摄影是一种减法 如何拍摄极简的风光摄影作品Word文档格式.docx

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桥面的下面有一层楼，布满了休闲餐厅，时至今日我还能回忆起当地的烤鱼的香味。

抬头看到天空垂钓的鱼竿，总觉得过于单调，眼前不停飞来飞去的海鸥落入我的视线，他们也在等待捕捉着自己的午餐。

这些在水中游弋着的可怜的小鱼们，它们的周围布满诱饵，空中的海鸥等着它们的疏忽。

一个念头浮现在我脑海中，让鸟和鱼竿组成一个风景吧！

我选择一朵白云为背景，等待快速飞翔的海鸥经过。

我渴望海鸥能进入白云的中间，可是并不是都那么如意，这也证实了“理想很丰满，现实很骨感”这句话。

假如画面没有这只鸟，画面就更加的简约，或许就是进入了极度的简单。

我希望画面在极度的简单中能让人有所联想，因此我还是喜欢一只鸟掠过的画面，至于能不能让读者看出鱼儿处于食物链中较低的层次等，总会有部分读者能读出。

这也是我摄影的追求，图片后面有故事，还有作者的思想。

作品标题：

钓鱼

拍摄地点：

土耳其伊斯坦布尔

拍摄时间：

2012.08.18

拍摄参数：

f/141/125s曝光补偿：

0EV矩阵测光ISO100

使用器材：

尼康D3x相机尼康24-70mmf/2.8镜头

长焦是简约的利器

曾经听人说过，学习风光摄影的过程是从长焦到广角的过程。

从镜头拍摄范围来看，从简约到极限的风光摄影形式来看，这种过程就容易理解了。

长焦很容易对现实世界中的风光进行取舍，也就是前面说的容易做减法。

当对摄影构图有所理解之后，对简约的极限有所了解之后，使用广角也能裁剪出这个世界，就是一种提高。

在风景优美的远景风光拍摄地，随手都能拍摄出一张照片，我们大部分极度简约的风光摄影作品都是用广角拍摄出来的，因此需要大面积地做铺垫。

这种形式上的简约到极限的摄影作品，带给读者视觉感受上的不同是一目了然的。

因此可以把这类作品归于一种摄影表现形式，这种形式能用大光圈虚化背景，可以用长时间曝光造成画面的统一流动的效果，可以高调和低调地控制影调来突出画面的主体亮点，各种技术手法使用依旧。

享受简约

在我眼中，简约到极限的画面总是让我感觉到宁静，总是让我感觉到耐人寻味。

这句话前面半段容易让人理解，后面的有人会感觉到困惑。

假如说简约是一种生活态度，简约中的极限是这种态度下的理想追求，是一种境界。

在这种境界中，画面大面积地留白，画面强迫给读者的视觉元素很少，却给读者留下更大的思考空间，不强迫读者看什么，不用光影塞满你的眼睛，不浮夸、不奢华地述说，给读者更自由的想象空间，这种想象会跨越画面主体的隐喻。

上面例子中说的小树，小到卑微，小到微不足道，小到坚强地活着……

这就是简单到极限的最高境界。

在四川的青藏高原边缘行走，沿途会经过许多断裂带和河谷，这些地点都是摄影人的拍摄点。

当看到洁净的背景时，把一匹马纳入镜头就构成了一个简单而优美的画面。

中国四川

f/4.81/90s曝光补偿：

0.5EV矩阵测光ISO100

富士FinePixS3Pro尼康24-70mmf/2.8镜头

把相机装上防水套之后，相机就可以没入水中拍摄，这张照片拍摄的要点是相机的镜头一半露出水面，一半沉入海水中，因此对海水和天空同时曝光，上下不同的世界呈现在同一照片中，简洁而有变化。

马来西亚仙本那

f/6.31/800s曝光补偿：

-1EV矩阵测光ISO100

尼康D3x尼康20mmf/2.8镜头

寒冷的南极有许多笨拙的企鹅，当我们走过冰雪表面后留下深深的小坑，于是离开的时候，都要重新用雪填满，因为担心企鹅落入其中无法自拔。

在南极，每个小岛都有企鹅，这些企鹅能在-60℃的严寒中生活、繁殖。

在陆地上，它活像身穿燕尾服的西方绅士，走起路来，一摇一摆，遇到危险，连跌带爬，狼狈不堪。

可是在水里，企鹅那短小的翅膀成了一双强有力的“划桨”，游速可达每小时25～30千米。

一天可游160km。

主要以磷虾、乌贼，小鱼为食。

南极

f/81/200s曝光补偿：

康泰时64545mm镜头

留白的精要

对一幅风光作品做出评价的时候，常常会用透视、立体、留白、布局，线条、色彩等词语来评论。

这些词句从西洋绘画、国画等其他艺术门类中借鉴而来。

不仅如此，还有更加空幻的形容词语，如风格、视觉感受等。

当摄影初学者面对一张照片听到如此众多的各种词意时，瞬间这些在他们眼前原本熟悉的风光开始变得扑朔迷离。

一会儿是中国的、传统的评价，一会儿是西方的、后现代的语言来描述，当这些词汇都挤在一块时，会让初学者对摄影产生一种神秘感，因此本书力求一图只说一种原理，避免那种泛泛而谈，却又无法深入的表述。

