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日本动漫、魅力
写作原因：
我是一个日本动漫爱好者，然而历史书上的日本却是恶行累累，故而一直以来对日本抱有复杂的感情。
希望通过选修日本文化史这门课，通过对日本历史的一个全面了解使自己不再困惑。
感谢老师的辛勤教导，听老师的课让我觉得仿佛回到小时候听父母讲故事的年代，各种传说各种照片使我对日本有了一个更具象更深刻的了解，也解决了我心中的疑惑。
所以在选择毕业论文课题时我毫不犹豫地选择了日本动漫这个研究方向。
希望通过此篇论文能融合历史文化等因素更深刻地认识日本动漫产业的发展，并能与中国的动漫现状进行比较深入分析。
本论
一、背景
从１９７９年第一部日本动漫进入中国起，就拥有了庞大的观众群体。
不说别的，就看当下的诸多流行语中，像“腹黑，百合，萌，宅男，宅女”这些都来源于日本动漫，年轻人也常以日本动漫作为交流的话题。
其影响之深，已使某些人惊呼：
日本在对中国进行“文化侵略”。
这似乎有些危言耸听，但也让人深思。
附１：
日本动漫进入中国大事记
●1979年，阿童木作为卡西欧计算器的形象大使进入中国。
第二年，手冢治虫的《铁臂阿童木》在中央电视台放映。
●1982年，手冢治虫的另一部作品《森林大帝》进入中国。
同年，上海人民出版社出版《铁臂阿童木》和《森林大帝》，这是中国第一次出版日本动漫书刊。
●1983年，改编自漫画的电视剧《排球女将》在中国上映，其中穿插了很多动漫。
这是体育励志类动漫形象第一次进入中国。
●1984年，广东电视台引进《花仙子》、《三千里寻母记》和《尼尔斯骑鹅旅行记》，上海电视台引进《聪明的一休》。
●1991年，《机器猫》和《圣斗士星矢》两部经典被引进中国。
●上世纪90年代以后，《樱桃小丸子》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等动画片纷纷拥入中国。
宫崎骏等动漫大师逐渐被中国观众所熟知。
二、理论分析
（一）人物塑造
日本之所以从以前那个还要向中国朝拜的名不见经传的小国发展为现如今仅次于美国的世界超级大国，一个很重要的原因就是日本擅于将外国先进的科技文化与本国特色相结合从而创作出新的东西。
这一点在动漫的制作过程中也得到了充分体现。
一般来说，一个国家创作的动漫人物形象应该以本国的人物特性为基准，黄种人就是黑头发，黑眼睛，白种人就是黄头发，蓝眼睛，但是从20世纪50年代开始，我国就对中国传统艺术进行专门的研究，尤其关注诸如剪纸、年画、刺绣、皮影之类具有较强审美价值的艺术品类，研究的思路也是从造型艺术语言的角度切入的，但是真正把这些审美因素导入我们日常生活的创新就太少了。
以动画创作为例，20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
中的男主人公鲁鲁和《SA特优生》中的泷岛慧却集合了西方与东方的特点，制作出来的感觉就不一样，说的俗一点，就是比较帅！
试问中国的动漫人物形象，像哪吒，大头儿子......哪一个不是中规中距的中国人，而日本的可就不是“正宗的日本人”了！
（二）情节编排
故事情节引人入胜，跌宕起伏。
在《反叛的鲁路修》中，鲁鲁与朱雀从儿时好友变为反目成仇最后又联合起来，《吸血鬼骑士》中的优姬的真实身份原来是纯血种的吸血鬼并且与慧是兄妹关系，不得不承认，日本动漫带给我们太多的意外与惊喜，你很难想象它下一步剧情会发展成什么样，这样才给了观众看下去的理由。
而中国的动画，比如说《西游记》，《哪吒传奇》等，大家都是耳熟能详了，甚至还没放到那儿都知道要发生什么了。
我想这是中国的编剧们需要向日本的编剧们需要学习的地方。
（三）配乐配音
除了以上说的各方面，动漫音乐也是起到了举足轻重的作用。
日本每一部红火的动漫必定伴随着主题曲的流行。
曲风或清新，或可爱，或动感.......喜爱这些音乐的人可是遍布各个年龄段。
说到动漫音乐可不能不提到对日本动漫作出重要贡献的声优们。
