中国传统文化在室内设计空间的传承Word下载.docx

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从而西方文化大量涌入中国。

在中国的艺术设计界出现了大量的西方文化元素。

在中国的设计领域呈现出前所未有的蔓延态势。

室内设计也无从例外的学习西方现代设计风格,而在很大程度上却忽视了我们自己的设计思想。

中国传统文化风格作品不可避免的遭到破坏,使得中国特色的室内设计文化由选择性的“扬弃”变成了一种完全式的抛弃。

传统文化既是物质财富，又是文化魂宝。

近代虽然以功能应用作为设计的出发点，但是以人为本的传统文化空间设计还是时常被人们所忽视。

在我国，现阶段以经济建设为中心，而文化的传播有赖于经济的基础。

那么传统文化在室内空间的应用这个话题是值得研究和思考的课题。

室内设计走过了一个蝶变的过程，二十世纪八十年代，本土室内设计完全受到外来的思潮影响，尤其是带有深刻欧洲文化的设计风格，我们完全丧失掉对中国传统文化的认同，一窝蜂崇洋媚外。

九十年代的改革开放，外国思潮涌动得更加激烈，然而，国民追求本土民族文化的意识反而有所回暖，影响及室内设计也掀起一股新式“中国风”。

如何确立既符合现代审美趣味又能彰显本土文化特点的形式风格和设计理念已经成为有追求的设计师十分关注的问题。

一、室内设计概述

（一）室内设计概念

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。

这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。

现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。

这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵，它的发展往往反映了一个民族的文化精神。

这些文化元素植根于人们的意识中，经历史沉淀，不可回避地显现在人们的生活中。

室内设计是社会文化的有机组成部分，从横向维度来看，无论何种风格的设计，都有着特定的精神和文化心理结构，是在一定的文化语境中展开和完成的，因而反映着不同的价值和审美观念，体现出当时的文化风貌。

从纵向维度来看，任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联系在一起的。

设计形式来自文化，人们按照丰富的经验（历史与传统）加工着有关存在的一切印象。

从这一意义上说，历史的设计就是设计的历史。

（二）室内设计的发展

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就存在了。

原始社会西安半坡村方形居住空间——圆形居住空间——原始系族社会——新石器时代——商朝——建筑空间秩序井然，严谨规正。

秦、西汉——阿房宫、末央宫,汉——自古以来室内设计与建筑装饰是紧密联系在一起的。

历代文献——《考工纪》、《梓人传》、《营造法式》以及计成的《园冶》中都涉及到室内设计内容。

明清——家具与室内装饰。

发展达到一个顶峰。

清——笠翁李渔。

我国传统的各类民居——北京的四合院、四川的山地住宅、云南的“一颗印”、山西民宅大院、福建客家土楼、泰族干阑式住宅、上海的里弄建筑等，在体现地域文化的建筑形体和空间室内组织、在建筑装饰的设计和装修工艺制作方面，都有极为宝贵的借鉴成果。

室内设计作为一门独立的专业，在世界范围内的真正确立是在20世纪六七十年代之后，现代主义建筑运动是室内设计专业诞生的直接动因。

在这之前的室内设计概念，始终是以依附于建筑内界面的装饰来实现其自身的美学价值。

现代主义建筑运动使室内设计从单纯的界面装饰走向空间的设计，从而产生了一个全新概念的室内设计专业。

室内设计是包括空间环境、室内装修、陈设装饰在内的建筑内部空间的综合设计系统，涵盖了功能与审美的全部内容，代表了现代世界的主流。

室内设计与文化背景是分不开的，设计师要完成创造具有民族的地域文化特色的现代室内设计，就要对传统文化有深入的研究，结合历史文化和时代文化，扬长避短。

（三）室内设计的变化

1.外来设计文化的冲击

随着西方经济和文化进入中国这个传统文化国家，在文化交融的过程中，中国的传统文化室内设计，吸收了大量的西方文化，因为是新生的设计元素，在室内不同空间大量的运用西方文化的元素，造成中国设计领域前所未有的西风盛行，中国文化受到极大的冲击，演变流行西方文化元素的室内的应用。

