初中语文八年级上册《3现代诗歌二首》word教案 6文档格式.docx
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这种写法叫做虚笔与实笔，两种笔法对照。
诗人要写的是“葬歌”，是悼念死亡者的，如果直接写死亡，写送葬，就是实笔，未免直白，呆板，缺乏诗味，落入一般笔法的俗套
。
此处，诗人偏不写死，而是写睡，这是虚笔（虚拟的笔法）。
这种虚笔写的是那样逼真：
“叫夜鹰不要咳嗽，蛙不要号，蝙蝠不要飞”，既“不许阳光拨你的眼帘”，又“不许清风刷上你的眉”，而且是“撑一伞松阴庇护你睡”。
仿佛死者真的得到了“庇护”，“听这蚯蚓翻泥，听这小草的根须吸水”，在这混乱的战争年代，“比那咒骂的人声更美”。
这是此笔法的作用，使安眠者得到安宁，得到解脱。
这种笔法有什么好处呢？
1.这种写法避免了痛苦的号啕，避免了一般俗套，可以在轻松、静谧、神往的氛围之中寄托高雅的哀思，可以牵引着读者的思绪，给读者一种温馨的感觉，而不只是痛苦。
2.这种写法隐含着极高雅的美学价值。
闻一多诗的最高成就是他诗中那真、善、美的追求。
过去曾有人批评闻一多诗是唯美主义，这是一种极左思潮的妄评。
这就是说，这样写给读者带来吸吮不尽的美感。
二、这“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”一句，是承袭前一节诗而来，前一节诗是：
“那榆荫下的一潭/不是清泉，是天上虹/揉碎在浮藻间/沉淀着彩虹似的梦。
”
注意，此时诗魂已“淡入”梦境之中。
于是下一节直接写“寻梦？
撑一支长篙/向青草更青处漫溯”这样的梦境。
在此梦境的追寻之中，诗人的感情是很惬意的，轻松、自由、神往、奔放…
…这种感情自然促使诗人要“放歌”，然而，此时却不宜放歌，为什么？
1.此时是写梦境，而且梦中是在追寻，此时需要的是全神贯注的追求，而不是得意忘形的抒放。
2.此诗的氛围是静谧，是一种隐秘的情怀，暗自的眷恋，如同少女初恋
的那种心境，既不是引吭高歌的抒
放，更不是慷慨悲壮的军歌，所以，“不能放歌”。
3.从此诗的通篇情调说，此诗的主旋律是轻音乐，通篇格调是一个“轻”字。
请看作者的尽情渲染：
轻轻的我走了，但我不能放歌，
正如我轻轻的来；
悄悄是别离的笙箫；
我轻轻的招手，夏虫也为我沉默，
作别西天的云彩。
沉默是今晚的康桥！
所有这些用语，轻轻、悄悄，“笙箫”也是“悄悄”的，“康桥”整个是“沉默”的。
此时，诗人倘引吭高歌起来，岂不打破了周天的静谧，岂不破坏了这幽美的世界，岂不毁灭了这诗的殿堂。
所以诗人说：
“我不能放歌。
有关资料
一、对《也许》一诗的赏析
这是死神的赞歌。
这是清纯、肃穆、真诚、沉稳的心，是西方基督教式的礼赞，是西方思想渗入的结果。
然而，这要看渗入到哪里，此时是渗入闻一多的心，才能开出这等美丽的花。
此诗首尾蕴存于基督的圣灵之中，才能如此安详。
这是安息灵魂
的歌，这是人间罪恶的避易，这是教堂里伴着管风琴的圣歌。
文学艺术是什么？
是灵性。
我们吸收西方文化吸收什么？
吸收灵性。
“这般的音乐”与“咒骂的人声”相比较，那个世界比这个世界更优美；
反之，这个生人的世界比那个鬼蜮的世界更黑暗。
这一点是世人们难以警醒的，诗人重点讴歌之。
至于改造现实世界还是奔向空灵世界，这是读者自我领悟的问题。
然而，“咒骂”的世界并不如“沉寂的世界”更安详，这一点却是人类普遍不懂的。
诗中反复描写一个美丽而空灵的世界，就是这个道理。
这是一首美的赞歌，是具有美的鉴赏价值的安魂曲。
轻松、优美、自然、无忧无虑，仿佛是清风明月中的一支摇篮曲。
人们仿佛忘记了它是一首葬歌，只知道它是一首催眠曲。
这是安详而快乐的死亡，是被超度了的灵魂升天的仙乐，死在这样圣灵般圣洁的氛围中是人类所难得的，它令人神往，令人升飞，令人净化。
