《浅谈柴可夫斯基的睡美人》Word格式文档下载.docx
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进入第一幕后，会有一支非常著名的圆舞曲，首尾是具有俄罗斯风格的激情奔放的音乐，然后进入圆舞曲的主要部分，风格抒情而细腻，气质高贵，旋律怕是无人不晓吧。
之后有一段小提琴主奏的情节舞，包含“玫瑰慢板”“舞蹈”“黎明变奏曲”“尾声”。
木管乐器和竖琴的演奏，引出了美妙的“玫瑰慢板”，如丝般的旋律不断发展，直到热烈的高潮。
随后是轻快的“舞蹈”。
小提琴的演奏出现在“黎明变奏曲”的开始，温柔而舒缓，最后，乐曲进入激情奔放的“尾声”。
在这一幕中，公主沉睡了过去。
进入第二幕，竖琴和长笛的演奏如仙乐一般，王子终于吻了公主，万物也在那一刻恢复了生机，这段音乐具有叙事性，以温柔的大提琴主奏，之后是一段轻柔恬静的音乐，给人以温馨梦幻的感觉。
随后一段间奏在小提琴独奏中展开，管乐器甜美而温暖的音色在小提琴的旋律中若隐若现。
“交响间奏曲与场景”表现了万物复苏的景象，以弦乐的弱音演奏开始，木管乐器的吹奏突出了宁静的氛围，竖琴的出现带来了波动，最终，音乐爆发出充满活力的全奏，进入一片欢腾的“结束曲”。
这一幕是整个舞剧的高潮，音乐也是最美妙的。
进入第三幕主要表现王子和公主的婚礼，首先是一个渲染隆重气氛的“进行曲”，然后是波兰风格的“波罗乃兹舞曲”激情奔放的闯了进来。
接下来是四组小型组曲。
全局的“终曲”使这场华丽的婚礼达到了最高潮，“公主和王子从此以后过上了幸福快乐的生活”像别的童话故事一样。
完成本文时，我从网上找来柴可夫斯基的《睡美人》仔细听，不过《睡美人》唱片经世界上多家乐团灌制过，我并不清楚自己搜到得是哪个版本。
同时借鉴了《爱乐》杂志中的一些专业术语，终成本文，有机会一定去看看这台精彩的芭蕾舞剧。
第二篇。
柴可夫斯基音乐畅想柴科夫斯基出生于沃特金斯克一个贵族家庭，从小在母亲的教导下学习钢琴，由于父亲的反对，进入法学院学习，毕业以后在法院工作。
22岁时柴科夫斯基辞职，进入圣彼得堡音乐学院，跟随安东·
鲁宾斯坦学习音乐创作，成绩优异。
毕业后，在尼可莱·
鲁宾斯坦（安东·
鲁宾斯坦的弟弟）的邀请下，担任莫斯科音乐学院教授。
柴可夫斯基性格内向而且脆弱，感情丰富，与崇拜自己的女学生的婚姻破裂后，企图自杀，他的朋友把他送到外国疗养。
他被认为有同性恋倾向，并且在当时的社会环境中一直试图压制，因此有意见认为这是婚姻破裂的原因。
这期间开始和一个热爱音乐的梅克夫人通信。
后来梅克夫人成为他的资助人，他后阶段的许多作品都是献给这位夫人的。
但奇妙的是两个人从来没有见过面。
当他们十四年的书信往来因为这位夫人宣布公司破产而终止时，柴科夫斯基受到了很大的打击，在独自度过忧郁的三年后于莫斯科去世。
柴科夫斯基生活的年代正处于沙皇专制制度腐朽没落的时期。
他热爱祖国，关心俄国人民的命运，但他又看不到俄国社会的出路。
他从生活中深深感受到俄国政治的黑暗与腐败，但他的政治态度却又是保守的王朝拥护者。
这种无法克服的矛盾不断促使柴可夫斯基对祖国的前途、社会的出路、人生的意义进行深刻的思考，并把这种生活感受融化到他的创作中去。
这可以说是柴可夫斯基创作上的基本思想倾向。
柴可夫斯基虽不直接选取现实的政治生活、社会冲突等作为自己创作的题材，但却通过自己对于时代悲剧性的感受，深刻揭示了对光明理想的追求、对生活意义的理解。
柴可夫斯基的创作深刻地反映了19世纪下半叶处在腐朽的沙皇专制制度下，俄国知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。
他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。
他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；
又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献。
[1]
柴可夫斯基一生为世人留下了许多创世名作，。
《小提琴协奏曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《第七交响曲》、《一八一二年序曲》、《四季》、《罗密欧与朱丽叶》、《胡桃夹子》、舞剧《天鹅湖》、《忧郁小夜曲》等广为流传。