往往忽视我们中国的文化元素在室内设计的应用。

2.设计文化的融合

中国传统文化是中国现代室内设计的重要源泉,我们应正视先民为我们存留的不可再生的、博大的传统文化宝库。

在中国传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上更符合中国人的需求观念。

中国的传统文化经过了数千年的演化为我们提供了十分丰富的资源。

在现代室内设计中吸收中国传统文化内涵,这样在世界室内设计中逐渐形成自己的特色。

在新兴的科技时代进行室内设计,不以抛弃中国传统的结构方法和材料为代价,这样有益于外来文化与本民族文化相融合,才能创造出符合本民族现代人们审美要求的室内设计作品。

3.设计文化的进化

在现代室内设计中对这些神韵的传承能更好的适应中国现代人们所特有的哲学观念和审美意识,是对“形”和“意”的深化。

可以说是对中国传统文化进一步发展使之现代化的提升。

要设计出中国特色的现代室内设计作品,就应立足本民族的传统文化,深入到精神领域去探寻。

在充分认识现代西方设计思想的基础上对我们的传统文化深入领悟其艺术神韵,兼收并蓄,融会贯通。

设计出符合中国现代人的审美特色的室内设计作品。

二、中国传统文化的概述

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。

它是中华民族几千年文明智慧与精华的结晶，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有其他文化形态，如道家文化、佛教文化等等

（一）世代相传

中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不同的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。

大力传播中国传统文化保护中国传统文化，重构中国传统文化，最终目的就是要使中国传统文化深入民心，并且走出国门，成为中国先进文化的一部分，成为世界文化的重要组成。

如传统文学的《汉赋》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》；

民间工艺的剪纸、风筝、中国织绣（刺绣等）、中国结、泥人面塑、龙凤纹样（饕餮纹、如意纹、祥云图案）；

中国建筑长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑；

画有国画、山水画、写意画；

敦煌壁画；

八骏图、太极图（太极）。

器物随身玉（玉佩、玉雕……）瓷器、景泰蓝、中国漆器、彩陶、紫砂壶、蜡染、古代兵器（盔甲、大刀、宝剑等）、青铜器、古玩（铜钱等）、鼎、金元宝、如意、烛台、红灯笼（宫灯、纱灯）、黄包车、鼻烟壶、鸟笼、长命锁、糖葫芦、铜镜、大花轿、水烟袋、鼻烟壶、芭蕉扇。

等等都是世代相传的中国传统文化。

（二）民族特色

中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不同。

中国是由56个民族组成的，各个民族都有属于自己民族个性文化特色，这些民族特色鲜明的传统文化，具有悠久的历史、丰富的内涵、多样的形式，传承和记录着每一个民族的发展进程，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是社会政治、经济、军事、文化、教育、宗教信仰、风俗习惯在各民族群体中的集中反映。

我们在采写这些新闻时，也是向广大读者打开了一扇民族文化的窗口，传播着中华民族精彩纷呈的优秀传统文化。

（三）传统文化的发展

有五千年的历史，从原始社会带现在，中国经历多次文化的洗礼，融合，中国传统文化在扬弃了落后和腐朽，在吸收了中国新文化、新思想，在融合了世界先进文化后，将在中国、在全世界显出勃勃生机。

中国“礼义仁智信”的做人原则，教化为本、以德为先的政治策略，饱含中国深厚文化底蕴的风俗民情，孕育中国悠久历史的名山大川，将成为中国先进文化中不可分割的重要部分；

蕴藏着丰富价值理念的中国传统文化将在人类新一轮道德价值规范的重构中找到自己的位置，成为中华民族伟大复兴和中国的和平崛起的强大精神动力。

在我们向发达国家学习现代科学技术的同时，中国传统文化中的精华会以新的方式与世界文化、现代文明并存，并不断焕发新的生机和活力。

传统文化影响了室内设计，有些现代设计师尤其是那些具有前卫意识的设计师，时时声称要抛弃任何传统，认为自己的作品是“无传统”的，但实际情况不可能如此。

即使最“反传统”的设计师，他也得以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。

设计从来就不是可以任意作为纯个人行为。

从媒介、语言、表现手法等方面的显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统，影响着每一个室内设计师；

室内设计无时无处不受传统文化的影响。

三、文化的传承

室内设计是为人服务的,这一点决定了它的创造性与现实性。

室内设计应该是艺术与技术的结合,其研究对象决定它具有人文、艺术、经济、生活等综合含量。

面对国际日益频繁的交流,国内室内设计呈现迷惘的现象,对此我们需要沿袭历史文脉,尊重地域文化,独树一帜地吸收丰富多彩的历史文化沉淀,因为室内不单是供人休憩、会餐、居住、接洽的场所,它还需要美,需要反映主人的文化内涵,需要在视觉上在本质上带给人享受和喜悦。

