浅谈流行音乐演唱中的情感处理学士学位论文Word文件下载.docx
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一个人的歌声能否动人心魄、感人至深，决不仅仅依靠正确的发声方法和歌唱技巧，
更取决于歌唱者的情感表达。
意大利著名男高音歌唱家卡鲁索曾说过：
“我们知道，单是声
调美有时透过一首歌可以看到一段历史的缩影。
由此看来，要使歌唱艺术能够达到深刻反映
作品的思想内涵，引起人们情感共鸣的完美境界，就必须充分发挥歌唱艺术表情、传情、动
听、动人的功能特长，让歌声给人以美的启迪，产生强烈的艺术效果。
二、理解作品是情感表达的前提
犹如做许多事情都要从案头工作入手一样，歌唱的案头工作就是熟悉作品。
要唱好一首歌，就必须了解作品产生的时代背景，作者的创作动机，领会歌曲的内容和思想情感。
歌唱的情
感表达有许多方式，也就是说可以借助于许多技术手段。
但这必须是在充分理解作品的前提
下，否则就不能准确地表达作品的思想情感。
声乐作品能反映一定的时代精神和社会风貌。
她不同于其它的艺术作品，如果是一座雕塑或
者是一幅画，作者完成了它，创作过程也就结束了，它便可以供人欣赏。
而声乐作品则不然，一首歌写出来没有人唱，它就没有获得艺术审美价值，只能说是完成了前期创作，只有经过演唱者的二度创作，赋予这首歌一个鲜活的艺术形象，它才具有了生命力，才得以与听众交
流，这才完成了全部的创作过程。
在这个创作中，歌唱者所表达出的情感应该是和作者的创作情感相一致的。
因此，只有你理解了作者在这首歌里究竟想说什么，才知道自己应该怎样
去替他“说”，懂得怎样把自己对生活的体验和对作品的理解在歌唱中表达出来。
所以说，理解作品是情感表达的前提，只有在这个基础上，才能准确地把握作品的风格和特点，从而
运用歌唱技巧把作品的思想内涵表现得淋漓尽致，使歌曲的意境在歌唱者的演绎过程中得到
升华。
三、从作家体验与演唱的体验寻找情感
纵观世界华人歌坛，由个人独立作曲填词并演唱者有之，同他人合作完成并由自已诠释的也
不在少数。
然而，造诣最深的往往是那些精熟演唱技艺及表现方法的歌星，因为这些人全身
心的投入演唱艺术，使自己的表演从内心体验到形体表现，从声音造型到情感处理都达到了
炉火纯青的程度。
歌曲创作属于一度创作，而演员的创作则属于二度创作。
演员接到一首新歌时，首先面临的
课题就是与作家在对作品的情绪感受和意念上的沟通。
一部优秀的作品，一定也必须是作者
真情的流露。
歌曲，是文学与音乐的完美结合，作为一名歌手要努力增加自己的生活阅历，深入培养自己对生活的感应能力和理解水平。
姜玉恒，这个祖籍山东，生长于南朝鲜，又孤
身去台湾开创事业的青年，在尝尽人间沧桑和世态炎凉之后，来演唱李子恒的《归航》，以
他对漂泊的深切感受，同李子恒的创作初衷相吻合，达到了相当高的水准。
四、从生活体验与艺术体验中把握情感
流行歌曲从早期的民谣民歌到现代色彩浓郁的内心感觉的深刻展示，这个演变进程，说明人
类文化的进步和音乐的成熟。
《苦篱笆》对孤苦无依的乡下女人在封建文化的压迫下无力挣脱的隐喻，《这样的我》中对于都市喧闹背后的孤独感受，都不是一个文化浅显、感应力差的人能够体会到的。
然而，这并不是要求一定要与作曲家有相同的经历，才能唱好一首歌。
更不能一唱漂泊就必
须去流浪；
一唱囚歌就要投入监狱去亲身体验，那种事必躬亲的想法是愚蠢而幼稚的，更不
符合艺术创作的规律。
那么，如何去感应一个自己所未曾体验过的情感世界呢？
这就需要演员根据自己的情绪记忆，去借鉴、去体会歌曲中所描绘的情绪和情感。
演唱《烟花女子》的演员，很难有歌中女子的经历，但她可以通过别人的叙述和自己对悲惨命运的同情和感受来体验这种情感。
