173阮郎归 西湖春暮Word格式文档下载.docx

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清明、寒食一过，百花逐渐凋谢，人们为了挽留春光，纷纷出城来到苏堤之上，尽情游赏。

然而春之神似乎并不懂得人们的用意，终于随着游人的船儿默默无言地归去了。

词作抒写惜春、伤春之情，构思新颖，读来别有一番韵味。

《蕙风词话》谓其"

番腾妆束闹苏堤"

句，形容粗钗腻粉，可谓妙于语言，天与娉婷，何有于"

翻腾妆束"

，适成其为"

闹"

而已。

字值得玩味，"

是说"

妆束"

，相当于"

闹妆"

的"

，指花花绿绿、眼睛应接不暇的景象。

"

字是把事物无声的姿态说成好像有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受，有如见其人，如闻其身之感，表达了身临其境的美感。

曾与《宿渔家》同作为2014新课标II卷语文诗歌鉴赏

含山店梦觉作①

曾为流离惯别家，等闲挥袂客天涯②。

灯前一觉江南梦③，惆怅起来山月斜。

本段作品注释

①含山:

唐武德六年（623），分历阳县西部地区原龙亢县境域设含山县，县以境内的含山命名。

含山，又名横山。

《清一统志》说:

在含山县西三十里，崔巍雄峻，群山列峙，势若吞含，唐因以名县。

《太平寰宇记》又说;

以县境众山所含，故名含山县。

一说含山在今山西闻喜。

②袂:

衣袖。

③觉:

睡醒。

本段作品鉴赏

在唐代诗人那里，"

回家"

与"

仕进"

是一对永远无法解决的矛盾。

对于锐意进取、自视甚高的唐人而言，若是功业无成，宁可"

一醉任天涯"

，决不轻易还家，必须坚忍地前行。

这便有了韦庄将"

流离"

别家"

当作一种习惯，成为生活常态。

与其他诗人相比，韦庄似乎表现得更为洒脱，更加决绝，"

等闲挥袂客天涯"

，唐人的胸襟、气度与抱负尽出，毫无悲悲切切之感。

韦庄的行迹遍及大半个中国，是唐末乱世典型的漂泊者，他的这句诗，最能表现唐代士子气度。

但是乡思功名两不弃，又谁也克服不了谁，自然会让许多诗人不约而同地将这份苦闷转入到梦境，以此寄寓自己现实中的困惑、矛盾和失意之情。

韦庄一生又是饱历艰辛，读书时数米而炊，秤薪而爨，加之早尝寇乱，间关顿踬，其漂泊流浪之苦、去乡怀国之痛的体验不可不谓深刻，这些在他的诗作中都表现得淋漓尽致。

灯前一觉江南梦，惆怅起来山月斜。

孤灯所具有的悲剧意味，透露出诗人的孤独与无奈，而"

斜月"

意象的加入，使诗人的感伤表露无疑，那是一种凄然的美，仿佛万籁俱寂之夜，只有一盏孤灯，作者企图在黑夜中寻找寄托，然而醒来时却是斜月相迎，此情此景让人愈加惆怅。

羁旅漂泊本是人生常有的际遇，而在离乱的时代更不足为奇。

他善于从内在的角度契入，以其深刻的感悟力和独特的艺术表现形式，使这种人之常情显得格外动人。

全诗的境界直白而不深隐，其间却处处涌腾着感情的潮流，那淡定，那昂扬，那思念，那怆然，甚至那惆怅迷茫的叹息都发自内心深处，若隐若现，既不激烈，也不哀怨，厚重深挚，令人品味不尽，使人想见风度。

夜深人静，好梦搅醒后的诗人，兴尽悲来，他心头袭上的哀感绝不止一己的生命飘泊无着之感，更是人类生命的苍然之悲感。

韦庄这种清丽柔婉诗风，属于典型的晚唐格调，于此诗犹见一斑。

宿渔家

几代生涯傍海涯，两三间屋盖芦花。

灯前笑说归来夜，明月随船送到家。

本段注释译文

生涯:

生活。

海涯:

海边。

世代在海边生活，几间小屋上面覆盖着雪白的芦花。

白天在海上捕鱼虽然辛苦，但晚上归来，有青天明月、大海涛声伴送到家，真是开心惬意。

从体裁角度看，这是一首七绝诗。

全诗写夜宿渔家所感到渔家生活的苦乐与渔民豪爽乐观的性情。

首句"

几代生涯傍海涯"

中叠用两个"

涯"

字，把生涯与海涯联系起来，形成音节朴实流畅，朴实中见巧思的妙处。

两三间屋盖芦花"

句中的"

芦花"

意象，简洁准确地勾勒出渔家的生活环境。

灯前笑说归来夜"

灯前笑说"

描写了渔人待客的热情，主客之间无拘无束、愉快交谈的生活情象，从而引出了下文渔人笑说的内容:

白天的时候在海上捕鱼虽然非常辛苦，但是晚上归来，有青天明月、大海涛声伴送到家，真是非常的开心惬意。

诗的最后两句写得极自然、优美、有意境，令读者和诗人一起欣然神往。

该诗用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美，是很不容易的。

秋夜将晓出篱门迎凉有感二首

迢迢天汉西南落，喔喔邻鸡一再鸣。

壮志病来消欲尽，出门搔首怆平生。

三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

注释译文

⑴将晓:

天将要亮。

篱门:

竹子或树枝编的门。

迎凉:

出门感到一阵凉风。

⑵天汉:

银河。

⑶怆:

悲伤。

⑷三万里:

长度，形容它的长，是虚指。

河:

指黄河。

⑸五千仞（rè

n）:

形容它的高。

仞:

古代计算长度的一种单位，周尺八尺或七尺，周尺一尺约合二十三厘米。

岳:

指五岳之一西岳华山。

一说指北方泰、恒、嵩、华诸山。

摩天:

迫近高天，形容极高。

摩:

摩擦、接触或触摸。

⑹遗民:

指在金占领区生活的汉族人民，却认同南宋王朝统治的人民。

泪尽:

眼泪流干了，形容十分悲惨、痛苦。

胡尘:

指金的统治，也指胡人骑兵的铁蹄践踏扬起的尘土和金朝的暴政。

胡:

中国古代对北方和西方少数民族的泛称。

⑺南望:

远眺南方。

王师:

指宋朝的军队。

白话译文

三万里长的黄河奔腾向东流入大海，五千仞高的华山耸入云霄上摩青天。

中原人民在胡人压迫下眼泪已流尽，他们盼望王师北伐盼了一年又一年。

创作背景

这组爱国主义诗篇作于宋光宗绍熙三年（1192年）的秋天，陆游当时在山阴（今浙江省绍兴市）。

南宋时期，金兵占领了中原地区。

诗人作此诗时，中原地区已沦陷于金人之手六十多年了。

此时爱国诗人陆游被罢斥归故乡，在山阴乡下向往着中原地区的大好河山，也惦念着中原地区的人民，盼望宋朝能够尽快收复中原，实现统一。

此时虽值初秋，暑威仍厉，天气的闷热和心头的煎沸，使他不能安睡。

将晓之际，他步出篱门，心头枨触，成此二诗。

鉴赏

赏析一

组诗的第一首落笔写银河西坠，鸡鸣欲曙，从所见所闻渲染出一种苍茫静寂的气氛。

一再鸣"

三字，可见百感已暗集毫端。

三四句写"

有感"

正面。

一个"

欲"

字，一个"

怆"

字表现了有心杀敌无力回天的感慨。

第一首以沉郁胜，第二首则以雄浑胜。

第一首似一支序曲，第二首才是主奏，意境更为辽阔，感情也更为沉痛。

三万里河"

指黄河，"

五千仞岳"