因此,它需要完整的规划、丰富的内涵、有生命力的视觉元素和民族文化的延续。

他们的结合必然带动室内设计崭新的面貌。

（一）装饰艺术的传承

中华民族文化艺术在经过漫长的历史凝练后，逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。

他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物，一些约定俗成的事物及组合。

这些传统符号既有具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样，也有古代传统图腾纹饰，以及传统宗教纹饰符号。

这些文化符号在经历了岁月的洗练后都渗透出浓厚的历史凝重感，拥有强大的生命力，因为其文化符号是形式与内涵的完美结合。

我们应该用今天的设计语言诠释与重现这种完美。

在当代，这些符号仍有着积极的实用意义，直接运用这些传统符号作为装饰元素，是营造传统的文化室内环境的有效手法。

1.抽象简约

这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不失传统之韵，使传统的儒、道、禅中的某一种文化，在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。

“悠然居”一个设计师人文诗意的家，再现画意中记忆的诗意空间。

与以往很多居室设计不提不过的是，“悠然居”的空间设计意念源于“东方”的传统文化为意念的简洁空间的自然美学概念思维，用一种纯净、平和、简洁的设计语言，诠释一种“空”与白的禅意空间形式，意境仿佛将空间、环境、园林、建筑、艺术品和人的生活溶入到周围的延绵山脉，幽幽湖泊之中。

步入“悠然居”的空间，我们其实可发现许多白与空的多样的应用。

大空间格局，大块提纯面，简约的抽象艺术元素符号，令人感受到艺术与生活的相互参透，每一处精心布局都折射出主人的对生活品质的追求和热爱，体现了主人的文化艺术修养；

空的、白的、禅的，在这里面包含着无数答案。

好像什么都没说，仿佛又什么都说了，他的价值魅力就这里。

如图1.1、1.2、1.3、1.4所示。

图1.1（雅居生活2009/09/032-悠然居）

图1.2（雅居生活2009/09/032-悠然居）

图1.3（雅居生活2009/09/032-悠然居）

图1.4（雅居生活2009/09/032-悠然居）

2.符号拼贴

其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。

在解决物质、技术、经济等功能的同时，予设计对象以合适的艺术形式。

传统室内繁多复杂的装饰构件经过长期重复使用，许多形式在人们的头脑中已经形成观念性的符号。

这些抽象化的符号在今天具有适用价值，仍符合现代人审美情趣。

在现代建筑室内环境中应用传统空间的处理方法，运用简洁的造型和材料纹理，采用现代装饰技术，营造平静、和谐的室内环境，使传统风格具有明显的时代特征。

这类室内风格在空间既能够遵循着传统的布局和分割手法，又能大胆使用新型装饰材料，充分发挥最新科技成果带来的视觉感受。

中国的2008申奥标志就是这样一个比较成功的设计。

该作品整个外形是一个“中国结”的形状。

中国结是中国传统民间工艺品，有“四环贯彻、一切通明”之称，“结”取“连绵不断”之意。

借用奥运五环色组成的五角星相互环扣，象征着世界五大洲的团结、协作、交流、发展、携手共创新世纪。

五星则形似一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。

在这个标志中，作者加入了中国书法的“枯笔”效果，从而使得整体形象更加行云流水，和谐生动，充满运动感，同时也表达出了奥林匹克更快、更高、更强的体育精神。

如图1.5所示。

图1.5（中国的2008申奥标志）

香港设计师靳埭强先生为中国银行设计的企业标志，这个标志遍及世界，深入人心。

他以中国古代钱币和汉字“中”构成了一个简洁而富时代感的机构形象。

它不仅突出了银行的行业特征，而且赋予了银行更多的民族文化内涵。

这两个设计运用了具有象征意义的图像元素，通过水墨、书法等民族艺术的形式表达，表现出浑厚的民族文化底蕴和中国审美精神的内涵，同时也反映了设计者对我国民族艺术的深刻理解和对现代表现手法的准确把握。

