恶力量袭击的结果，甚至是出于对人类恶行的惩罚，世界末日的到来都是不可避免或逆转的。

北欧神话中世界末日的到来是邪恶势力对世界和神柢的毁灭，这正暗合了《指环王》作者托尔金的意图。

《指环王》是一套三部曲电影，分为《魔戒现身》《双塔奇谋》以及《王者归来》三集。

（三部曲是文艺创作中最常见的手法与表现形式，起源于古希腊。

到了近现代，小说、交响曲、电影等艺术体裁开始越来越多地运用这一方式进行创作。

）因为故事所要叙述表达的内容较长，而且每一部之间既各自成章又联系紧密，所以需要这种跨越时空的链接串联起整个结构，从而表达创作者的终极论点。

除了体裁之外，今天人们在谈到这部在西方几乎影响了一代人的文学作品时，更多的是赞扬它的普世价值。

以托尔金的话来阐述：

“《指环王》的魅力就是它能够让每一代人根据自己的经历、自己的生活来进行联想。

”这正是大多数神话故事在当代得以复兴的根本原因。

在电影工作者们的激情和不懈努力下，《指环王》上映的三年里不仅以横扫千军的气势占领了世界各大地区的电影票房，也在全球范围内再次掀起了一股阅读和追捧幻想故事的热潮。

除此之外，《指环王》更是连续三年毫无悬念地囊括了多项奥斯卡奖。

对于娱乐电影来说，这样的成就可谓是登峰造极。

虽然在《指环王》里有各种各样悲观的寓言，然而世界末日并非一切事物的终结，新的世界会从旧的灰烬中重新开始。

于是托尔金最终将代表权利的戒指毁灭，让各个种族在满目疮痍的土地上开始新生，这正是一种最经典的神化模式，这种取代可以对世界存在之前的状态进行重新安排，也可以为某个黄金时代的失败或失败的时代提供一个新的未来。

从这个意义上来说，《指环王》不仅复兴了所谓的史诗电影，更开启了当代西方人心中对神话的回归。

让我们从西方的神话回到东方的神话。

两者之间有类似也有不同，但是人类对终极问题的思考是一致的。

这一点体现在《西游记》这部在中国脍炙人口的文学作品上，小说的作者吴承恩正是吸取了中国流传几千年的神话传说的养分，才创造出以“远征”和“探索”这类神话母题为基础的西行故事。

孙悟空这个具有猴的灵性、神的威力和人的感情的英雄人物，也成为电影改编的一大灵感来源。

通常英雄的出生都与众不同，孙悟空是从石头里蹦出来的，这暗合了中国哲学中天地孕育万物的思想。

以孙悟空为主角的电影最让人们熟悉的有两部，即《大闹天空》和《大话西游》。

对比这两部电影我们可以发现“社会文化”特征对神话传说改编的影响。

《大闹天宫》拍摄于新中国成立后，主要选取了《西游记》中孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，生动地再现了孙悟空这个深入中国民心的英雄形象。

因为他大胆反抗权威的挑战意识，契合了长期遭受压迫的中国普通民众的心声。

在很多神话传说中，英雄们之所以取得惊人的成就并不全归于神的保佑或神奇的兵器，有时候也靠他们的机智，而机智往往表现在他们盗取神祇秘密时的行为。

因此，他们作为文化英雄往往赢得人类的感激，却受到神祇的惩罚。

在西方有盗取火种的普罗米修斯，而东方则有划掉生死簿的孙悟空，火种和生死都曾经是神独有的权利。

不过这两位英雄的命运是截然不同的，普罗米修斯经历的是痛苦，而孙悟空则完全没有把自己的所遭受的惩罚当成一回事。

英雄们的行为往往让神祇们又爱又恨，一方面他们需要这些英雄在人间传播神的福音；另一方面他们又无法完全控制英雄的行为。

在另一部以孙悟空为主角的影片《大话西游》中，孙悟空甚至想要杀死神的代言人唐三藏。

不过《大话西游》对孙悟空弑师的动机进行了夸张的结构，其重要的原因是唐僧太罗嗦了。

《大话西游》的故事近乎乱弹，虽然取材于古典小说《西游记》，却与原作基本毫无关联。

这部影片利用“时空转换”作为结构故事和叙事的线索，将凡是现代人可能想得到的爱恨情仇、惊悚悬念都包含其中。

影片大致延续了周星驰影片惯有的无厘头风格，但较之其以往影片有所不同的是这部影片有着隐藏不住的浓情笔墨。

因为表现出反抗上层神祇的行为，孙悟空受到了观音菩萨的惩罚被转世变成凡人，而他与神祇的联系又注定让他开始一段回归神性的探索旅途。

不过，孙悟空最终回归到取西经的远征之旅上却并非因为神祇的庇佑，而是一段死去的爱情。

这也是为什么《大话西游》这部电影如此受人追捧的原因，它在后现代的解构思潮中被奉为爱情圣经。

这部电影创造了诸多关于爱情的绝世名言，这些语句被创作者本人和广大观众反复热炒，其普及程度不仅大大出乎了创作人员当初的料想，拯救了一部原本被称为年度最烂引进片的电影，更成为了当代人的爱情神话。

