大觉者电脑音乐教程第二十五课侃侃录音话筒的使用Word文件下载.docx
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所以说录音师所要做的第一件事就是保证进入你电脑的是完美的，正确的声音。
要做到这一点，我们首先要了解对于录音师最重要的一件设备——话筒。
话筒也就是我们常说的microphone，音译为“麦克风”，也叫做传声器。
它是在录音中拾取声音信号，并将声音信号转换成电信号的基本设备。
可以这么说，它是最重要的录音设备。
因为无论你的声卡、电脑有多高级，如果话筒不好，那么一切都白搭，就像照相机的镜头，相机的象素再高，后期的数字处理再厉害，如果镜头不行，照进来的东西本身就是模糊的，那照样白搭。
呵呵。
就是这个道理。
话筒的分类很多。
最大致的划分，可以按用途分为录音（广播）及演出用话筒、通讯用话筒和专业测量用话筒这么三种。
当然我们这里所说的都是第一种。
按照换能方式来划分，话筒可以分为电动式（包括动圈式和带式）、电容式（包括驻极体式）、电磁式、压电式等。
当然还有其他一些划分方式，比如按照振膜受力、指向、有线无线等来划分。
其实这些都并不重要。
我们用来录音的话筒一般是动圈式和电容式两种。
动圈话筒是最常见的话筒。
卡拉OK练歌房里摆的都是它。
哈哈。
它的构造很简单，话筒里装着一块磁铁，在振膜下面带着一个线圈，当振膜振动时，线圈就在磁场中运动，由于电磁感应，就产生了电信号。
可以说动圈话筒是应用最广泛的话筒，多为手持式，因此大多用在演出中。
当然录音中也常常使用。
如下图所示：
图：
动圈话筒
一般来说动圈话筒的价格比较便宜，做为初学者，如果你钱包不是很鼓，可以先购买一支性能不错的动圈话筒来练习。
而且，动圈话筒有个好处，就是对录音环境要求比较低，即使你没有专门的录音室，动圈话筒也一样可以进行录音。
不过还是尽量买质量好一些的，太差的就别考虑了。
呵呵，想当初俺刚毕业的时候，买了电脑，用步步高VCD自带的卡拉OK话筒插在Live声卡上来录音，那效果叫一个惨不忍睹……
如果资金稍微充裕，建议还是使用一个电容话筒来录音吧。
目前可以说个人工作室里几乎都是使用电容话筒来录音。
电容话筒的构造和动圈不一样，它由一片很薄金属片来做为振膜，另外还有一块金属后极板，当加电之后，两者构成一个电容器，振膜振动时，其距离和极板不断变化，其电容量也随之变化，这样就产生了变化的电信号。
因此，电容话筒是需要供电才能使用的。
电容话筒的特点是灵敏度高，频响范围宽，音质好。
是目前专业录音中最常用的话筒。
电容话筒的价格一般较高，从几百元到几万元都有。
显然这东西是越贵音质越好。
选择什么档次的只能看你的腰包了，呵呵。
电容话筒
还有一种话筒我们经常和它打交道，它也属于电容话筒的一种，这就是驻极体话筒。
所谓驻极体，就是一种在强电场中经过极化后制成的一种电介质，由此起到电容的作用。
如果说这些你不明白，那么说白了吧，哈哈，就是语音聊天用的那种东西，如图：
驻极体话筒
这东西价格极其便宜，音质当然也不用说了：
一个字，烂。
如果稍微有点专业精神，还是别拿它录音的好。
当然，玩玩还是无所谓的。
其实，在专业录音棚中，往往都有各种各样的话筒，而不是一支两支。
录音师会根据不同的需要来选择不同的话筒来使用。
如图：
录音棚中各式各样的话筒
还是录音棚中各式各样的话筒
话筒上一般都有一些标志和开关，它们用来设置话筒的指向。
其实，这些标志也就代表着话筒的拾音指向。
下面说一下：
圈型的标志是全指向，打到这个档位上，话筒可以拾取来自四面八方的声音。
全指向
8字型的标志是双指向，在这个档位上，话筒只拾取来自话筒正反面的声音，侧面的不拾取。
双指向
心型的标志是单指向，打到这个档位上，话筒只拾取来自正面的声音。
单指向
蘑菇型的标志也叫超心型，它也只拾取来自正面的声音，但拾取的声音范围很小，只拾取来自正对着话筒方向的声音。
所以又叫超指向。
超指向
有些话筒只具有一种或者几种指向，也有很多话筒具备所有的指向，可以随意根据需要进行调节。
选择话筒，从某种意义上讲其实是没有什么规律可言的。
不可能说这个人就适合这个话筒。