可以说日本动漫也是一个巨大的“声优明星制造厂”，像福山润，钉宫理惠，水树奈奈等可都是家喻户晓。
而在中国好像没有哪位配音演员特别出名的，甚至一些漫迷不惜拼命学习日语也不听中文配音，说是煎熬啊！
（四）思想内容
日本动漫表达他们的思想多元性，内容几乎无限制，面向全年龄观众的，面向青年的，面向儿童的都有。
许许多多的动漫中积极向上,教育青少年努力奋斗.树立正确人生观价值观。
动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；
中国的动漫，像是一种公益事业，强调在丰富节目多样性的同时，要具有积极向上的教育意义，并从孩子抓起，通过动画片对他们的意识产生影响，并不像日本那样把动漫当成一种娱乐享受。
（五）其他
日本动漫已经发展成了一个成熟的文化体系,动漫既作为漫画家及同人作家表达自
己思想的途径（就和小说一样），同样也成为日本娱乐体系中不可缺少的一环,正因为如此，与动漫及周边相关的商业体系才能如此强大,这一点是中国动漫需要学习的。
三、结论
经过讨论研究，我认为：
日本动漫的魅力主要在于其画面精致，人物塑造立体细腻，符合受众的审美观，情节富有创意，表达的内容多元化，适应面广，产业化运作完善等。
四、中日动漫的对比分析与建议
目前，日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义上说动漫产业已经占日本GDP十几个
百分点。
根据日本贸易振兴会公布的数据，201X年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。
如果中国动漫能找到一条适合实际情况的发展道路，前景无疑是相当诱人的。
从技术层面看，中国动漫是比较薄弱的。
20世纪60年代以来借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言的塑造创作动画片都比较优秀，但没有沿着此路走下去，更没有创新，所以今天重新提出从本土文化中寻找动画形象，更具有现实意义。
从思想层面看，由于受传统等因素影响，社会普遍认为动漫只适于幼儿观看，甚至青少年再关注都属于幼稚的表现，更不必说让成人欣赏了。
因此，如何设法改变这种观念也是中国动漫发展中必须解决的问题之一。
五、致谢
各位参与调查问卷的网友为研究工作提供了第一手资料，为我们带来了极大帮助，特此感谢。
此外，同时感谢指导老师给予的帮助指导。
六、参考文献
《环球时报》（201X年）
《从日本动漫看我国动漫产业的发展》
《日本动漫发展史》
《日本动漫产业的发展及对世界的影响》
我的收获：
通过日本历史文化课的学习，使我对日本文化的各方面都有了大概的了解。
其中有许多和中国文化相似的地方，又有很多具有自己独特特征的地方。
如果说以前我通过动漫了解到的日本是一个平面的话，那么现在我所了解的日本则是立体的。
虽然还远远不够，但我相信有了现在的基础，今后我一定能更客观全面地了解日本，更辩证地看待日本文化！
日本动漫相关情况的调查问卷
日本动漫在中国风靡多年，受到了许多人尤其是年轻人的喜爱。
对于日本动漫作为中学生的我们一定也接触的很多，《名侦探柯南》，《网球王子》，《犬夜叉》，《猎人》等等。
这些动漫总是那么吸引人，我们相信一定有它的魅力所在！
所以如果您也是日本动漫漫迷中的一员，一定不要错过这份调查问卷哦。
对于如此之多的日本动漫，你最热衷的是哪一部呢？
A《名侦探柯南》B《网球王子》
C《完美小姐进化论》D《火影忍者》
E《蜡笔小新》F《海贼王》
G《猎人》H《数码宝贝》
I《神奇宝贝》J《头文字D》
K《多啦A梦》L其他（）
既然对于日本动漫如此热衷，那么一定有你自己的原因吧？
如果还不曾想过，那就往下看，是否找到你的原因呢？
A幽默B感人C精彩D刺激E贴近生活F搞笑G神奇
H真的很喜欢，没有任何理由?
..
I其他理由（）
对于日本动漫你一定还有很大的期待吧?
那就一吐为快吧!