《悲怆》是老柴生前自认为一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
音乐具有忧郁的抒情性完成于他逝世前两个月，并完整的体现了柴可夫斯基的美学观。
这首交响曲正如其标题所示，强烈地表现出“悲怆”的情绪，这一情绪贯穿了乐曲的始终。
这部作品里完美的体现了柴可夫斯基音乐的音乐美学观，乐曲旋律优美，形式均衡，管弦乐手法精巧，具有忧郁的抒情性。
因此这首《悲怆》也被誉为古今交响曲中第一流的精品。
与老柴之前的六部交响曲不同（虽然这部交响曲标号是第六号，但是在1885年，作者还写过一部《曼弗雷德交响曲》，因此这部交响曲其实是第七部。
）《悲怆》的音乐主旨是描写人生的恐怖、绝望、失败、灭亡等，充满了悲观的情绪，而否定了一切肯定、享受人生的乐观情绪。
第一乐章慢板，转不很快的快板，采用奏鸣曲形式。
序奏为慢板，低音提琴以空虚的重音作为引子，由低音管在低音区演奏出呻吟般的旋律，其他乐器则如叹息般地继续。
乐曲自开始就笼罩在一种烦躁不安的阴沉气氛中。
主部的第一主题快速而富节奏感地奏出，给人以苦恼、不安和焦燥的印象。
之后乐曲的速度旋即转成行板，第二主题哀愁而美丽，有如暂时抛却苦恼而沉入幻想中一般。
乐章的终结部十分柔美、温和，旋律在平静的伴奏下伸展，形成谜一样的结尾。
第二乐章温柔的快板，自始自终一贯单纯的色彩，其构想似乎来自俄罗斯民谣。
音乐节奏不安定而稍快，全乐章呈现出昏暗、低迷的状态。
主部的主要旋律具有舞蹈般的节奏，却又荡漾着一丝不安的空虚感。
第三乐章甚活泼的快板，采用谐谑曲与进行曲混合而无发展部的奏鸣曲式。
这一乐章的主要内容反映了人们四处奔忙、积极生活的景象，有人认为这一乐章体现出作者对过去的回忆。
本乐章第一主题采用谐谑曲式，风格轻快、活泼，与前两个乐章的主题形成对比。
乐章的第二主题很像意大利南部的一种民族舞蹈音乐——塔兰泰拉舞曲，其主要旋律具有战斗般的感觉，但这一主题在进行曲般的旋律中，并没有明朗、快活的气息，反而呈现出一种悲壮感。
这一主题旨在表现人类的苦恼爆发时，所发泄出的反抗力量。
此部分略经扩展后，再次出现诙谐曲主题而达到高潮。
紧接着进行曲主题再现，乐章的终结部便在进行曲主题片断堆积的形态下强烈地结束。
第四乐章终曲，哀伤的慢板，采用自由的三段体。
乐章的主题极为沉郁、晦暗，与一般交响曲的终曲多是最为快速、壮丽的乐章正好相反，这一安排更加充分的强调了“悲怆”的主题，悲伤的旋律在两声圆号的衬托下显得更加凄凉，在最终无限凄寂当中结束。
第三篇：
论柴可夫斯基音乐创作的抒情性内容摘要：
内容摘要本文通过对柴科夫斯基音乐作品的分析和论述，阐述了柴科夫斯基在俄罗斯音乐发展史及欧洲音乐发展史上的重要地位和贡献，探讨了柴科夫斯基音乐作品的抒情性，并讨论了柴科夫斯基音乐作品的创作特征及风格.关键词：
关键词柴科夫斯基;
音乐作品;
抒情性abstract：
throughanalyzinganddiscussingchaikovsky'
sinstrumentalmusicworks，thispaperexpoundschaikovsky'
simportantstationandcontributioninrussianmusichistoryandeuropeanmusichistory，dissertscreatingcharacteristicsandstylesofchaikovsky'
sinstru2mentalmusicworks.keywords：
chaikovsky;
musicworks;
论柴可夫斯基音乐创作的抒情性
一，引言彼得伊里奇柴科夫斯基（peterelyichchaikovsky184021893），19世纪俄罗斯伟大的作曲家，第一次把俄罗斯音乐送上欧洲乐坛，使俄罗斯音乐成为世界的艺术.19世纪俄国乐坛的世界地位因这位"
悲怆"
音乐家的声名而奠定了不可撼动的基础，通过他的音乐使世界认识了解了俄罗斯音乐特有的民族色彩和浑厚的活力.然而，正是这样一位以民族音乐所特有的个性，塑造了鲜明深刻而动人的旋律形象，充满着沁人肺腑的抒情，具有无与伦比感染力的伟大音乐家的精神上却始终摆脱不了痛苦的折磨，他本人时常被心情抑郁，悲观绝望的情绪所困扰，始终处于无所适从的矛盾和彷徨之中，许多人认为正是他性格当中悲观，神经质的因素导致了他的悲剧命运并塑造了他的悲怆音乐.