我们现在只谈摄影中的“留白”。

国画讲究留白

建筑有建筑的留白，文学有文学的留白，国画有国画的留白。

国画中的这个“白”不是空无一物，“白”在国画中是以一种物体的方式存在，让读者感觉到无画有“话”，营造出此时无声胜有声的妙境。

摄影的留白和国画中的在形式上有所不同，国画中留下的是空白，摄影的留白可以是白色的色块，也可以是深色的色块。

2007年2月，我一个人去西藏。

第一次进藏的我心中对这片神奇的土地有着无限的憧憬，去之前我的脑海中就装满了西藏的苍茫大气、如歌如画的美妙，乃至心中老想着怎么拍出一种壮阔恢宏的风光。

当太阳洒在冬季的拉萨河，河中的热气升腾着，在地面附近形成一层白雾，画面底部是一群麻鸭在河水中嬉戏着。

假如仅仅用超长焦拍摄下方的麻鸭，得到的就是生动活泼的动物。

此时涟漪耀眼，假如用超长焦拍摄画面左上角飞翔的两只麻鸭，也能得到一幅动态不错，飞翔姿势有些拙笨的鸟儿。

这两种拍摄方式都缺少留白，画面中主体占去大部分的画面，这样就会使人感到气闷和闭塞，更感觉不出飞翔的自由和任性。

我没有想到的是，在海拔3800m的世界屋脊上，在寒冷的冬季，这里有如此多的鸟儿在嬉戏，在严酷的环境中人跑动几步就感觉到难受，而飞翔中的鸟儿呢？

他们在空中飞过时还那么轻松吗？

在拉萨的几天时间中，早晚我都包租一辆的士前往这条河，在这条河边我拍摄出自己所喜欢的风光作品。

绝唱

1/50sf/11曝光补偿：

-0.5EV

富士S3pro数码相机尼康70-200mmf/2.8镜头GITZO/捷信G1227碳素脚架冈仁波齐NB-2云台

摄影也留白

我想有人会问，为何要有留白？

我想留白至少有三大好处。

其一，在画面主体周围留白之后，使得主体更加突出，主体在画面中的大小因为增加留白减小了，但影调的对比或者画面留白部分的洁净造成了主题被强调和突出。

其二，假如画面中有运动的物体，人们习惯在其主体运动的方向前面需要有一个空间，假如有障碍物挡在物体运动方向上，会让读者有不舒服的感觉。

由此看来适当的留白能让画面物体的运动看起来舒展。

其三，留白还突出了物体的大小对比，当你近拍一只动物时，有可能因为失去参照物让读者无法分辨出它的大小，当你把这个动物放在天地间进行构图时，可以很清楚动物和大地的大小关系，甚至可以从中感受到自然之博大。

还是回到拉萨河边的这张图吧，中央部分的留白让画面洁净了，变得静谧有趣，这部分空白的部分演绎出的意境是单独存在的景物所表达不出来的。

人的思绪还会通过画面背后山的壮阔和麻鸭的弱小对比开始浮想联翩。

倘若上方没有两只麻鸭飞过呢？

留白就有可能转化为苍白。

画面中的留白部分和主题必须有因果关系，这种因果关系必须是读者所熟悉的，如白雪皑皑中的一只奔跑的北极熊，假如你拍摄成四周大面积留白的画面，读者立刻便能联想到那儿旷野的巨大和寒冷。

能用作品来告诉别人你的感受说明你拍摄成功，这也是摄影师的必备能力。

谨记：

留白是让读者用大脑来阅读，它让眼睛休息，让大脑开始联想。

留白是让画面简洁，主体更加突出，而不是苍白无力，无病呻吟。

成功的留白留下了一个三维的空间（把平面影像视作二维），这第三个方向就是留白能为你的思维插上想象的翅膀。

在很远处就见到有几只水鸟在小溪边游荡着。

黄石公园地热资源丰富，秋天的水面泛着热气，我靠近，再靠近些，目的是为了拍下这些鸟儿飞起来的场面。

在国内，许多发烧友会在拍摄前给鸟儿投掷一块小石头，而在这里任何惊吓动物的举动都是不明智的。

因为我的靠近总算拍摄到鸟儿飞起来的场面，此时用较长焦距镜头把后面的山和周围的环境都隐去，画面变得简洁，呈现出高调的效果。

美国

f/2.81/300s曝光补偿：

尼康D3x数码相机尼康70-200mmf/2.8镜头

禾木村是图瓦人的集中生活居住地，是仅存的3个图瓦人村落（禾木村、喀纳斯村和白哈巴村）中最远和最大的村庄，总面积3040平方千米。

这里的房子全是原木搭成的，充满了原始的味道。

禾木村最出名的就是万山红遍的醉人秋色，炊烟在秋色中冉冉升起，形成一条梦幻般的烟雾带，胜似仙境。

在禾木村子周围的小山坡上可以俯视禾木村以及禾木河的全景：

空谷幽灵、小桥流水、牧马人在丛林间扬尘而过……

中国新疆

f/81/250s曝光补偿：

富士S3数码相机尼康70-200mmf/2.8镜头

这种大面积的天空留白对经验老到的摄影师来说是比较简单的构图。

常规的情况下，当天空云彩多的时候，就把大面积留给天空。

本图中天空的色彩比地面强，因此舍去地面而保留天空。

马来西亚

f/161/250s曝光补偿：

尼康D700数码相机尼康70-200mmf/2.8镜头