这两个设计既表现出了时代感，又反映了民族性，完美的阐释了现代设计的内涵。

因此将中国传统文化融入到现代平面设计中去，完全符合当代社会的审美取向和心理需求。

如图1.6所示。

图1.6（中国银行标志）

3.移植与嫁接

即对儒、道、禅等历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。

现代设计不仅要让传统艺术和文化在各方面得以运用,还应该结合现有的技术与工艺对传统装饰艺术进行延伸与拓展。

就是在室内空间应用提炼传统文化的只要元素加以组合，重组适当的应用，在符合现代的审美观、适用性、经济性、科学性为基础。

唐风明韵，将唐朝鼓风和明清景泰蓝的元素融入卫浴器具的设计之中，可谓极具新意，更是一种对中国传统文化的传承和创新表达。

经过历史千百年的沉淀以后，保留下来的都是古代传统文化最精华的元素，崇尚一如既往的舒适，在简单却又不失华丽的贵族气息。

这几款中国式的卫浴器具，全以手工制作，工艺精湛、线条流畅、色彩丰富华丽，繁复的雕工与灵巧的装饰，充分展现出丰富的艺术性。

突破传统卫浴洁具的色彩单一，款式枯燥的局限，将中国民间故事和历史文化以全新的方式传承，将装饰风格、造型、氛围更和谐地统一起来；

在传统美学的规范之下，运用现代的材质及工艺，演绎传统文化中的经典精髓，不仅拥有典雅、端庄的气质，并具有明显时代特征的设计气息，是古典的传统文化和现代的完美结合.图1.7、1.8所示。

图1.7（雅居生活2009/09/032-88）

图1.8（雅居生活2009/09/032-88）

（二）色彩的传承

色彩通过视觉作用于心理，常常影响人的情感，左右人们的精神和行为。

色彩本身没有绝对的美或不美，但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。

色彩是室内形式的另一基本要素，它不仅是创造视觉形式的主要媒介，而且兼有实际的机能作用。

换句话说，室内色彩具有美学的和适用的双重目标，一方面可以表现美感效果，另一方面可以加强环境效用。

1.色彩的含义和表征性

色彩的含义和表征性是通过色彩的联想影响人的视觉感应。

如表1.9所示。

色彩的联想

抽象联想

具体联想

红

热情、革命、危险

火、血、口红、苹果

橙

华美、温情、嫉妒

桔、柿、炎、秋

黄

光明、幸福、快乐

光、柠檬、香蕉

绿

和平、安全、成长

叶、田园、森林

蓝

沉静、理想、悠久

天空、海、南国

紫

优美、高贵、神秘

紫罗兰、葡萄

白

洁白、神圣、虚无

雪、砂糖、白云

灰

平凡、忧郁、忧恐

阴天、老鼠、铅

黑

严肃、死灰、罪恶

夜、墨、煤炭

图1.9色彩联想表

2.红色

红色，代表着激情和运动、喜庆与祥和、民俗与文化。

中国红不仅承载着厚重的历史文明，而且有着丰富的美学内涵，它功能上的实用美与造型美、色泽上的形式美是统一的。

红色是庄严的颜色，也是中国的象征。

宫墙、灯笼、喜幛……从古至今，中国人的生活充满红色装饰主题。

在众多色彩斑斓的灯具中，象征吉祥、喜庆。

并且深受中国人喜爱的，要数大红灯具。

中国红与传统祥云的和谐搭配，洋溢着浓厚的中国民族风情。

中国红灯具色彩绚烂、光亮莹润、造型秀丽、雍容典雅，而且基于其独特的工艺，可以在表面进行二次加工，配以名家名画或者烤金图案，富于浓郁的民族特点和喜庆色彩，以高雅艺术与现代生活相得益彰的灵动之作，具有无比伦比的、丰富的文化内涵和极高的审美价值和收藏价值；

朱红格子上的陶铜起居，诸如牛、马、鼎、牛角犀，虽然造型奇特，却难掩厚重的沧桑。

黄花梨案台上，一册诗书，一方砚台，一盏宫灯，与紧随其后的落地灯高低顾盼，摇曳生姿。

古典的幕墙上可见一处迷蒙的山水画，一几两椅三件套红木家具分明屹立其下，茶几上是剔透的玉器，两侧的花梨宫灯放发出淡雅的微光。

形影相随，演绎着明清的烟雨传奇。

如图1.10、1.11、1.12所示。

图1.10（雅居生活2009/09/032-83）

图1.11（雅居生活2009/09/032-82）

图3.12（雅居生活2009/09/032-84）

（三）陈设艺术的传承

陈设艺术从古至今一直在我们的生活中扮演着重要的角色,它的形式、质感、文化特征无不在空间与人之间传递着某种氛围、某种情感。

陈设艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地域特色，责无旁贷地担当起了重要的使命。

中国传统文化丰富而久远,由于历史、地域、宗教、文化、经济、习俗、环境等因素的差异而形成千姿百态的陈设艺术，这是我国室内设计取之不尽、用之不竭的宝贵财富。

传统的居室陈设以实用性陈设为基础，对室内装饰的最终效果往往起到一种灵魂的作用。

中国传统的陈设风格已成为东方的一大特点,它蕴含两种品质:

一是庄严典雅的气度,二是潇洒飘逸的气韵，象征着深奥超脱的性灵意境。

继承传统文化的陈设艺术是人性化设计的基本归属。

我们不能忘却传统，更不能刻意模仿传统，要继往，更要开来。

1.室内陈设艺术的作用

烘托室内气氛、创造环境意境，创造二次空间、丰富空间层次，柔化空间、调节环境色彩，强化室内环境风格、反映民族特色等。

陈设艺术通过再现、点睛、提炼等表现手法在本质上传递着一种内在的、深层次的可延续的传统。

如在室内陈设一些原始情调的饰物，增加自然的意境；

可通过红色的干辣椒或金黄的玉米串，抑或一束干麦穗，还有手工蜡染的花布等等，巧妙点缀，匠心独运，就会达到一种意想不到的自然美效果；

或者在墙上挂上或画上一些图片，画前再配上一些与之协调的盆栽植物，虚实结合，会使人感到清新、舒畅、视野开阔，有走进自然的感觉。

格调高雅、造型优美，具有一定文化内涵的陈设品使人怡情悦目，陶冶情操，这时陈设品已超越其本身的美学界限而赋予室内空间以精神价值。

2.室内陈设艺术的特点

中国传统文化崇尚自然，对自然采取顺应、亲和的态度,对自然景物非常喜爱。

这种淳朴亲切的自然情怀反映在室内空间的处理和陈设设计上,将自然要素尽量组织到内部空间中。

在室内营建日益精巧、和谐、完整的景观体系,体现人与自然的相融关系。

利用花窗、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间,将室外景观“借”入室内；

绿色植物和盆景,作为室内陈设部分,使室内增添更多的自然景观元素。

中国传统室内陈设设计也力求表达特定的情感意境，以达到传情达意的最高境界。

这些都可以为现代室内设计所借鉴。

如图3.13所示。

图3.13（雅居生活2010/01/036-38）

3室内陈设艺术设计手法

参考设计手法：

根据设计课题，寻求成功的范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。

参考中国传统文化的成功案例如景观、建筑、室内空间，等等，从中吸取重要的要素，进行总结，归纳，设计出新的室内陈设艺术设计；

一套中式家具，配上镶金线的坐垫，几只凤凰花布靠背垫，一壶茶，一盘棋，一本书，一盏灯，一盘兰花，一扇窗，如此别致，这就是陈设艺术设计；

如图1.14所示。

图1.14（雅居生活2010/01/036-40）

解构设计手法：

以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，使之进入符号贮备，有待设计重构。

就是可以以中国传统文化为对象，在传承下来的文化精华进行分析，提炼对陈设设计有需要的造型、符合、元素、意义。

进行重构，设计出新的优秀陈设艺术作品；

如图1.15。

图1.15（雅居生活2010/01/036-79）

四、总结

“做设计最重要的是结合地域文化，这样的设计才会有内涵。

”也正因为如此，地域文化才成为当今设计发展的趋势之一，无论是就在建筑设计领域中，还是在室内设计领域中，设计的地域性和传统文化性显得尤为重要；

作为一名中国的设计师应立足于现实，深刻审视华夏民族的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，并将传统与现代美学及设计理念融入到设计中去，形成现代与传统结合的室内设计风格，他直接影响着千家万户的家庭生活，关系到每个居民的切身利益，涉及到整个城市的经济建设与社会发展，是促进社会稳定发展和进步的一个关键因素。

而传统文化是建筑艺术、生活理念与信息技术、电子技术和计算机技术等高科技的完美结合。

它为住户提供了一种全新的理念，使住户感觉具有安全、舒适、开放、宁静、整洁和方便的生活环境，具有回归自然的居住环境和先进文明的人文环境。

人们的价值观和对生活的需求日趋多样化的今天，当今室内空间满足不了人们的要求是不可否认的现实，在我国更是明显和迫切。

而值得庆幸的是，我们感受到了社会各界越来越多的重视和关注传统文化在室内空间的应用，这真是我们所期待的国家与公众的一致相应。

1总论1

1.1项目摘要1

1.2编制依据与研究范围3

1.3建设规模4

1.4主要建设内容4

1.5投资估算及资金筹措4

1.6工程效益5

2投资环境及建设条件分析6

2.1投资环境分析6

2.2建设条件分析10

3项目建设的必要性与可行性分析15

3.1项目建设的必要性15

3.2项目建设的可行性16

4开发区规划与交通量预测17

4.1项目区总体规划17

4.2项目影响范围的交通量预测1