一个演员的真正成就，不仅在于对作家在作品中所揭示的思想情感有精当的感受，而且在于
对作品内容的独特上。
同一首歌曲，由不同的演员演绎，会产生不同的情绪色彩和演唱效果。
同样的《再回首》，姜玉恒充溢的沧桑；
张行透出的疲惫；
苏芮的那种难以释怀又必须解脱的成熟与坚定。
都强烈地揉进了个人感受的成份。
演员对情绪及情感的感受和体验，必须是真挚而诚恳的，任何虚假的情感都会被识破，但这
并不意味着，在演唱时必须将情感投入其中而不能自拔。
要知道，演员体验过程中的情感和
表现过程中的情感是有所不同的。
体验过程中的情感是演员的真情流露，我们反复吟唱《烛
光里的妈妈》时，往往会泪流不止，但在演唱时必须要止住泪水。
如果演员由于情感的深陷
而不能控制，使歌曲无法进行下起去，那后果将不堪设想。
倘若此时是在录音，尚可停机再来；
如果是在舞台演出，那只好被迫中断，除非是出于一种艺术处理的需要。
往往演员有这样一种体会，最初演唱一手歌曲，往往被歌曲内容所感动，真情随之流溢出来。
但是很不幸，由于情感过于真切，使得声音跑调，动作也显得粗糙。
而经过一次次的演练，演员的情感变得深入细致，动作也有条不紊，演员也许会因为某一句歌词牵动自己情感而哽咽颤抖，但他
决不会因此失去控制。
而是在深入地表达中启发听众或观众的情感，这才是演唱的意义。
总之，从情感中体验美，把这种审美情感真切地表达出来，要“进入角色”，要设身处地体
验歌曲的情感内涵，赋予歌唱以感人的魅力。
在歌唱过程中，对歌曲情感体验得越深刻、越丰富，歌曲的艺术表现就与富有艺术感染力，歌唱者和听众也才真正获得艺术美的愉悦和熏
陶。
反之，如果在歌唱时只注意音准、节奏等纯音乐要素，只注意呼吸、发声等声乐技巧，而忽略了对歌曲内容的了解，忽略了对所要表达情感的把握，那就不可能唱出感人的歌声。
“曲有三绝”，说明美好的歌唱是声、字、韵、情的完美结合。
歌唱者只有从歌唱声音、音
乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把所有美的审美感
受和情感体验倾注在歌唱之中，把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪，才能使歌唱艺术富有生命力，并产生震撼人心的艺术效果。
《词林须知》中提到：
“唱若游云
之飞太空，上下无碍，悠悠扬扬，出其自然，使人听之，可以顿释烦闷，和悦性情，得者以之，故曰：
’一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒。
'
这就是声乐演唱中文学的、音乐的、表
演的各种艺术表现的综合体现，是个不可分割的整体。
因此，从声乐演唱中体验美，人声美、
歌词美、旋律美和情感美，融合在演唱者自然而有创造性的表演中，以其独特的艺术美体现
着其永恒的魅力。
参考文献：
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调动积极心理因素是提高音乐欣赏水平的关键讲师，从事音乐教育。
[J]教育理
论与实践，2006，（3）
[2]李蕾。
音乐欣赏教学与创造性思维培养的研究[J]吉林艺术学院学报，2004，（4）
[3]张宏。
谈音乐欣赏中的心理活动
自20世纪80年代以来：
各国教育改革浪潮迭起，形成了一场历史上影响最广泛、最深刻、全方位、大动作的世界性教育改革运动。
其实质是努力构建适应21世纪国际竞争和本国经
济及社会发展的新教育体系。
各国的学校教育顺应这一教育改革的大潮，也不再局限于对音
乐学科内部某些方面的小修小改，而是进行系统的、整体性的改革，包括重新认识音乐课程
的价值与应有地位，研制新的音乐课程标准、设计新的教学体系、室验新的教学方法、编写新的教材等。
