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2.唐代以画马而著名的画家有（
韩干
3．从绘画题材来看，《清明上河图》属于（
风俗画
4．秦始皇陵兵马俑，被誉为“世界第八奇迹“，它发现于（1974年）。
5.明代后期花鸟画的代表人物有（
徐渭
）.
前期有院体画派林良，【秋林聚禽】，吕纪【残荷鹰鹭】吴伟【鱼乐图】戴进【风雨归舟】
中期吴门画派沈周【庐山高】文徽明【万壑争流】唐寅【山路松风】仇英【桃源仙境】
晚期董其昌【书画合璧】徐渭【杂花图卷】八大山人【荷石水禽】陈洪绶【观音】曾鲸【王时敏像】等。
6.巴黎圣母院是属于西方美术上（哥特式
）风格的建筑
7.画家鲁本斯是欧洲美术史上（
巴洛克
）美术风格的代表人物?
哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国13、15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。
主要见于天主教堂也影响到世俗建筑。
巴洛克建筑是17、18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由追求动态喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响一度在欧洲广泛流行。
拜占庭式建筑有很浓郁的宗教特色，就是圆形屋顶。
巴洛克风格的建筑很是奢华，喜好富丽的装饰以及雕刻，色彩较为强烈。
洛可可风格的建筑比较精细，相对来说适合室内装饰，华丽精巧。
哥特式建筑注意以尖顶拱门运用的较多，高耸入云的尖顶是它的一大特色。
哥特式：
第一座哥特式教堂是1143年在法国巴黎建成的圣丹尼斯教堂，其四尖券巧妙地解决了各拱间的肋架拱顶结构问题，有大面积的花窗玻璃，为以后许多教堂所效法。
直到16世纪被文艺复兴风格替代。
巴洛克：
是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
洛可可：
风格起源於18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。
古典与新古典:
古典主义是指罗马的文艺要向古希腊的文艺学习，以古希腊的文艺为典范的文艺主张。
而17世纪法国的布瓦洛等提倡法国的文艺要向古希腊古罗马文艺看齐的主张，西方文学史上则称为新古典主义。
8.新石器时代陶器中最重要的艺术形式是（彩陶）
9.《人面鱼纹彩陶盆》出土于（西安半坡）
10.1923年河南新郑出土的莲鹤方壶属于春秋时期时代的器物
11.帛画《人物龙凤图》出土于（湖南）
12.长信宫灯是以下哪个时期的青铜工艺灯具？
（东汉）
13.被誉为举世无双的东方艺术宝库的是（敦煌莫高窟）
14.我国的石窟造像兴盛于（魏晋南北朝时期）
15．南宋能画竹、松、石，尤擅长画梅，《四梅图》是其传世佳作的画家是（扬无咎jiù
就）
16.《女史箴图》的作者是（东晋顾恺之）
17.《古画品录》是以探讨人物画理论为主的专著，其作者是（谢赫）
18.身为明宗室后裔、号八大山人的是（朱耷）
19．清初“四王”是___王时敏_____、王鉴、王原祁、王翚huī。
（）
20．《愚公移山》是画家___.徐悲鸿_____创作的巨幅国画作品，表达了中国人民抗战到底的决心。
21.山水画作品《鹊华秋色图》的作者是（ 赵孟頫 ）
22.《牡丹仕女图》笔法刚柔相济、描写并用，创明代仕女画之典型。
其作者是（ 唐寅 ）
25、《思想者》是法国著名现实主义雕塑大师
（罗丹
）的作品。
26、佛罗论萨画派著名画家拉斐尔是（意大利
）人。
27．20世纪时波普艺术把艺术拉回了（
忠于现实生活
）的道路上
27．超现实主义艺术是以（
弗洛依德
）的心理分析哲学为依据发展起来的
28、马蒂斯是20世纪初法国（野兽主义
）艺术的代表人物。
29、西方美术自（20世纪初
）开始分化形式，此后产生了诸如野兽主义、达达主义等艺术流派。
30、抽象艺术的特征是（通过形式语言本身及其构成关系来传递艺术家对事物的认识
）
31、罗丹的雕塑作品《思想者》属于（《地狱之门》
三、名词解释
1、后印象主义、
法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”，
代表人物有塞尚、高更、及梵高
后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。
后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后印象主义者”。
2、野兽派西方现代美术流派之一。
自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
3、饕餮纹
青铜器上常见的花纹之一，盛行于商代至西周早期。