这是闻一多先生的心歌。
二、对《再别康桥》一诗的理解
此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。
时间是1928年11月6日。
但他这次重游康桥的时间，却是在7月底的一个夏天。
他是在英国哲学家伯特兰·
罗素家里逗留了一夜之后，事先谁也没通知，就在一个晴朗的下午，一个人怀着怦怦直跳的激动心情，悄悄地到康桥来找他的英国朋友的。
所谓“康桥”，现在通译“剑桥”，即著名的剑桥大学所在地，是一个风景秀丽的地方。
因徐志摩年轻时曾在此读书、生活过，结识过许多英国朋友，故对此常怀有一股特殊的感情。
遗憾的是，因他事先没有联系好，他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待着他。
于是，他一个人就在他七八年前曾经生活过的每一块地方、每一个角落，静静地散起步来，那过去的一幕幕生活图景，又重新在他的眼前展现……由于他当时比较忙，又赶着到达廷顿庄去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。
直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。
弄清这首诗的写作背景，有助于我们对它的理解。
第一
节中所谓的轻轻的来和走，正说明了他只身悄悄来到和离开康桥时的情景。
第二节实际上只是写岸边柳树倒映在剑河里的情景，但他却写得那样鲜明，那样甜蜜，那样美丽，而且浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情。
第三节实际上只是写剑河里的水草，“招摇”二字，生动地写出了康桥对他的欢迎态度，而“甘心”二字，也正写出了他对康桥的永久的恋情。
第三节中所谓的“榆荫下的一潭”，即是指拜伦潭清泉，但诗人偏说不是，而是天上被揉碎了的彩虹和漂浮在潭水上的水藻相杂在一起，沉淀在潭水的深处，就如同彩虹似的梦一般。
因为第四节写到了梦，于是诗人在第五节中很自然地转到了寻梦。
这首诗笼罩着一种寂静的氛围。
绘幽静之景色，状宁谧之心境。
在诗的末尾，诗人想象自己撑一支长篙，向远方草色深处漫游，迎着和风，沐着星辉，真是连缺乏音乐灵感的人也会禁不住放声歌唱，可是诗中的思路随即逆转：
“但我不能放歌”，诗境依旧复归和沉浸于寂然。
而“悄悄是别离的笙箫；
/夏虫也为我沉默”，更是特意将“笙箫”和“悄悄”、“夏虫”和“沉默”这无法调和的事物连接起来，意在表明诗人离情的不可遏制，而“沉默是今晚的康桥”一句，则将诗人静思默想的心境推向了极致。
此诗四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本为六七字（间夹八字句），于参差变化中见整齐；
每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。
此外，音节上也轻盈柔美，“轻轻”、“悄悄”等叠字的反复运用，不仅增强了诗歌轻盈的节奏，而且故意将那股热烈的情绪压在诗的内层，让自己去领会。
首节和尾节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。
（《新诗鉴赏辞典》）
《再别康桥》最初发表在1928年12月10日出版的《新月》月刊第1卷第10号上。
收
入1931年8月上海商务印书馆出版的《猛虎集》里。
剑桥大学不仅有自由的学术环境，而且有美丽的自然风景。
徐志摩在《我所知道的康桥》里，详细地描写过这里美丽的风景和他在这里的自由自在的生活。
他说：
“康桥的灵性全在一条河上。
康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。