二，柴科夫斯基创作中的抒情性柴科夫斯基另一个突出的创作特征就是真实地表现个人的亲身感受.他所追求的创作题材是"
建立在我所经历过的或看到过的，能使我感动的情节和冲突上的"
.作品强调主观抒情性.也正是因他作品体现出的强烈，真挚的情感才深深触动着听众的心灵.听柴科夫斯基的音乐常常让人感到撕心裂肺，销魂荡魄，总有一种情感被强烈地震撼.柴科夫斯基虽然直接以民歌为主题，但是他认为民歌只是珍贵的"
种子"
，艺术家要象园丁一样善于培育出自己的花朵.他还善于在创作中把深刻性与通俗性紧密结合起来.他说"
我竭尽全力，热望我的音乐广为人知，希望爱它并从中获得安慰和支持的人越来越多."
1采用俄罗斯音乐体裁柴科夫斯基曾在《俄罗斯新闻报》上发表如下的论见：
"
俄罗斯民歌是民间创作极其珍贵的典范.它那别具一格，独特的气质，它那无比美妙的曲调变化，必
须在作曲者具有高度的音乐修养下才能呈现俄罗斯歌曲的和声规则，又不歪曲其意念和精神."
在他的创作中常常会投入自己的爱好，不着痕迹地在乐曲中加入民歌的旋律或和声.他曾经自豪的说：
我热爱俄罗斯音乐的一切表现，因为我是一个地道的
俄罗斯人.这一时期他的作品积极地运用民歌，在作于1866年"
的《第一号交响曲》g小调和作于1872年的《第二号交响，曲》c小调中均有体现.其中《第一交响曲》的题目是《冬日之梦》，它的第二乐章"
如歌的行板"
，标题为"
忧郁的，迷蒙的疆土"
其旋律是《暴风雨》幻想曲中一个叫做"
伏尔加河岸寂静的夜晚"
的爱情主题;
第四乐章的主题是古老的俄罗斯民歌《花儿开放》.而《第二交响曲》因其中大量采用乌克兰的民间音乐，故称为《小俄罗斯交响曲》，第一乐章的旋律取自俄罗斯民歌《沿着伏尔加河而下》;
第二乐章的主题是柴科夫斯基的歌剧《水》中最后一幕"
悲壮的婚礼进行曲"
.钢琴曲《四季》，作于1876年，这个著名的钢琴曲集附有十二首性格小品的副题，是柴科夫斯基早期作品中有代表性的一部钢琴题材的作品，描写的是一年中各月份不同的性格与风景的音乐.曲集中最著名的两首乐曲，第六曲"
船歌"
和第十一曲"
雪橇"
都采用了民歌的主题.2体现斯拉夫音乐风格
在柴科夫斯基早期的作品中除了采用俄罗斯民歌体裁外也非常注重斯拉夫音乐风格的融入.早期著名的弦乐作品《d大调弦乐四重奏作品11号》作于1871，年，乐曲就忠实地取材于斯拉夫民谣，其中的第二乐章"
，由于旋律极为优美哀怨，时常被人们以各种方式单独地演奏，它的第一部分的主题来自斯拉夫民歌的旋律.在柴科夫斯基写作的三部钢琴协奏曲中，《降b小调第一号钢琴协奏曲》，作于1874年，是他前期所有大型作品中最明朗乐观的一部，在世界钢琴音乐文献中也是最受欢迎的作品之一、此曲具有洗炼的西欧风格，豪放的斯拉夫特性，曲中的斯拉夫民谣风主题更是脍炙人口，感人肺腑.第一乐章中呈示部的主部主题基于作者在乌克兰采集到的一首盲艺人的民歌;
第二乐章是他作品中最优美，也是最明朗的抒情篇章之一，由长笛吹出优美的牧歌风主题;
第三乐章的旋律上来自乌克兰的轮舞歌曲《伊万卡，快来唱春歌》（"
春歌"
原是民间在春天农事将始时唱的一种古老歌曲）.