此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的，其中兽的面部巨大而夸张，装饰性很强，研究者称为兽面纹，常作为器物的主要纹饰。
兽面纹有的有躯干、兽足，有的仅作兽面。
4、拉斐尔
拉斐尔是文艺复兴时期意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。
他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，和他的画作一样，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。
5、文艺复兴时期的威尼斯画派
形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是贝里尼。
色彩是威尼斯画派的灵魂，一代色彩大师提香的作品，画面绚丽、人物健美，在西方艺术中树立了新的典范。
16世纪后期，佛罗伦萨等地的文艺复兴逐渐沉寂，而威尼斯画派依然保持繁荣，这与威尼斯城市的政治独立性有关，但也归功于威尼斯画派本身的魅力。
色彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派一直倍受青睐là
i。
其偏重色彩、注重感觉的特点，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。
弗罗伦萨画派
形成于13世纪末，以乔托为奠基人，是意大利最大的艺术流派。
15世纪产生了进一步学习古典、彻底抛弃中世纪传统的革命性变化。
其盛期的众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，呈现出白花齐放的景象。
15世纪中期以后，随着佛罗伦萨工商业的停滞和贵族势力的加强，文艺复兴出现低潮，佛罗伦萨画派也随之衰退，最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
6、十八世纪末，十九世纪初的法国新古典主义
从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。
这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。
古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。
在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。
第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。
而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。
新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。
由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。
思想
新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是选择严肃的题材；
注重塑造性与完整性；
强调理性而忽略感性；
强调素描而忽视色彩。
新古典主义绘画的代表人物是：
路易·
达维特，安格尔。
7、二十世纪初的德国表现主义
19世纪末欧洲掀起象征主义旋风,但在德国,象征主义美术没有持续太长的时间。
只有表现主义在德国找到了最丰饶的土壤,并在那里落地生根,发扬光大。
表现主义画家们采用的方法是通过扭曲变形的画面形象来传达他们心中的爱憎情感,换句话说,他们采取的是类似漫画的创作手段。
但与漫画不同的是,表现主义画家不一定要以幽默感取悦于人,他们的作品往往十分严肃。
在看似怪诞的画面中,蕴藏着撼人心魄的力量之美。
1905年,在德国北部的德累斯顿,几个年轻人发起
8、巴洛克艺术与洛可可艺术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格，源于意大利。
巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。
而紧随其后的时期，即洛可可艺术，源于法国，大约18世纪时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。
9、根特祭坛画
为15世纪尼德兰美术的标志,《根特祭坛画》这幅出现在尼德兰文艺复兴初期的艺术巨制，具有一种里程碑的意义。
题材虽来源于宗教，但画家以对现实世界的肯定和赞美的态度，以及对人物的细致和写实的描绘，构成了这幅作品的基调，从而使整个画面充满诗意，并具有无穷艺术魅力。