川基于以上大的国际教育背景和我国音乐教育的现状，我国最新制定的全日制
义务教育音乐课程标准（实验稿），经全国中小学教材审定委员会2001年初审通过小学义务
教育音乐课程标准实验教科书、2002年初审通过中学义务教育音乐课程标准实验教科书。
这两套音乐课程教科书的推广与实施，重新定位了音乐课程的价值，科学地审视了音乐教育
在学校教育中的地位，（特别是音乐课程标准中新的教学目标的确立，不仅有力地推动了中小学音乐教育改革，而且其影响已波及到高师音乐教育这一培养中小学师资队伍的阵营。
）
作为高师音乐教育中最为基础和较为重要一环的声乐教学如何应对新的音乐课程标准，如何
在新时期与基础音乐教育改革相接轨，实现它在高师音乐教育中应有的价值、更好地服务于
基础音乐教学呢？
为此笔者以人民音乐出版社《义务教育课程标准实验教科书一一音乐》（九
年级）为例，通过对教科书中教学内容、教学形式、教学目标的分析，试从以下几点浅谈音乐新课程背景下的高师声乐教学。
一、努力适应新的音乐教育形势，稳步提高声乐教学质量
笔者在此提出新的音乐教育形势指目前我国新的音乐课程标准推广与实施的形势、普通
高校扩招的形势。
新的音乐课程标准下，中小学的歌唱教学处于何种地位呢？
笔者对人民音
乐出版社《义务教育课程标准实验教科书一一音乐》（九年级）教科书教学内容作一个统计。
教学内容中唱歌教学和音乐欣赏歌曲部分共有18首，器乐欣赏部分共8首，由此可见歌唱
教学在中学音乐教育中占有重要的地位。
歌唱教学是符合我国基本国情的基本音乐教育形式，是进行音乐审美教育、音乐文化传承的重要途径。
教科书中的歌曲欣赏部分所选歌曲具
有极强的思想性和艺术性，例如第一单元的祖国情”中所选歌曲
《我爱你，中国》（瞿琮词郑秋枫曲），《啊，中国的土地》（孙中明词陶思耀曲）。
以上两首歌曲的欣赏教学可以借助于现代化的多媒体技术，通过声、光、画的结合实现歌曲欣
赏的审美体验。
但从音乐的本体出发，音乐是一种表演艺术，特别是歌曲的演唱，由于融入
了演唱者丰富的情感、即兴的二度创作等更容易使欣赏者进入歌曲的情感世界，给人以直接
的审美体验。
在课堂教学中我们的中学音乐教师如能声情并茂地给学生范唱，其教学效果比
利用多媒体教学更胜一筹。
音乐课堂的范唱能够活跃课堂气氛，调动学生学唱的欲望，使学
生可享有和教师平等交流的机会。
因此，中学音乐教师的演唱能力在新的音乐课程标准下显
得尤为重要。
在高师音乐教育扩招的新形势下，高师声乐教学质量如何，我们培养的毕业生能不能更好地胜任基础音乐教学呢？
然而由于过度扩招，使教师工作骤然增大，教师与课时均不够分配，正常的教学安排受到冲击。
”以声乐课为例。
声乐是高师音乐教育的重点课程，学生的必修课。
因歌唱在中小学音乐教学中占有主要地位，所以高年级主修、选修声乐学科
的达70%以上，由此可见声乐在学生学业中所占的比重和分量。
由于课程本身的特点以及声乐课的千差万别，决定应实行一对一为主的教学方式。
而不能采取其他专业那种上大课的
教学方式。
但大量的扩招给声乐教学带来巨大的压力，目前声乐教师的工作量成倍增长，迫
于教师难于承受的教学工作量，只能在课时安排上予以缩减，以解燃眉之急。
譬如原本三四
年级的声乐选修课被迫取消；
三年级的声乐主修课由原来的每周两课时减为每周一课时，原
本一二年级的声乐必修课也由过去的每周一对一的0、5节改为四人合上；
声乐课堂上的大、
中、小课结合教学的新模式也未落到实处。
以上种种，不可避免地造成声乐教学质量的急剧
下降。
面对急剧下滑的声乐教学质量，笔者作为高师音乐教育的一名工作者深感忧虑和不安。
为此笔者呼吁尽快加大声乐教学改革力度，声乐课堂教学中的大、中、小课教学模式尽快有
