浙教版二年级美术下册全册教案Word文档格式.docx
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●要求回答问题要简洁扼要，条理清楚，在回答问题前进行思考，而不是想到什么都说什么。
●对异议的回答，必须做到尊重他人，耐心听完回答，再进行补充。
4、学习用品要求：
①、以第一课为例问：
书中图片上应用了那些工具？
（水彩笔、彩色铅笔、蜡笔、油画棒、水彩、水粉颜料、国画工具、油性笔、梦幻笔……）
②列出第一课到最后一课所应用的工具。
（要求仔细翻阅每一页，特别是可扩展工具或联想到其他工具。
）
请学生除特殊课程要求外，选择其中绘画工具里自己比较喜欢和常用的一种工具随堂携带。
四．总结：
以小组为单位，讨论下节课所带工具。
今天你们学到了什么？
总
教学时间：
1、春天来了（第1课时）
1.感受春天，了解春天的色彩，培养学生对大自然和生活的热爱之情。
2.激活学生的记忆，鼓励学生选择自己喜欢的方式大胆表现春天的色彩。
3.提高学生对色彩的感受、识别和表现能力。
1、对春天色彩的观察、记忆和多种表现。
2、涂色的方法与画面的整体色彩倾向。
1.组织教学。
检查课前准备情况，安定学生情绪。
2.揭题。
现在是什么季节？
出示课题：
《春天来啦》。
3.引导思考。
（1）你喜欢春天吗？
为什么？
（2）春天给大自然带来了什么变化？
（天空、空气、水、花草树木……）
（3）你印象中的春天有哪些代表性的景物？
让学生了解桃花、绿柳、油菜花、燕子等是春天的象征。
（4）你还看到过哪些春天的景象？
引导学生看书讨论补充。
（5）展示教师课前收集的各种春天的图片，让学生进一步感受春天的美和色彩。
4.引导探究。
（1）春天有哪些主要色彩？
先让学生大胆说出春天的色彩，接着针对书上的色彩组合，进行小组讨论。
（2）展示不同季节的画面，通过对比说出它们之间的色彩有什么不同
（3）欣赏大师及同龄人的作品，分析作品中用了哪些不同的材料、不同的表现方法。
5.作业要求。
选择自己喜欢的材料，表现独一无二的春天。
6.学生作业，教师巡视辅导。
辅导要点：
（1）色彩整体倾向；
（2）表现方法。
7.作业展示，评议小结。
（1）展示学生作业，请学生谈谈自己的创作思路。
（2）让学生评议，教师小结。
8.延伸部分。
（1）提问：
你还能换种方法表现春天吗？
（2）请学生到大自然中欣赏春天美景
总
1、春天来了（第2课时）
1、教师、学生欣赏、讨论作品。
2、提出修改创作建议：
可以适当添画；
可以夸张、想象。
3、学生创作，教师指导，并指出注意点。
4、学生交流介绍自己的作品。
5、学生互评，教师小结。
总
2、盛开的鲜花
1.尽可能地认识各种各样的鲜花，明白鲜花对美化生活的作用。
2.初步学习花的简单画法，能运用不同色彩来描绘自己喜爱的花。
3.进行爱花护花、美化环境的教育，促使学生更加热爱美好的大自然。
重点：
指导学生掌握正确的观察方法，通过自己的观察和想象，画出自己喜爱的花，抒发对鲜花的赞美之情。
难点：
启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现鲜花的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。
1.组织教学，谈话导入。
（1）讲评上节课的学生优秀作品，鼓励学生画出有自己特色的画，激起学生的作画兴趣。
（2）“有鲜花的装扮，春天多美呀！
有鲜花的装扮，我们的世界更加美好！
鲜花不仅春天有，其他季节照样有。
不仅花圃里有，公园里有，大自然里也有……我们生活中处处有鲜花。
”——揭题：
《处处有鲜花》。
2.欣赏与感悟。
（1）提问：
你见到过鲜花吗？
在哪儿见到的？
它有什么特点？
学生分小组探讨、思考。
播放课件，展示各个时节、不同地方的各种各样的鲜花图片。
小结：
鲜花给大自然带来了神奇的变化——不同季节的鲜花给大地穿上了五彩缤纷的衣裳。
3.思考与表现。
（1）观察鲜花。
