简述空间组合论.docx

简述空间组合论.docx

《简述空间组合论.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《简述空间组合论.docx（10页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

简述空间组合论

衡水学院

本科课程论文

课程名称：

《空间组合论》（并行课）

课程主讲人：

李清

课程开设单位：

美术学院

论文题目：

_____谈建筑空间组合____________

专业：

环境设计

班级：

14景观二班

姓名：

肖善鹏学号7205

摘要--------------------------------------------------------------------------------1

绪论----------------------------------------------------2

空间与结构---------------------------------------------2

框架结构体系------------------------------------------3

大跨度结构体系-----------------------------------------3

形式美的一些规律性-------------------------------------3

内部空间-----------------------------------------------5

内部空间与外部空间-------------------------------------6

外部形体与内部空间的关系问题---------------------------6

公共建筑的艺术处理-------------------------------------7

理性的比例---------------------------------------------8

内部空间的处理-----------------------------------------9

群体组合-----------------------------------------------9

结论---------------------------------------------------10

摘要：

赖特说:

“空间是艺术的呼吸。

”空间的营造对于园林建筑艺术来说是至关重要的,由于园林建筑功能的特殊性,园林建筑更需要有灵活多变的内部空间和外部空间,以达到建筑空间的人性化要求。

园林建筑作为建筑客体,其应变设计既有主观因素也有客观因素,主观因素表现在建筑主体（建筑的设计者或使用者）对建筑客体使用功能的不同要求,如点景、观景或休闲、观赏等,更多地是赋于建筑空间丰富的细节变化;而客观因素则表现为建筑客体与自然环境及人的发展关系,即设计要体现持续的发展观,促进建筑、人和自然界的和谐共生。

本文首先从空间的应变设计角度出发,对建筑空间应变设计观的产生及历史沿革做了详细的介绍,界定了本文所要论述的建筑空间概念,并引出园林建筑空间的特殊性,接着从建筑符号学中的“表层结构”和“深层结构”入手,演绎归纳了园林建筑空间应变设计的概念及主要内容,内容包括的:

园林建筑空间界面的应变设计、园林建筑空间形态的应变设计、园林建筑空间容积的应变设计、建筑空间组织结构的应变设计和园林建筑空间组合关系的应变设计。

最后,通过大量的园林建筑设计实例对园林建筑空间应变设计的方法进行深入具体的论述和解析

关键词：

空间与结构及艺术处理

韵律节奏与比例

群体组合与内部空间

绪论

学建筑空间组合论之后感触颇深，建筑空间组合论一书运用了辩证的方法论述了建筑的功能、空间、审美以及它们之间的相互关系空间与结构首先读了第一章总则，在总则中从三个方面对建筑进行分析：