你最喜欢日本动漫的哪一个或者哪一类人物呢？
他们都有些什么样的性格？
谈一下你对日本动漫的总体看法吧？
或简单或充足的理由。
最后，签上你的最可爱的大名吧
篇二：
关于日本动漫的感想
专业：
10级电子信息工程二班姓名：
毕播联系电话：
187****6321关键词：
日本动漫，童年记忆，时代象徵，人类导师
内容提要:
日本动漫是一个风靡全球的名词，它的每一部作品都深受广大的人群的喜爱，可以说它是每个孩子童年最好的朋友，它带给我的是快乐，同时也教导我们道理，让我们在学习的同时也体会到快乐。
是什么造就了日本动漫？
是什么魅力让它是全球亿万人群为它疯狂？
它的背后有代表了什么呢？
它是神明给予我们人类的礼物吗？
今天在这里我们来说一说日本动漫，让我们了解它的“生命”旅程。
在我们的孩童时代，我们提到最多就是动画片的话题。
而其中又以日本动漫为最流行，为什么日本动漫能吸引如此多的人去追捧它呢？
我想这是日本人会生产漫画，销售漫画，会在这个大人看起来有点幼稚的东西中寻到商机。
下面我们来说一说日本的漫画经历。
日本动漫，是日本动画和日本漫画的总称。
日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色，比如漫画里近乎逼真的亚洲人的美和各种鲜明的文化影子，这些都是其他国家望尘莫及的。
动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。
日本漫画的发展过程大致可分为4个阶段：
1917-1945—萌芽期，1946-1973—探索期，1974-1989—成熟期，1990至今—细化期。
1917—1945——萌芽期
1917年，下川凹夫摄制《芋川掠三玄关·
一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合战》，幸内纯一创作了《锅凹内名刁》，此三人为日本动画的奠基人。
其中，下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·
一番之卷》被公认为日本的第一部动画片。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。
二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·
海上神兵》。
1946—1973——探索期
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。
大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。
大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974—1989——成熟期
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即ScienceFiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。
其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。
1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
鲁邦三世，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。
据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，至今已有43年历史并仍在放送中。
同期的宫崎骏摆脱了SF类动画风格的局限，以剧场版动画为契点，走出了一条“宫崎骏式”的唯美、自然、清新的风格，传达着天、地、人、神的和谐。
影片的思想触及人类心灵的深处，启发着人对神的敬畏，对生命的思考。
1984年的《风之谷》奠定了宫崎骏日本
动画宗师的地位。
201X年宫崎骏摄制的《千与千寻》获得第52届柏林国际电影节金熊大奖和第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
宫崎骏在日本已成为动画的代名词，其成就与地位无人能及。
1990至今——细化期
在20世纪90年代，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。
随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。
有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（201X年）、《GALAXYANGEL》（第一部：
201X年；
第二部：
201X年）；
有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（201X年）；
另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；
今敏创作的《千年女优》（201X年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。