教师把一朵花慢慢地作上下左右、四面八方自由翻动，使它“活”起来，让学生仔细观察正、侧、背面的花。
与你记忆中的花是否一样？
引导学生观察、分析花的构造、叶的形态。
（2）尝试表现：
依据自己的观察画出鲜花。
（3）归纳画法。
先画花蕊，再画花瓣，从中心入手，向外展开，有中心依托，就容易把花形画得准确，接下去画枝添叶，最后涂色。
（4）课件播放。
欣赏大师及同龄人的作品（书上或课外收集的），分析其工具、材料与表现方法的不同，打开学生的创作思路。
如水彩表现的花淋漓、透明、艳丽；
摄影图片中的花真实、鲜艳；
彩笔线描的花优雅；
“没骨”法表现的花雍容华美等等。
4.作业与辅导。
（1）作业要求：
选择自己喜欢的材料，表现独一无二的鲜花。
（2）教师提示学生表现花的时候，不要过分追求逼真，应发挥想象力，大胆动笔画。
要抓住花的特征，注意区分不同类型花卉的外形、色泽和叶子的不同形态。
巡视中多鼓励，调动学生学习的积极性，激发他们的创造力和想象力。
5.评价与拓展。
鼓励学生课后自己栽种一盆花，观察、记录花的生长过程。
总
3、叔叔阿姨真忙
1.通过对自己最熟悉的人物活动及场景的观察、回忆，学画简单的人物动态和场景。
2.通过教学,培养、提高学生的观察力和捕捉人物服饰、动态、场景等进行造型的能力。
3.培养学生观察、描绘人物的兴趣和热爱、喜爱叔叔阿姨的情感。
学习人物服饰、简单的动态及相应的场景描绘方法。
描绘出人物动态的主要特征。
1.交流作业，出示课题，趣味导课。
（1）教师出示范作和课题《叔叔阿姨》，介绍自己的叔叔阿姨，与学生交流,激发学生的兴趣。
（2）学生介绍自己的叔叔阿姨,讲讲叔叔阿姨的故事。
（3）以4人小组为单位进一步交流。
2.表演体验，感受观察。
（1）教师表演一些忙碌样子的动作，请学生猜一猜。
（2）学生表演叔叔阿姨忙碌的样子。
感受观察并说说忙碌的动作特征。
（3）教师演示用线条快速记录人物动态的方法，请学生尝试画一画动态线。
3.小组讨论，探究怎样表现主题。
（1）出示课题：
《叔叔阿姨真忙》。
（2）探究怎样表现主题：
4人小组讨论，说说探讨表现主题的方法。
（3）汇总大家讨论的意见，教师小结：
可重点抓住叔叔阿姨的动作、外形（尤其是服饰特征）、工作或生活场景特征，表现出叔叔阿姨从事什么工作或正在干什么。
（4）欣赏学生、画家的作品，着重感受动态线，进一步启发学生怎样表现“叔叔阿姨真忙”的主题。
（5）启发学生说说自己的创意。
4.自由创作。
（1）趣味创作，以添画练习或用拼接纸画画的方法描绘叔叔阿姨真忙的动态。
（2）根据人物动态画好外形，尤其是服饰，再添画环境特征进行直接创作。
（3）学生创作绘画时，教师可根据情况进行个别辅导。
5.作品展示，交流拓展。
可自评、互评，将作业带回家赠送给叔叔或阿姨。
4、刮出来的画
1.初步学习单色和彩色底版制作的方法，以及学习运用不同的材料进行刮画的方法。
2.尝试运用不同纸材、涂色工具创造不同的底版及体会不同材料刮画的技巧。
3.培养学生大胆细心的创作习惯，学习勇于创新的精神。
学习制作底版及刮画的方法。
尝试运用不同媒体创作刮出来的画
1.引出课题。
出示范画（或者民间艺人制作的有关相近于刮画的作品和有关刮画方面的录像），指名要学生述说看到的这幅画与平时的画有什么异同点，自然地引入课题。
2.学习创作。
（1）出示课件（学生和教师的优秀作品）：
学生欣赏时，提醒他们注意底版的制作及刮画的技巧。
（2）学习制作方法：
观察书本中刮蜡画底版制作以及刮画的方法，请学生说说制作步骤。
（3）师生互动讨论：
涂色、刮画的方法以及注意点，特别讨论作品的创意。
（4）提供创作建议：
①创意：
构思与众不同、材料有自己的特色、涂色有变化、刮画充满热情、整体富有意境；
②涂色：
涂双色时，先淡后深（或反之），一层盖一层，还要考虑到刮画时的效果（不一定都很均匀）；
③刮画：
可轻可重，刮得轻重不同，效果也不同，特别要注意根据画面的需要，轻重适当；
④工具材料：
针对自己的喜好选择合适的材料和工具（可以利用一些废旧的东西，变废为宝）。
（5）教师示范：
选择学生熟悉的题材进行示范，着重讲述制作的方法、涂色和刮画的注意点、构思和创意等。
