少年宫美术活动记录汇编Word格式文档下载.docx

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左右斜线，交叉不要太大，忌用“十字”交叉，两头不要带“勾”。

（2）背景处的打法，不要有接痕，不要露纸白。

（3）亮部处，按结构走向轻轻打，要见笔痕，线条排列要整齐。

（4）灰部和暗部，按结构走向打线逐步加重。

2、指导学生进行线条练习 

活动效果

优

活动反思

线条是素描的基本功，应多画，多练习，便于熟练掌握

9.14

学习光影关系

1、用写生灯照射物体，让学生观察光影的变化

2、分辨侧光，顶光，正面光，底光照射物体时的不同变化

3、深入讲解光影在素描中的运用，就是表现在物体表面的黑白灰关系，在黑白灰的基础上略带点前后空间关系就出现了，最黑，次黑，深灰，次灰，亮部，高光等，组合起来就是画面的丰富层次感

4、布置作业，让学生练习黑白灰调子

掌握光影关系是画好素描的第一步，同学们应多观察多练习，为之后的学习打好基础

少年宫美术活动记录

9.21

临摹石膏几何体素描

1、了解并掌握石膏几何体的特点，常见的几何体教材有：

锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等

2、了解几何形体透视与明暗规律，透视的种类：

平行透视、成角透视、散点透视。

3、　　①平行透视：

平行透视也叫一点透视，即物体向视平在线某一点消失。

4、　　②成角透视：

成角透视也叫二点透视，即物体向视平在线某二点消失。

5、组织学生进行石膏几何体临摹

6、作品展示并评价

学生刚开始临摹石膏几何体还不是很熟练，应多加练习打好基础

9.28

写生石膏几何体

1、组织学生对几何体进行观察，强调“三面五调”规律

三面即“黑、白、灰”

五调即“高光、明暗交界线、暗部、反光、投影”

2、讲解石膏几何体写生的目的和意义

素描是绘画的基础，石膏几何体是基础中的基础

3、写生的步骤

①构图

②画大色调

③深入刻画

④调整画面

4、学生进行写生

5、作品展示及评析

让学生在课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎么样做更好

10.5

观察苹果，梨，花瓶等静物的形态

1、组织学生从家里带一些生活用品或是水果等

2、学生把带来的物品集中放在小组的桌上。

3、分享、交流、感受带来的物品

教师提出问题：

谁来介绍自己带来的物品?

你带的是什么?

是什么样子?

为什么你很喜欢它呢?