，有人说是泰山，因为泰山最高，被列在五岳之首，历代君王也多要去泰山封禅，用黄河与泰山作为中原大好山河的象征似乎是再恰当不过的了;

赖汉屏认为岳指华山，理由是黄河与华山都在金人占领区内。

陆游诗中的"

岳"

是指华山，可以从《宋史·

陆游传》以及陆游的诗词中找到证据。

《宋史·

陆游传》中有这样的记载:

王炎宣抚川、陕，辟为干办公事。

游为炎陈进取之策，以为经略中原必自长安始，取长安必自陇右始。

从中可以看出陆游收复中原的策略，就是通过四川进入陇右，先夺取长安，然后凭借关中的屏障进攻退守，像秦一样收复中原。

这样的例子还有很多，陆游把这么多心思用在这一块土地上，可见他的主张是横贯其诗歌创作的始终的，那么"

五千仞山上摩天"

中的岳指华山自然就最恰当了。

两句一横一纵，北方中原半个中国的形胜，鲜明突兀、苍莽无垠地展现在读者眼前。

奇伟壮丽的山河，标志着祖国的可爱，象征着民众的坚强不屈，已给读者以丰富的联想。

然而，大好河山，陷于敌手，使人感到无比愤慨。

这两句意境扩大深沉，对仗工整犹为余事。

下两句笔锋一转，顿觉风云突起，诗境向更深远的方向开拓。

泪尽"

一词，千回万转，更含无限酸辛。

眼泪流了六十多年，怎能不尽?

但即使"

眼枯终见血"

，那些心怀故国的遗民依然企望南天;

金人马队扬起的灰尘，隔不断他们苦盼王师的视线。

中原广大人民受到压迫的沉重，经受折磨历程的长久，期望恢复信念的坚定不移与迫切，都充分表达出来了。

以"

胡尘"

作"

的背景，感情愈加沉痛。

结句一个"

又"

字扩大了时间的上限。

他们年年岁岁盼望着南宋能够出师北伐，可是岁岁年年此愿落空。

他们哪里知道，南宋君臣早已把他们忘记得干干净净!

诗人极写北地遗民的苦望，实际上是在表露自己心头的失望。

当然，他们还是不断地盼望下去。

人民的爱国热忱真如压在地下的跳荡火苗，历久愈炽;

而南宋统治集团则正醉生梦死于西子湖畔，把大好河山、国恨家仇丢在脑后，可谓心死久矣。

诗人为遗民呼号，目的还是想引起南宋当国者的警觉，激起他们的恢复之志。

全诗以"

望"

字为眼，表现了诗人希望、失望，千回百转的心情。

这是悲壮深沉的心声。

诗境雄伟、严肃、苍凉、悲愤，读之令人奋起。

赏析二

陆游已经罢官回山阴（今绍兴）四年了，平静的乡村生活并没能让这位已经68岁的爱国诗人心情平静下来。

时值初秋，但仍有残余的暑热，天气的闷热与心头的煎熬，使他不能安睡。

即将天明的时候，诗人披衣下床，出门迎凉，心中深有感触，于是作诗二首，这是第二首。

黄河三万里，华山五千仞，多么壮美的河山，却都沦陷于胡人之手!

东入海"

上摩天"

，劈空而来，气象森森，"

入"

摩"

两字，更显得虎虎生风，这样壮丽开阔的大好河山却落人他人之手，同时饱含了诗人内心的极大愤慨。

泪尽胡尘"

一词，写出了故土人民处于异族统治下的无限酸辛;

枯眼望穿盼望王师，年复一年。

字，故土遗民那种失望复希望、希望复失望、千转百回的心情呼之欲出，诗人那种煎沸焦急的感情也跃然纸上。

诗境雄浑阔大、苍凉悲愤，令人奋起。

初入淮河四绝句

两岸舟船各背驰，波浪交涉亦难为。

只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。

淮河中的舟船相背而驰，连激起的波痕接触一下也难以做到。

只能看到天上的鸥鹭无拘无束，自由自在地在南北岸之间飞翔。

折本段创作背景

淳熙十六年（1189）冬十二月，金人派遣使者来南宋贺岁，杨万里奉命去迎接金廷派来的"