《根特祭坛画》可以称为世界上第一件真正的油画作品，色彩鲜明，辉煌艳丽，经过数百年之后，画面仍然如初，这在当时的确是一种绘画技法上的突进。
所以，在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元
10、马蒂斯
亨利·
马蒂斯法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
11.司母戊大方鼎
出土于河南安阳，是商王祖庚gēng或祖甲为祭祀母亲戊而作的祭器，是商周时期青铜器的代表作，国家一级文物，现收藏于中国国家博物馆，原称“司母戊鼎”“司母戊大方鼎”。
是世界迄今出土最大最重的青铜器，享有“镇国之宝”的美誉。
12.《马踏匈奴》
马踏匈奴石雕，突出表现在大型纪念性石刻和园林的装饰性雕刻上，是汉朝骠骑将军霍去病墓石刻，是留存至今的一组非常具有代表性的大型石雕作品。
作品表现一匹昂首屹立的战马，四足下踏着一名手持弓箭的匈奴首领，以战马象征西汉政权的声威和霍去病的战功，群雕中没有出现霍去病的形象，却更加强了象征性和纪念意义。
战马既警惕又安详，既善良又含讽刺的神情，似乎在讥笑被踩的失败者；
仰卧马下挣扎的武夫露出绝望的神情，反衬出马的英雄气概，构图别具匠心，造型特征鲜明。
马的腿粗而坚实，犹如四根巨大石柱，与马身浑然一体，构成永久性的柱石建筑感。
由于象征手法的运用也使它具备了浪漫的特色，使观者联想的领域更加开阔。
13.《游春图》
游春图作者是展子虔，是北齐至隋之间（约550年~600年）的一位大画家，他擅画山水人物，这幅画的技法特点是以线勾描物象，色彩明丽，人物直接以粉点染。
其双勾夹叶法和点花法等对唐李思训《江帆楼阁图》一派青绿山水产生很大影响。
《游春图》的出现，结束了“人大于山和水不容泛、树木若伸臂布指”的早期幼稚阶段，使山水画进入青绿重彩工整细巧的崭新阶段。
14.元四家
元代山水画的四位代表画家的合称。
黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。
画风虽各有特点，但主要都师从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
15.“黄家富贵，徐熙野逸”
五代、北宋花鸟画有两大画派，即南唐、西蜀的徐（熙）黄（筌）异体，对于后世花鸟画的发展有很大影响。
五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。
黄居西蜀画院统治地位,入宋后,画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。
此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法”。
后人评为“钩勒填彩旨趣浓艳”
徐熙野逸指的是五代花鸟画两大流派之一，以徐熙为代表，落墨，风格迥异，故有“徐熙野逸”之说。
“徐家野逸”，简称“徐派”。
中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。
代表画家为南唐的徐熙。
五代时期，以西蜀的“黄家富贵”与南唐的“徐熙野逸”为分界线，“黄家富贵”代表宫廷画院之风，“徐熙野逸”则是文人士大夫所追求的清趣。
其艺术特点：
重视写生，富有感情。
与山水画“北有荆关，南有董巨”相仿，五代的花鸟画也产生了不同的流派，主要代表有西蜀的黄筌和南唐的徐熙。
黄筌最擅长用勾勒法作画，即以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓，然后填以色彩，以着色为主，给人以富丽工巧的感觉；
同时他爱画名花异草、珍禽奇鸟，寓有富贵吉祥的含义。
其子黄居采秉承家风，弘扬工细、逼真的勾勒填彩画法，因此黄氏父子的画风被称作“黄家富贵”，而且风靡后代画院，流风不绝。
徐熙出身名门，虽未出仕，却高雅自许，自称“江南布衣”。
所画花鸟以平常所见为多，如禽鱼蔬果、蝉蝶芦雁等，富有平淡自然之趣；
而且他以落墨为主，着色为辅，色彩淡雅，给人以朴素纵逸之感，评为“野逸”。
16、后印象主义、
法国美术史上继印象主义之后的美术现象，也称“印象派之后”或“后期印象派”
所谓后印象主义是指塞尚、凡·
高和高更的艺术观念和艺术创造。
他们三个人最初都是学印象主义。
认为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性
18、达·
芬奇的艺术成就？
在艺术创作方面达·
芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题
1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题
2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题