1人们对建筑提出的功能和使用方面的需求；2人们对建筑提出的精神和审美方面的需求；3以必要的物质技术手段来达到前述的两方面的要求。

然后分述建筑的功能，古今中外各个历史时期，建筑的类型和形式千变万化，其原因多种多样，但无可否认功能在其中起着至关重要的作用。

建筑的功能既要满足人们的生活需求，还要满足整个社会的需求。

因此看待建筑功能的合理性不能脱开一定的社会条件而追求一种抽象的绝对的标准。

此外在看待建筑功能问题上应当持有发展的观点，由于社会生产力的进步与发展，人类的物质生活和精神生活有所发展，建筑作为满足人类生活的需求，也必然要随之发展和变化。

应该坚持否定之否定的观点来看待建筑发展的趋势。

空间与结构建筑的空间包括：

功能空间,结构空间以及意境空间（视觉空间）.功能空间即按照一定类型的建筑体系，将其功能按照人的活动方式进行组织后形成的功能流线图，即泡泡图。

有些类型的建筑功能形式比较固定单一，有时候则灵活多变，所以，功能空间只是建筑形成的其中的一小部分。

相比于现在，古代的建筑工匠集建筑外型，结构，艺术于一身，他们在进行创作的时候已经全盘考虑过各个部分，所以做出来的建筑非常和谐并且与建设之初的目的吻合。

而当代的建筑设计，建筑行业更加细分，建筑师在进行创作时，很难将各个组成部分考虑周全，所以设计难度更大，设计目标的完成度较难把控。

这就对当代建筑师提出来更高的要求。

说到结构空间，从古希腊与古罗马善用的筒顶与穹庐顶，到高直教堂的拱券与飞扶壁，砖石材料演绎出了经典的古典建筑艺术精品，古代砖石结构都是采用墙梁承重的方式，石材宽大的梁和厚重的墙，支撑着整个空间结构体系，墙体既起着支撑又起着维护作用，内部空间跨度极具约束性，适用于功能单一的建筑类型，比如住宅，宾馆等；之后高直教堂拱券结构其实是将屋面等重量通过拱券传递给四个或者更多的细柱，细柱侧面是厚重的飞扶壁，来抵抗拱券传递过来的侧推力，这样的结构形式，类似于当代的框架结构，整个结构体系是一个个的点布满平面空间，之后发展到近代以及当代，建体系有了更牛逼的发展，但是开发商大多对建筑本身没什么兴趣，于是，建筑的性价比成了最主要的衡量因素。

大多是最普通的框架结构，局部剪力墙搞定所有常规建筑，一些跨度大一些的公共建筑，应用一些拱结构，桁架，以及网架，网壳或者折扳等结构来实现。

框架结构体系框架结构出自名剑，最早是人民用树枝以及兽皮枝叶打起来的小棚子，慢慢逐步演化而来，后来发展到用树木形成整个框架体系，技术和技艺逐渐成熟需要注意的是要在英国风靡一时的半亩结构，half-timber结构，半外露的木质框架结构，框架中间用轻质材料填充起来，由于木质和其他材料的衔接密闭性没有那么好，所以保温隔热性能不是很好，比较适合气候炎热的气候。

另外注意到一点，传统的三段式造型理论，其实是由古典传统的砖石结构演绎而来，砖石结构从下到上可分为台基，墙身，檐部，等，从下到上，由大到小，由厚重到轻盈，由实到虚，这样长期以来形成人们对于建筑物稳定的概念来源，于是形成了现在所谓的三段式，其实我觉得当代将三段式造型理论生搬硬套到住宅建筑等上面，是挺傻逼的一件事，这样子做其实是没有任何理论依据和和时机功能要义的，唯一的支撑腿可能就是属于视觉功能吧，难道当代人像原始人一样认为一个萝卜分三段就是稳定的萝卜确定不是几片萝卜摞起来的？

形式美的一些规律性1用一些简单的形体来进行创作，这些简单的形体包括三角形，正方形，圆形，黄金比长方形，或者一系列相似性等等，2主从关系在形体创作的过程中，必须有清晰的主从关系或者重点与非重点的区分，好比是一副美妙的画，起承转合，有开始有发展有高潮有跌落有尾声，没有重点的形体或者全是重点的建筑，是混沌的状态，传递给人们的是混沌的信息，当然这种理论对于现阶段的我来说，或许不是很适应，我可能内心深处渴望随意性强一点，所谓更多平等性的或者百花争艳性质的地位关系。

在这个主从关系中，古代从神庙到封建帝王，一般都采用严格的地位从属关系，一般是是三维空间上来讲，中心轴对称或者，南北东西两向轴线对称来构图，例如故宫例如希腊神殿等很典型的公共性质的建筑。

希腊建筑在形体处理的过程中，一般都会打散单板传统的轴对称布局，但是也会通过一些体块的处理手法达到主要与从属地位的关系处理。

3稳定与均衡分为2个部分，一个是静态平衡，一个是动态平衡。

以前的建筑一般都以静态平衡为主，下大上小，下实上虚，下粗上细，源于上千年的转世结构体系。

第二个就是动态平衡，静说的是建筑物本身是静止的，动说的是建筑和使用者之间的关系，移步易景，常见的手法就是随着人的移动，使用者所体会到的建筑物也会随着人的移动而产生变化，给人带来动的空间体验。