3.学生作业。
（1）确定主题：
让学生分组说说或独自思考刮画的内容，主要选择自己身边熟悉的题材（教师可以提供如开心一刻等为主题的有意思的内容）。
（2）提醒注意：
大胆构图与想象，画出自己喜欢的人、事、物；
利用特殊工具创作；
体会用不同材料制作底版和用不同工具刮画的感觉；
适度地表现自己的感情和创意（可合作完成作品）。
（3）评价建议：
作品是否表达了自己的情感；
是否选择了合适的纸材；
是否涂了和谐的色彩；
是否自如地运用了刮画的技法；
是否创造性地刻画了主题等。
4.课外延伸。
（1）尝试合作创作（和家人、同伴、老师一起）巨大的刮画作品，如壁画等。
（2）充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料，如沙子、木头等，抽空进行刮画练习。
4.
我的爱心卡
1.通过音响和图片的展示，学习为家人制作爱心贺卡，表达对他们的爱。
2.能自由选择工具、材料，充满感情地进行艺术表现，体验主动学习的快乐，能大胆画出图案，发挥想象力。
3.通过对爱心卡的创意设计及制作，增强表达情感的能力。
发挥想象力，将爱心卡画面处理得丰富、具有美感。
如何使作品富有想象力、创造力。
1.游戏导入。
（1）用双手做一做爱心的形状，或者同学之间用身体做一做爱心的形状！
（2）学生互相合作爱心小游戏。
2.探究。
（1）请学生仔细观察爱心卡，师生谈话引导对爱心卡的认识。
（2）组织小组讨论：
你园艺把爱心卡送给谁呢？
3.赏析。
（1）相互讨论交流。
（2）找一找，它们之间的规律！
（3）想一想爱心卡的作用。
4.创作。
（1）课件演示制作贺卡的材料以及步骤。
（2）构思爱心卡的内容。
（3）画出形状后涂上颜色或运用综合材料布置画面。
5.学生创作，教师巡回辅导。
6.展示评价，学生互相交流作品。
7.拓展延伸。
总
5.折剪蝴蝶
1.认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。
2.学习用对称折剪方法制作美丽的纸蝴蝶，并初步形成设计意识。
3.通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。
学会用对称的方法剪纸蝴蝶。
做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
1.引导学生欣赏蝴蝶的外形，感受蝴蝶的美丽，激起学习的欲望。
2.引导学生认识了解蝴蝶的身体结构。
3.引导学生观察、了解蝴蝶外形的对称特征，学习对称折剪蝴蝶的表现方法。
4.欣赏范例和同龄人的作品，进一步学习多样的纸蝴蝶表现方法，拓宽设计思路。
5.提出作业要求：
请学生选择自己喜欢的方法设计制作一只漂亮而独特的纸蝴蝶。
6.学生作业时教师巡视并进行个别化辅导。
7.引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价讨论。
8.拓展：
要求学生课后用同样的方法设计制作一只可爱的小鸟。
6.
小画框
1.了解画框的有关知识。
2.学习用不同的材料设计、制作自己喜欢的小画框，并应用于装饰作品。
3.树立设计运用于生活的理念，感受创作乐趣。
掌握小画框的设计、制作方法。
巧妙构思外框与内框的形状变化。
1.欣赏导入。
（1）画框在生活中的运用图列欣赏。
（2）说说画框有什么作用。
（3）课题揭示：
《小画框》。
2.自主探究。
（1）仔细观察画框，分析画框有哪些基本要素。
（2）出示相关制作步骤图，师生共同研究小画框设计、制作的基本方法。
（3）分析概括并掌握设计个性化小画框的一些创作手法。
（4）赏析同龄人作品，学习作品的优秀之处。
3.创作表现。
（1）作业要求：
选用不同的材料制作一只画框，并用它装饰作品。
（2）学生创作，教师巡视指导。
4.展示评价。
展示学生作品，相互评价、交流。
5.课后拓展。
（1）欣赏不同材质制作的小画框。
（2）用设计的画框搭配自己的作品，装饰周边环境，美化生活。
7.
