苏轼《赤壁赋》原文及翻译语文Word文件下载.docx

苏轼《赤壁赋》原文及翻译语文Word文件下载.docx

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“何为其然也?

”客曰：

“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎?

西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎?

方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也;

而今安在哉!

况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。

寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

挟飞仙以遨游，抱明月而长终。

知不可乎骤得，托遗响于悲风。

”

　　苏子曰：

“客亦知夫水与月乎?

逝者如斯，而未尝往也;

盈虚者如彼，而卒莫消长也。

盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬;

自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎?

且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

惟江之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。

是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

　　客喜而笑，洗盏更酌。

肴核既尽，杯盘狼藉。

相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

　　翻译

　　壬戌年秋，七月十六日，苏氏与友人在赤壁下泛舟游玩。

清风阵阵拂来，水面波澜不起。

举起酒杯向同伴敬酒，吟诵（赞美）明月的诗句，吟唱婉转优美的乐曲。

不多时，明月从东山后升起，盘桓在斗宿与牛宿之间。

白茫茫的雾气横贯江面，清泠泠的水光连着天际。

听任小船飘流到各处，凌于苍茫的万顷江面之上。

乘着轻风（在江面上）无所不至，并不知到哪里才会停栖，感觉身轻得似要离开尘世飘飞而去，有如道家羽化成仙。

　　于是喝酒喝得高兴起来，用手叩击着船舷，应声高歌。

歌中唱道：

“桂木船棹呵香兰船桨，迎击空明的粼波，逆着流水的泛光。

我的心怀悠远，想望伊人在天涯那方”。

同伴吹起洞箫，按着节奏为歌声伴和，洞箫呜呜作声：

有如怨怼有如倾慕，既象啜泣也象低诉，余音在江上回荡，丝丝缕缕缭绕不绝。

能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的孀妇为之饮泣。

　　苏氏的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向同伴问道：

“箫声为什么这样哀怨呢?

”同伴回答：

“&

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月明星稀，乌鹊南飞&

rsquo;

，这不是曹公孟德的诗么?

（这里）向东可以望到夏口，向西可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，（目力所及）一片郁郁苍苍。

这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么?

当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船延绵千里，旌旗将天空全都蔽住，在江边持酒而饮，横转矛槊吟诗作赋，委实是当世的一位英雄人物，而今天又在哪里呢?

何况我与你在江边的水渚上打渔砍柴，与鱼虾作伴，与麋鹿为友，（在江上）驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于广阔的天地中，象沧海中的一粒栗米那样渺小。

（唉，）哀叹我们的一生只是短暂的片刻，（不由）羡慕长江的没有穷尽。

（想要）与仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。

知道这些终究不能实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。

　　苏氏道：

“你可也知道这水与月?

流逝的就象这水，其实并没有真正逝去;

时圆时缺的就象这月，终究又何尝盈亏。

可见，从事物变易的一面看来，天地间没有一瞬间不发生变化;

而从事物不变的一面看来，万物与自己的生命同样无穷无尽，又有什么可羡慕的呢?

何况天地之间，凡物各有自己的归属，若不是自己应该拥有的，即令一分一毫也不能求取。

只有江上的清风，以及山间的明月，送到耳边便听到声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。

这是造物者（恩赐）的没有穷尽的大宝藏，你我尽可以一起享用。

　　客人高兴地笑了，洗净酒杯重新斟酒。

菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。

大家互相枕着靠着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。

　　分段赏析

　　全篇共分五段。

　　第一段从开头“壬戌之秋”到“羽化而登仙”。

这是“赋”的正文以前一段简短的叙事，这里面又分三小节。

　　第一小节共四句，点明时间、人物、地点。

这是写赋的正规笔墨，如一篇长诗前的小序。

　　第二小节共五句，前两句写景，后三句写事，亦即把客观的景物和主观的言行错综着、交替着来写。

我在前面曾说，本篇以写志为主，不强调对景物的描述;

因此本篇的景语只有四句，即此处的“清风徐来，水波不兴”和下一小节的“白露横江，水光接天”而已。

但这四句极凝炼简括，“清风”二句写风与江。

“白露”二句写月与江。

总之，景物描写只为点出“江”和“月”来，作为后文“写志”时举例用的。

而当前，作者已写出月下江景，不必更多费笔墨了。

　　“诵明月之诗”两句与下文“月明星稀”两句同一机杼，盖文人游山玩水，很容易从客观景物联想到昔日所读的作品，然后再由前人的作品生发出自己的感想来。

此处写月未出而先用《陈风&

bull;