4对比与微差指的是形体塑造过程中，哥们春光洞口或者装饰等形体构成元素，在整体的统一，主次关系确定的情况下，为了避免呆板所使用的手法，使得形态丰富有致。

5节奏与韵律，分为四种：

其一，重复的韵律，各元素之间保持很定的距离与关系；其二，渐变的韵律，各元素在某一方面按照一定的秩序变化，可以无止境的连绵加长或者变短，亦或者变疏变密；其三，起伏的韵律，指的是简便韵律如果时而强烈，时而低弱，这种韵律活泼且富有运动感；其四，交错韵律，表现出一种有组织的变化，之一定的规律交织，穿插而形成，各要素互相制约，一隐一显，一正一反。

6比例与尺度比例指的是三维形体本身，而尺度指的是与人发生关系，即客观的三维形体在人眼中的感知或者感觉。

一个建筑物可以体现出他应有的尺度，也可以故意通过一些处理手法瞒天过海，体现出虚假的一面。

  内部空间单一空间的界定，分平面方向和竖直方向2个维度来讲，水平面积和高度的可以产生相对的空间感。

不同的空间的组合，中间一般会有过渡空间，过渡空间可以是厅，也可以有是庭院，也可以是其他辅助空间。

两个或者两个以上的空间，在组合的过程中，有一系列手法，引导与暗示，过渡与衔接，对比与变化，重复与再现，渗透与层次，节奏与韵律。

内部空间与外部空间，内部空间，不同功能，不同形式；相同功能，不同时间，不同形式；不同空间衔接，引导.，变化，对比，感受空间；内部有机整体，发展到外部形态，也是空间的延伸，对于外部形态的处理问题，有古典建筑的一些传统手段，外部形态和内部空间功能割裂，重形式法则，轻内部功能。

   好，继续说空间，什么是空间，我觉得空间的属性离不开人，一个时间点在某个地方，因为有了人的存在和感知，空间变产生了，离开了人，它可能是某个植物，光，空气，土壤，大海，等等存在物；   这样的空间概念，可能有些狭隘，假如空间本身就客观存在，那么建筑空间就是人造物所形成的。

具三个目的，满足功能需求，满足审美需求，满足结构需求，，与之相对应的对于空间的三个属性，我姑且认为分别为功能空间，视觉空间/已经空间，结构空间。

首先看单个空间，什么样的空间，就自然附带了什么样的属性，比如“方盒子”样式的空间，是最易建造和实用性最强的样式，除此之外，还有三角型，五角型，桶壳型，穹庐型等各种各样的空间，抑或者是中间高两边低，中间方形圆形三角形》，，，，中间低，两边高比如候车亭常用型式又或者宗教建筑的又窄又高直插云霄的神秘空间每种空间都有自己独特的个性，在相同的功能下，在不同的地区总可以找到与之人文相关联的空间形式。

   三个空间如何界定可以三面围合，；两面围合，一面围合，亦或者部位，只是通过地面或者悬浮空中的一些物体，暗示出空间的界定，，等等，   对于空间的划分，可以是柱子，可以是墙，可以是面，即所谓点线面空间构成，一个空间的营造肯定是为了满足一定的目的，所以空间的划分要以此展开，比如，要做一个迷宫，那就要尽可能的做出多的相似空间，又或者是引导性或者暗示性强的殿堂或者展览中心等，那么对于空间的分割就会要一次为目的，主次要有序，节奏要有章法，放佛人置身其中，围绕在周围的空间就会和你对话一般。

  单个空间的界定是一个单元，不同空间之间的组合，在设计原则上也是一样的，无时无刻不在何人发生着关系，比如是古典园林，在抑扬顿挫间，使人的心情也随着空间的序列安排波动起伏，游历期间，放佛听空间在和你叙说她的精彩往事。

