设计色彩教案Word文档格式.docx
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一、教师带出问题：
为什么要学“设计色彩”这门课？
设计色彩是从基础转向设计的过渡，使同学们从艺术。
与设计中体会结合点。
专业设计中所需要接触到的基础问题在这里都应该受到训练
为学习新知识做准备
开门见山导入新课，使学生明确本节课学习内容，产生好奇心，激发求知欲望
案
例
分
析
与
学
习
一、色彩的基本原理
1、光与色彩的关系
颜色可分为非彩色与彩色两大类，颜色是非彩色与彩色的总称。
非彩色指白色，黑色与各种深浅不同的灰色。
白色、灰色、黑色物体对光谱各波长的反射没有选择性，它们是中性色。
彩色物体对光谱各波长反射具有选择性所以它们在白光照射下出现彩色。
问：
光的速度是多少？
（30万千米每秒）
光有哪些特性？
（反射、折射、波粒二象性）
从物理观点来说，彩色产生的原因不外乎光的吸收、折射与干涉现象。
然而在日常生活中，所看到的物体多不透光，它的彩色是反射光的彩色。
基本上，是物质吸收可见光的某部分，而将不吸收的部分反射出来，我们看到的是反射光，如果吸收的越多则彩色看来越深。
图三是在物体表面涂上透明漆或是打蜡，以加强多次反射效果，亦就是使入射光经过多次物质表面的吸收，则物体的彩色就更深。
例如，下雨前，红砖道是浅红色的，下雨后就变暗红色；
地板打蜡后其彩色变深，都是这个道理。
天空为什么是蓝色的？
彩色是指白黑系列以外的各种颜色，颜色有三特性：
亮度、色调和饱和度。
亮度（Luminance）是指色光的明暗程度，它与色光所含的能量有关。
对于彩色光而言，彩色光的亮度正比于它的光通量（光功率）。
对物体而言，物体各点的亮度正比于该点反射（或透射）色光的光通量大小。
一般地说，照射光源功率越大，物体反射（或透射）的能力越强，则物体越亮；
反之，越暗。
色调（Hue）:
指颜色的类别，通常所说的红色，绿色，蓝色等，就是指色调。
光源的色调由其光谱分布P（l）决定；
物体的色调由照射光源的光谱P（l）和物体本身反射特性r（l）或者透射特性t（l）决定，即取决P（l）r（l）或P（l）t（l）。
例如蓝布在日光照射下，只反射蓝光而吸收其它成分。
如果分别在红光，黄光或绿光的照射下，它会呈现黑色。
红玻璃在日光照射下，只透射红光，所以是红色。
饱和度（Saturation）：
是指色调深浅的程度。
各种单色光饱和度最高，单色光中掺入的白光愈多，饱和度愈低，白光占绝大部分时，饱和度接近于零，白光的饱和度等于零。
物体色调的饱和度决定于该物体表面反射光谱辐射的选择性程度，物体对光谱某一较窄波段的反射率很高，而对其它波长的反射率很低或不反射，表明它有很高的光谱选择性，物体这一颜色的饱和度就高。
色调与饱和度合称为色度（Chromaticity），它既说明彩色光的颜色类别，又说明颜色的深浅程度。
色度再加上亮度，就能对颜色作完整的说明。
非彩色只有亮度的差别，而没有色调和饱和度这两种特性。
2、色立体
蒙赛尔（AlbertH.Munsell1858-1918）美国色彩学家。
他的这一体系经过美国国家标准局和光学学会的反复修订，成了色彩界公认的标准色系之一中央轴代表无彩色黑白系列中性色的明度等级，黑色在底部，白色在顶部，称为孟塞尔明度值。
它将理想白色定为10，将理想黑色定为0。
孟塞尔明度值由0-10，共分为11个在视觉上等距离的等级。
在孟塞尔系统中，颜色样品离开中央轴的水平距离代表饱和度的变化，称之为孟塞尔彩度。
彩度也是分成许多视觉上相等的等级。
中央轴上的中性色彩度为0，离开中央轴愈远，彩度数值愈大。
该系统通常以每两个彩度等级为间隔制作一颜色样品。
各种颜色的最大彩度是不相同的，个别颜色彩度可达到20。
孟塞尔颜色立体水平剖面上表示10种基本色。
它含有5种原色：
红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）和5种间色：
黄红（YR）、绿黄（GY）、蓝绿（BG）、紫蓝（PB）、红紫（RP）。
在上述10种主要色的基础上再细分为40种颜色，全图册包括40种色相样品。
任何颜色都可以用颜色立体上的色相、明度值和彩度这三项坐标来标定，并给一标号。
标定的方法是先写出色相H，再写明度值V，在斜线后写彩度C。
HV/C=色相明度值/彩度
例如标号为10Y8/12的颜色：
它的色相是黄（Y）与绿黄（GY）的中间色，明度值是8，彩度是12。
这个标号还说明，该颜色比较明亮，具有较高的彩度。
3YR6/5标号表示：
色相在红（R）与黄红（YR）之间，偏黄红，明度是6，彩度是5。
对于非彩色的黑白系列（中性色）用N表示，在N后标明度值V，斜线后面不写彩度。
NV/=中性色明度值/
例如标号N5/的意义：
明度值是5的灰色。
3、色光混合和颜料混合的区别
二、色彩的使用
1、色彩的混合