三，结论柴可夫斯基的音乐震撼人心的力量在于它强烈的抒情性.他善于把自己对于时代，社会和个人的种种矛盾冲突的深刻体验，通过艺术化的提炼和加工，分别概括为生与死，善与恶，爱与恨，理想与现实，光明与黑暗，幸福与恶运，欢乐与痛苦等对应形象的冲突，并寻找到生动和恰当的音乐语言和表现手段来家以展示.当我们欣赏柴可夫斯基最后三部交响曲，即第四，第五，尤其是第六"
交响曲和歌剧《黑桃皇后》等杰作时，心灵受到的震慑真是难于用语言来形容.在这些作品中，柴可夫斯基常常用一个冷酷
酷无情的简短的音乐主题来代表人生道路上的障碍或敌对势力，它同以巨大篇幅描述的正面形象和美好事物形成鲜明的对照.这个主题往往自始至终贯穿在音乐作品中，以此来象征人们在追求光明幸福的过程中，每前进一步，都必须同这个恶势力发生对抗冲突，必须同它进行搏
斗，主人公要经历极大的痛苦和折磨，付出沉重的代价，甚至牺牲生命.正是这种现实的不可调和的对立冲突，构成了柴可夫斯基代表性音乐作品的抒情性内容.这种来自生活的艺术概括，充分显示了柴可夫斯基所具有的现实主义的艺术力.
参考文献
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上海教育出版社，xx.汤元龙.柴科夫斯基四季赏析（钢琴）[m].上海：
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安徽教育出版社，xx.陈丹青.音乐笔记[m].上海：
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中国盲文出版社，xx.多慕尼克夏代尔，卢晓等译.音乐与人生[m].合肥：
安徽教育出版社，xx.
第四篇。
柴可夫斯基国立音乐学院好吗乌克兰国立柴可夫斯基音乐学院以悠久的历史、严谨的教学而著称。
在这所乌克兰古老的音乐学院里云集了世界文明的导师和音乐家，拥有全乌克兰最大的乐谱图书馆和先进音乐厅。
乌克兰柴可夫斯基国立音乐学院最初成立于19xx年，1968年成为政府支持的音乐学院，在乌克兰音乐文化发展史上，这一年也成为其音乐文化发展的转折点，自此，乌克兰专业音乐教育走向了更高的水平和层次，该院也逐渐成为世界音乐著名学府。
有很多杰出的音乐家对柴可夫斯基国立音乐学院的发展起到推动作用，如柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫、涅高兹、格拉祖诺夫、鲁宾斯坦霍洛维茨等。
柴可夫斯基国立音乐学院因此也成为享誉世界的一流音乐学院。
目前，他已发展成为乌克兰共和国最好的高等音乐学府，在这所乌克兰最古老的音乐学院里云集了世界文明的导师和音乐家，如霍洛维茨、利亚托申斯基、伊万诺夫、斯坦科维奇等，并以悠久的历史、严谨的教学而名扬世界。
半个多世纪以来，作为高等音乐学府中的佼佼者，音乐学院不仅在培养乌克兰学生方面扮演着重要的角色，还吸引了许多来自世界各地的学生来此就读。
有中国、美国、俄罗斯、法国、德国、加拿大、日本、韩国、波兰、伊朗、委内瑞拉、新西兰、以色列、摩洛哥等三十多个国家众多的优秀学生从这里毕业。
学生们积极参加学院的音乐会及其他国内国际活动，很多人都曾荣幸地代表音乐学院在世界大赛中获奖。
目前在音乐学院共有来自12个国家近200名的外国留学生。
360教育集团说，在过去的五年中，有30名学生曾经在15个国家赛事中获得大奖。
自学院创立至今，培养出了大批多才多艺的年轻音乐家。
音乐学院是为数不多的几个拥有专业歌剧研究室的高等音乐学府之一。