   在空间组合的过程中，有一系列的手法和手段，总体上而言，要主从分明，服务于被服务体系清楚，另外要想与人的情感发生共鸣，就必须要有节奏，要有引导和暗示，重复和再现，通过单个空间的围合与开放，渗透与叠加，开始，铺垫，发展，高潮，结尾，尾声，，等等，，，好的空间序列一定能和人产生强烈的情感共鸣。

   然后说外部形体与内部空间的关系问题从最直观的方面说，打个比方，外部形体是B，内部空间是A，那么A和B的关系是怎样的，是完全直观不做修饰的反应还是，大的逻辑上遵循，B呢，有自己的性格，有自己的喜好，于是，虽然A一模一样，可是长出来的B却千差万别，想到人的社会属性，便会豁然开朗，有句俗话说，太白的布肯定是擦脚布，还有太容易得到的，总是不懂得珍惜，，，，等等俗语，都在反映一个人类心理学问题，直接毫无曲折的付出，往往得不到珍惜，这和人的探索本性是分不开的，千篇一律的课堂犹如催眠术，一眼望道边的空间，往往因不起人的兴趣，，所谓，曲径通幽处，阡陌交通，九曲十八弯，等等，这样的空间人们才会有探索欲和求知欲，把人吸引过来，犹抱琵琶半遮面，之后娓娓道来，把人感动的稀里哗啦，情感产生共鸣，故事得以延续热，人类得以满足，所以以前密斯所谓的少即是多，等等建筑献县们的建筑理论在我现在看来，只是精英主义的自我陶醉，和人民大众的审美情趣是剥离的。

所以，我个人的对于外部形体的设计观，是A可以和B相依为命，也可以和B分道扬镳，A和B的关系，不如A和人类的关系密切和重要。

说完以上从内部空间和外部形态，放佛一个建筑物俨然已经生长起来，哈哈，这只是一个幻想和空想，很美丽，可是不现实。

从现实的角度上看问题，建筑（空间）起来后，他和周围的环境是怎样的关系呢和道路和地形，和空气和阳光，等等，站在大自然的丛林中，我该以怎样的姿态存在？

空间群体组合的关系该怎么去思考，我觉得可以将由小及大，内部空间的组合和外部建筑群的组合，其实可以合二为一，系统协调。

关于建筑群怎么个基地协调

公共建筑的艺术处理形式美的规律：

多样统一是所有建筑艺术创作中的重要原则，当然也是公共建筑艺术创作的重要原则。

因而在公共建筑艺术处理中，应密切结合“公共性”这一基本特征，善于处理同一种求变化，变化中求统一的关系。

形式与内容的统一，同样也是所有建筑艺术形式的普遍规律。

正确对待传统与革新的关系。

善于吸取建筑历史传统的创作经验，取其精华、去其糟粕，做到“古为今用、洋为中用”。

建筑设计中常用的一些形式美的原则：

以简单的几何形体求统一；主从与重点；均衡与稳定；对比与微差；韵律与节奏；比例与尺度

（1）以简单的几何形体求统一：

采用简单、肯定的几何形装状构图而达到高度完整、统一的境地

（2）主从与重点：

在一个有机统一的整体中，各组成部分是不能不加区别而一律对待的，他们应当有主与从的差别；有重点与一般的差别；有核心与外围组织的差别。

主从处理采用左右对称构图形式的建筑较为普遍。

还可以用突出重点的方法来体现主从关系，在设计中充分利用功能特点，有意识地突出其中的某个部分并以此为中心或重点，而使其他部分明显地处于从属地位，这也同样可以达到主从分明、完整统一。

