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Keywords：

Breathing,Singing,Type,Use

绪论

声乐演唱是一门具有的艺术内涵和审美价值的学科，它以其自身独特的艺术魅力吸引着人们的眼球，并绽放出璀璨光芒。

在当今世界中，声乐演唱具有重要作用，是一种不可忽视的艺术形式，尤其是以美声为代表的音乐，更富有感染力和戏剧性，更能突出人物的性格特征以及故事情节。

在声乐演唱中，呼吸是学习演唱者的一门最基础却也必须要掌握的课程。

正确的呼吸的是可以改变声音的，那什么才是正确的呼吸呢。

文中把呼吸进行了分类，并说明普通吸气和声乐吸气的不同。

在声乐演唱过程中，气息的调节是尤为重要的。

“歌唱是呼吸的艺术。

”只用掌握了呼吸的人才真正算是迈上了通往音乐道路的大门，攀登上了通往音乐高峰的第一步。

正确的呼吸方法与歌唱中的训练是密不可分的，这也是声乐学习极为关键的环节。

悦耳动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆的歌声更离不开气息的巧妙安排和灵活运用。

一、歌唱的呼吸器官和呼吸方法

（一）呼吸器官的组成

人体的呼吸器官由鼻、口、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸廓和与其相关的肌肉等组成，其中既包括控制气息吸入和呼出的通道如口、鼻、咽、喉、气管，又有储存气息的器官。

肺在人体内位于胸腔之中，外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组织构成，负责储存气息，保证呼吸的顺畅[1]。

由于肺本身组织没有肌纤维，所以不能单独进行呼吸，它主要通过调节呼吸周围的肌肉群的收缩与舒张来实现整个过程，由于胸腔与肺是相互紧贴的，因此肺的张缩需要依靠胸腔的扩大和缩小来完成。

当进行呼吸运动的时候，位于胸腔下部呈倒置碗型的横膈膜发挥了重要的作用，吸气时使得胸腔容积扩大，呼气时胸腔容积变小。

（二）歌唱呼吸的形成

说话和发声都是呼吸的具体表现，歌唱中呼吸的运用也是建立在这种自然呼吸的基础上的，只是相比于自然呼吸它的活动量和活动范围有所扩大，同时歌唱者也有意识地增加了控制力量。

在声乐演唱中，呼吸与声带的振动二者密切相关，当具有一定震撼力的气息向人们的声带发出碰撞时，声带对气息非常敏感，并具有一定的牵张作用，从而能够使声带富有更强的张丽，进而使声带本身所受到的张力得以减轻[2]。

所以，在有气息支持的情况下，发声才会感到轻松。

当然，这种情况只能在学会巧妙地运用的气息力度时才能产生；

若不能掌握正确的气息力度，就不能展现出气息浑厚，圆润明亮，令人心旷神怡的歌声。

（三）歌唱中的呼吸方法

掌握良好的歌唱呼吸方法是一个优秀的歌唱者必须具备的歌唱技能之一，歌唱中的呼吸方法一般可概括为：

锁骨呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸和胸、腹式联合呼吸四种方法。

1.锁骨呼吸

作为“高胸式呼吸”的另一说法，一般不为人们所认同。

锁骨呼吸不仅不利于歌唱，还会引发大量的潜在问题，如使喉离位、影响正常的音乐节律、不能恰当的引起共鸣等。

每个人的身体素质不一样，吸气的次数和深度也极为有限，所以这是一种不容易使用的呼吸方法。

此种呼吸方式多用于窃窃私语，小声说话的时候

2.胸式呼吸

胸式呼吸最为常见，在平时的生活中我们多用此种方法，两到三人间说话的音量一般就是这种呼吸方法发出的。

胸式呼吸呼出的气量小，呼吸时幅度较浅。

由于只是依靠胸部发生，所以更容易产生肌肉紧张性收缩的现象，从而表现出声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。

3.腹式呼吸

腹式呼吸不常见，多用于大声呼喊、悲伤难过时的低泣抽噎、孩童的哭泣等。

由于这种呼吸主要是以腹肌为支撑的呼吸，吸气时腹部处于放松状态，不受力，横膈膜下放。

腹和肋骨向外扩张，胸廓挺拔，从而使肺中气息满而深，声音低沉有力。

4.、胸腹式联合呼吸

此类呼吸多用于比较正式的场合，例如播音、演讲、朗诵及歌唱中。

这种呼吸通过肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合作用，所以它可以吸入较多气量并且呼吸较深，因此具有较强的气息能力。