3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。
达·
芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物而且还以思考指导创作从自然界中观察和选择美的部分加以表现。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·
芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品是欧洲艺术的拱顶之石。
《蒙娜丽莎》的原型是威尼斯公爵夫人当时威尼斯公爵请达·
芬奇为其夫人画一幅肖像而当这幅画作完成之后达·
芬奇因为太喜欢这幅画不舍得交工就连夜打包和仆人一起逃跑了。
蒙娜丽莎的右手更被称为“美术史上最美的一只手”。
《最后的晚餐》绘制在米兰格雷契修道院饭厅的墙壁上。
达·
芬奇一改前人绘制“最后晚餐”围桌而座的布局让所有人物坐成一排面向观众而耶稣基督坐在最中间。
在达·
芬奇的艺术遗产中大量的素描习作也颇值得重视这些素描和他的正式作品一样同样达到了极高的水平被誉为素描艺术的典范。
其特点是观察入微线条刚柔相济尤善于利用疏密程度不同的斜线表现光影的微妙变化。
他的每一件作品都以素描作基础。
19、罗丹的艺术特点？
艺术贡献？
罗丹的雕塑是由传统向现代的过渡，他继承了由古希腊到米开朗基罗的传统，但又以现代的审美观念和开拓创新精神实现了雕塑史上大的突破。
他不像米开朗基罗那样，以雄健、完美的理想化的人体征服观众，而是内在深沉，以一种悲剧力量和情感力量打动读者，他的雕塑在语言和精神两方面表现出相当的丰富性，但其艺术思想和追求也表现出矛盾的一面。
罗丹的雕塑把表现人性美作为艺术创作的最高目标,将欧洲雕塑艺术推向了高峰.他的作品改变了传统的人体美学观念,他认为,艺术造型不应该回避人的体格缺陷、性格弱点。
他往往能在那些有缺陷的人体或性格中，注入生命的力量和鲜明的人性，使艺术真正由神殿走向世俗。
以他的《思想者》来说吧，这尊雕塑描绘了坐在“地狱之门”上的“思想者”，正紧张地注视着人间发生的悲剧，沉浸在冥想中。
他弯腰屈膝，右手托着下颚，那深邃的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度苦恼的心情。
紧张的肌肉、蜷缩的身体、凹陷的双目以及突出的前额、弯曲的脚趾都有力地传达了这种痛苦情感，表现出“思想者”对人类极大地同情和爱惜。
正因为“思想者”不是救世主，而是思索人类自身命运的凡人，所以他的焦虑、沉思具有非凡的感染力。
罗丹的艺术创作把人类的视线由天国、英雄引向了世俗凡人，也使他自己成了西方古典雕塑艺术的终结者和现代雕塑艺术的开拓者
外国美术史复习资料
一填空
1.两河流域指的是底格里斯河和幼发拉底河之间的流域。
2.英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
3.伊斯塔尔门是两河流域新巴比伦时期的代表建筑。
4.巴比伦时期的代表作品是汉漠拉比法典石碑雕刻。
5.古埃及浮雕和壁画有着共同的程式。
6.金字塔是古埃及法老的陵墓，吉萨金字塔中最大的是朝福金字塔。
7.古希腊的三种柱式：
多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式。
8.古风时期人物脸部都带者微笑的表情这种千篇一律的笑容被称为古风的微笑。
9.古希腊瓶画三种风格：
东方风格、黑绘风格、和红绘风格。
10.新王国时期的著名神庙是卢克索神庙和卡纳克神庙。
11.古希腊美术史通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
12.最早的教堂源于罗马，称为“巴西里卡”。
13.最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院，这一时期的代表建筑还有罗马式和拜占庭式。
14.公元79年，由于维苏威火山爆发，埋没了庞贝城。
15.《纳拉姆辛浮雕石板》是苏美尔—阿卡德美术时期的代表作。
二选择
2.哪个民族连年对外进行征服战争，征服了两河地区和埃及亚述人。
4.图坦哈盟——埃及陵墓中发现金冠与金面具。
5.古代希腊美术克里特出土的小型雕像较典型的是《玩蛇女郎》。
6.米隆的代表作是《掷铁饼者》。
7.在古罗马时期建筑上，罗马人在技术和结构上采用了三合土和拱券。
8.《查士丁尼皇帝和延臣》和《皇后提奥多拉的女官》是拜占庭美术在圣维塔尔教堂。
10.圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。
11.在佛罗伦萨举行的为洗礼堂铜门浮雕设计竞赛中得冠的作品“天堂之门”的作者是基尔布提。
12.早期文艺复兴时期以追求科学性为目的。