贺正使"

（互贺新年的使者），这组诗是他来到原为北宋腹地，当时已成为宋金国界的淮河后触景伤怀所写的四首绝句。

诗题中的淮河，是宋高宗时期"

绍兴和议"

所规定的宋金分界线，淮河以北的广大中原地区被全部割让给金国。

第三首因眼前景物起兴，以抒发感慨。

淮河两岸舟船背驰而去，了无关涉;

一过淮水，似乎成了天造地设之界。

这里最幸运的要数那些在水面翱翔的鸥鹭了，只有它们才能北去南来，任意飞翔。

两者相比，感慨之情自见。

波痕交涉"

之后，著以"

亦难为"

三字，凝聚着作者的深沉感喟。

含思婉转，颇具匠心。

诗人采取了虚实相生的写法，前两句实写淮河两岸舟船背弛、波痕接触也难以做到，虚写作者对国家南北分离的痛苦与无奈。

后两句实写鸥鹭可以南北自由飞翔，虚写作者对国家统一、人民自由往来的强烈愿望。

《初入淮河四绝句》以"

意不佳"

为贯穿全组诗的感情主线:

有"

长淮咫尺分南北"

中流以北即天涯"

的沉痛感喟;

也有"

北去南来自在飞"

一年一度到江南"

的向往和痛苦。

前两首侧重于诗人主观感情的抒写，后两首则为淮河两岸人民、特别是中原遗民代言，主题鲜明。

全诗寓悲愤于和婉，把悲愤之情寄托在客观景物的叙写之中怨而不怒，风格沉郁，语言平易自然，时用口语。

这些都体现了"

诚斋体"

的特色。

秋夜独坐

独坐悲双鬓，空堂欲二更。

雨中山果落，灯下草虫鸣。

白发终难变，黄金不可成。

欲知除老病，唯有学无生。

独自坐着悲伤双鬓已白，在秋夜空堂上将近二更。

山间野果在秋雨中落下，草中虫子到灯下来低鸣。

头上白发始终难以变黑，炼丹中仙药也至今未成。

要知怎样消除衰老疾病，唯有学佛修成不灭不生。

本段创作背景

此诗是王维晚年的作品。

王维全家人虔信佛法。

经历了安史之乱后，他苦行斋心，除饭僧施粥外，"

退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事"

整体赏析

王维中年奉佛，诗多禅意。

这诗题曰"

秋夜独坐"

，就像僧徒坐禅。

而诗中写时迈人老，感慨人生，斥神仙虚妄，悟佛义根本，是诗人现身说法的禅意哲理之作，情理都无可取，但在艺术表现上较为真切细微，传神如化，历来受到赞赏。

前二联写沉思和悲哀。

这是一个秋天雨夜，更深人寂，诗人独坐在空堂上，潜心默想。

这情境仿佛就是佛徒坐禅，然而诗人却是陷于人生的悲哀。

他看到自己两鬓花白，人一天天老了，不能长生;

此夜又将二更，时光一点点消逝，无法挽留。

一个人就是这样地在岁月无情流逝中走向老病去世。

这冷酷的事实使他自觉无力而陷于深刻的悲哀。

此时此刻，此情此景，他越发感到孤独空虚，需要同情勉励，启发诱导。

然而除了诗人自己，堂上只有灯烛，屋外听见雨声。

于是他从雨声想到了山里成熟的野果，好像看见它们正被秋雨摧落;