笔筒设计
（一）
1.了解笔筒设计的基本方法。
2.学习立体物品的装饰方法，进一步提高利用身边的废旧物设计制作生活用品的能力。
3.懂得变废为宝、物尽其用。
同时在实际应用中获得喜悦和欢乐，养成认真细致地制作的习惯。
4.通过设计应用活动初步学习感受笔筒文化，知道笔筒的使用价值与收藏价值。
笔筒的设计、制作方法。
如何巧妙地利用自己身边的废弃物进行笔筒设计。
1.揭示课题后引导学生认识笔筒，初步了解笔筒的造型、材料和装饰特点，并感受笔筒文化。
2.引导学生在欣赏笔筒时讨论笔筒的设计创意点。
3.引导学生观察、分析笔筒的形状特点，启发学生设计造型独特的笔筒。
4.引导学生分析讨论各种笔筒的材质，进一步拓宽设计思路。
5.启发学生观察、研究各种笔筒的装饰手法，学习多样的表现方法。
6.提出本课时作业要求：
请学生大胆设计一只笔筒，要求尽可能详尽地表现出笔筒的形状、材质和装饰特点。
7．学生在进行笔筒设计作业时，教师巡视并进行个别辅导。
8.引导学生展示完成的作业，互相观看并进行评价。
9.拓展：
要求学生课后寻找合适制作自己设计的笔筒所需要的材料。
总
笔筒设计
（二）
1.展示并表扬第一课时设计稿完整或者设计新意的学生作业。
2.引导学生讨论制作笔筒的基本步骤，探究交流制作笔筒的方法：
一种是利用已有的物体进行改造、添加和装饰；
另一种是完全由自己来制作，包括基本形状的设计和各种装饰美化。
3.欣赏同龄人的作品，学习笔筒制作的多种方法。
4.提出本课时作业要求：
根据设计稿选取身边易找的材料，用合适的方法制作一只笔筒。
5.学生在制作笔筒时教师巡视进行个别辅导，并提醒学生注意工具材料的安全使用。
6.引导学生展示完成的笔筒作业，互相观看并进行评价。
7.教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注笔筒、欣赏笔筒、研究笔筒。
8.
倒影
1.认识对印的基本知识，掌握对印的基本方法。
2.在感受倒影之美的基础上，用对印的方法画一张有倒影的静物画。
3.学会观察、欣赏、创作生活中的倒影之美，培养对生活的热爱之情。
感受倒影之美，学习采用对印的技法表现有倒影是的静物画。
创造性地表现自己熟悉和喜欢的景物倒影。
1.猜想表演导入。
（1）出示脑筋急转弯题目：
谁能只画一遍就能画出两张一样的画？
（听取并鼓励学生合理地猜想，如电脑画的复制，画一遍就可以变出无数张一样的画来等。
（2）在此基础上，教师表演水粉对印全过程引出学习主题：
《倒影》。
2.探究不同的倒影。
（1）出示平静的水面、微波的水面和夜色灯光里的水面中的不同倒影，思考：
这些倒影有什么不同特点？
（2）引导学生分享课前搜集的倒影图片资料，比较景物与倒影的异同，发现不同的倒影之美。
除了这些图片中的倒影，在你的脑海中，有哪些美丽的倒影呢？
用丰富的倒影艺术图片和即时回忆，丰富学生的感知，激活学生的回忆。
3、尝试倒影表现。
（1）发给每位学生的一张作业纸，请学生参照教材中图示的对印步骤，尝试对印自己喜欢的一个事物，并交流一下尝试中发现的心得，总结一下需要避免的问题，如颜色不能调得太稀等。
（2）师生共同小结：
确定表现主题、对折绘画纸张、调好所需颜色、先绘画，在对印、合理添加想象。
4、欣赏倒影作品。
（1）作品欣赏：
引导学生从《山山水水》的学生中，找出作品中上、下两部分的不同之处，并说说是怎样表现出来的。
听取学生回答，教师演示用白色油画棒和水粉色进行留白表现的技法。
（2）童画欣赏：
让学生在规定时间内找出同龄人作品中的相似部分的异同，并说说自己的感受。
