人美版第十一册美术教案Word文档下载推荐.docx

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第二课《有特点的人脸》

教学课时：

2课时

第一课时

课业类型：

造型表现课

教学内容与目标

1、显性内容与目标

应知：

了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。

应会：

学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

2、隐性内容与目标

一、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

二、通过本课的教学活动，培养学生的探究、表现和感悟能力，提高学生的审美情趣和艺术表现力。

教学重点和难点

重点：

学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。

难点：

掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。

教学准备

课件、毛笔、宣纸、墨汁、颜料等

一、导入新课

1、眼力大比拼

出示几张著名人物的脸部特写：

刘欢、李咏、肥肥、成龙……

请学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

2、欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。

小结：

要抓住人物脸部特点来表现。

3、欣赏国画肖像并与照片相对比：

鲁迅、阿Q、齐白石、观鱼图。

师：

不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。

4、板书课题《有特点的人脸》

二、讲授新课

1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：

中国画家咏我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：

国、申、田、由、甲等。

说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？

五官的特征：

眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵……

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。

2、讲解人物脸部的结构比例。

“三停五眼”“三停”：

发际线——眉毛——鼻尖——下颚

“五眼”：

左外耳孔——左眼角＝左眼长＝两眼之间的距离＝右眼长＝右眼角——右外耳孔

3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。

（一）用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。

（二）用侧锋重墨画出人物的头发。

（三）用淡赭石加水染出肤色。

三、学生实践

1、作业要求：

参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。

2、教师辅导学生作画。

四、总结评价

1、展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。

2、提出改进意见。

教学情况：

授课班级六

（1）六

（2）六（3）

授课日期

授课情况

教学后记

第二课时

1、显性内容与目标

2、隐性内容与目标

教学过程：

一、复习导入

1、三停五眼

“三停”：

2、展示学生优秀草图，分析表扬。

二、讲授要点

1、同学们在作业中要注意的几点：

A、抓住人物的脸部特点来画。

B、表现出一定的表情。

2、师点评部分需要改进的作业。

三、作业要求：

1、用自己喜欢的方法完成作业。

2、色彩的运用要恰当。

3、同学们修改作品，继续完成作业，教师指导点评。

四、教学总结

1、展示学生优秀作业，学生互相点评。

2、鼓励有进步的，绘画细致的同学。

五、课后拓展

可以用学到的方法为家人写生。

六、教后反思：

3、戏曲人物

一、教学目标

1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。

2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。

3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。

课前准备

（学生）收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料；

准备水墨画的相应工具。

（教师）课件、各种戏曲人物造型图片，小组学习任务图片（将一张完整的水墨戏曲人物图片按小组撕成若干张碎图片），

水墨画工具。

1.组织教学，进入学习状态。

（1）欣赏京剧开场音乐进课堂。

（2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。

2.导入激趣。

（1）谈话导出小组学习任务。

（请各小组长领取小组学习任务图片）

（2）小组任务：

尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。

（提示：

引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色

浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）

（3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆探究。

（4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。

3.感知引趣。

（1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；

（2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；

（3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；

（4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作

用。

关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。

引导学生观察和体会水墨语言

的大胆运用。

）

4.尝试探趣。

（1）作业要求：

用水墨的形式表现自己最喜爱的戏曲人物；

（2）依据自己收集的图片或心中的戏曲人物形象进行大胆自由地造型表现，教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。

对发

现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。

5.评价延趣。

（1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。

（2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。

（3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。

课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。

6、教后反思：

第4课 

图形的魔术组合

教材分析

本课通过学习夏加尔《我和我的村庄》的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品。

本课主要是改变学生的思维方式，培养学生的创新思想。

教学目标：

欣赏夏加尔的作品感受他带给我们童话般的奇妙世界。

学习夏加尔的表现方法，将生活中看似没有关系的物象组合在一起，变成一幅奇妙的作品

改变思维方式，利用提供的图形组成新的形象。

教学重点：

任选一组课本提供的图形组成新的形象。

教学难点：

改变思维方式，培养创新思想。

教学准备：

范画若干、若干图片、彩色笔、记号笔。

课时：

一课时

名作欣赏

《我和我的村庄》（油画）夏加尔（俄国）你们看，今天的绘画有什么特点呢？

你能总结它的表现方法吗？

颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树……画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。