”弯弯曲曲的清澈见底的河水，河水里飘着的长长的青草，两岸四季常青的绿茵茵的草坪，桥的两端斜依的棵棵垂柳，矗立于岸边的宏伟的教堂，庄严秀丽的各学院的建筑群……徐志摩非常喜欢这个地方，为这里大自然的优美、宁静、和谐所陶醉。
在清晨，或在傍晚，他常常在织锦一般的草地上读书，有时俯身观看康河里的流水，有时仰头眺望天上的行云，有时撑一支长篙在康河里划船，有时则在夕阳西下的晚景里，骑上一辆自行车，独自去追赶天边阔大的太阳……在并不太长的时间里，诗人在这里陶冶了性情，丰富了知识，获得了自由与美的意识的熏染。
他后来曾说：
“我的眼睛是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识，是康桥给我胚胎的。
”《再别康桥》这首诗，就写出了诗人对康桥美丽景色的赞美和自己再次别离时的深情。
诗的一开头，诗人就以“轻轻的”告别突出了“宁静”的基调，他这样写道：
“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；
/我轻轻的挥手，/作别西天的云彩。
”这是一个非常宁静的夕阳晚照的黄昏，也是一个非常宁静的作别的姿态。
诗中有意地连着用了三个“轻轻的”字样，一下子就突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。
康河给诗人最美的印象，是她的宁静与和谐。
诗人不忍让自己的离别破坏这种境界，即使是挥挥手打一下招呼，也不能有一点点的喧哗，去惊动了她的宁静，打破了她的这种美。
轻轻的来，轻轻的走，又轻轻的告别，作者这样的描写，将诗
的感情引入了与所描写对象完全和谐一致的境界，外在的姿态的选择，准确地暗示了内心的波澜，使自己对于剑桥大学眷恋的深情的表现，达到了最佳的效果。
徐志摩说：
“康桥的性灵全在一条河上。
”诗人的抒情也全聚光在一条河上。
接着开头这轻轻的别情，诗人共用五节诗，通过想象自己在康河上沿流“漫溯”，集中描写了康河的美丽与宁静，自己对康河的依恋和柔情。
“那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；
/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。
”一句用比喻，一句用描述，一句似客观的静观，一句有主观的介入，河畔的金柳，水里的波光，夕阳照耀下的康河的美丽，已经与诗人的情感完全融合在一起了。
在这样的情景中，以至于诗人个人也要完全融化于自然美中间去，响应着那水底的“软泥上的青荇”的“招摇”：
“在康河的柔波里，/我甘心做一条水草！
”这种人与自然的融合，这种自然美的感悟，是物我两忘的情景，是“天人合一”的境界，是无拘无束的生命追求自由与美的精神的吐露与象征。
弯弯曲曲的康河上游，是有名的拜伦潭（By
ron’sPool）。
据说这是诗人拜伦当年常在那里游玩的地方。
“那榆荫下的一潭”，当指此地。
沿着两面的物我相忘的描写之后，诗的第四节，就来写这潭水的幽深之美。
在黄昏里，潭里的清泉，倒映着天上的彩虹，给人以如梦如幻的诗意。
潭水里流的明明是澄澈的清泉，但诗人在这里偏偏说这不是清泉，而说成是天上的彩虹被揉碎了飘落在浮藻间，沉淀在水深处。
一潭清水，“沉淀着彩虹似的梦”。
这里虽然是漂亮的直喻，但用了“揉碎”彩虹这一想象，不但非常新奇，而且将诗的抒情引向了蕴涵更为幽深的境界。
这是自然的“彩虹似的梦”，也是人生美好理想的“梦”。
对于康桥的自然美的歌颂里，寄托的是诗人追求的美丽的理想和人生之梦。
诗的第五、六两节，接着这梦的出现，抒写了梦的追寻与离别的静默。
“寻梦？
撑一支长篙/向青草更青处漫溯，/满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。