效实施；
强烈要求教育主管部门按教育部制定的师生比来配备教师，调整现有编制，减轻声
乐教师超负荷的工作压力，提高教学效果。
作为高师音乐教育中重要一环的声乐教学。
在新
课程标准积极推广与实施的形势下，应该克服前进中的困难。
努力提高声乐教学质量，培养
出更多、更优秀的基础音乐教育工作者。
二、打破声乐教师以自我为中心的思想，开展综合性的声乐课堂教学
近年来随着高师音乐教育的迅猛发展，学生数量的增加，高师声乐教学队伍有效加强且
呈现出年轻化的态势。
为了缓解扩招带来的教学压力，大部分地方性的高师音乐院校引进了
一些专业音乐院校毕业的大学生补充到声乐教学队伍，为高师声乐教学注入了新的活力。
但
由于他们过于专业化的声乐训练，在教学实践中很容易以自我为中心进行教学。
有的声乐教
师在音乐学院学习时专攻美声唱法，在教学实践中就过分强调美声唱法进行教学。
客观上讲
美声唱法由于其发展历史悠久、发声方法科学，对于我国声乐教育起着积极的推动作用。
特
别是在高师音乐教育这一培养基础音乐教育师资队伍的阵营中，美声唱法为高师声乐教学提
供了科学的理论指导和技能、技法的训练手段，促进了我国高师声乐教育的发展。
但一些声
乐教师完全照搬音乐学院的教学方法，在教学中用意大利语、德语、法语演唱西洋古典艺术
歌曲和歌剧咏叹调，忽略了高师声乐教学的培养目标是培养从事基础音乐教学的中小学师资，而不是培养从事舞台专业表演的歌唱家。
用原文演唱外国歌曲对于提高演唱技5。
锻炼
歌唱能力是有必要的。
但由于大多女高师音乐院系未设专门的歌唱外文歌曲勺语言教师，学
生又不了解演唱外文歌曲内语言结构和语气，花大量的时间和精力寄诵并不懂其意的外文串
母，而在基础音乐教学中又很少派上用场。
偏离了高师声乐教学的培养目标。
随着音乐新课
程标准拘推广与实施，大力弘扬我国传统的音乐文化并积极实施母语音乐文化教育已提到日程上来。
请看《义务教育课程标准实验教科书一一音乐》（九年级）教科书第三单元曲苑寻
珍”中学唱歌曲《前门情思一一大碗茶》（阎肃词姚明曲）；
欣赏歌曲《蝶恋花，答李淑一》（毛泽东词赵开生曲）、《重整河山待后生》电视剧《四世同堂》主题歌（林汝为词雷振邦、温中
甲、雷蕾曲）。
再看第六单元梨园荟萃”中学唱戏曲唱段河南越调《收姜维》中唱段《四千岁你莫要羞愧难当》，欣赏戏曲唱段河南豫剧《花木兰》中《花木兰羞答答施礼拜上》、河南
特色的综合声乐教学体系，努力探索说唱音乐和戏曲音乐的演唱方法，这对于高师声乐教学
无疑是一种挑战。
作为声乐教师要敢于打破以自我为中心的思想，要有勇气学习和接纳中国
传统的戏曲唱法，在教学过程中要有目的性和针对性地让学生学唱戏曲唱段和说唱类唱段，利用现代化的多媒体技术欣赏大量的地方戏曲和各种风格的说唱艺术形式如京韵大鼓、苏州
评弹、山东快书、河南坠子等，使学生在艺术欣赏和艺术实践中去感悟传统音乐文化，接受
传统音乐文化，在基础音乐教育中传承和弘扬传统音乐文化
三、走出单一歌唱技术训练的误区，引导学生进行审美体验的歌唱
长期以来，高师声乐教师习惯于声乐课堂上进行大量的歌唱技术训练，一节50分钟的
课堂教学，歌唱呼吸的、歌唱位置的、歌唱共鸣的、声区转换的等等发声练习曲占用了绝大部分时间，到了对声乐作品进行艺术分析和艺术处理时所剩时间就不多了。
这样就导致训练
出的学生歌唱时只顾发声状态调整，忘却了对声乐作品情感的表达，丢失了对声乐作品艺术
美的表现。
而现实的音乐新课程标准又强调加强学生对音乐情感、音乐审美的体验。
（请看
音乐课程标准音乐教育以审美为中心，主要作用于人的情感世界。
）音乐课的基本价值在于
通过以聆听音乐。
表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音