现在市场上销售的录音话筒很多，反正越贵的越好。
不过，也不完全如此，很多时候，也不一定昂贵的话筒就一定适用。
在录音师熟悉了一个话筒的声音特点后，完全可以靠自己的感觉去给某乐器或者某个人使用某支话筒。
而话筒的声音特点除了看它本身所标注的电声参数之外，凭主观听感也是很重要的。
一般来说，做为个人工作室，只拥有一两支话筒，录音也仅仅是以录人声为主，这样的工作室就需要挑选一两只能够尽可能适应各种声音的话筒来录音就可以了。
而在大录音棚中，我们就需要各种各样的话筒来搭配。
比如录制一个交响乐团，面对各种各样的乐器，我们就得根据不同的情况来使用不同的话筒，同时不同的乐器，话筒的摆位也都不同。
一般来说，话筒按照摆放来说，可以分为单只话筒录音、双话筒立体声录音、多话筒录音等情况。
这些都是经常要遇到的。
单话筒录音顾名思义也就是只用一支话筒。
这个不必多说了。
而立体声拾音，则需要两只话筒来录音。
我们一直在强调：
一支话筒就是一个声道，那么我们想录立体声，唯一的办法就是使用两支话筒。
就如同人的两只耳朵一样。
立体声录音的话筒摆位方法有多种，一般分为AB制、XY制、MS制、人头录音以及OSS等。
所谓AB制，就是将两个完全一样型号的话筒并排放置，相距几十厘米到大约一米的这么一个距离，然后进行录音。
AB制摆位
两只话筒并排录音
AB这种摆位方法的优点是临场感好，但是缺点也很明显，就是两话筒之间容易产生相位干扰。
关于相位干扰我们后面会讲到。
因此，这种方法已经很少使用了。
XY制和AB制不同之处就在于两只话筒是重叠的。
一看图大家就明白了，就是这样摆：
XY制摆放
一般XY制话筒的角度都是90度，这样的摆位不存在时间差和相位差，因此效果比AB要好。
是经常被使用的一种方法。
XY摆位录制木吉他
目前比较常用的另一种立体声拾音方式是MS制。
它和AB制摆法基本一样，不同的是它使用两只型号、性能不同的话筒构成。
其中一个话筒主轴正对声源，称为M，另一个的主轴则对准左右两侧，称作S。
MS制摆位几乎完全没有相位干扰，因此效果是最好的。
MS制摆位（侧面）
SM摆位（正面）
从第二张图中我们可以看得很明白了，上面的M话筒是单指向的，指向声源，而下面的S话筒则是使用了8指向，拾取左右两侧的声音。
还有一种方法叫做人头录音，这是一种很有意思的录音方法，它使用一个和真人头一样大小的模拟人头，把两个无指向的话筒分别装在人工头的耳朵里。
这样录下的声音，佩戴耳机欣赏，就会非常好地重现当时的声场，当时的假人头“听”到的一切，你也都可以听到，这种录音方式所创造的立体声效果是无与伦比的。
不过，只有戴耳机才能听，用音箱是听不到的。
因为只有耳机才能再现当时假人头上两个话筒的位置。
人头录音
好，下面我们来说一下话筒使用中的一些需要注意的问题。
或许有人要问，话筒的使用还需要什么说法么？
接上线，把话筒支在那里，让歌手对着它唱不就完了？
呵呵……话筒的使用可大有讲究！
可一般说来，话筒的使用又都是凭借录音师的经验和感觉的。
当然了，话筒的使用是有一些规律可以遵循的，下面我们来讲一些关于话筒使用的知识，这些也是做为录音师要懂得的最基础的知识。
1，选用话筒的时候，要注意话筒的声音离轴染色现象和近讲效应。
所谓染色现象，是指在录音时，由于种种原因，声音的某一频段得到了过分的加强，这和录音环境有很大关系，尤其是在没有强吸音处理的小房间容易发生。
而除了环境之外，和设备本身也有一定关系。
我们知道，话筒是有方向性的，也就是我们所说的轴向。
在使用话筒时，声波进入话筒的入射角度不同，其灵敏度也不同。
这就是所谓“离轴染色”。
话筒的轴向频响曲线当然是越平越好，但在实际使用时，由于声音的入射角度不同，频率相应就会发生变化，这是任何话筒都会出现的。
近讲效应，是指声源靠话筒比较近的时候，出现的一种低频提升现象。
任何话筒都会出现这种现象，但不同的话筒，体现出的这个特点也不一样。
你可以试试，离话筒远一些录音，和离话筒很近录音，录下的声音是不一样的。
其实，声音的染色和近讲效应等现象并不是坏事，加以利用反而可以成为好事。
关键是我们想得到什么样的声音。
我们经常可以看到有些录音师故意让歌手“啃”话筒，离话筒非常近，而这样录出的声音非常浑厚而有磁性。