音乐学院分六个系，钢琴系、管弦乐系、演唱系、指挥系、作曲系、历史及音乐理论系，主要专业有：
音乐制作、民歌（传统音乐）、音乐文化发展和理论作曲、钢琴、风琴、乐队指挥、合唱指挥、演唱、戏剧、歌剧、声乐艺术指导、管弦乐器与管弦打击乐器、巴杨、手风琴及其它民族乐器、音乐文化、教育、历史、音乐剧导演及筹划大型音乐会演出等。
第五篇：
柴可夫斯基与强力集团的创作风格柴科夫斯基与“强力集团”音乐的比较
19世纪30年代至20世纪初叶，东欧及北欧若千国家，抑或屈服j几异族统治，国家得不到独立：
抑或受制j几强权盘剥，经济得不到发展：
抑或遭受到文化羊断，思想得不到解放政治、经济、文化上的重重灾难，极人地阻碍了这些国家的发展与进步然而，随着酉欧资木主义进步思潮的广泛传播和民主运动的蓬勃发展，这些国家的民族民主意识口益增长，逐步掀起了争取民族独立和复兴民族文化的运动，这些客观条件构成了民族主义音乐诞生和发展的上壤，促成了一人批志立」几发展民族音乐的作曲家，俄国音乐及音乐家即在此时异军突起俄国音乐的黄金时代始j几19ilf_纪30年代这一黄金时代的到来ji非偶然，它是在俄国民族民间音乐肥沃的上壤上，在专业音乐获得发展和一系列前辈作曲家创作探索的前提卜，经历了漫长的历史积淀过程而结成的硕果，其标志是俄国
音乐的先驱者一格林卡的创作达到一个新的水平，为俄国民族主义音乐的发展奠定了基础，指明了方向，而其开创的民族音乐事业得以继承和发展，全仗新一代作曲家团体“强力集团”（山鲍罗j、穆索尔斯基、巴拉基列夫、里姆斯基一科萨科夫和居伊五位作曲家组成的作曲家群体）的崛起柴科夫斯基作为俄国最旱接受学院教育的专业音乐家与“强力集团”作曲家处」几同一时期木文拟对他们一者一的相同点和不同点做一番比较和研究。
柴科夫斯基和“强力集团”作曲家之间在当时尽管有分歧、有争论，甚至相万指责和攻击，但时过境迁，从历史长河的角度来观察，他们在发展俄国音乐总的方向上是一致的其一，他们都敬仰格林卡，立志继承和发扬以格林卡为代表的俄国专业音乐的优良传统，强调音乐应该发挥积极作用，民族民间音乐是发展专业音乐的源泉和基础柴科夫斯基的第
一、第
一、第三交响曲沿袭了格林卡的传统风格运用了许多俄国民间音乐曲调来表现木国的自然风貌和民族风情：
巴拉基列夫曾自接从伏尔加河拉纤夫、船上司炉下和农民ii中记录民歌，加配钢琴伴奏，先后出版过两册《俄罗斯民歌集》：
鲍罗j的音乐结构严整，条理分明，手法粗犷，其作品的内容、音乐形象的特点和音乐构思的y质都和格林卡很接近其一，他们都热爱俄国民间音乐，从中汲取素材和灵感，使自己的作品处处洋溢着浓郁的民族风情，艺术地表现了俄罗斯人民的生活、思想和情感，强调音乐应该包涵丰富的思想感情，如柴科夫斯基+n人调第一弦
乐四重奏》中著名的“如歌的行板”，就是采用其收集的民歌作为主题，和声及织体均具有鲜明的民族特征和个性：
巴拉基列夫著名的交响诗《在捷克》、《塔玛拉》、《三首俄罗斯民歌主题序曲》等r}是具有典l}。
j风俗性和标题性的交响音乐，这些交响音乐作品具有画面性和史诗性特征，形象地对比多j几戏剧性冲突，变奏的手法多于奏鸣曲形式的运用，所有这些都与民间歌曲创作的特点密切相关其三，他们都尊重酉欧古典乐派和浪漫乐派的成果，关注音乐与诗歌、戏剧、美术的紧密联系，如柴科夫斯基的标题序曲《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆宙特》、《暴风雨》，交响幻想曲《里采尼的弗朗切斯卡》及标题交响曲《曼弗宙德》均取材」几经典文学名著：