同学们，你有没有想过，把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢！

4、 

揭题：

图形的魔术组合 

板书

新授

出示图形

2、小组合作讨论：

这些图形进行组合排列可以组成哪些新的图案？

3、图形的组合方法

根据需要重复图形、放大图形、缩小图形、重组图形。

总结：

看，在同学们的笔下，不同类别的图形变成一幅幅神奇的图画。

他们能够成功的一个重要因素，就是改变思维方式，来了个“脑筋急转弯”。

a） 

学生作品欣赏

5、 

练习

你也可以自己创作一组图形进行创作。

生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都可以是绘画的主题。

看谁画的形象最有创造性！

b） 

注意

最后上颜色时注意色彩的对比。

3、说一说，你将用哪一组图形来表现什么？

4、练习、辅导。

6、 

作品展览和评述

学生活动：

你觉得教室里同学们的线描作品哪张最吸引你呢？

自己找找优缺点，为同学提点建议或者帮他修改一下作品。

c） 

教师点评。

d） 

修改、评优。

7、 

布置下节课的准备工作

8、教后反思：

第5课 

线描画中的黑白对比

欣赏感受线描画的独特魅力

1、学习线描的表现形式：

线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

2、完成一幅用线画具有黑白对比效果的作品

感受线描画中线条的独特魅力

掌握线条的粗细疏密排列，点线面合理安排

范画若干、粗细黑色或兰色水性、若干图片

二课时

一、范画导入，揭示课题

你们看，今天的绘画有什么特点呢？

你能总结它的表现风格吗？

线描画 

二、新授线描画，感知学习线描画的绘画形式

1、《鸭子》、《鱼》欣赏，你能感受线条的魅力吗？

这些线条分别是怎么表现鸭子和鱼的纹样的呢？

（小组探究）（汇报）

2、线条的种类：

点（大点、小点）；

线条（点的延长）；

面（点的聚集和线条的增粗）……

8、 

感受作品中线条所产生的对比效果

（1）《门神》《印第安人》对比，你发现有什么不同？

（线条的粗细不用；

线条的疏密排列不用；

线条的各种样式不同……）

（2）《门神》《牛仔裤》对比，你能发现同样是线描作品，他们又有什么最明显的不同呢？

（黑白色块）

（3）想一想，这些黑白作品在画面中有什么作用呢？

（4）哪幅画对你的启发最大呢？

能不能谈谈你的感受呢？

（可以和色彩画想比较）

（小组讨论相互的感受）

（5）小结：

我们手中的画笔就像乐器，那黑白的色块、疏疏密密的线、错落有致的点，犹如跳动的音符演绎出优美的旋律。

刚才我们所看到了线描作品，都是以生动丰富线条表现出变幻多姿的视觉世界。

三、 

如此魅力的表现手法，你也先过来尝试一下吗，那你想画什么呢？

生活中的小物件，动物、植物、花卉、照片、风景、人物都是你绘画的主题呢！

练习用线描述物体，力求表现物体的质感，讲究线的疏密粗细、黑白对比。

作画步骤：

（1） 

构思

（2） 

起稿

（3） 

线描

（4） 

调整

辅导

四、作品展评

五、课堂小结

第 

二 

课 

时

一、作品展览，进行评优

为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品

二、优秀作品展示，激发创作激情

优秀作品欣赏，强调黑白对比

比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点

三、继续创作绘画作品

四、辅导

6、《自制小相框》（设计 

应用）

1、认知：

运用多种材料制作新颖漂亮的小相框，研究“立”起来的方法。

2、智能：

激发学生的想象力，培养大胆创新的能力。

3、情感：

培养学生的审美能力，培养动手制作的细心品质。