4、学生讲述，小组之间相互交流

5、师生共同总结静物的特征，为之后学习静物素描打下了基础

学生们观察力很敏锐，当堂就能够掌握静物的特征，非常有利于之后的学习

10.12

临摹静物素描

（一）——临摹单个静物

1、复习上节课内容，让学生回想静物的特征

2、讲解学习素描应循序渐进、由浅入深。

3、单个静物的塑造是培养初学者对每件物体的结构、明暗、空间、体积、质感、色素、透视关系等的理解与观察表现能力。

组合静物的训练特点是强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。

这就要求初学者要积累平时的经验，更深入地去观察解决复杂的形体结构塑造关系。

4、学生进行单个静物素描临摹

5、教师进行作品展示及评析

让学生多练习素描临摹，有助于打好基础

10.19

临摹静物素描

（二）——临摹组合静物

1、复习上节课，回顾单个静物临摹

2、适当增加难度，让学生临摹组合静物素描

3、组合静物强调物体间的对比、构图，形体间组合表达的塑造能力。

4、学生进行临摹，教师巡回指导

5、对学生作品进行展示及评析

让学生课下探究物体之间的构图，对比，理解会更深刻

10.26

素描写生——静物

（一）——单个静物素描写生

1、组织学生对单个静物进行写生

2、让学生先对静物进行观察，了解形态和特征再去下笔

3、讲解静物写生基本方法的要素：

观察、理解、思考。

美术是一种视觉艺术,它必须以可视的形象反映事物，素描基础训练必须首先培养观察、理解、思考能力。

4、强调写生单个静物时，注意高光和投影，和一些光影的变化

5、学生进行单个素描写生，教师巡回指导

让学生课下多注意光影的变化

11.2

素描写生——静物

（二）——组合静物素描写生

1、回顾上节课单个静物写生

2、本节课进行组合静物写生，首先学生仔细观察组合静物之间的关系和对比，构图为第一步

3、组合静物比单个静物更丰富多彩，这就要求我们要善于理解,思考,运用科学的方法找出内在的规律,不仅要掌握素描静物的一般规律,还要研究不同物体所具有的特殊规律。

4、学生进行组合静物素描写生

个别学生基础不牢，写生组合静物构图不准确

11.9

观察并讲解人头像结构

1、引导学生对石膏人头像进行观察

2、讲解人头像的结构，首先是“三庭五眼”，要遵循的人体头像比例，“三庭”是指从发际线到眉间连线，眉间到鼻翼下缘，鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一。

“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度，这是素描头像中最基本的比例标准。

其次就是颧骨、眉弓和脸部肌肉等结构的把握，在作画的时候要按照创作对象的年龄、性别等来进行区分，女性的的特点是结构先比较柔和人，在颧骨等一些该卡的位置线条不会很僵硬，这样的话就可以把女性的皮肤质感表现的比较柔和男性的轮廓线比较清晰，结构也比较清晰，该卡的地方要卡住，该放松的地方放松。

3、师生共同总结人头像的结构及特征

学生观察很仔细，课下可以多进行观察和总结

11.16

临摹素描人头像

1、带领学生回顾上节课中人头像的结构特征

2、强调“三庭五眼”，要遵循的人体头像比例

3、让学生对素描人头像进行临摹

4、学生绘画过程中，教师进行巡回指导

5、学生完成绘画，教师进行作品展示及评析

人头像在素描中属于比较复杂的，学生在课下应勤加练习

11.23

素描写生——我的同学

（一）

1、回顾上节课临摹人头像的步骤

2、讲解写生的步骤

①构图

②画大色调

③深入刻画

④调整画面

3、选一个学生作为写生模特，组织学生观察，抓住人物特征

4、学生进行写生，先构图，在整体观察、分析、比较的基础上，构图要整体比较物体之间的大小比例、前后关系，认真考虑构图形式，修改完善整体构图。

然后铺大关系，铺大体明暗调子时用线要平稳、轻松、和谐，使受光部位和背光部位的两大面关系明确、清晰，并且简略表现出物体固有色的深浅色调。

5、教师巡回指导

素描人头像是素描中较复杂的，学生应多思考勤加练习

11.30

素描写生——我的同学

（二）

1、回顾上节课素描写生，学生已铺好大关系，这节课接着写生，开始深入刻画

2、着重注意高光、明暗交界线、暗部、反光、投影

3、深入描绘物体局部体面的转折关系、形体的结构关系，更充分地表现对象的立体感、明暗变化和质量感。

铺明暗调子要坚持从整体出发，同步进行的表现手法，线条排列要注意与对象的体面结合，始终保持画面的完整统一性，充分体现主次关系和空间前后的虚实关系。

4、深入刻画以后开始整体调整画面，要经常退远观察画面，防止出现“灰、板、花”的毛病要进行明暗对比，丰富其层次与细节经过对画面的调整提高，使画面主体突出、层次分明、表现充分、虚实恰当，达到比较完美的效果。