这种类型的呼吸在歌唱中极为有用，具有极强的实用性。

结合我多年的学习和实践经历，我认为胸腹式联合呼吸法是最科学的呼吸方法，它既克服了胸式呼吸气息过浅的问题，又克服了腹式呼吸法气息过于僵硬的毛病，充分调动起横膈肌、肋肌、腹肌控制气息的作用，因而这是一种较为完美的呼吸方法，有利于歌唱者在表演中更好的演绎。

二、歌唱呼吸的训练

呼吸方法在歌唱中极为重要，因此要想在声乐演唱中达到令人满意的效果，我们必须要加强有关呼吸方面的练习。

对于演唱者来说，高效有用的呼吸训练更多的是要在在演唱中得以实践，首先就是要进行发声训练，然后根据音调、音色的不同从而来决定呼吸方法是否正确，这是最适合广大学生及音乐爱好者的方法，所谓的有声训练指的就是要深一层的训练咽、口、鼻等各种呼吸器官的协调配合作用，此类呼吸关系到表演者的音色、音质、音量等一系列的问题。

（一）关于吸气呼气方面的练习

首先要学会吸气，根据生理学方面的规律，人体内充满气，当歌唱的时候，切忌不能用嘴巴吸气，既不美观，又影响呼吸的整体效果，只需要轻微扩张胸部，吸气，空气自会顺其自然地流入。

初学者还可以通过一些方法练习来体验腹部扩张，气入丹田的感觉[3]。

大多数刚接触声乐的人对气息的理解都是陌生的，或是不正确的，歌唱时用劲儿将气息下沉，以致气息不能自然的流动，表演效果达不到，歌曲演唱也给人以不舒服的感觉。

要使这种气息僵硬的不良状态有所改善，就需要我们调整自身的状态，把气放下来唱，不要被气息所控制，要跟随自己的感觉，保持气息的上下流动，通畅，以达到最好的演唱效果。

在歌唱气息的基本训练中，常用的训练方式有以下四种：

慢吸慢呼、慢吸急呼、快吸快呼、快吸慢呼[4]。

1.慢吸慢呼

即缓慢的进行呼吸的一种方法，此为最多见的一种训练方法。

有很多的声乐练习曲和一些简单的带词练习曲都是先从这种方法入手的，以此为基础，进而再进行其他练习。

大多数的初级声乐曲也属于这一类型。

练习这种呼气方法的最好途径就是先通过大量吸气使气满丹田，气息饱满，再借助推力作用使胸骨软肋慢慢向里推进，将气息压出胸腔，然后经气管送到喉部供发声用。

2.快吸快呼

即“狗喘气”样式的呼吸方法，做这种训练的时候，把主要精力放到“吸”上，而在呼气上没有过多的要求。

整体感觉是“一吸一松”式的，练习时，整个身体需处于放松的状态，胸腔保持充满的状态，运用肌肉的收缩舒张逐渐快做短促的吸入呼出，使气息通过肌肉群控制自然发出的声响。

掌握熟练后可加快速度练习。

3.快吸慢呼

此类呼吸练习方式近似于“惊愕”和“抽泣”时的呼吸运动，此类练习时全身自然放松，吸气同时两肋迅速扩张，横膈膜下沉，动作要快且夸张，控制一段时间后放松吐气。

体会感觉对比受惊吓和哭时抽泣。

快吸慢呼也很多用，在歌曲结尾处有时只有很少的地方可偷气练好了快吸慢呼你就可游刃有余地完成它有个别曲子有机会让你一口气拖出十几拍来展示你的呼气功底。

练好此类呼法就可以使你的歌声锦上添花。

（二）几种歌唱呼吸的训练方法

1.倒灰式的呼吸法

此类训练方法举个简单例子就是，当你直着腰一下把灰倒在地上，结果会是什么样呢？

铺撒到地面的灰，会马上形成一股气往向上。

我们依据这种感觉，进行呼吸作用时，吸得又深又广。

呼吸时要有从地面返回时来的那种气势。

维持住吸气的感觉。

成倒T字拧成一股气柱向上钻出。

按照乐谱每句都进行如此的练习，如此形成良性的呼吸习惯。

这样呼吸训练方法可解决在歌唱中遇到的气浅、气僵的问题了，这样可使声音更加的圆润清晰，从而克服气浅气僵而使声音僵硬的问题。

2.叹气式吸气[5]

众所周知，叹气在日常生活中是很很常见的，叹气的主要作用是使控制吸气的肌肉不再紧绷，以便更好吸入更多的气体。

练习此训练方法的步骤，是先吸后叹，当气息被排除体外后，就象征着呼气肌已经完成了阶段性的使命，接着要有负责吸气的肌肉开始工作，这个循环是比较简单的，因为它是自动完成的。