总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。
手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。
第一阶段（二战后的头十年）：
“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。
第二阶段：
“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。
第三阶段：
“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。
第四阶段：
“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。
第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：
“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。
第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：
“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。
日本漫画经过上面四个时期的发展也演化出了很多不同的类型漫画，其中包括：
战争，机器人，战斗和决斗，青春，偶像，美少女，美少年，宠物，刀剑，魔法，超能力，神话传说，历史，情感，生活，校园，反派角色，孤儿，心理学，侦探推理，不死小强，永生之人，完美，破坏，穿越时空，喜剧，悲剧，双重人格，英雄，妖魔鬼怪，理想，残酷，重要事件，后宫，治愈，恶搞，内涵这几十种不同类型的漫画，大大的满足了人们对于漫画的需求。
漫画也有原先在低俗读物慢慢的为人们所接受，日本政府也意识到了动漫的重要性，随后的时间里，日本动漫高速发展，逐渐向海外推广并取得了重大的成功，为日本的国民经济带了巨大的收益。
目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。
同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
日本动漫以其独特的方式影响着一代代得人，不仅仅对日本本国国民产生了意义非凡的影响，也对世界产生了影响。
一：
日本动漫学文化的兴起和对社会生活的影响。
漫画是以人们的想象为资本，不占用任何资本，也不影响环境，不产生废弃物，既能满足人们日益增长的文化需求，又能增强国家的软实力，可以说这是一种最环保的生产方式，而且它所带来的收益也是丰厚的很。
二：
日本在二战过后，全国的人民生产积极性不高，但是日本政府通过以漫画的形式来抚慰人们在战争过后受伤的心灵，这是日本能够在战后很快恢复过来的有一重要策略。
日本动漫产业的产业链和相关效果。
70十年代，随着电脑硬件和电脑图形象软件的发展，电脑游戏也随之产生。
90年代起动画和漫画的制作开始使用电脑，由因特网普及带动了网络游戏。
21世纪，又迎来了手机的动漫游时代。
随着新科技，新媒体以及新的商
业模式的的、进步，新的产业的发展无可限量。
而日本动漫在这中间担当了连接的作用，他为日本的经济带来了巨大收益。
仅201X年一年就带来了3739亿日元的巨大收益，其中电视节目的播出占1898亿，影院动画占377亿，影像制品占1464亿。
同时动漫中的人物和动物的形象也是为日本的经济带来巨大收益，同时也为日本的本土文化做足了宣传，这样一举两得的事是日本在经济发展中的聪明之处。
三：
日本以动漫的发展为契机，大力的兴起动漫兴国战略。
由于动漫产业在经济上有如此巨大的连锁效果和雪球效应。
日本在“失去的十年”经济萧条中，达成了无形知识财产财富增值的“SoftPowerUp”,日本的大众文化席卷了世界，成为一种新的全球文化，在国际上能发挥出巨大的软力量。
日本政府自201X年起打出了振兴软产业的改革政策，提出了e-Japan的构想和ABCDE五个理念，即All-Japan,BrandJapan,CoolJapan,DigitalJapan和E-techJapan。
他的主要内容围绕如何有效的发展日本的内容产业，把它提高到国家战略支柱的地位。
从以上的几个方面我们可以看出日本的独特发展经济的方式，值得我们去学习，在时代的发展过程中这种新型经济体会逐渐的显示出它的强大的生命力，为日本在日后的经济大战中占尽优势。
俗话说的好：
“控制一个人的身体不是最好的选择，控制精神才是最好的利器”，现在的日本走的就是这条道路，用他们的软文化来攻城略地，这让我们不得不警惕起来，也让我们明白在现在的高科技发展的社会，我们的任务更加的艰巨，所以我们要向一切值得我们学习的国家学习，这样才能在社会的发展中不被淘汰，更加的适应这种经济发展方式的社会形式。
让我们努力起来吧，为世界明天创造出更好更理想明天。
篇三：
日本动漫赏析论文
宁波大学答题纸
（201X—201X学年第二学期）
课号：
064TSDATS课程名称：
日本动漫赏析改卷教师：
学号：
姓名：
得分：
中日动漫比较
众所周知，中国动漫很早就诞生了。
早在1926年，万氏兄弟：
万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰创作了第一部动画短片《大闹画室》，标志着中国动画电影的开始。