月出》作引子，“诵明月之诗”两句是互文见义，但有时这种互文见义的句子不能前后互换。

因为“窈窕之章”是在“明月之诗”里面的，内涵大小不同，所以小者不能摆在大者之前。

而先“诵”后“歌”，亦合于诗人吟咏时实际情况。

人们对景生情，总是感情愈来愈激动，“歌”比“诵”要更牵动感情，故诵在先而歌在后。

于此可见作者文心细密之处。

　　第三小节仍是先景后事，由事生情。

造语自然生动，然多有所本。

用“徘徊”写月光移动，古诗屡见，如曹植《七哀》“明月照高楼，流光正徘徊”，张若虚《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊”及李白《月下独酌》“我歌月徘徊”。

“白露横江”句亦从《春江花月夜》“空里流霜不觉飞”化出，“水光接天”句化用赵嘏《江楼感旧》“月光如水水如天”，“一苇”用《诗经&

河广》“一苇杭之”&

“万顷”用谢惠连《雪赋》及范仲淹《岳阳楼记》，“冯虚御风”用《庄子&

逍遥游》，“遗世独立”用李延年歌，“羽化”用《晋书》，“登仙”用《远游》。

其自然生动之妙，在于句偶而文字并不对仗，得古赋之神（如《九歌》中“蕙肴蒸兮兰藉，奠桂酒兮椒浆”即是句偶而文不对仗者）。

　　这一小节每句都依次第先后而写成，不容移置。

“少焉”以下写月出，由“出”而“徘徊”。

“白露”二句是月出后所见，由水上而天空，由近而远。

“纵一苇”句是写主观的游者，“凌万顷”句是写客观的江面。

“浩浩乎”句写泛舟江上的现象，“飘飘乎”句则写舟中人的心情感受。

笔势流畅，宛如信手拈来，词语皆有出典，却不着堆砌痕迹。

　　从“于是饮酒乐甚”至“泣孤舟之嫠妇”是第二段。

这里面自然分作两层，歌词是一层，萧声是又一层。

作者描绘箫声属于“体物”，但“体物”却是为了“写志”。

苏轼在这篇赋中以“哀”“乐”对举，借主客问答以写志抒情，其实是作者本人矛盾心情的两个方面。

最后，“乐”战胜了“哀”，主客同达于“共适”之境界。

而“哀”的流露全借助于箫声。

故作者在这里用全力刻画它。

　　我个人认为，这一篇立意的主句全在此歌的后二句，即“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。

“美人”比君，这两句写出了苏轼的忠君之殷切。

忠君诚然是局限，但在苏轼身上却应一分为二地对待。

忠君思想正是苏轼思为世用，希望为宋王朝分忧，对功业有所建树的动力。

这里面含有积极因素。

下文“哀吾生之须臾”与“共适”于“无尽藏”的江山风月，都从此生发出来，妙在并不着痕迹。

一个人既出仕做官，思用于世，遇到小人谗谤，自然有“哀”的一面。

但如果从此消极颓唐，不思振作，那就谈不到完成忠君的目的。

于是当客观形势对自己最不利时，便力求胸襟豁达，顺乎自然，以适应逆境;

同时并不放弃忠君用世的一贯精神，即使在身遭贬谪之际也还要“望美人兮天一方”，这正是苏轼的主要的、始终如一的生活态度。

作者的歌词中并没有“哀”的成分，甚至是在“饮酒乐甚”的情况下无心流露出来的，所谓“渺渺兮予怀”，正是思忠君用世而不可得的表现，因此才不得不“望美人兮天一方”。

吹箫的“客”是理解歌词内容的，所以把这一方面的感情加强，用箫声倾诉出唱歌人内心的哀怨。

这样一来，矛盾就公开亮出来了，于是引起下文，借主客对话把复杂的思想活动和盘托出，却又泾渭分明。

文章构思之巧妙，竟到了使人不易觉察的程度，这不能不说是苏轼才华洋溢的体现。

　　写箫声也是一段精彩文字。

“怨”“慕”“泣”“诉”四字抓住了箫声的特点，也写出了“哀”的特点。

“呜呜”写初吹，字面用《史记&

李斯列传》;

“怨”“慕”“泣”“诉”化用《孟子》;

“舞幽壑”句，暗用《国史补》里吹笛事;