有静态和动态的均衡以静态的均衡来讲，有两种基本形式：

一种是对称的形式，一种是非对称的形式。

而动态均衡是依靠运动来求得平衡的。

和均衡相联的是稳定，如果说均衡所涉及的主要是建筑构图中各要素左与右、前与后之间相对轻重关系的处理，那么稳定所涉及的则是建筑整体上下之间的轻重关系处理。

（4）对比与微差对比是指要素之间显著的差异，微差指的是不显著的差异。

对比可以借彼此之间的烘托陪衬来突出各自的特点以求得变化，微差则可以借相互之间的共同性以求得和谐。

对比和微差只限于同一性质的差异之间，如大与小、直与曲、虚与实以及不同形状、不同色调、不同质地等（5）韵律与节奏韵律指建筑构图中的有组织的变化和有规律的重复，使变化与重复形成有节奏的韵律感。

常用的韵律手法：

——连续的韵律：

强调运用一种或几种组成部分的连续运用和重复出现的有组织排列所产生的韵律感。

——渐变的韵律：

常将某些组成部分，如体量的大小、高低、色彩的冷暖、浓淡，质感的粗细、轻重等，作有规律的增减，以造成统一和谐的韵律感。

——起伏的韵律：

也是讲某些组成部分作有规律的增减变化，它更强调某一因素的变化，使体型组合或细部处理高低错落，起伏生动。

——交错的韵律：

在建筑构图中，运用各种造型因素，如体型的大小，空间的虚实，细部的疏密等手法，作有规律的纵横交错，相互穿插的处理，形成一种丰富的韵律感。

（6）比例与尺度：

“比例”一方面指建筑整体或它的某个细部本身的长、宽、高之间的大小关系；另一方面指建筑物整体与局部或局部与局部之间的大小关系。

良好的比例要正确的反映事物内在逻辑性“尺度”则是建筑整体和某些细部与人或人们所习见的某些建筑西部之间的关系。

理性的比例

（1）城市尺度：

表现在建筑对城市天际轮廓线的影响城市的天际轮廓线有实、虚之分，实的天际线即是建筑物的轮廓，虚的天际线是建筑物顶部之间连接的光滑曲线

（2）整体尺度：

是建筑物的整体或局部给人的大小印象与其真实大小之间的关系问题。

它包括建筑形体的长度、宽度、整体与城市、整体与整体、整体与部分、部分与部分之间的比例关系，及对行为主体人产生的心理影响。

（3）街道尺度：

是指建筑临街面的尺度对街道行人的视觉影响（4）近人尺度：

是指建筑最底部分及建筑物的出入口的尺寸给人感觉（5）细部尺度：

是指建筑更细的尺度，它主要是指材料的质感内部空间的处理空间的大小首先必须保证功能要求，但在满足功能要求的前提下还要考虑到给人以某种感受。

如住宅建筑要保持小巧、亲切、宁静的气氛，即可获得良好的尺度感；一般建筑实事求是的按照功能要求来确定空间的大小；一些政治性建筑，要突出庄严、宏伟，要有巨大的空间。

空间的高度对于精神感受的影响很大，可以从两方面分析：

一是绝对高度——以为人尺度，过低会使人感到压抑；过高会使人感到不亲近。

另一方面是相对高度——空间的高度与面积的比例关系，相对高度愈小，顶盖与地面的引力感愈强。

空间的形状首先必须符合功能使用的要求，但在满足使用要求的前提下还应当考虑到人的精神感受方面的要求。

不同形状的空间往往会使人产生不同的感受，在选择空间形状时必须把功能使用要求与精神感受方面的要求统一起来考虑，使之既适用而又能按照一定的艺术意图给人以某种精神上的感受。

所谓空间形状就是指长宽高三者的比例关系，窄而高的空间会使人产生向上的感觉，高直教堂就是利用它来形成宗教的神秘感；细而长的空间会使人产生向前的感觉，利用这种空间则可以造成一种无限深远的气氛；低而宽的空间会使人产生侧向广延的感受，利用这种空间可以形成开阔、博大的气氛。