就是把两种或两种以上的色彩互相混合在一起，使混合出来的色彩具有原来几种色彩的共同性格。
2、色彩的重置
就是把两种或两种以上的色彩，先后重复地涂在一起，从它们的互相关系中构成为一种共同的色彩性格。
3、色彩的并置
把一个色彩和另一个色彩连接在一起，从它们的互相对照的相关性作用中，增强或减弱它们的固有性格，形成一种新的色彩感觉。
三、色彩的表现1、理性——有序的色彩具象表达
静物、风景、人物、人体
2、感性——无序的色彩意象及抽象表现
（1）多种表手法的色彩感觉训练
（2）综合材料的色彩表现
（3）材料的使用
（4）视觉——直觉
（5）感觉——联想
通过案例创设情境，激发学生思维，使学生带着问题，有目的地学习
直观示意图建立的感性认识是认识的基础。
使学生对要领的认识由现象上升到本质、由感性上升到理性。
设疑提问，引起学生注意，促进学生主动思维，并用联系的观点看问题。
反
馈
练
利用投影仪将本节概念、依据、类型知识以选择题、填空题和判断题显示出来。
由浅入深，通过变式训练实现认识上的飞跃，达到本节知识目标要求。
归
纳
总
结
先由学生进行小结，再由教师将本节知识形成完整体系，明确重点、难点。
1、概念；
2、客观依据和类型；
3、作用
使学生对本节课所学知识形成清晰思路，进一步掌握。
作业
思考
教学后记
第二章设计色彩创意
要求学生正确理解设计色彩的意义；
掌握设计色彩创意的方法。
设计色彩与基础色彩的关系是本次课的难点,重点是让学生掌握设计色彩创意的方法。
讲授法结合案例分析法
色彩有哪些表现类型？
设计色彩的创意
一、色彩的表现及类别
1．绘画色彩
绘画是最早用来记录人类活动的手段之一。
我们先把自己的劳动、祭祀、游戏及各种生活场景描绘在洞穴、器具和自己身体上时就使用了色彩。
欧洲印象派的出现使色彩在绘画艺术中得到充分运用。
水粉画是一种将水溶性颜料用水调和作为作画手段的画种。
由于在颜料中搀入了一定比例的瓷土，因此具有一定的覆盖力，便于画面上反复修改和塑造。
在表现技法上有着相对的灵活性和多样性。
它既可以借鉴油画的造型手段，可以画得很厚，笔触也比较外露，画面效果与油画很相似，与此同时水粉画又可以依据水彩画的表现技术，又分较大，颜色较薄，画面效果是清新润泽的，效果与水彩画很接近。
另外还可以将两种方法兼容并用，这就形成了水粉画在色彩上所独有的优势。
水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。
它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。
它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。
含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。
因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。
这一点近似于油画的绘制方法。
因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。
2．装饰色彩
装饰色彩并非要像写实绘画那样去复原和记录现实，也不要求像印象主义那样来表现艺术家的主观感受，而是参与人的日常生活，它强调的是视觉层面的审美效应。
它在人类的服饰、食品、居住环境、宗教等方面起到了重要的作用。
3．构成色彩
我们在此指的构成色彩并非存在于自然之中。
可以说它是绘画色彩与装饰色彩基础上的理性提炼。
它并不重视颜色的具象经验，而是以几何形作为它的基本形态。
不同的色彩构成可以让人获得质感、体感、重量感以及不同情绪的视觉感受。
构成色彩是人经过大量和长期的艺术训练后才逐渐总结出来的色彩经验，是人类的理性文化成果。
二、设计色彩创意训练
1．色彩归纳实验（第8周）
就是把物体的形、色等造型要素，运用设计思维加以归纳、省略，在保持物体形的基础上，用有限的色将物体的特征表现出来。
客观性归纳
主观性归纳
作业要求：
四开纸上画两幅，一幅是色彩基础写生，一幅是色彩归纳写生。
2、色彩借鉴与挪用表现实验（第9周）
自己选择一张色彩关系强烈的大师作品，复印成单色的线描，然后根据原作的色彩关系构成进行颜色的转换，改变原作的色彩关系，但注意保持大师作品的色彩感觉。
四开纸大小。
3．色彩的感觉表现实验（第10周）
用抽象色彩组合表现各种感觉，如味觉中的酸、甜、苦、辣、麻、涩等，或嗅觉中的香、臭等以及触觉中的痛、痒、冷、烫等。
任选四种表现在四开的画纸上。
将四开画纸分成四个部分，每一部分表现一种感觉。
4．色彩与材料的表现实验（第11周）
利用各种材料的自然形和色来完成一件设计色彩作品。
将各种不同色彩质感肌理的材料以各种方式组合在一起，在材料组合的相互关系中表现主题，体现材料各自的性格。
作品尺寸不小于30cm×