响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强
烈的情感共鸣……”声乐教学既是一门科学又是一门艺术，在当前音乐新课程标准的背景下，声乐教学在歌唱基本功训练的基础上，一定要加强对声乐作品的艺术分析和艺术处理，重点
是引领学生进入声乐作品内部进行美的探讨、美的体验。
声乐教师一定要帮助学生认真分析
演唱作品的创作背景、民族风格、时代风格、歌词与旋律的结合关系、作品中音乐的语气和
强弱等；
课堂教学中力求学生完整地演唱一首歌曲，尽量不要因为技术上的原因打断演唱，以此锻炼学生对歌曲整体演唱能力；
课堂教学中声乐教师应突出强调学生要以情带声，充满
情感地去歌唱，用内心的歌声来传达美的体验。
高师声乐教学不是培养拥有高深技能的歌唱
家，而是培养具有基本歌唱能力，能用美的歌声来净化心灵、陶；
台情操的基础音乐教育工
作者。
高师声乐教师一定要走出单一技术训练的误区。
引导学生进行审美体验的歌唱，在基
础音乐教学中能用美的歌声引领学生进入音乐美的天地去感悟美、体验美、欣赏美、接受美、
创造美。
四、尝试通俗歌曲演唱教学，适应新的音乐课程标准要求
伴随着中国改革开放的春风，流行音乐以不可抗拒的音乐文化潮流席卷而来，其影响之
深、波及面之广是当代每一个中国人深有感触的。
特别是流行音乐中的通俗歌曲，由于它
直白的语言、简洁朴实的音乐形式，贴近于生活的情感形式，真真切切地反映着平民百姓日
常生活的喜、怒、哀、乐，坦坦荡荡地传达着普通人的内心与情感，容易让欣赏者接受，并产生共鸣。
其朴实的演唱风格也使人们不单有歌可听，且有歌可唱，因而受到广泛的青睐。
”
通俗歌曲作为当代中国音乐文化的一部分，其中优秀的作品表现出极高的思想性和艺术性，
加之广大青少年对通俗歌曲的热爱，我国当代较优秀的通俗歌曲随着音乐新课程的制定被选
在中小学音乐教材中，请看《义务教育课程标准实验教科书——音乐》（九年级）教科书中”
我们喜爱的歌”教学内容中，选用了一首优秀的通俗歌曲《思念》（乔羽词谷建芬曲）。
面
对新的音乐课程标准中选用通俗歌曲作为教学内容的事实，高师声乐教学应如何应对，显然
传统的美声唱法和民族唱法教学模式不利于通俗歌曲的演唱。
声乐教师必须寻求、探索适合
于通俗歌曲演唱的发声方法、演唱技巧、审美规律等。
我们可以在美声唱法和民族唱法的基
础上。
寻找与通俗歌曲演唱方法上的共性，例如借鉴美声唱法中科学的呼吸训练来加强对通
俗歌曲演唱的气息支持、借鉴民族唱法中清晰的行腔来加强通俗歌曲演唱的吐字归韵等。
通
俗歌曲在我国近二十年的演唱实践中，逐步形成了自己独特的演唱方法和审美风格。
例如中
低声区演唱的口语化。
高音区在气息支持下的喊唱、行腔归韵追求语言的直白、演唱时感情的淋漓宣泄和外露等等都是通俗歌曲演唱的基本规律。
只要我们声乐教师能够认真研究、努
力探索，在声乐教学中积极尝试用通俗唱法的规律教学，一定会摸索出一条适合通俗歌曲演
唱的路子、培养出能够用通俗唱法进行教学的师资队伍，从而适应新的音乐课程标准要求。
我国高师声乐教学的改革已进行多年，从教学大纲、教学法、教材、都取得了一定的成
绩，但面对新的音乐课程标准要求，高师声乐教学如何进一步地深入开展教学实践，如何培
养出新时期合格的基础音乐教育工作，笔者为此提出一管主见。
希望引起专家和同行关注，一起探索新时期高师声乐教学，更好地服务于基础音乐教育。
歌唱的语言是心声.当一个歌手站在舞台上的那一瞬间，唯一与观众相通的，是你的真心与真情.如
果一个歌手能把观众视做自己的亲人一样去诉说你的喜、乐、哀、怒。
首先你的心态不会紧张。
另外你对自己所要表达的内容会很真实。
另外，歌手还必须学会对感觉的记忆。