材料的的创新与小相框的多种造型的设计。

研究小相框支架的设计。

教学用具：

生活中的小相框实物；

各种制作材料，收集生活中的可利用的废旧物品。

（冰棒棍、牙膏盒等）

一、实物导人，揭示课题。

课前师生准备小相框的实物。

研究：

用途、外型、色彩、图案。

揭示课题。

二、探究活动。

1、小组研究：

（1）可以用什么材质来制作自己的小相框？

（2）什么样的相框造型与色彩能更好的烘托你的照片？

（3）怎样将相框的背板固定在相框上？

（4）参考收集到的资料，研究如何更好的为相框设立支架。

2、学生发言：

结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。

三、实践活动：

作业：

自选材料，设计制作小相框，装点自己的生活。

比一比谁的相框更新颖、更漂亮。

四、作业评价：

帮助学生分析、归纳，提高审美能力。

评选设计之星。

五、小结拓展：

可以将相框放在什么地方？

还可以用其他的材料来制作吗？

7、色彩的调和（造型 

表现）

学习色彩调和方法，感受色彩的变化。

了解色彩调和知识，提高学生色彩审美感受能力。

感受色彩调和在生活中的运用，体会色彩调和带来的美感。

了解色彩调和的方法。

以更多的方法进行色彩调和，完成色彩调和的作业。

水粉用具。

一、欣赏感受。

1 

、欣赏色彩调和的作品《鸡冠花》

在淡淡的阳光照耀下，红色的鸡冠花与绿叶和谐地相互辉映，使画面浓艳却不浮躁。

提问：

你能从这样的色彩搭配中体会到色彩调和的美感吗？

色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。

在保证色彩变化丰富的同时，也应注重色彩关系的协调统一。

二、研究活动。

1、欣赏色彩调和范画。

教师介绍两种简单的色彩调和方法

调和方法A：

混入同一种黄色调和，作品为黄色调。

调和方法B：

混入同一种灰色调和，作品为灰色调。

2、学生思考：

你还能想出其他的方法来调和色彩吗？

学生思考后回答。

3、实践学生的想法。

三、艺术实践。

想一想，学生作品用了什么方法使色彩调和？

你也试着创作一幅色彩调和的作品。

四、展示作业。

组织学生展示自己的作品。

五、评价作品。

1、介绍你画中的色彩调和的方法。

2、表达了什么样的感受？

3、你认为自己画的优点是什么？

还有什么不足？

课后记：

第8课：

《画一幅色彩和谐的画》（造型 

学习色彩知识，了解邻近色的画面色彩效果。

培养学生对色彩的审美感受力。

感受色彩带来的美感，激发色彩创作的愿望。

了解邻近色的知识。

运用邻近色组织创作色彩和谐的美术作品。

色相环、水粉用具、学生优秀作品。

一、分析色彩。

介绍邻近色：

邻近色就是色相接近的颜色。

如红与橙、橙与黄、黄与绿、绿与青、青与紫、紫与红。

二、研究体会。

欣赏课本中的作品《红土地》、《顾盼》。

1、小组研究。

数一数，《红土地》用了几种颜色？

《顾盼》用了哪些邻近色？

不同的邻近色带给你哪些不同的感受？

2、小结：

以邻近色为主的绘画作品，给人色彩和谐统一的感觉。

要想画一幅色彩和谐的作品，其方法之一可多用邻近色，不用或少用对比色。

三、欣赏感受。

1、欣赏优秀的学生色彩作品。

2、谈一谈自己的感受。

3、说说自己的创作思路。

四、艺术实践。

选取一组自己喜欢的邻近色，创作一幅色彩和谐的作品。

五、展示评价。

1、组织小组展示作业。

给自己的作品起个名字。

2、组织评价作业。

介绍自己的画中最得意之处。

六、课后拓展。

和谐色彩在生活中的应用非常广泛。

请同学们说一说，在什么地方，什么场合可以应用。

七、教后反思：

8、《画一幅色彩和谐的画》（造型 

第10课 

参观劵的设计

1．使学生基本了解参观券的一般知识、特征，并掌握有关设计知识。

2．发展学生的设计意识和艺术创新能力，扩展审美情趣。

教学设计：