但它受多重因素的影响，如它受人主观意识的调控，即当你想着吸气的时候，吸气肌就会不自觉的处于紧绷，无法放松，气息也就不能正常地被吸入。

值得强调的是，我们不能强制性的控制叹气的强度，要顺其自然，在歌唱的过程中要也必须随时保持叹气的感觉，让这种感觉成为良好的习惯。

3.闻花式吸气

这是一种能使气吸得很深吸气方法，又没有其他方法吸气时的抽气声和多余的动作，也非常适合学生容易掌握和体会。

闻花时，花香可使人心情愉悦，但要品味辨别花香时又要聚精会神，因此，这是令人开心有比较消耗精力的感觉。

详细的吸气方法：

上身完全放松，肢体稍微外展，自然的吸气，让体内空间的增大的同时又能够使气息很自然地流进去，这样的吸气既舒服又适度。

吸气后人很兴奋，胸有宽敞感，在用这样的气息感觉来歌唱的时候，唱出来的声音圆润动听。

这种吸气方法既可开口，又可闭口，但闭口时嘴切忌闭得太紧，太紧则会使得气息不顺，在速度和灵活性两方面大打折扣。

平时训练时，可采用开口呼气、闭口吸气的方法，但在正式的歌曲演唱时最好自然张开嘴，嘴鼻同时吸气。

总而言之，不管是闭口还是开口，感受气息流入体内的感觉是同时吸气的最关键要素。

4.惊讶式吸气

当人处于惊讶的状态时，生理上会作出迅速的反映，以达到快速吸气的目的，这种方式使呼吸既吸得快又吸得深，而控制它的肌肉群也几乎是在瞬间完成整个循环的，对呼吸器官的灵活性是一种很好的锻炼，当人们表现悲愤、激昂的情绪使效果最明显。

这些方法的学习和掌握，不是一朝一夕就能完成的，同学们在日常生活中多做练习，熟能生巧；

当然，更好的取得进步的方法就是要多参加歌唱表演，让自己的呼吸技巧、演绎技能在表演中得到提高，同时也要在演唱道路上摸索寻找最适合自己的音乐方法，开创一片属于自己的音乐天地！

（三）其他

良好的站姿对歌唱呼吸也是至关重要的。

从训练的一开始，我们就应该培养自己养成良好的呼吸姿态的习惯，正确的呼吸姿态即双脚微微叉开，成稍息状，身体重心稍微前倾，将力量集中在双脚上或其中一只脚上。

身体站直，双眼平视前方，双手自然垂于身体两侧，胸稍前挺却又不绷紧，肩稍靠后而不僵直，使全身心都处于较为放松的状态，但又不显得颓废没精神。

三歌唱呼吸的运用

（一）气息对歌唱呼吸的影响

气息强度的大小会影响音准。

比如当我们在唱一首昂扬的歌曲时，由于情绪波动，气息变化力度会愈来愈强，以致于失去控制，因此容易唱高。

反之在唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。

如果力度控制不住，音就容易低。

此外，气息对音域还有一定的影响。

但若气息控制不好，波动程度过大，就会对我们的身体造成伤害，如咽喉疼痛、声音嘶哑。

所以，歌唱发声一定要协调好气息与力度二者之间的相互关系，所以应给予充分重视高度关注。

在歌唱中，咬字、吐字也要依靠气息的支持，在实际生活中，要发挥音高与旋律作用，就必须有母音的支持，达到所谓琴瑟和鸣的共鸣效果。

即使子音大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持才能去突破发音部分的阻碍，在演唱时不能光有气而无字，也不能光有字而无音。

（二）气息与感情处理的关系

声乐演唱的道理和绘画艺术有异曲同工之妙，要求歌唱者在歌声中用不同的音色、音调、音量等方面来表现人的喜怒哀乐、悲欢离合等各种感情，若在歌唱中不能掌握变化音色的技巧，歌声就会索然无味，也不能引起听众的兴趣。

每个人的声音都是不同的，个人的声音特色和塑造出来的五官表情，除了生理结构的差别外，还与人的对气息的控制有密不可分的联系。

总之，在演唱时，呼吸技巧的运用要灵巧自如，随着演唱曲目情感的变化，气息也要跟着改变，要全面广阔的发展自己的音乐道路，学会演唱各种风格类型的音乐，时而忧伤，时而婉转，时而饱满，时而深情。

（三）正确运用歌唱呼吸

作为一个学习声乐的人，学习声乐最重要的一点，就是如何运用正确的呼吸。

一首完美的歌曲，除需要良好的噪音外，还需要对呼吸的掌控自如，从而使歌曲的演唱趋于科学化、完美化，更加成功。

歌唱时一定要有呼吸的支持，呼吸是歌唱发声的动力，没有气息做动力就不可能产生声音。

歌唱中最忌讳的不良现象就是“大嚷大叫”，这种做法根本就没能将气息控制住，而且它是保护噪子的大敌，易使声带受到严重损伤。

我们还需要知道的是，一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系，呼吸的正确与否与演唱效果直接挂钩，如果不能将呼吸正确运用，歌声的长短，速度的快慢，高潮的表现都就很难正确的把握，歌曲自然也就不能演唱好，对今后的进步提高也会受到影响。