和离话筒一米远是不一样的。
也许你会说，那离话筒越近越好了？
当然不是！
这仅仅是一种情况，不同的歌手，不同的话筒，不同的环境都不一样。
所以说实际录音的时候，话筒的使用是非常灵活的。
重要的是你要了解你所拥有的每一支话筒的特点，了解你的录音环境特点，同时还要了解这个歌手的特点，这样才可以利用话筒的特点来创造最完美的声音。
2，注意话筒过载。
过载，也就是我们俗称的“录劈了”。
这是很常见的现象，即使是再大牌的录音大师，也不敢保证自己在录音的时候从来不劈。
录音的时候录劈了，就是声音信号超过了设备所允许的最大声级所产生的非线性失真。
而“劈”的地方可能有很多。
比如在声卡里劈的，或者在台子上、话放上劈的……等等，而往往新手容易忽略的，就是话筒本身劈了。
往往我们在录音时，听出声音录劈了，电脑上显示的波形是“平头”，但振幅很小，根本没有顶到头。
再看看调音台、话放上的过载灯都没有亮，声卡的输入显示和Nuendo本身的输入也都没有亮红灯。
那究竟是在哪里劈的呢？
这时候我们就要考虑话筒的问题了。
我们知道，所有的话筒都有一定的声级承受范围。
一般来说，话筒的灵敏度越高，声音承受能力越低，出现过载的可能性也就越大。
所以，在录制高声级的声音时，使用灵敏度比较差的动圈话筒，往往比使用电容话筒更合适。
在实际应用中的确如此，比如我们在棚里录制戏曲的锣鼓组的时候，如果给锣鼓用一支U89，那么就很容易录劈，而话筒放远了效果又不好，这时就不如使用两只SHURE的动圈，得到的效果会更好。
唢呐等也是如此。
很多话筒上都有衰减开关，在录制人声的时候，如果遇到个别高音过载的现象，那么可以将话筒的衰减开关打开。
3，注意话筒和其他设备的阻抗匹配
话筒出来的信号一般是进入话筒放大器（俗称话放）或者直接进入调音台（调音台自带话放）。
甚至有的直接插到声卡上（声卡本身自带话放）。
可是你考虑过你的话筒和话放、台子或声卡是否匹配吗？
由于一般在专业录音棚中，话筒线都比较长。
因此几乎所有的专业录音话筒都是低阻抗的。
低阻抗的优点在于可以将由电缆产生的交流声等噪音干扰减少到最低，同时高频损失也比较小。
理论上讲，输入设备的输入阻抗应当和话筒的输出阻抗一致。
而实际上并不是这样，话放等输入设备的阻抗应当远远高于话筒的输出阻抗，以留出承受余地。
一般来说专业话筒输出的阻抗都在200欧左右，而专业话放的输入阻抗一般都应该在1000欧以上。
4，注意话筒的相位问题
说到这里我们得先说一下“相位”的概念。
很多初学的朋友总是容易将“相位”和“声像”两个词混淆。
“声像”是指发音点的方位，比如舞台上不同乐器的左右摆位。
而“相位”则完全是两码事。
我们知道，声音是由物体的振动产生的。
振动就是是物质粒子相互碰撞并以向前移的脉冲或波的形式传递能量的快速运动。
声波是一种周期运动，声波在周期运动中所达到的精确位置就叫做相位。
通常以圆圈的度数来计算。
任何一个波的起始点离其相邻波的起始点都是360度，也就是说所有波峰或者波谷都是同相位的，波峰、波谷之间则是互相反向，相位差正好是180°
。
同相位相加，反相位相减。
一般在个人工作室中，我们都只用一支话筒来录音，但对于使用多只话筒录音的时候，就必须考虑到话筒之间的相位问题。
因为反相的声音信号会产生抵消。
比如我们经常会使用两只话筒来录一个小合唱，在录音的时候会发现虽然用了两只话筒，但我们听到的声音反而小了，音质也变差了。
这就说明发生了相位抵消现象。
那么怎么办呢，呵呵，一般在调音台和话放上都有相位翻转的按钮，当然软件里也可以做到，我们以后会讲到。
那么什么叫做相位失真呢？
上边我们说了两只话筒使用时出现的相位问题，而在专业录音棚中录制乐队的时候，往往都是同时使用很多支话筒来同时录音，而这些话筒所采集到的声音往往会发生相位的问题。
其实这还牵扯到声音的干涉问题。
在录制乐队的时候，不同的乐器组使用各自的话筒，而实际上在录音的时候，总是会有别的乐器组的乐器声音进入话筒。
我举个例子，比如我们录民乐，当唢呐吹响的时候，因为它很响，所以几乎所有乐器组的话筒都能或多或少地录进了唢呐的声音，这声音有的是直达的，有的是经过了反射进去的，而这些信号就会相互干扰，有时会导致出现类似“梳状滤波”的现象，使声音失真。