”当年，徐志摩曾经撑着长形的掌篙船，或乘小船，在康河上漫游，如梦如痴地享受着快乐自由的青春时光。
他说过：
“在初夏阳光渐暖时你去买一只小船，划去桥边榆荫下躺着念你的书或是做你的梦，槐花香在水面上漂浮，鱼群的唼喋声在你的耳边挑逗，或是在初秋的黄昏，迎着新月的寒光，望上流僻静处远去。
（爱热闹的少年们携着他们的女友，在船沿上支着双双的东洋彩纸灯，带着话匣子，船心里用软垫铺着，也开向无人迹处去享他们的野福）——谁不爱听那水传来的音乐在静定的河上描写梦意与春光！
”（《我所知道的康桥》）像“五四”以后许多有志青年一样，诗人也是一个人生的“寻梦者”。
在康桥这样天之骄子生活的地方，更是如此。
这时，他欲撑着长篙，沿流漫溯，载着满船星光，一腔别情，对于这个自己曾经获取青春生命乳汁的地方，给予自己智慧与自由情怀的美丽的母校，不由得不产生“在星辉斑斓里放歌”的强烈冲动。
可是这里太美丽了，太宁静了，夜色、星光、水草、金柳、深潭的清泉、彩虹揉成的梦……构成了一曲大的“调谐”，甚至使自己不忍用压抑不住的豪情的放歌来打破它的这种美丽。
“但我不能放歌，/悄悄是别离的笙箫；
/夏虫也为我沉默，/沉默是今晚的康桥。
”此时此刻里，无声的“悄悄”是一曲深情别离的歌，无言的沉默是对康桥最美的告别。
这种欲放即敛的方法，突现了全诗赞颂的“宁静美”，由景的宁静转向为情的宁静，使得诗人至深至爱的别离情怀，在迭宕起伏的旋律中得到了更为充分的表现。
“悄悄是别离的笙箫”，“沉默是今晚的康桥”，这些警句，或新颖漂亮的比喻，或朴实无华的直抒，因为浓缩了诗人在当时情境中的独特感受，就能传达出古诗中“此时无声胜有声”的情韵，而且更加具象化了，给人以一种潇洒与深沉相结合的美。
为了强化“再别”的感情色彩，最后一节诗，又回到诗的开头的告别：
/我挥一挥衣袖，/不带走一片云彩。
”这里，与第一节诗相比，其他的诗句都没
有任何改动，只是更换了最后一句，效果显然不是民歌体的简单的复沓，而是传达的情感意义不同了。
“作别西天的云彩”是告别之初的一般性动作，没有浓厚的感情色彩；
“不带走一片云彩”，是经历康河上漫溯后产生的灵性，已经饱含了诗人的一番新的感情，将自己对康桥的爱与眷恋化成了一个洒脱的意象，一个极富于动态感的姿态，这里不仅写出了诗人的深情，给全诗平添了几分诗意，增强了几分飘逸和潇洒，而且在出人意外的奇想中，透出了“这一个”诗人独自拥有的个性美。
不惊扰这里一点的美和宁静，不带走这里的一片云彩，在与整首诗基调完全一致复沓的抒写中，诗人的感情境界确然已经达到了更高的升华。
全诗也由此完成了一个美丽的圆形的抒情结构的建筑。
全诗特别注意情与景关系的处理，没有刻意于抒写别离时的情感波动。
这是与古典诗歌追求蕴蓄的审美传统有关系的。
全诗淡化了这一类主题诗的离别之情的宣泄，着重于康桥美丽自然景色的描写，将自己的爱和眷恋的感情与自然景色美的歌咏熔于一炉，景中含情，融情入景，在亦情亦景、情景交融的意境中，使一个现代海外学子的离别之情，表现得更深，更美，更为浑厚和潇洒，朴实和自然，如一颗圆润发亮的珍珠，给你的不是零星的闪光和美丽，而是一种人与自然、情与美和谐统一的完整。
徐志摩是现代格律诗的倡导者之一。
《再别康桥》就是格律诗实践的一个典型。
全诗共七节，每节四行，每行有三到四个音节，如：
那/河畔的/金柳，
是/夕阳/中的/新娘；
波光/里的/艳影，
在/我的/心头/荡漾。
每节诗的二、四行，在排列上均低一格处理，使得诗的外形的“建筑美”，似乎要与诗里所歌咏的康河流水的波纹取得内在的一致。
每节诗均二、四句押韵，个别的诗节一、三句也押韵，如第四、六节的“潭”与“间”，“歌”与“默”，但不完全如此，而二、四行押韵则是严格的。
这样，就给这首抒情诗带来了音乐美与造型美统一的品格。
教学建议
此二诗在现代诗歌中是独特