也正因此，他们万氏兄弟被称为中国动画电影的创始人。
1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》的影响，中国第一部大型动画《铁扇公主》出世，在世界的电影史上，这是继美国《白雪公主》，《小人国》和《木偶奇遇记》之后第四部大型动画，这也标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
于此同时，日本的动漫在这段时期处于战前草创期，日本动漫的战前草创期开始于1917年日本第一部动漫的诞生，结束于1945年日本战败，在此期间，动画的制作水平还是相对比较低的，但是由于其军国主义的影响，他的战斗场面的制作有一定的发展。
不过在这段时期，日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其中，日本动漫之神、日本动漫之父手冢治虫看到之后，深受震撼。
后来由此创作了许许多多的具有划时代意义的作品，像：
《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《火鸟2772》等等。
中国动画与日本动画在很多方面有着不一样的地方。
首先这个不同之处在于它们的风格不同，有时甚至是迥然相异。
国产动画片将它们的观看对象限定在小学生，从而忽视了高中生、大学生和成年人对动画的需求，没有注意到这个巨大的市场，其实我们的高中生、大学生、成年人和小学生一样热衷于动画，一样喜欢欣赏那优美的动画片。
正是由于这个国产动画片将受众定位为14岁以下的少儿，因此动画片的风格明显趋向于低龄化。
如《蓝猫淘气3000问》，其中的角色全部都是天真，娇气，善良的性格；
而其中的剧情则多是以冒险为主，从而营造了一个童话式的美好世界。
而日本动漫则不是这样。
它们更多的把观众定位为35岁以下的人群，有时甚至是全部人群。
因此与中国动画片有着在风格上明显的区别。
这个区别主要体现在以下两个方面，一是：
日本动画片比中国动画片更加贴近真实生活，更加能反应真实情感。
即使是像《火影忍者》这样的剧情完全脱离现实的魔幻类作品，其中的人物所表现的种种善恶都是能反应真实的人性的，在这部动画片中，其中的人物没有绝对的善恶，每一个角色都是现实的矛盾体；
二是唯美与幽默这两种能够被所有年龄的人接受的风格并存，比方说在《灌篮高手》这部动画片中，我们常常可以看到一些幽默的夸张的情节，同时我们也可以看到海岸与城市，月色与星空，天空与飞鸟这样的唯美画面，使我们这些看动画片的人有一种美的享受，所以在少儿时期，我很喜欢看这部动画片，只要每到播放这部动画片的时候，我就一定会在电视机前面，有时候还会吸引在一旁的爸妈。
这部动画片可以说对我，对我们那些同龄人很具有吸引力。
其次在题材上日本动漫和中国动画片也存在着明显的差异。
我们的国产动画片的题材通常集中在传统的神话传说上面，像一些《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《宝莲灯》等等国产动画片都是来自于民间传说或者是神话传说，直到现在，神话传说这个题材依然是国产动画片的一个重要组成成分，国产动画片我觉得相对缺少剧情上的悬念，国产动画片的另一个主要题材就是益智与教育，《蓝猫淘气3000问》、《海尔兄弟》都属于这类题材，我觉得这类动画片有时也是很不错的，但是如果太多了，给人的感觉就是中国的动画片没有什么创新。
而且国产的动画片一直比较注重对少儿的教育，但是，这种教育往往是通过传授也就是由动画片中的角色讲述这种方式，并不是让观众自己思考，从而有所启发，所以这种方式忽略了对少儿的思考习惯和思辨能力的培养。
日本动漫则不同，它采用了分级制度，分别针对3---12岁，12---18岁，18岁以上的年龄段。
为了满足不同的年龄段的受众的需求，
日本动漫在题材上的选择是相当的多元，以《圣斗士星矢》为代表的魔幻和战斗题材；
以《灌篮高手》为代表的青春和体育题材；
以《千与千寻》为代表的温情题材；
以《名侦探柯南》为代表的逻辑题材；
以《三国志》等为代表的历史文化题材等等都受到了受众的认可。
在这一点上，大部分的国产动画片都没有考虑到受众的需要，很少从青少年的角度进行选题。
这真是我们国产动画片需要借鉴的。
也是我们国产动画片需要提高的很重要的一个方面。
中日动漫不同之处还在于它们的内容和思想上不同。
中国动漫由于受众定位和题材的限制，国产的动画片内容显得很单一，除了一个需要凸显的主题之外就很难有其他的元素了，就像《西游记》几乎就是一种单纯的叙事，在表现剧中的人物的情感和思想方面相对比较欠缺，除了降妖服魔之外就很少有其他的元素了。
但是日本动漫就不一样，它们往往是多个元素交织在一起的，通过不同的情节或者同一个情节的不同角度得到表现。
又要说到《灌篮高手》，它讲诉的是一群热爱篮球的高中生的故事，除了一场场比赛之外，还有各种各样的其他情节（上课，逛街，训练，争执等等）也占了很大的比重，除了对梦想的追逐，队友和同学之间的友情，教练对队员的关怀，成长中的困惑，青春的懵懂，不良少年的悔悟，成人对校园的怀念等等这些元素，都得到了很好的阐释。
这种方式不仅使得剧情更加充实，人物的形象更加丰满，而且还适应了不同人的感情和兴趣的需求。
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