“孤舟嫠妇”暗用白居易《琵琶行》。

“如怨如慕”二句，写箫声吹人精彩动人处，使听者情不自禁联想到人的七情六欲。

“余音”二句写箫声结束。

然后再加上两句夸张性的比喻，以摹绘其出神人化。

　　第三段是伤时忧国的正面文字，却从怀古方面落笔，乃见笔力。

怀古又先从诵古人诗句写起，“月明星稀”两句正从当前江月之景联想而得，似有意，若无意。

从心中的诗句推展开去，然后写到目中所见之地形，然后把古人曹操推到背景的正面。

“方其”以下八句，是推测，是想象，却全力以赴，大肆渲染，此即所谓“铺”，乃作赋之正规写法。

这样就从勾勒背景进而塑造了曹操的形象。

“方其”以下，从曹操兵力的强大和地盘的扩张写出了声势和气派，然后以“酾酒临江，横槊赋诗”八字勾画出曹操本人的形象，显得格外饱满，有立体感。

不这样写，人物的形象就不易突出。

难在“固一世之雄”句的一总，“而今安在哉”的一跌，最见功力。

上一句所谓顿挫以蓄势，下一句所谓折落以寄慨。

“一世之雄”四字看似容易，实为千锤百炼而出，对曹操这个历史人物确是千古定评。

这是本段的上一节，其实也正是《念奴娇》中“浪淘尽，千古风流人物”之意，却用了另一种手法，便使人应接不暇了。

从“况吾与子”以下至“托遗响于悲风”，是第三段的下一节，虽为客语，实反映作者本人思想中的消极面。

意思是说，像曹操那样的英雄人物，在当时也逃不脱失败的命运，那么在今天这种逆境之中，还有什么必要去建功立业!

这一节只是出世思想和消极情绪的反映，而作者却渲染成如此一段文章，既有古文家所谓的辞采，又不落前人的窠臼，通过形象描写，还使人不致于产生消沉之感，正是文字有魅力处。

“挟飞仙”二句想象奇绝，却跌入“知不可乎骤得”一层意思中来，于文义为倒装，于文势为逆挽，变化无方，起落随意;

以形象、比喻相对比，用意十分醒豁，但又毫无说教者习气，也没有抽象的空论，而悲从中来，想超脱尘世又无法逃避现实，真是哀伤到极点了。

所以结语“托遗响于悲风”一句写出不得不“哀”的一片苦衷。

文字写到这里，真疑山穷水尽，无路可走;

不想下一段柳暗花明，用带有理趣的逻辑思维来反驳这一消极出世思想，把在人意料之中的一点意思写得出人意料之外，这真神奇了。

　　第四段是比前一段深入一层的正面文字，虽与前一段属于一对矛盾的两个方面，却并非平列的。

若从其结构看，又与前文不同。

这一段本来只有一层意思，却化作两层来写。

水和月同为比喻，作用和性质是一样的，作者乃把它们分作两层来说;

作者在这一段里所要阐明的只是“不变”这一层意思，却以变与不变两者相提并论。

这就使文章显得波澜起伏。

“逝者”句用《论语》“子在川上”一章之意，“盈虚”二句用《庄子&

秋水》“消息盈虚，终则有始”。

水虽东流长逝，但川上之水仍源源不断;

月虽有圆缺盈虚，周而复始，但月亮还是千古不变的那个月亮。

所以用“盖将自其变者”两句轻轻一驳，便不再照应，却把重点放在后面两句“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，”所以再反问一句：

“而又何羡乎!

”不说“而又何哀”，反说“而又何羡”，针对上文“羡长江之无穷”而言，文笔总在不断变化。

盖有“哀”才有“羡”，无“羡”自然也就没有必要去“哀”了。

上文说“吾生须臾”，此则说“物与我皆无尽”。

物无尽，人们能理解;

“我”亦无尽，就不易分晓。

作者之意，乃是指不朽而言，即所谓“太上有立德，其次有立功，其次有立言”。

苏轼所追求的也正是这个“不朽”。

所以其生活态度归根结蒂还是积极的。

下面“且夫天地之间”四句，看似宿命论，其实作者却是用来对待功名富贵、得失荣辱的，所以其内在涵义并不错。

接下去从“惟江上之清风”直到“而吾与子之所共适”，是作者的正面主张，认为应抓紧时机，享受大自然所给予的美的景物。

末句的“吾与子”正好同上文“客”所说的“吾与子”遥相呼应。

有人说，这不过是及时行乐的思想，诚然。

但其所乐者乃在陶然于自然景物。

这就比东汉人所追求的“不如饮美酒，被服纨与素”（《古诗十九首》）要高尚多了。

可见作者的精神境界并不那么庸俗低级。

他所追求的是精神上的解脱而非物质上的享受。

他执著于不朽的事业，而对功名利禄却比较看得超脱，这就同一般的及时行乐思想有着本质上的区别了。

　　第五段仍用简短的叙事作为全篇的结尾。

“客喜而笑”的“喜”和“笑”，与前文“饮酒乐甚”的“乐”，以及“怨”“慕”“泣”“诉”“愀然”“哀”“羡”等描写感情变化的词语是联属一气的。

这是全文情感发展的线索，直贯通篇。

以下的描写与“饮酒乐甚”句相辉映，而最后两句则写尽“适”字之趣，文章亦摇曳生姿，得“余音袅袅，不绝如缕”之妙。