30cm，平面立体不限。
5．色彩与空间转换实验（第12周）
通过对鞋子包装盒内五个面（四周与一个底面）的色彩设计，表现一个自选主题。
6．色彩夸张表现实验（第13周）
自己选择一张线描或单色图片，根据图片的造型自己设色，要求色彩表现强烈夸张，表现性、装饰性强。
三、设计色彩分析
淡的颜色→→使人觉得柔软
暗的颜色→→使人觉得强硬
暖色有前进感，冷色有后退感
明的颜色→→给人轻的感觉
暗的颜色→→给人重的感觉
红色→→有兴奋.热烈.冲动
在深红色的底上加上红色→→有平静.热度熄灭
在蓝绿色的底上加上红色→→有炽烈燃烧的火焰
在黄绿色的底上加上红色→→有一种冒失.鲁莽的闯入者.激烈而又寻常
在橙色的底上加上红色→→有被积郁着.暗淡而无生命.好像焦干
橙色→→有十分欢快活泼.一种富足.快乐而幸福。
使我们联想到金色的秋天，丰硕的果实。
有一点黑色或白色渲染→→有稳重.明快的感觉
较多的黑色→→烧焦的感觉
较多的白色→→甜腻的味道
黄色→→亮度最高.灿烂.辉煌。
象征照亮黑暗的智之光。
有金色光芒，象征着财富和权力，是最骄傲的色彩。
黑色或紫色衬托→→达到力量无限扩大的强度，白色是吞没黄色。
淡淡的粉红色与黄色搭配，达到最佳。
绿色→→美丽.优雅.宽容.大度。
黄绿色→→单纯.年青
蓝绿色→→青秀.豁达
灰绿色→→宁静.平和.像暮色中的森林或晨雾中田野。
蓝色→→最响亮.最欢快的色彩，也是最冷的色。
有辽宽的感觉。
蔚蓝→→冰川的倒影，冷静.理智.纯净。
弄浑了的蓝色→→令人的情感缩到冷酷悲哀的感觉。
紫色→→神秘.印象深刻.压迫感.象征虔诚，倾向紫色，可以产生恐怖。
蓝紫色→→孤独.献身
红紫色→→神圣的爱
深化紫色→→蒙昧迷信象征.潜伏的大灾难就从暗紫色中爆发出来。
紫色渗入少量白色→→优美.动人。
1．材料与色彩
2．形态与色彩
3．肌理与色彩
4．色彩的冷暖感
5．色彩的轻重感
6．色彩的软硬感
7．色彩的强弱感
8．色彩的明快感与忧郁感
9．色彩的兴奋感与沉静感
10．色彩的华丽感与朴素感
设计色彩除了需要色彩的基本原理外，我们更多地需要去学习色彩与材料、色彩与形态、以及色彩与空间的构成关系，通过把构成的理论知识和色彩的视觉经验结合起来，将学到的色彩内容应用到设计中去，掌握色彩应用的相关规律，这是我们认识设计色彩的关键所在。
第三章色彩在设计中的应用
了解色彩在各设计中的应用，能独自对设计项目进行色彩分析。
设计色彩在设计中的重要作用所体现的方面。
什么是设计色彩？
我们第一次观察到某些事物时，色彩可能会是我们记录下来的第一元素。
文化的发展和心理条件的作用，意味着我们会自然地对所看到的各种色彩产生联想，这些联想又为我们提供了一个想法，就是我们应该怎样对一个物体和设计做出反应，并将它们融合在一起。
所有的色彩都隶属于某种含义，而我们则会依据文化上的联想、倾向、年龄及个人的喜好，并对这种含义做出反应人。
第一节色彩在工业产品设计中的应用
在产品激烈竞争的今天，产品的质量固然重要，产品的包装更是不可缺少的一部分。
我们的理念是降低成本增加视觉效果。
人们在感受空间环境的时候，首先是注意色彩，然后才会注意物体的形状及其他因素。
色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，只有室内色彩环境符合主人的生活方式和审美情趣，才能使人产生舒适感完全感和美感。
在产品造型设计中，须着重考虑色彩问题。
色彩在整个产品的形象中，最先作用于人的视觉感受，可以说是"
先声夺人”。
产品色彩如果处理得好，可以协调或弥补造型中的某些不足，使之如花似锦，更加完美，很容易博得消费者的青睐，而收到事半功倍的效果。
反之，如果产品的色彩处理不当，则不但影响产品功能的发挥，破坏产品造型的整体美，而且很容易破坏人的工作情绪，使人出现一些枯燥、沉闷、冷漠、甚至沮丧的心情，分散了操作者的注意力，降低工作效率。
所以，产品的造型中，色彩设计是一项不容忽视的重要工作，其色调的选择是至关重要的。
色调就是一眼看上去工业产品所具有的总体色彩感觉，它可以表现出生动、活泼，也可以表现出精细、庄重，还可以表现为冷漠、沉闷或是亲切、明快等等。
色调的选择应格外慎重，一般可根据产品的用途、功能、结构、时代性及使用者的好恶等，艺术地加以确定，确定的标准是色形一致，以色助形，形色生辉。
比如：
飞机的用途和功能是载客载物在高空高速地飞行，所以它的主调色彩一般都处理为高明高彩的银白色，很容易地使人感觉到飞机的轻盈和精细，这就是形色一致，而且色助于形；
如果相反，把飞机涂成
黑灰色主调，则很容易地使人怀疑它笨重得是否能够飞得起来，这就是色破坏了形，色调选得不对。
色调的确定一般还要参考以下几点：
（1）用暖色调有温暖的效果，用冷色调会使人感到冷清。
（2）以高彩度的暖色为主调能使人感觉剌激兴奋，以低彩度的冷色为主调可以让人平静思索。
（3）高明色调轻爽、明快，低明色调深沉、庄重。