从灯烛的一线光亮中得到启发，注意到秋夜草野里的鸣虫也躲进堂屋来叫了。

诗人的沉思，从人生转到草木昆虫的生存，虽属异类，却获同情，但更觉得悲哀，发现这无知的草木昆虫同有知的人一样，都在无情的时光、岁月的消逝中零落哀鸣。

诗人由此得到启发诱导，自以为觉悟了。

后二联便是写觉悟和学佛。

诗人觉悟到的真理是万物有生必有灭，大自然是永存的，而人及万物都是短暂的。

人，从出生到老死的过程不可改变。

诗人从自己嗟老的忧伤，想到了宣扬神仙长生不老的道教。

诗人感叹"

黄金不可成"

，就是否定神仙方术之事，指明炼丹服药祈求长生的虚妄，而认为只有信奉佛教，才能从根本上消除人生的悲哀，解脱生老病死的痛苦。

佛教讲灭寂，要求人从心灵中清除七情六欲，是谓"

无生"

倘使果真如此，当然不仅根除老病的痛苦，一切人生苦恼也都不再觉得了。

诗人正是从这个意义上去皈依佛门的。

整首诗写出一个思想觉悟即禅悟的过程。

从情入理，以情证理。

诗的前半篇表现诗人沉思而悲哀的神情和意境，形象生动，感受真切，情思细微，艺术上是颇为出色的;

而后半篇则纯属说教，归纳推理，枯燥无味，缺陷也是比较明显的。

夜深

周弼

虚堂人静不闻更，独坐书床对夜灯。

门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰。

夜深宋·

周弼空荡荡的堂室没有人的声响，独坐书床，灯下夜读，不知不觉已到深夜，就连打更声也没有听见。

门外不知什么时候雪已经停了，遥望一轮残月挂在远峰半腰，近看门外一溪流水已悄然成冰。

周诗写的是宁静安适的心境。

一、二句写是人独坐灯下苦读，不觉夜深；

三、四句用“不知”室外景色的变化衬托了是人夜读时的投入和专注。

鹊桥仙·

己酉①山行书所见

松冈避暑，茅檐避雨，闲去闲来几度?

醉扶怪石看飞泉，又却是、前回醒处。

东家娶妇，西家归女②，灯火门前笑语。

酿成③千顷稻花香，夜夜费、一天风露。

①己酉:

淳熙十六年（1189年），时词人闲居带湖。

②归女:

嫁女儿。

古时女子出嫁称"

于归"

③"

酿成"

三句:

谓每夜的清风白露，酿成一片稻米花香，意即风调雨顺，丰收在望。

在松岗中躲避寒暑，在茅檐下躲避风雨，如此来来去去的日子不知道有多少次了。

停下醉酒摇晃的脚步，手扶嶙峋的怪石，注目眼前飞流直下溅珠跃玉的瀑布，醉眼朦胧，辨认许久，看啊看啊，原来以前多次酒醒就在这里!

东边有人娶妻，而西边已经出嫁的女儿也回娘家省亲，两家门前都灯火通明，亲友云集，一片欢声笑语。

村外田野里柔风轻露漫天飘洒，它们是在酝酿制造着稻香千顷，丰收就在眼前了!

感谢夜里风露对于稻谷的滋润。

本段创作背景

这首词与《西江月·

遣兴》一样，同为辛弃疾罢官后居于江西上饶时所作:

以农村生活为背景的一首抒情小词。

这首词作于公元1189年（淳熙十六年己酉），当时他已五十岁了。

辛弃疾的上饶新居，筑于城西北一里许的带湖之滨，登楼可以远眺灵山一带的山冈，所以他把自己的楼屋起名为集山楼（后改名雪楼）。

这首词的开头三句:

写的是他平时在带湖附近山冈上游览、栖息的生活。

词中的松冈、茅檐、避暑、避雨，简练地概括了他在这里生活的种种生活场景。

在这里，这样的日子他不知已经经历过多少次了，所以要问问"

几度"

句中特别点出一个"

闲"

字，实际上，不是作者闲情逸致的"

，对作者来说，是很可伤的。

文学赏析

辛弃疾决不是贪"

而是怕"

的人，"

是被迫的。

他总希望有早一日能回到疆场，为国效力，可现实生活又是他不能有所作为。

正如陆游《病起》诗所说的:

志士凄凉闲处老"

，他自己的《临江仙》词说的:

老去浑身无着处，天教只住山林。

接下来，作者写道:

具体写了当天发生的事情。

作者抱负难以施展，心情抑郁，只好以酒浇愁。

他酒醉未醒，走路时身体摇晃不支，只好扶着一块怪石，停在那里看飞泉，朦胧中以为这是新停留的地方，可酒醒后，发现还是前回酒醒之处，也还是经常止息的地方。

这两句特写，从怪石、飞泉表现作者的热爱自然，更主要的是表现他的醉酒。

所以要写他的"

和"

醉"

，着力点正在于表达他那无奈之情，他对朝政的失望。

不过，作者寓居乡下，鸿图难展，心情沉重，这只是事情的一个方面。

从他在上饶所作的一些词看，他谪居乡下的生活中，也有亮丽的一面，而这两者都是真诚的，都是来自他的高尚性格的。

由于后者，使得他在农村中，不但有热爱自然的感情，而且也有热爱农村生活、热爱劳动农民的感情。

这首词的下片，正是表现了这种感情。

东家娶妇，西家归女，灯火门前笑语。

写农民婚娶的欢乐、热闹情况。

这和作者孤独地停留在山石旁的寂寞情况，形成了强烈的对比，足以令他格外感到寂寞的。

但作者的心情并非如此，他分享了农民的欢乐，冲淡了自己的感慨，使词出现了和农民感情打成一片的热闹气氛。

酿成千顷稻花香，夜夜费、一天风露。

作者以这两句结尾，写出了为农民的稻谷丰收在望而喜慰，代农民感谢夜里风露对于稻谷的滋润。

这样，他就把自己的整个心情投入到对农民的爱和关心。

总之，这首词在描写闲散生活时透露身世之痛，在描写农民的纯朴生活中，反映了作者的超脱、美好的感情;

情境交融，相互衬托，使词的意境显得十分的清新、旷逸。

雨后池上

刘攽

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

本段译文介绍

雨停了，风住了，池边垂柳苍翠欲滴。

忽然一阵风起，万千杨柳枝条袅娜飘动。

杨柳似有知，风雨中洗尽污浊，欣喜中乘风起舞。

舞动时抖落一身水珠，洒向池中荷叶，传来嗒嗒万点声。

本段相关赏析

这首诗展现在读者面前的是一幅雨后池塘图，从诗中写到的东风、垂杨、荷花等物象来看，背景是春季，因此，突显了雨后池上异常平静、明净的情态，同时也让人联想到此前蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿，给人以清美的艺术享受。