把平常生活
中的喜、怒、哀、乐的亲身感受储存在大脑里，一旦需要，马上调动岀来，用在你演唱的情节当
中。
张惠妹演唱的蓝天”是怎样表现的呢？
忽醒忽睡我又挣扎了一夜，窗外透进几丝光线”
在演唱这句的时候，一开口就让人感觉到你彻夜未眠的心痛难忍，在声音与情感上以渐强去体现
光线由暗到明亮的感觉。
空荡的房间留着你的照片，幸福的感觉索然无味”表现人去楼空的感
觉，幸福已不在身边。
无心唱歌却又拨断琴旋，所有事留给明天”在音乐上，这段属于重复乐
段。
在重复乐段的处理上，无论从速度上要比前段加快，在语气上要有所加强，给人在音乐上有
递进的感觉。
感情的善变，挖空心思遮掩，谁能用真心说抱歉”这句表现情感上的失意与不平。
目的是要与下段音乐的高潮部分接轨。
所以，唱得要有高潮部分的状态。
我陷在爱里面，渐渐
疲惫的脸，仿佛是退不岀有走不进你的世界”这句表现是达到情感宣泄的顶点，使自己无法收住
的感情最后结尾。
穿过了重重的心墙，有一整片蓝天”表示终于战胜自己的脆弱，用开朗的心
情去迎接明天的一片蓝天第十讲如何抓住节奏的韵律来演唱每一首歌曲都有它自己特有
的节奏韵律来演唱一种表现形式。
如何抓住歌曲的特点，是唱好这首歌的关键。
比如：
张惠妹的
我可以抱抱你吗？
”这首曲目，节奏上是以小节奏、切分的感觉组成的。
速度又是以稍快向前催
的形式岀现。
但是词思却与节奏完全不同的概念岀现。
歌词的意思是以与恋人分手，无奈、伤感、
留恋去表现一个女人的心理。
那么在表现这个曲子的内涵时。
一种思维在唱歌中，牢牢抓住小节
后的韵律不放，另一个思维去想词意，外面下着雨，犹如我心血在滴，爱你那麽久，其实算算不容易。
那麽需要歌手做到，以一种稍显轻快的、节奏并不死板的感觉去演唱你内心的哀伤,
情愿，甚至还有分手的痛楚，希望对爱的一种挽留。
如果你不能用两种不同的思维去歌唱，必然
会造成节奏不准确或拖沓，或者在演唱上不能够投入到歌词所要表达的内容中去。
第十一讲什
么叫二度创作词、曲作者写岀一首作品，叫第一创作。
那么二度创作要靠歌手自己来完成。
同一
首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。
有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰倒好处的处理，唱岀的东西会非常感人。
这就是人们常说的二度创作。
二度创作，首先需要歌手在谱子上一定要唱准确，打着拍子将所有的符点，前后十六分音符，
及切分音唱准，然后连续唱熟。
一般拿到一个新作品，能唱到上百遍，脑子才会有一个准确的结
构。
这时再找曲式节构特点。
3/4、4/4的节奏重心在什么地方？
需要怎样把握？
再做段落上得分
析，是A、B、A式的段落？
还是A、A、B式的段落，要搞清楚。
然后再重文字上，找岀情感所需要的状态。
分析文字上每一段每一处情感所要表现的不同之处，要极为细致、准确，然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。
试论通俗歌唱艺术中的情感体验从狭义上讲，通
俗歌曲的演唱方法属于声乐艺术范畴，而从其演唱综合的广义上讲，它却更多地属于表演艺术。
因此，在熟练掌握技巧之后，成功地表现一首歌曲的能力，便成为演唱技巧的重要组成部分。
纵
观世界华人歌坛，由个人独立作曲填词并演唱者有之，同他人合作完成并由自已诠释的也不在少
数。
然而，造诣最深的往往是那些精熟演唱技艺及表现方法的歌星，因为这些人全身心的投入演
唱艺术，使自己的表演从内心体验到形体表现，
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