数字艺术审美论以数字电影为主要论述对象共12页word资料.docx

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数字艺术审美论以数字电影为主要论述对象共12页word资料

数字艺术审美论以数字电影为主要论述对象

一般说来，“教师”概念之形成经历了十分漫长的历史。

杨士勋（唐初学者，四门博士）《春秋谷梁传疏》曰：

“师者教人以不及，故谓师为师资也”。

这儿的“师资”，其实就是先秦而后历代对教师的别称之一。

《韩非子》也有云：

“今有不才之子……师长教之弗为变”其“师长”当然也指教师。

这儿的“师资”和“师长”可称为“教师”概念的雏形，但仍说不上是名副其实的“教师”，因为“教师”必须要有明确的传授知识的对象和本身明确的职责。

导语

“师”之概念，大体是从先秦时期的“师长、师傅、先生”而来。

其中“师傅”更早则意指春秋时国君的老师。

《说文解字》中有注曰：

“师教人以道者之称也”。

“师”之含义，现在泛指从事教育工作或是传授知识技术也或是某方面有特长值得学习者。

“老师”的原意并非由“老”而形容“师”。

“老”在旧语义中也是一种尊称，隐喻年长且学识渊博者。

“老”“师”连用最初见于《史记》，有“荀卿最为老师”之说法。

慢慢“老师”之说也不再有年龄的限制，老少皆可适用。

只是司马迁笔下的“老师”当然不是今日意义上的“教师”，其只是“老”和“师”的复合构词，所表达的含义多指对知识渊博者的一种尊称，虽能从其身上学以“道”，但其不一定是知识的传播者。

今天看来，“教师”的必要条件不光是拥有知识，更重于传播知识。

谈论数字艺术的审美，首先应该了解数字艺术所特有的创作过程，从创作过程才能更好的了解创作及观赏数字艺术的主体以及数字艺术的客体本身，从而更好的认识基于主体与客体之间相互关系的"审美"。

我国古代的读书人,从上学之日起,就日诵不辍,一般在几年内就能识记几千个汉字,熟记几百篇文章,写出的诗文也是字斟句酌,琅琅上口,成为满腹经纶的文人。

为什么在现代化教学的今天,我们念了十几年书的高中毕业生甚至大学生,竟提起作文就头疼,写不出像样的文章呢?

吕叔湘先生早在1978年就尖锐地提出:

“中小学语文教学效果差,中学语文毕业生语文水平低,……十几年上课总时数是9160课时,语文是2749课时,恰好是30%,十年的时间,二千七百多课时,用来学本国语文,却是大多数不过关,岂非咄咄怪事!

”寻根究底,其主要原因就是腹中无物。

特别是写议论文,初中水平以上的学生都知道议论文的“三要素”是论点、论据、论证,也通晓议论文的基本结构:

提出问题――分析问题――解决问题,但真正动起笔来就犯难了。

知道“是这样”,就是讲不出“为什么”。

根本原因还是无“米”下“锅”。

于是便翻开作文集锦之类的书大段抄起来,抄人家的名言警句,抄人家的事例,不参考作文书就很难写出像样的文章。

所以,词汇贫乏、内容空洞、千篇一律便成了中学生作文的通病。

要解决这个问题,不能单在布局谋篇等写作技方面下功夫,必须认识到“死记硬背”的重要性,让学生积累足够的“米”。

本文将主要以数字艺术中最主流的数字电影（包括数字动画）这种艺术形式来论述数字艺术的审美。

而数字电影属于电影艺术，是电影艺术发展的一个主要方向，当然遵从电影自身的一些审美理论，包括电影的审美特征、审美规律以及审美价值等，对此已经有很多专业文著予以论述，本文将不再涉及，只将重点放在电影中"数字"艺术的审美方面。

数字电影有三种制作方式：

一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘里。

从制作方式可以看出，数字电影的创作都离不开计算机对影像的设计与编辑，即数字电影本身必定包含由计算机生成或合成的非完全真实的物象与影像。

因此，数字艺术审美的核心就在于这非完全真实的物象与影像，包括它们自有的外在特征、表现方式、价值评价等等。

为使客体具有尽可能多的代表性和典型性，本文选取了在数字技术运用方面表现尤为突出的几部获奖电影作为主要的分析对象,包括《阿凡达》、《接触未来》、《超人归来》，《魔戒3》、《哈利波特与魔法石》、《爱丽丝梦游仙境》、《加勒比海盗2-3》，《变形金刚1》、《黑客帝国1》，《泰坦尼克号》，《料理鼠王》，分别代表了数字电影在表现人与宇宙、人与神妖、人与机器人、人与自然、人与动物等方面区别于普通电影及其它艺术形式的独特的美学特征及审美价值。