（四）灵活运用歌唱呼吸

歌曲演唱中存在着多种多样的变化，如长短、轻重、快慢、喜怒、哀乐等，那么要想唱好一首歌曲，灵活应对各种变化，就要对呼吸进行控制。

在演唱中既要保持在自己原有的风格特点，又要讲究原则性，以二者为前提，演绎出优美动听的歌声。

传统民族声乐将用气息的灵活性概括为八个字：

揉、送、提、沉、弹、顿、停、收。

这一方法给我们提供了很好的导向作用，在演唱的时候，切忌死板，固步自封，固执己见，必须要活学活用，将气息做到收缩自如。

比如“揉气”，多用于演唱优美抒情、旋律起伏平缓乐句中，曲意的表达也较委婉含蓄，而与揉气相对的“提气”则多用于高音区，表达一种激昂亢奋、坚毅挺拔的情绪。

每个人各身的素质不同，风格也不同，每个人最好要形成自己的特点。

（五）合理运用歌唱呼吸

合理运用歌唱呼吸，创造出一片属于自己的音乐天地。

呼吸方法的合理运用在歌唱中是极其重要的，它能够展现出音乐无穷的魅力，用歌声构造出优美的意境，让人流连其中。

经过对多种呼吸方法的研究分析，胸腹联合呼吸法是普遍认为的最为合理的呼吸方法。

这种方法使胸部的扩张也参与到了呼吸的过程中，较其他方法有了更多的储气空间，更有利于在歌唱时自由控制气息的流动，换气也更加流畅。

胸腹联合呼吸法多适用于需要很大的气息量的时候，如高音、强音和长时值的音上，或是应用于需要强烈的戏剧性的表达和高潮的地方。

这种呼吸法适用于绝大多数人，因此更是在声乐演唱中起着不可替代的作用，它能使你在攀登声乐艺术高峰道路的途中达到事半功倍的效果。

好的呼吸技巧，几乎完美的发声方法，将之合理利用起来，将成为你获胜的法宝。

（六）呼吸换气的计划性

换气是歌唱中另一个重要环节。

在演唱过程中应当科学合理的分配换气时间，而且将换气巧妙自然地融入到演唱之中，不拘谨也不死板，如行云流水一般，可以将换气当成一种情绪或者一种表情，让听众察觉不到你有换气这个动作，与演唱作品融为一体。

在不一样的换气时间点，换气方式也有所不同。

当演唱节奏非常快且有很多跳音的时候，就需要使用偷气的方法，即快速进行换气，让人察觉不到在换气。

又比如，当完成一个非常长的乐句演唱时，可以带有情绪地深深吸口气，再与叹气的节奏相结合把后一乐句歌唱出来。

总之，运用好换气这个技巧，可以让你的演唱效果加分。

这样既不会破坏歌曲思想内容和情感的正确表达，又能让听众感觉自然流畅。

结论

总而言之，正确的呼吸方法对声乐演唱是不可或缺的，但呼吸方法不是一朝一夕就能形成的，是需要演唱者经过长期训练总结经验累积起来的。

通过系统的学习，演唱者才能从理论的层面理解到呼吸对声乐演唱的重要性，从心底里认知这种观念才会在平常生活中加以注意，不断练习。

除此之外，演唱者还要勤于思考，善于发现分析问题，坚持循序渐进的原则，反复练习，这样才能有意识地在演唱中训练呼吸吐纳的方法，从而更加自如地表现声乐作品。

歌唱的艺术就是呼吸的艺术，正确地调节和控制好呼吸，就一定能有所收获。

主要参考文献

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武汉大学出版社,2006

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[6]李逢春.声乐研究[M]北京:

人民教育出版社,2001

[7]王丽君.声乐教程[M]北京:

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[11]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海:

上海音乐出版社，1999.

[12]邹本初.歌唱学[M].北京:

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[13]郭伟平.刍议歌唱共鸣与气息运用[J].中国校外教育理论，2008（22）.

致谢

时间过得很快，一转眼，四年的大学生活已经结束，首先，我要感谢我的母校，给我提供了一个舒适的学习和生活环境；

再次，我要感谢我的老师们，是他们在我的成长道路上为我指引了正确的方向；

最后，我要感谢我的同学们，在我遇到困难时伸出援助之手。

以后，我一定尽自己最大的努力为社会做贡献，回报母校和关心我的人。