《大话西游》也因此名垂华语影史，但电影最后哲理性的评注又回归到了传统神话故事。

因为艺术家们在创作电影的时候，在某种意义上就是远古的神话制造者，他们拥有同样的意识水准自然会倾向于同样的主题。

随着生活的变化诸神已经退场，他们只能在神话和宗教之间的夹缝中求生存，有时候甚至这三者都集体缺席。

从这个意义上来说，层出不穷的当代的魔幻电影和古代神话相同，他们都努力地试图解决人类的终极问题。

虽然我们并不知道这个问题是什么。

施法者和法术

魔幻电影因其暗合了传统神话的母题而为现在的人们津津乐道，有一句俗话说得好“如果你解释不了世界，那就创造一个世界吧。

”魔幻电影用简单易懂的形式来解释世界，包括生、死、万物和命运，赋予各种存在以缘由，保存着对人性的基本解读。

从大量离奇古怪的情节和缤纷缭乱的角色背后，我们可以读到人类对世界的了解和征服欲望。

正是因此，能够借用或者操纵自然或非自然的力量成为了魔幻电影中的主角们，区分于现实生活中的我们的主要特征。

魔幻电影中的主角几乎都是拥有超能力的施法者，但是东西方魔幻电影对这些人的描写有很大的不同。

西方魔幻电影认为：

人类和许多种族一开始不会使用魔法，他们是靠自身的刻苦钻研，或从自然界中或从神祇的教诲中才领悟到魔法的要义。

而在剑与魔法的奇幻世界中，人类、矮人、精灵等种族才是主角，那些古老的神祇们则鲜少被详细地描述过。

几乎所有魔幻类电影所描述的都只是主角作为普通人成长的过程，即使具有神格也不会在一开始就觉醒。

以风靡全世界的《哈利-波特》系列为例：

故事的主角哈利-波特从小失去父母，被寄养在姨夫姨妈家，可是他在那个家里受尽了歧视和虐待，并且对自身所拥有的魔法能力一无所知，只有在那封宿命的信函到来之后他才渐渐明白自己的身世，走上了学习魔法对抗伏地魔的试练之路。

以《哈利-波特》为例我们可以看出，西方的说法：

认为魔法诞生在人类还不曾出现的远古时期，魔法的种类非常复杂，但都能以体系划分。

这一点和东方完全不同，在西方不同体系的效果是不一样的，有一种传言如此描述：

最先出现的魔法是水系魔法，其理由是水是构造生命的重要物质。

而东方人要走向大法师之路，似乎唯一的可行之道就是皈依某个教派。

或许可以这么说，东方人的大法师之路就是修炼成仙的路。

在影片《蜀山》中，整个东方魔幻体系的派别划分就十分鲜明。

《蜀山》是导演徐克2000年的作品，影片耗资9000万港币，因为单是电脑特效镜头就有1500个，属于华语电影有史以来运用CGI最多的作品之一。

电影的故事情节主要围绕在代表正道的峨嵋派、昆仑派以及代表邪道的幽泉血魔、赤尸等人物身上展开。

在徐克的规划下，蜀山的世界分为仙界、人界、魔界等不同的空间，而电影的主题是永恒以及蜀山上长生不老的众仙人如何看待生死轮回的世界。

在东方的魔幻故事体系中，每一个派别都有独特的修炼方法和进阶模式。

《蜀山》中的峨嵋派比较类似今天的学校体系，这里广纳门徒因而能人辈出，除了掌门白眉真人之外，还有法力高强的大师兄丹辰子、天雷双剑、云中七子等等。

与之相对的昆仑派则崇尚个体修炼，通常是一师一徒制，昆仑掌门孤月大师只有一个徒弟玄天宗。

但是无论派别如何划分，他们都属于正道。

东方人眼中的神仙形象在影片中得到了体现，无论是峨嵋派还是昆仑派都是身姿飘逸、面容俊朗的人物。

而与之相对的邪派则以恐怖诡异的外表出场，全部由电脑动画塑造的幽泉血魔，从造型上看是由无数个骷髅头构成，它们既能组合又能分散，而血魔的元神就藏在其中。

每隔数百年邪恶的力量都会蠢蠢欲动，为了阻止幽泉血魔打开血穴，白眉真人率领峨眉弟子与其展开了法术的比拼。

我们通常所说的“魔法”一词具有浓厚的西方色彩，东方文化一般是突出“仙术”、“道术”、“佛法”这样的称谓。

而“魔法”一词中的“魔”字，对于中国文化来说有着特别的指向性——邪恶的魔头。

我们可以把哈利-波特和伏地魔都称为魔法师或巫师，但无法把白眉真人和幽冥血魔给混淆到一起去。

魔就是魔，神就是神。

不过，在两种文化中都有所谓入魔的概念。

（《哈利-波特》中的伏地魔也不是一出生就充满了邪恶）“力量越强大的人越容易走向堕落”这一点，东西方是相通的。

在《蜀山》众多的人物中，由古天乐扮演的峨嵋派首徒丹辰子可谓力量强大而且个性最为强硬，但是他的内心却相当软弱，以至于被赤尸利用成为使峨嵋派几乎崩溃的罪魁祸首。

东方文化中还有“元神”的概念，这和西方文化中“灵魂”的概念有相似也有不同。

东方人的元神是可以修炼的，而灵魂则不能；元神出壳也是东方人独有的特殊技能，西方人的灵魂不能进行大规模的破坏，而东方人的元神有的时候比肉身的力量还要强大。

不过两种文化中共同的一点在于：

控制了一个人的元神或者灵魂，就等于控制了这个人的身体。

（这有点类似科学语境下的催眠）

《蜀山》中的李英奇和丹辰子空有一身本事，但是元神被夺就等于任人宰割了。

总体来说，西方魔幻电影中的个人意识较强，而东方魔幻电影则更多地趋向于集体