第一章数字艺术之美的体现

众所周知，数字电影给了观众最有满足感、最有震撼力、最有想象力的视觉刺激及感受，在这些方面普通电影及其它艺术形式不可同日而语，这是与数字电影中惟妙惟肖的计算机设计技术、虚拟仿真技术及数字摄像机灵活自如的拍摄技术分不开的。

由这些技术生成或合成的图像与影像在美学方面具有鲜明的特征，可谓美在真假之间，美在意料之外。

一、将生活之美完美化

现实生活中美的形态无处不在，美的穿着、美的身姿、美的动作、美的语言、美的饮食、美的居所、美的风景、美的物品、美的力量、美的情感、美的行为等等。

当人们身处其中，早已是见怪不怪，对这些生活之美越来越难以动容。

但是，在数字影片中通过采用先进的数字技术，将一些生活之美进行强化或美化，或者对存在的缺憾进行修补或弥补，从而造就出一种现实中不可能达到的完美高度。

因为在效果上几乎做到了尽善尽美，期望值远远超过了人们的预期，所以给观众带来了完美的感官体验和心理享受，会产生充分的满足感。

如：

1、完美的功夫：

电影《黑客帝国I》中尼奥与特工史密斯决斗的场景中，尼奥向后弯身躲过史密斯的数发子弹，这通过电脑特技完成的效果，将力量、速度、优雅和智慧集于尼奥一身，塑造出一个完美的男人形象，让观众大饱眼福。

2、完美的情怀：

电影《泰坦尼克号》中罗丝与杰克道森在金红色的阳光下傲立船头，伸开双臂迎风相拥的浪漫之美，是通过电脑合成技术营造的一个完美场景，将两位年轻人不服现状，追求自由爱情的情怀表现的淋漓尽致。

观众看后过目不忘，成为永恒的经典画面。

3、完美的舞蹈：

电影《十面埋伏》中小妹甩水袖跳的"仙人指路"舞蹈中，捕头以蚕豆击鼓，小妹随音而舞。

最后蚕豆散飞空中，小妹静听后随之跳跃飞舞。

完美的合成技术衬托完美的舞姿，动与静，柔与刚，场面表现大气回肠，有震撼人心之美。

通过数字技术的应用，把一些源于生活的人物、行为及场景，在影像塑造上几近完美是数字电影在美学方面的一个突出特质。

可以说，这种完美的程度已经达到了其它艺术形式不可企及的高度。

二、将虚幻之美具象化

数字技术对影像除了具有美化功能之外，最突出的应该是能创造出新形式的美或美的组合，能具象化表现出一种虚幻的美。

这一点是数字艺术中最突出的审美客体。

虽然这些客体千奇百怪，在现实中并不存在，但与电影中营造的整体生态环境非常和谐，也符合相关生物学、物理学、天文学等自然科学理论，并通过数字技术将这种新生之美与影片人物或场景完美结合，因此观众在观影过程中，反而觉得非常自然，很容易接受，虽然不知对错，甚至无法衡量美与丑，但却是如此新奇，并没有荒唐之嫌，唯有新鲜的感觉难以忘怀。

这一点不同于抽象派绘画、音乐、文学等艺术形式，它们虽然同样具有"虚幻"之美，但需要受众用思想和情感去领悟和理解其中之美；而数字电影却属于大众艺术，它将美的形态完全具象，不需要去思考，观众便能从画面中充分感受到这种虚构的美，甚至因为太逼真而为其感动。

如：

1、新奇的形态

电影《阿凡达》中创造的巨型有尾近猫科类人智能生物体的纳威族人，潘多拉星球上几百米高的参天巨树、星罗棋布飘浮在空中的群山、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、晚上会发光的五颜六色的动植物，以及各式各样人为设计的物种形态：

如一触即缩的螺旋叶、吸食花蜜的六脚马、会螺旋飞起的小蜥蜴、有发光神经的灵魂树、还有狮鹰翼兽、锤头雷兽、斑牛、毒狼、死神兽等各种奇珍异兽。

因为电脑制作合成效果的逼真，观众如同到亲临了另一个世界，让人目不暇接，惊叹不已。

真假此时已没有影响力，只有震撼之美。

电影《加勒比海盗2》中恐怖鬼船"飞翔的荷兰人"上的海洋人种，长有类似海洋生物的器官，能生活在海底。

这些电脑设计出的新物种，虽然面目可憎，却集合了人与海洋生物两者的优点，让人不得不联想到地球生命源于大海的进化理论，具有相当大胆的想象力。

除此之外，在几乎所有的数字电影中，都有自己独特设计创造的新物种、新环境，甚至还有新语言，新文化，无不充满了丰富而大胆的想象力。

如电影《魔戒3》中创造的半兽人、矮人族霍比特人；电影《爱丽丝梦游仙境》中巨大的蘑菇森林，长有笑脸的斑斓花朵，在空中飞舞的微型木马；电影《接触未来》中织女星那美轮美奂的星空奇景；电影《哈利波特》中无处不在的魔法器具以及游戏玩法等等。