空间的开敞或封闭是会影响到人的情绪和精神感受，这表现在建筑空间上就是妥善处理好围与透的关系。

开窗面积愈大、愈扁就愈能获得开敞、明快的感觉。

矩形窗面积小视野不开阔，带形窗面积大视野较开阔。

围与透相辅相成，不可偏废其一，应该具体问题具体分析。

空间的宽度如果超出了结构允许的限度就需要设置柱子，这对功能或形式都会产生影响。

如果处理的好既可保证功能要求又可丰富空间变化，如果处理不好则可能妨碍使用要求或有损于空间完整统一。

列柱设置会形成一种分隔感，柱距愈近、柱身愈粗其分隔感就愈强。

在空间中如果设置夹层，也可以造成一种分隔感。

如果说以列柱造成的分隔感是竖向的，那么以夹层所造成的分隔感则是横向的。

夹层设置无疑必须适合于功能的要求，但也要顾及到空间的完整统一性。

为此必须认真地推敲它的高度、宽度以及与整个空间之间的比例关系。

群体组合群体组合，主要是指如何把若干幢单体建筑组织成为一个完整统一的建筑群。

达到统一是主要目的。

受到两方面因素的制约：

必须正确反映各建筑物之间的功能联系；必须和特定的地形条件相结合。

群体组合应做到：

各建筑物的体形之间彼此呼应，互相制约；各外部空间既完整统一又互相联系，从而构成完整的体系；内部空间和外部空间互相交织穿插、和谐共处于一体。

公共建筑的类型很多，功能特点也各不相同，群体组合的方式也是千变万化的，但其组合手法可以分成两大类：

对称的和不对称的形式：

对称的易于取得庄严的气氛；不对称的易于取得亲切、轻松和活泼的气氛。

分散的和集中的形式：

分散的：

将公共建筑划分成若干单独的建筑进行组合，使之成为一个完整的室外空间体系。

可以争取更好的通风、朝向和功能区划；（医疗建筑、交通建筑、博览建筑、游览建筑等）集中的：

以一种综合体的模式出现。

（商业服务中心、文化艺术中心、体育活动中心或展览陈列中心、信息网络中心等）公共建筑群体室外空间环境的组合方法：

功能分区，交通联系，使群体空间的布局联系方便，紧凑合理；结合周围环境及规划的特点，运用各种形式美的规律，；运用绿化、雕塑及各种小品等手段，丰富空间环境意趣，以取得多样统一的室外空间环境效果。

达到群体建筑环境空间统一的方法：

通过对称达到统一对称是求得统一的一种最有效的方法。

通过轴线的引导、转折达到统一受功能要求或地形影响不适合采用完全对称的布局形式，或者仅沿着一条轴线排列会显得单调，可以运用轴线引导或转折的方法，从主轴线中引出副轴线，主要建筑沿主轴线布置，次要建筑沿副轴线排列。

通过向心达到统一以内院为中心，沿它的周边布置建筑，形成一种向心的吸引力。

从与地形的结合中求得统一顺应地形的变化而随高就低地布置建筑，建筑与地形之间形成某种内在的联系，使建筑与环境融为一体。

以共同的体形来求得统一，群体组合中建筑形式与风格的统一。

在读到最后当代西方建筑的审美与变异这一章时，建筑的审美发生了巨大的转折，一是从古典建筑到现代建筑技术以及到当代建筑的变化，并日益走向多元化。

。

结论

现如今，伴随着社会经济以及城市化建设的不断发展，在城市发展过程中，建筑是其重要组成部分，加强建筑工程的建设，可以提高城市的形象。

社会在不断的发展，人们对建筑设计的质量也提出了更高的要求，相关人员需要提高设计的水平，还要满足人们对建筑空间舒适性以及宽敞性的要求。

在建筑空间组合设计时，要保证建筑空间的美观性，还要合理应用空间面积，提高建筑空间的功能。

在空间组合设计时，还要保证功能分区的合理性，保证室内环境的舒适性，这样才能提高建筑设计方案的整体质量。