这时你会发现明明各轨都没有劈，总输出也没有劈，但声音却很刺耳难听。
如果你不知道声学上的原因，就会对这种现象束手无策。
所以，在录音的时候，应当尽可能减少这种声音的产生。
比如使用隔音屏风，或者对声源、话筒和录音环境进行适当调整，尽量杜绝录进反射声。
甚至可以将容易产生干扰的乐器分开另行录制。
在录音时话筒尽可能使用心型，将话筒不拾音的一面对着反射声的方向。
需要注意的是，隔音屏风不要滥用，有时候隔音屏风反而会将声场弄得更乱，产生衍射，造成更严重的梳状滤波。
还有一种情况，就是各个话筒和声源之间的距离不等造成的相位问题。
如果不同话筒和声源的距离差等于或者接近半波长的整数倍的时候，也可能出现相位问题。
其实，在录音中，想彻底消除各话筒之间的干扰是不可能的。
在录音界有个最传统的方法叫做“三比一”，在录音时，话筒摆位遵循这个原则，就可以将各话筒之间的相位抵消问题减到最小程度。
这个方法很简单：
如果一个话筒和一个声源之间的距离为D，那么其他的话筒都不能放置在距离这个话筒的3×
D距离之内。
这个是录音师都知道的基本常识了呵呵。
另外，在自然混响棚中，可以不考虑相位的问题。
关于录音棚我们下一讲中还会讲到。
5，注意话筒线
有人可能会说，话筒线有什么好注意的？
接好就行了呗！
呵呵，线材对录音的影响很大！
绝对不可忽视！
或许你的话筒、声卡都是很牛的，可声音全被一根烂线给毁了，尤其是话筒线。
我们知道，话筒本身输出来的电信号是非常弱的，这样的弱电流就极易受到干扰，产生各种噪音。
因此，必须使用质量好的线缆来进行传输。
首先，线的屏蔽要好，另外，线本身的导电性等等都要尽量选好的。
有很多人可能舍得花钱买好话筒、好声卡，但却忽略了去买一根好的话筒线。
另外，电容话筒的供电盒之类的电源线也一定要选好的，最好是带磁环的那种，否则容易产生电流干扰声。
话筒线一定要使用平衡接法。
或许如果你换一根上好的话筒线，会发现你录音的音质会有改观！
6，保护话筒
录音话筒和演出用的话筒不一样，一般比较娇贵，尤其是通电状态下的电容话筒，在使用中应当避免振动。
振动可能会引起话筒过载，严重的还会损坏部件。
一般话筒都带有防震架，如图：
防震架
在移动话筒前最好关闭话筒的供电之后再移动，不要带电移动。
因为如果振膜在带电状态下强烈振动，可能导致击穿。
如果电容话筒在通电时摔在地上，就更容易完蛋了。
所以话筒一定要固定好，使用质量较好的话筒架，话筒线要在架子上绕几圈，留出缓冲余地再接到话筒上。
地面上线也一定要处理好，否则一旦绊倒人，话筒架也倒了，话筒也摔烂了，你就哭吧……
7，尽量使用一个话筒录音
对于乐队之类的录音来说，多话筒录音是不可避免的。
但是，对于一般的个人录音棚来说，一支话筒足够了。
而且，现在我们只要做好了录音室的吸音和隔音，只要保证录进电脑的是完美的干声，其他的一切都可以由电脑来赋予。
当然，真正的高手必然是要用多话筒来录音的，因为双话筒和多话筒录音比单话筒要有很多好处。
我们知道声源发出的声音并不是单一指向的，多话筒可以拾取不同方向的声音，从而获得更加完美的细节。
而一支话筒只能拾取一个方向的声音。
我以前说过8支话筒录一把二胡就是这个道理。
想想看，一把二胡的声音是向四面八方发出的，8支话筒可以将各个角度各个方向的声音细节都拾取进来，这样的声音无疑比一支话筒更加真实。
但是，多话筒录音的难度也是很大的，必然牵扯到很精确的话筒摆位和后期处理问题，另外录进来之后如何将它们混成立体声又牵扯到很多声学方面的知识，不是想当然就可以使用的，否则就会弄巧成拙，反而录的更难听！
所以，如果你的水平还不够高，建议还是不要使用双话筒甚至多话筒录音，老老实实用一支话筒录先……
这节课我们就讲这么多吧！
希望对大家能有帮助。
其实，关于录音的学问实在是太多了，需要的知识也实在太多了，除了需要掌握声学方面的基础知识外，更多的则是经验。
所以尽多吸取前人的经验是很重要的呢。
呵呵，好了，下一节再见！
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