5、学生调整完画面，教师进行作品展示及评析

主要针对部分形不准，构图有问题，透视问题，明暗交界线的起始终点虚实关系问题，反光过强，投影虚实关系问题进行补充强调，让学生牢固树立严谨，细心素描的绘画意识。

12.7

初识色彩

1、认识色调的概念。

在水粉画中色调是指各物体之间所形成的整体色彩倾向，例如我们经常说的暖色调、冷色调、中性色调就是这个意思。

当然还可以具体的有所指：

红色调、黄色调、蓝色调、紫色调、绿色调。

2、色调的形成。

色彩调子的形成因素是非常多的，不仅光线对色调形成发挥的作用很大，就连物体本身固有色和物体受环境影响的条件色对色调的形成也能产生很大的作用。

由此可见，我们发现在水粉静物作品中它的形成既具有稳定性又具有不稳定性。

在这种情况下，必须得引导学生正确的区分和把握画面色调的形成。

这种基本色调通常体现在画面主体物和主要衬布上。

画面中任何一块色彩都要从属于画面的主色调，不能偏于这种整体的色彩倾向。

学生对色调形成的认识既是一个感性的过程，又是一个理性的过程。

在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，让他们懂得画色彩是画不同的色彩。

12.14

欣赏水粉画并进行评析

1、组织学生进行水粉画欣赏

2、讲解如何把握色彩画面的“素描”关系，在这个感性过程中，让他们尽可能的多看色彩，多看不同的色彩，让他们懂得画色彩是画不同的色彩。

3、讲解水粉画的画法有哪些？

有“干画法”，“湿画法”和“干湿结合画法”；

其着色方法一般为“先整体后局部”，“先薄后厚”，“先深后浅”，“先暗部后亮部”的作画原则。

4、师生共同对展示的水粉画进行评析

学生刚接触色彩，对色彩很感兴趣，学习兴趣很浓厚

12．21

观察静物结构及色彩

1、观察组织学生从家里带一些生活用品或是水果等

2、学生把带来的物品集中放在小组的桌上

3、之前静物素描已为本节课打好了基础，教师带领学生回顾静物的特征

4、仔细观察静物色彩，认识物体的固有色，光源色和环境色

5、师生共同总结静物的结构及色彩

学生课下应多观察静物的颜色变化，多思多练

12.28

临摹静物水粉画

（一）——单个静物水粉画

1、组织学生进行单个静物水粉临摹

2、先观察静物形态，后观察静物固有色，光源色，环境色以及投影，找准颜色

3、用素描的基础起形，颜色铺大关系，在进行深入刻画，注意画面的整体性

4、学生开始作画

5、教师进行作品展示和评析

学生对于环境色找的不是很准确，还需要再多加思考和练习。

1.4

临摹静物水粉画

（二）——组合静物水粉画

1、回顾上节课临摹单个静物水粉画

2、本节课进行组合静物水粉画练习

3、组合静物要求我们要善于理解,思考,运用科学的方法找出内在的规律,不仅要掌握素描静物的一般规律,还要研究不同物体所具有的特殊规律

4、从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主色调，敏锐的捕捉出色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系，但不能孤立地观察色彩，要回到整体以观察色彩。

组合静物水粉画是水粉中比较复杂的，开始学生不是很好的找到光源色和环境色，课下可多加练习

1.11

水粉写生——静物

（一）——单个静物水粉写生

1、向学生讲解静物写生的意义，静物写生意在表现画者对客观物象的直接感受，而不是客观消极的模仿

2、单个静物水粉写生着重注意明暗五调子，即亮部包括高光，暗部包括反光、中间调子、明暗交界线和投影

3、讲解静物写生步骤

4、学生进行单个静物写生，教师进行巡回指导

学生课下应多观察静物，注意投影和环境色的变化

1.18

水粉写生——静物

（二）——组合静物水粉写生

1、回顾调色练习中对色彩的认识和把握，要把调色练习运用到色彩写生中去。

2、观察思考，这一阶段的主要任务是观察对象。

3、构图起稿，这一阶段的主要任务是起稿。

依据整体到局部再到整体的作画原则，运用几何形体归纳法，将复杂的静物形体结构进行概括。

4、着色，这一阶段的主要任务是确定色彩基调。

训练学生大胆的铺色，眼观全局，迅速，果断地表现大的色彩关系。

培养学生整体观察静物，这也是整个写生过程的关键。

5、深入刻画，这一阶段是整个写生过程的重点所在。

主要任务是形色结合，在抓住重点的局部深入刻画。

培养学生深入具体，看到细微形体关系及细微色变化的能力。

6、调整完成，这一阶段是整个作画过程的难点所在。

主要任务是回到客观形象上来，恢复到第一印象的新鲜感，认真分析，提出问题，调整修改。

7、教师进行作品展示及评析

这就要求我们要善于理解,思考,运用科学的方法找出内在的规律,不仅要掌握素描静物的一般规律,还要研究不同物体所具有的特殊规律。