总之，色调是在总体色彩感觉中起支配和统一全局作用的色彩设计要素。
第二节色彩在视觉传达设计中的应用
在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。
同时，不同类型的设计，其色彩的运用要求和方法是不同的。
色彩是广告一个重要表现因素，广告色彩的功能是向消费者传递某一种商品信息，因此广告的色彩对商品具有象征意义。
如招贴设计中大部分的色彩选用对比色和色相相对独立、但是又是相互间有联系的色彩。
招贴设计由于其功能决定了需要在有限的时间和范围内去吸引关注目光，所以，就需要色彩非常的明亮、鲜艳和对比效果强烈，以传递给观赏者。
设计师还发现，暖色调的广告较之冷色调的广告更具有吸引力。
包装设计的功能是促销，精美的设计有利于销售，包装设计要想获得成功，设计不仅要好，而且要超凡脱俗，简单易行，非常特别。
也许设计的抢眼之处在于传统的典雅高贵，也许成功之处在于五彩缤纷的环境中比较幽静、简洁、素雅一点的东西，也许独特之处在于一种全新的样式，有很多方面需要设计师来考虑。
而包装设计，就在于孜孜不断地尝试与探索，追求人类生活的美好情怀。
色彩是极具价值的，它对我们表达思想、情趣、爱好的影响是最直接、最重要的。
把握色彩感受设计，创造美好包装，丰富了生活，更为时代所需。
无彩色设计的包装犹如尘世喧闹中的一丝宁静，它的高雅、质朴、沉静使人在享受酸、甜、苦、辣、咸后，回味着另一种的清爽、淡雅的幽香，他们不显不争的属性将会在包装设计中散发着永恒的魅力。
第三节色彩在室内设计中的应用
色彩的设计在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用，会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。
人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。
所以，色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。
在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务与整体的空间设计，从而达到最好的境界。
（一）整体统一的规律
（二）人对色彩的感情规律
（三）要满足室内空间的功能需求
（四）力求符合空间构图需要
第四节色彩在服装设计中的应用
人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。
因此在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。
例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。
而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。
因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。
在设计中，色彩的搭配组合的形式直接关系到服装整体风格的塑造。
设计师可以采用一组纯度较高的对比色组合来表达热情奔放的热带风情；
也可通过一组彩度较低的同类色组合体现服装典雅质朴的格调，在服装设计中最常用的配色方法有：
同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。
（1）同类色的服装配色：
同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
（2）近似色的服装配色：
近似色配合是指
在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。
与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
（3）对比色的服装配色：
对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
（4）相对色的服装配色：
相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。
其效果比对比色配合更为强烈。
在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
流行色与服装设计:
服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
第四章设计色彩的学习方法
第一节创意来源于传统文化、民间文化
第二节创意来源于共识习俗、广为流传的故事
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