14.两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是《受伤的母狮》。
15.《出乐园》是意大利文艺复兴时期马萨乔的作品。
16.下列属于古希腊古典盛期的雕刻作品的是《命运三女神》。
17.古希腊时期的艺术表现是优美而典雅。
三简答
1.古代埃及雕刻的程式？
P.9浮雕和壁画的程式？
P.10
答：
雕刻程式有：
1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；
2.根据人物地位的尊卑决定比例的大小；
3.人物着重刻画头部，其他部位非常简略；
4.画面轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；
5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶.石英等材料镶嵌，以达到逼真效果。
浮雕和壁画：
在古埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：
1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，腰部以下为正侧面；
2.横带状排列结构，用水平线划分画面；
3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；
4.填充法，画面充实，不留空白；
5.固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
2.古希腊三大柱式的特点P.17
多利亚式伊奥尼亚式科林斯式
多利亚式：
没有基柱，柱子直接立在建筑物的台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略为鼓出，柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直.平行的浅凹槽。
伊奥尼亚式：
精巧.纤细.柔美。
它有基柱，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密.更深。
柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。
科林斯式：
是从伊奥尼亚式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。
这种样式主要流行于小亚细亚地区。
3.欧洲史前洞窟壁画主要表现哪些内容与原始人类的生活有哪些联系？
主要表现内容P.1~2
联系：
与日常生活有关系，是生活的反映，因为他们要靠狩猎为生。
最突出的代表是法国的拉斯科洞窟.西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。
拉斯科洞窟描绘了大量的野牛，驯鹿和野马等原始动物。
原始画家用粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
主厅中一幅长达5米的大公牛是其代表作。
野牛的头和身体都刻画的很强壮有力，尤其是眼睛似乎有感情的表现。
阿尔塔米拉洞窟中的“公牛大厅”顶部密布着18头野牛.3头母鹿.2匹马和一只狼。
最突出的是长达2米的《受伤的野牛》。
它刻画了野牛在受伤之后的蜷缩.挣扎.准确有力的表现了动物的结构和动态。
4.请简述两河流域时期亚述美术的最大特点P.6
他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。
建筑：
亚述人不重来世，不修筑陵墓，他们的建筑艺术仅见于豪华的宫殿。
萨尔贡二世宫殿是其主要代表。
浮雕：
亚述王宫是用大量的石板浮雕来装饰的，用长幅的画面记载了历代亚述王的讨伐.重大事件.宫廷生活等，表现了美术史上最长的历史浮雕场面，既有纪念意义，又有装饰墙面的作用。
亚述浮雕用极为写实的手法表现了战争.狩猎等惊心动魄的场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述人特有的强悍的生命力。
人物关系和远近景物的处理清晰而错落有致，风景.树木.人物与环境的关系显示出艺术家对透视原理和远近感有了进一步的体会。
5.中世纪的艺术与古希腊,古罗马艺术有什么区别?
表现在那里?
答1）中世纪的艺术都围绕宗教信仰,具有宗教性,不允许在艺术中有其他内容.
（2）古希腊,古罗马信仰神教,表现神的过程中有很多神来表现,留下很多雕塑作品,且有多种样式,在功能性上面更加丰富.
（3）中世纪艺术围绕神来表现,表现方式单纯.绘画向抽象,平面化发展.建筑艺术和雕塑也有固定的程式
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