关于券面的尺寸大小、构成的形式、内容等应该有所规定。

有的必须严格，如券面总体尺寸——长宽各多少，其中存根留多少，副券占多少，或者只要求设计正券券面，其余略去。

至于构图形式是横是竖，选取什么图饰内容和表现手法等，则可宽泛、灵活一些。

再

则，对文字内容，也必须作出明确规定，如名称、票价等。

要培养学生的设计意识，掌握有关基本常识，必须提出适当的要求进行制约，使他们的思维能自由地，但又有目的地运行。

要多鼓励学生运用各种表现手法去完成作业。

教材分析：

本课编排了数枚参观券供欣赏、借鉴。

从中我们不难了解设计参观券的基本形式和内容。

首要的是名称，如“故宫博物院”、“武陵源游览券”……以及与其相应的图饰，图饰往往占居券面的绝大部分面积；

其次是票价和有关注明等。

总体形式是以图为主，以文为辅。

券有正反两面，以正面为主，有的在反面印有导游图，或印有关要求乃至广告等。

为了方便各种类型的参观者，有些券面还附加了英文或其他文字。

教具准备：

参观券（实物）数枚，启示设计思维的图片若干

学具准备：

作业用纸，直尺，铅笔，彩色笔

（一）谈话引入。

教师出示一张参观券说：

大家都知道老师手上拿的是一张参观券。

参观券是参观展览或参观名胜古迹时，用来表示已付参观费的凭证和留作纪念的纸片。

今天这节课我们一起来学习设计参观券。

板书课题：

设计参观券

（二）传授新知。

1．参观券的设计形式。

请同学们把书翻开，书中为我们介绍了两种设计形式，是哪两种?

学生讨论回答。

教师小结并板书：

设计形式：

（1）摄影；

（2）绘画。

2．参观券的构成。

参观券主要是以图为主，再配上必要的文字而构成。

（板书：

构成：

以图为主，文字为辅）

图是指参观券的图案纹样，其内容一般是供参观的内容或景点，具有纪念意义。

纹样：

内容，景点）

文字主要由地点、名称、票价等组成，（板书：

文字：

地点，名称，票价）字体可采用美术字、行书、隶书、篆书等。

（三）学生作业。

提出作业要求：

选择本地区的一处名胜古迹，设计一张参观券。

出示几张范画粘于黑板，供学生设计时参考。

教师巡回指导，对设计得较好的同学及时提出表扬并展示其作业。

（四）展示优秀作业，总结全课。

板书设计：

（2）绘画

以图为主，文字为辅

内容，景点

地点，名称，票价

（五）教后反思：

12、故事中的人

课型 

工艺 

课时 

教学目标 

１、 

通过教学使学生能用粘土塑出一个故事中的人。

（了解）

２、 

抓住人在故事中的特有姿势，塑出运动中的动态。

（练习）

努力表现出人的美。

（接受）

重、难点 

重点是用泥土塑出自己熟悉的人的姿势。

教学准备 

教师：

泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。

学生：

课本、彩泥及泥塑工具等。

一、引入课题。

讲故事

1、观察投影中的人物。

2、出示教师的泥塑作品。

今天，我们用橡皮泥塑故事中的人。

二、教学新课，指导泥塑故事中的人。

1、请一位同学来摆一个姿势的造型在黑板上演示。

用粘土塑一个运动着的人，首先要塑出个完全的人，即有头躯干，上肢和下肢。

然后，依照人在运动中的不同姿态，适当将头躯干四技作适当的扭转。

弯曲，就可塑出千变万化的姿势。

给人物穿上与故事中的角色相符合的衣着。

2、教师示范。

三、提出作业要求，学生塑造，教师巡回指导。

四、作业讲评。

作业 

Ａ类作业：

参考书中的图片及范作，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型较生动、结构稳定。

B类作业：

发挥自己的聪明才智，能用彩泥塑出一个故事中人的动态，人物造型生动、结构稳定。

板书 

课题*《故事中的人》 

幻灯屏幕

四、教后反思：

第13课 

笔的世界

明确笔的功能和外形之间的联系，了解