穆索尔斯基根抓吾希金同名悲剧创作的歌剧《包里斯·
戈杜诺夫》，创造性地借鉴了法国“人歌剧”的结构：
居伊分别借用吾希金、海涅、雨果、人仲马的原著创作了《y加索的俘虏》、《上尉的女儿》、《威廉·
寸}i.特克利夫》、《海r》等歌剧
尽管同处一个时代，音乐创作方向人体一致，但在艺术观点、创作风格和具体实践诸方面两者一又有明显区别“强力集团”成员们的创作更突出历史题材和神话传说，更注重采用民歌素材，喜欢汲取“异族情调”来丰富俄国音乐，如穆索尔斯基著名的交响音画《荒山之夜》取材于俄国民间神话传奇极富俄国民族色彩：
鲍罗j的《第一勇士交响曲》选择古代英雄事迹作为音乐创作的题材，这同19ilf_纪（0年代以来俄国文化艺术界吾遍关注古代文献，收集整理古代史诗、传说、壮十歌有密切
关系：
里姆斯基一科萨科夫的交响组曲《舍查达》取材于阿拉伯民间传说《一毛零一夜》，音乐以俄国民间音乐为基础，同时加入东方民族曲调，既体现了浓郁的俄国民族风格，又洋溢着异国风情再者一，“强力集团’，作曲家提倡音乐的思想性、标题性、形象性和通俗性，音乐风格纯朴粗犷，比如有感于亡友画展而创作的钢琴套曲《图画展览会》，是穆索尔斯基具有独创性的一部标题器乐作品作曲家创造性地将画家的若千图画转化成音乐，l{用自己的想象描绘和刻画它们，使它们从无声的静止状态变成有声的鲜活的形象另外，他们喜好将异国和木
国风情作对比性描写，以此夸人和丰富音乐的色彩和表现力，如鲍罗j的交响音画《在中亚酉亚草原》，全曲山两个主题构成，一个是明朗的俄国主题，另一个是东方风情的主题，起初两个主题轮流陈述，继而一者一重u.在一起，俄国风格与上著的交子羊歌调融洽和谐作为和“强力集团叫司一时代的柴科夫斯基，与“强力集团”的交往对其创作有一定影响他木人同巴拉基列夫和里姆斯基-科萨科夫都有密切交往，其作品幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》和幻想曲《暴风雨》就是在他们的建议卜创作的而创作j几（n年代的《第一交响曲“冬口的梦幻”》第四乐章的引子又包含有穆索尔斯基《图画展览会》中“漫步”式的和声音响的织体但从他的y质特点上看，他首先是一位打情诗人和心理戏剧家，他用以反映社会现实的方法同“强力集团”l{不一样，他所创造的鲜明、深刻而有力的旋律形象，更具令人心驰神往的感染力柴科夫斯基的创作在题材内容和艺术形式上更加多样化，不拘泥于俄国题材，敢于尝试任何体裁与形式，l{在各个领域都留卜了堪称曲范的作品他一生共创作了十部歌剧、三部舞剧、一七部交响曲、四套交响组曲、一系列标题性交响序曲、幻想曲和器乐协奏曲，还有上百首浪漫曲和人m：
钢琴作品等他在音乐语言和艺术技巧方面更多地吸取了俄国城市民间音乐的音调，l{创造性地借鉴了酉欧古典乐派和浪漫乐派的音乐成果，如其中期和晚期创作的第
四、第
五、第六交响曲和标题交响曲《曼弗宙德》，音乐语言突破了的一纯采用俄国民歌的模式，广泛采用了城市歌舞音乐素材，l日b鉴酉欧专业音乐成果，以具有浓郁和独特个性的打情戏剧性音乐倾吐作曲家内心的隐秘：
歌剧《黑桃皇后》第一幕戏中戏一一田园剧《牧羊女的真诚》模仿了欧洲古典主义音乐风格，精美优雅，伯爵夫人的短歌来自法国作曲家格宙特里的歌剧《狮心土理查》柴科夫斯基在音乐中力求反映人们吾遍的思想情感.）{深入挖掘人们的内心flf：
界1a7（年他应《小说家》音乐副刊之约所作的钢琴套曲《四季》，其中
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