的一类，“五四”新诗的一种重要不足就是缺少美感。
新月派是追求美的，其对美的追求可以压倒“为艺术而艺术”的创造社。
从美感的角度说，新诗百年历史中首推三人：
闻一多、徐志摩、戴望舒。
美的鉴赏是中学生文学课的灵魂，是语文灵性教育的一个领域。
教师要特殊重视这一点。
此二诗的教授过程，讲授是重要的。
但是，美的传播主要不是口授的，而是感染的。
怎样感染？
是以教师的感染启动学生的感染。
教师，绝不只是听说读写的教士，而应该是美的感染的导师。
所以，教师首先能否被诗的美质所陶冶，是至关重要的。
这一点，对于在“语文工具论”的理论腌渍中成长起来的教师是很难的，然而，突破了这一层，就是语文教师语文观念革命的标志。
本课教授的途径：
朗诵，有表情地朗诵，陶醉诗意中地朗诵，演员式地朗诵——谁朗诵得好，谁学习得就好。
[附录]
《也许》教学计划
一、教学目标
1.知识技能目标。
朗读诗歌，品味诗作复杂的情感。
内容方面教师引导，重在学生自己去感悟。
2.过程与方法目标。
加强朗读，体会诗作深沉的情感。
3.情感态度价值观目标。
结合时代背景理解诗中的复杂深沉的情感。
二、教学重点
结合时代背景理解诗中的复杂、深沉、凝重的情感。
三、教学难点
闻一多诗歌的“三美”主张。
四、教学时数
一课时。
五、教学过程
（一）导入新课
1.聆听闻一多《七子之歌》。
你可知“MACAO”不是我真姓？
我离开你太久了。
母亲！
但是他们掠去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂，三百年来梦寐不忘的生母啊，请叫儿的乳名……澳门！
——闻一多《七子之歌》
这是80年前（1925）我国著名诗人闻一多所作《七子之歌》的首篇，今天，由一位七岁的女孩在电视记录片《澳门岁月》中唱出，它所包含的悲愤、孤苦、企盼之情，仍然是那样感人肺腑，撼人心魄。
闻一多诗作的影响力和感染力于此可见一斑。
今天我们一同感受作者深沉、凝重而又复杂的情感。
2.学生简单介绍闻一多。
拍案而起怒视国民党反动派的手枪，宁可倒下去，不愿屈服，我只觉得自己是座没有爆发的火山。
炽热滚烫的岩浆被表面板结的地壳束缚了，只能在地下运动着，这就是闻一多的精神世界。
因此对真挚情爱的表达，感情潜能的突发和沉着的自持的统一，就形成了闻一多的凝重、沉郁、略带一些苦涩味的诗风：
“诗是用生命来写的。
（二）作者介绍（略）
（三）读诗
1.领读。
这首诗是一首葬歌，你从哪里可以看出？
2.四人读。
“我把黄土轻轻盖着你，我叫纸钱儿缓缓地飞。
3.你能结合诗句猜测一下这是闻一多写给谁的葬歌？
闻一多1922年与高真结婚。
1926年秋，闻一多只身离开家乡，到上海任教。
不久其妻和女儿立瑛即患重病。
他匆匆赶回，女儿却因病情加重，不幸死亡。
年轻的父亲心情异常悲痛，他安葬了爱女，就写下了这首诗。
4.有学者评价：
《也许》一诗是包着一团火的诗，在诗人的冷眼冷笔下，却是一汪平静的水，你能想象一下这诗的平静中蕴藏着作者当时怎样的情感？
后悔：
生前没有来陪，没有为女儿分担痛苦。
心疼：
女儿的哭，女儿的痛。
愤怒：
世态。
世局的厌恶。
怜爱：
太累。
太痛苦。
睡睡，缓和一下。
欣慰：
死了也罢。
现实不尽人意，军阀割据，内战频生，政治腐败，社会黑暗，
人世太浑浊，离开也好，人世不值得留恋。
哪些诗句传达了这种感情呢？
我们来具体分析。
（四）分析
1.作者写的这首葬歌是实的虚写，虚的实写。
他为什么要这样写？
虚实各指什么
实是死，虚是睡。
①作者不相信自己的女儿小小的生命就这样仓促地离去，他希望有一天，女儿睡够了，就会起来，仍然阳光灿烂般地笑。
②作者不忍触及那个让他难以接受的事实，和让他心碎的字眼。
③这种含蓄的写法不仅增强了诗的美感，更让人感动于作者对女儿的无限爱抚与安慰。
2.“也许你真是哭得太累。