特别要引导他们在感受这些作品中，并说说对于自己接下来的创作所带来的启示。
（3）小结：
水上的正影与水中的倒影是有区别的，我们可以根据自己的想象，合理采用添加、删减、模糊等艺术手法加以生动表现。
5、创意倒影作品。
（1）出示作品：
用对印的方法画一张有倒影的静物画。
（2）教师巡视指导。
6、欣赏美丽倒影。
（1）引导学生举办“美丽倒影作品赏评会”。
说说自己或他人作品中的成功之处，进行互相赏评。
（2）寻找利用倒影的美在艺术创作中获得成功的例子。
如用于建筑、绘画、雕塑等。
总
9．
印印画画
1、观察不同的树叶，了解叶脉纹理的独特性。
初步感受树叶拓画的美感。
2、用不同的叶子进行拓印，通过联想、组合、添画，形成一幅新颖有趣的作品。
3、在创作活动中体验造型的乐趣，并获得审美感受，进一步体验绘画形式的多样性。
引导学生巧妙地利用不同树叶的形状进行组合，形成创新画面。
印画时对蘸色颜料水分、时间的控制。
教
1、
欣赏导入。
（1）出示树叶拓印画的图片，提问：
你知道上面这两幅画是怎么做出来的吗？
（2）课题揭示：
《印印画画》。
2、欣赏分析。
（1）出示课件，让学生仔细观察各种不同形状的树叶。
（2）提问：
还有哪些不同形状的叶子可以用来印画？
（3）指导学生任选一种树叶在纸上按印。
（4）师生对练习1中的习作进行互动点评交流，找出作品中的巧妙之处。
（5）提问：
你觉得拓印好的叶子纹样像什么？
（6）提问：
通过简单的添画又可以变成什么？
（7）结合课件中的步骤图，教师示范叶印画。
（8）提示：
瓢虫身上的小黑点是用手指印出来的。
（9）欣赏同龄人的优秀作品，分析概括并掌握树叶拓印的一些创作手法。
3、创作表现。
（1）学习建议：
用不同叶子进行拓印和添花。
（2）学生创作，教师巡回辅导。
4、展示评价。
10.
纸版画人像
1.初步了解纸版画的有关知识。
2.通过拓印、摹印练习，学习制作人像纸版画的方法，提高造型能力。
3.感悟纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣，养成耐心细致的学习习惯。
初步掌握人像纸版画的制作步骤和方法。
理解并合理进行底板中撕纸人像的拼摆。
1.导入。
（1）出示一组纸版画人像的作品图片。
（2）教师提问：
你知道这是什么画吗？
（3）揭示课题：
《纸版画人像》。
（1）教师和学生一起共同讨论研究纸版画人像设计制作要点。
（2）围绕纸版画人像底板的设计制作欣赏讨论。
（3）围绕摹印和拓印的不同制作方法欣赏讨论。
（4）出示课件中的相关制作步骤图，教师示范用颜料拓印的方法制作人像。
（5）欣赏同龄人的作品，进一步学习纸版画人物的多样表现方法，拓宽创作思路。
（1）作业建议：
用摹印或拓印的方法制作
纸版画。
4.作品欣赏。
引导学生展示作品，互相欣赏并及时评价。
5.课后拓展：
欣赏其他的一些版画作品，鼓励学生课后继续进行创作。
11.
民间年画
1.欣赏我国典型的民间年画作品，了解部分民间年画的表现内容，初步感受民间年画的造型的色彩特点。
2.了解民间年画的制作工艺，对套色水印技法在民间年画中的运用有初步印象，尝试临摹一至两个年画人物形象。
3.通过欣赏与实践，引导学生关注我国各地的民间年画，并能对民间年画进行简单的评述。
通过对民间年画作品的欣赏，初步感受民间年画的艺术特色。
引导学生对民间年画的艺术特色进行比较准确的简要评述。
1.故事导入。
传说唐太宗李世民因噩梦致病
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