可以说，每一部数字电影都是一部神奇的幻想大片，往往集神学、科学与美学于一体，代表了最超前、最丰富的想象力和表现力。

新奇之美是数字电影在美学方面的一个突出特质。

2、震撼的视觉

电影《加勒比海盗1》中黑珍珠海盗船上受到金币诅咒的强盗，会在月光下会现型为骷髅，当这一群群活灵活现的骷髅眨眼间现型在观众面前战斗的时候，对观众而言，绝不只是恐怖那么简单，人与骷髅转化的是如此自然，如同突然拍了X光片，会觉得非常过瘾，视觉冲击力十足。

电影《魔戒3》中半兽人与人类决斗的场面，经过电脑设计，将500匹真实的人马随机复制分散到整个平原场景中，一场气势如虹的人类大反攻就这么出现在银幕上了，场面宏大之极，充满了真实感和厚重感，视觉非常震撼。

电影《哈利波特与魔法石》中哈利波特骑着扫帚，与竞争对手玩魁地奇游戏的场景，在空中漫天飞舞，即停即飞，快速冲刺，随心所欲的自由状态无不让观众羡慕不已，即使是成年人亦有被感染的冲动，视觉的鼓动力可见一斑。

电影《阿凡达》中杰克与公主驾驭狮鹰翼兽从上而下直飞悬崖的美妙场景，让观众在体验极限跳跃惊险刺激的同时，感受到了两颗勇敢的心和无比浪漫的情怀，惊险与浪漫的完美结合，营造出了一种强者之恋的方式，很新颖，很吸引人，散发着健康之美和力量之美，没有人不会为这种爱的方式动容。

这种依托电脑、仿真等数字技术合成的震撼人心的精彩场面，在几乎所有的数字电影中都比比皆是。

如电影《泰坦尼克号》中沉船之际海水冲入船舱的汹涌危急，颠覆时船体的震裂与人员的毁灭场景；电影《阿凡达》中人类向纳威人居住地发起攻击的威力宏大的场面；电影《加勒比海盗3》中黑珍珠号海盗船与恐怖鬼船"飞翔的荷兰人"在大海的漩涡中对击搏斗的场景；电影《变形金刚》中机器人与汽车形态之间灵活自如的巧妙转换以及变形金刚之间互相打斗的场景画面；电影《料理鼠王》中成千上万的老鼠涌入厨房听从指挥制作餐品的场面等等。

对于日益发展的数字技术来说，通过电脑设计或合成的这种叹为观止的场面已经到了"只有想不到，没有做不到"的层次，这种影像数量之多，震撼之大，已远远超过普通电影中通过背景、剪辑、模拟等技术所营造的个别恢弘的画面，当然也远远超过绘画、雕塑、文学等其它艺术形式所能达到的境界。

震撼之美是数字电影在美学方面另一个突出的特质。

三、将静观之美体验化

对于传统艺术，如文学、绘画、雕塑等，欣赏的主体对于客体的审美是一种静观状态，主体与客体保持着一定的审美距离，能达到"神与物游"的审美境界对观赏主体的自身审美修养以及客体的艺术形式都有极高的要求，可谓凤毛麟角，往往只能是艺术创作者本人。

而基于信息化技术的数字艺术却打破了这种传统艺术自身营造的审美距离，推崇自由的理念，鼓励大众的参与和亲身体验，这时的观赏主体已经与客体合二为一，主体沉浸其中，这种身临其境、自我享受式的体验式审美给主体带来的真切感、深入感和满足感已远远超过了静观之美的虚幻意境。

如：

电影《阿凡达》是一部3D电影，虽然导演卡梅隆说"这部影片不管在3D、2D还是什么'D'上表现，效果都很棒"，当然3D的影像效果，对于观众来说还是最为奇妙的，因为这是数字电影最有魅力的美学特质之一，可以实现观众的体验式审美。

如：

奥古斯汀博士为杰克讲解"阿凡达"原理一段场景的3D临场感就很强，观众仿佛置身于实验室之内，第一次了看到传说中的"阿凡达"。

在格雷斯博士、杰克、诺姆三个阿凡达和一些士兵在潘多拉的丛林里探索场景中，观众如同亲临其境，看到到处都是葱茏的奇特植物，以及后来出现的会快速回缩的螺旋叶，给观众带来非常奇妙的感受，随后出现