教你如何写剧本Word文档格式.docx

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你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。

像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？

当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。

电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：

不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：

在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦?

?

如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。

你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。

但是不是剧本就不要考虑相机了呢？

也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angleon角度对准：

比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring主要表现：

BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Anotherangle另一个角度：

换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilderangle更宽的角度：

先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.Newangle新角度：

换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV视点：

从BILL的视点看东西。

就是第一人称视角。

7.Reverseangle反拍角度：

BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Overshoulderangle过肩镜头：

相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Movingshot运动镜头：

包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Twoshot双人镜头：

BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Closeshot近景：

强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert插入镜头：

某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。

记得当年导师和我们说：

「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！

」今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等?

美国好莱坞有一套编剧规律：

即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。

中国也有自己的编剧规律：

起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

剧本基本理论：

态度、主题

>

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、***的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。

相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈?

在下笔写故事之前，你必须要问自己：

你要讲一个怎样的故事？

是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnightcowboy），男女之间的爱情（铁达尼号—

Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。

这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。

主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。

而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。

试举一例，清朝皇帝雍正在

野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。

但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。

因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突（createcharacterconflict）

角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist/Antogonist

例如电影怒火风暴（FallingDown）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。

但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。

因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。

试想两个完全冲突的人：

媳妇和奶奶被一个unbreakablebond拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力（createdramatictension）

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他（观众知道但主角不知道），敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。

很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。

但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局（观众已知他已走在一条错误的路上）。

最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱（他用错误的方法企图达到目的）。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。

（电影--陨石撞地球）

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。

（电影--生死时速）

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。

转折点最常出现于故事的前段和后段。

剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。

至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」（BornonthefourthofJuly），主角在故事开始面临第一个转折点：

是否要参加越战。

主角最后选择参战，走上战场。

但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。

原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。

导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

其它技巧

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！

埋下伏线可以吸引观众追看剧情。

例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力（伏线），到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

所谓Payoff，就是最能象征整个故事的对象。

例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。

又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。

例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。

但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了