”女儿为什么总哭呢？
因病痛的折磨，咒骂声的打扰，社会的黑暗。
3.需要意象来承载情感，如那一枚饱蘸乡情的邮票，本诗在写诗人为爱女制造安静的熟睡环境时写了几个不要与不许，你品味这几句诗的妙处。
（1）咳嗽、号、飞起后的声音，都是缺少美感的噪音，而仅鹰、蛙、蝙蝠也都是缺少柔和令人爱意难生的小动物。
它们的出现只会打破夜的美好与宁静。
（2）阳光本是温暖灿烂的，清风拂面也是温柔清爽的，但一个“拨”得强制，一
个“刷”得太痛，就显出了阳光与清风的不合时宜。
（3）不要、不许态度十分坚决，诗人为了营造一个安静的环境，是禁止任何打扰的，爱意自然流出。
（4）黄土轻轻盖着你，生怕压着，还要给一丝温暖，纸钱缓缓地飞，也莫要惊了你的梦。
（五）板书设计
也许
闻一多
累睡死
（虚写）（实写）
病痛“青蛙不号”宁静
咒骂“蝙蝠不飞”安宁
社会“夜鹰不叫”安息
意象承载感情——爱
（吉林省第二实验学校郑丽娜）
《再别康桥》教学计划
1.感知《再别康桥》的诗意美、音乐美、建筑美、绘画美。
2.学会新诗的鉴赏方法。
（1）通过教师的指导朗读学会欣赏诗歌的音乐美。
（2）通过教师的分析赏析，学会从诗歌的意象及形式等方面入手赏析诗歌。
诗人独具特色的意象选择：
《再别康桥》的音乐美、建筑美、绘画美。
三、教学方法
诵读吟咏法，欣赏法。
四、多媒体设计
播放校园歌曲《再别康桥》。
播放黄磊朗诵带《再别康桥》。
五、教学时数
六、教学手段
多媒体教学。
七、教学过程
“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”一首带有淡淡哀愁的离别诗牵动了多少文人学者的心，徐志摩，他就这样悄悄地来，又这样悄悄地走了。
诗人志摩是怎样一个人呢？
让我们和志摩一起《再别康桥》，走进诗人的内心世界。
（二）播放歌曲《再别康桥》，附上剑桥的图片
解说：
音乐能陶冶人的性灵，《再别康桥》这首诗本身就极具音乐美。
播一首由《再别康桥》改
成的歌曲，可以让学生从另一个艺术层面去感受志摩的诗。
配上剑桥的优美的图片，让学生由听觉到视觉都对《再别康桥》有一定的感知。
（三）徐志摩其人及写作背景
徐志摩（1896～1931），浙江海宁人，笔名云中鹤、南湖、诗哲。
1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩邂逅了林徽因，度过了一段美好的留学时光。
《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。
诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。
康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。
康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。
康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蛰在他心中的激情，于是便吟成了这首传世之作。
（四）播放黄磊朗读的《再别康桥》，教师指导朗读。
注意诗歌的节奏及饱含的深情
（五）整体鉴赏《再别康桥》（从诗歌的意象，诗歌的形式入手赏析这首诗歌）
1.提示。
自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？
明确：
骆宾王的《于易水送友人一绝》：
“此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
”王勃的《送杜少府之任蜀州》：
“与
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