首句展示的是雨后池上春景的静态美。

第一句写雨后池塘水面的平静，只淡淡地出一“平”字。

如果只读这一句，会觉得它过于平常，但在这句之后紧接以“淡磨明镜照檐楹”，却境界顿出。

“淡磨”二字颇可玩味。

施者是春雨，受者是池面，经春雨洗涤过的池面，好比经人轻磨拂拭过的明镜，比中有比，比中有拟人，这就使“水如镜”这一浅俗的比喻有新鲜之感。

不仅能使读者感受到春雨后池上异常平静、明净的状态，并能进而联想到前此蒙蒙细雨随着微风轻拂池面的轻盈柔姿。

“淡磨明镜照檐楹”，创造的正是非春雨后池塘莫属的艺术境界。

与此相适应，这两句语势平缓，无一字不清静，连略带动感、略为经意的“淡磨”二字，也一如字面，给读者以一种轻淡的心理感受，显得毫不着力。

三四句由静而动，进一步写雨后池上的动态美。

东风忽起，舞动池边的垂杨，吹落垂杨柔枝细叶上缀满的雨滴，洒落在池中舒展的荷叶上，发出一阵清脆细密的声响。

这里，诗人笔下荡漾的东风、婆娑起舞的垂杨、荷心的万点声，无一不具有一种流动的韵致和盎然的生意，与前二句相比，别是一番情趣。

与此相随，语势节奏也由平缓而转向急促，字字飞动起来。

“忽起”二字，首先造成突兀之势，展示出景物瞬息间由静而动的变化，给人以强烈的动感；

随后再用“更作”二字作呼应回旋，造成一种急促的旋律，从而把上述有形的与无形的、动态的和声响的景物联贯起来，组成一幅形声兼备的艺术画卷。

雨后池上景物之美，诗人既写其静态，又写其动态，不仅显得丰富多姿，而且构成对比，收到以静显动，以动衬静，相得益彰的艺术效果。

首句平直叙起，次句从容承之，而以第三句为主，尽宛转变化工夫，再以第四句发之，本是约句的一般造法（见《唐音癸签》卷三引杨仲弘语）。

诗人用这一方法巧妙安排，使语言结构形式与内容和谐统一，成因势置景、笔随景迁之妙。

阮郎归·

初夏

绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。

碧纱窗下水沈烟，棋声惊昼眠。

微雨过，小荷翻，榴花开欲然。

玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

⑴阮郎归:

词牌名。

⑵薰风:

南风，和暖的风，指初夏时的东南风。

《吕氏春秋·

有始》:

东南曰薰风。

唐白居易《首夏南池独酌》诗:

薰风自南至，吹我池上林。

⑶水沈:

即"

水沉"

，木质香料，又名沉水香。

⑷然:

燃"

，形容花红如火。

⑸玉盆:

指荷叶。

纤手:

女性娇小柔嫩的手。

⑹琼珠:

形容水的泡沫。

窗外绿槐阴阴，高高的柳树随风轻动，蝉鸣声戛然而止，和风将初夏的清凉吹入屋内。

绿色的纱窗下，沉水香的淡淡芬芳随风飘散;

惬意的昼眠，忽而被落棋之声惊醒。

雨后的小荷，随清风翻转。

石榴花衬着湿润的绿叶，愈见得红丽如燃。

美丽女子正在清池边用盆舀水嬉耍，清澈的泉水溅起就像晶莹的珍珠，一会儿破碎一会儿又圆。

这首词写的是初夏时节的闺怨生活，采用从反面落笔的手法，用一幅幅无声画来展示大自然的生机。

整首词淡雅清新而又富于生活情趣。

上片写初夏已悄悄来到一个少女的身边。

绿槐高柳咽新蝉"

，都是具有初夏特征的景物:

枝叶繁茂的槐树，高大的柳树，还有浓绿深处的新蝉鸣声乍歇，一片阴凉幽静的庭院环境。

熏风初入弦"

，又是初夏的气候特征。

熏风，就是暖和的南风。

古人对这种助长万物的风曾写有《南风》歌大加赞颂:

南风之熏兮，可以解吾民之愠兮。

南风之时兮，可以阜吾民之财兮。

据《礼记·

乐记》载:

昔者，舜作五弦之琴以歌《南风》。

意即虞舜特制五弦琴为《南风》伴奏。

这里的"

，是说《南风》之歌又要开始入管弦被人歌唱，以喻南风初起。

由于以上所写的景物分别诉诸于视觉（绿槐、高柳）、听觉（咽新蝉）和触觉（熏风），使初夏的到来具有一种立体感，鲜明而真切。

碧纱窗下水沉烟，棋声惊昼眠"

，进入室内描写。

碧纱窗下的香炉中升腾著沉香（即水沉）的袅袅轻烟。

碧纱白烟相衬，不仅具有形象之美，且有异香可闻，显得幽静闲雅。

这时传来棋子著枰的响声，把正在午睡的女主人公惊醒。

苏轼有《观棋》四言诗，其序云:

独游庐山白鹤观，观中人皆阖户昼寝，独闻棋声于古松流水之间，意欣然喜之。

诗句有云:

不闻人声，时闻落子。

这首词和这首诗一样，都是以棋声烘托