雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》来自风月场的唯美幻象.docx

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雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》来自风月场的唯美幻象

雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》来自风月场的唯美幻象

　　继“印象派大师?

莫奈特展”后，印象派另一巨匠，莫奈的好朋友――皮埃尔?

奥古斯特?

雷诺阿也来中国凑热闹了。

　　为纪念中法建交50周年，自4月11日起，雷诺阿、毕加索等8位画家的10幅国宝级作品，在中国国家博物馆展出。

这些作品来自法国卢浮宫博物馆、凡尔赛宫博物馆、奥赛博物馆、蓬皮杜现代艺术中心、毕加索博物馆等五大馆，涵盖了法国从16至20世纪的重要艺术成就。

其中，雷诺阿的两幅作品：

法国奥赛博物馆“镇馆之宝”――《煎饼磨坊的舞会》和《秋千》参展。

展览将持续两个月，于6月15日结束。

　　为进巴黎美术学院拼命挣钱

　　如果你以为印象派画家全都是些性格怪僻、偏执，生前贫困潦倒、死后名声大震的悲情人物的话，那就大错特错了。

在这堆以精神错乱、生活困顿为标签的画家群体中，皮埃尔?

奥古斯特?

雷诺阿绝对算得上是最温柔、最具正能量、最有人缘的一位。

人们观赏他的画作，如置身人间天堂般，幸福之情油然而出。

　　即便在印象派首次画展――“落选沙龙”，莫奈的《日出?

印象》被学院派骂得狗血淋头时，雷诺阿还因作品受到最少责难成为少数幸存者之一，他甚至卖掉了3幅作品。

其画作自身带有令人讨喜的气质，让反对印象派的人也无法忽视它的魅力，比如画商马丹就曾满腹牢骚地花费425法郎买下雷诺阿的《包厢》，而坚决不要毕沙罗的画。

　　在其他印象派画家作品无人问津的情况下，雷诺阿的画依旧有市场，这多少与他善于从绘画中捕捉美的姿态有关。

正如雷诺阿自己所说，“我喜欢的作品是能给人以永恒的美感，却并不处处向人炫耀这种美的作品。

”

　　1841年2月25日，皮埃尔?

奥古斯特?

雷诺阿出生于法国著名陶器城市利摩日的一个裁缝家庭。

为了改善生活，父亲弗朗索瓦?

雷诺阿在雷诺阿3岁时，决定举家迁往巴黎。

两个星期后，他们在巴黎卢浮宫地区阿戎堆街23号安家落户。

　　幼时的雷诺阿经常去卢浮宫博物馆参观名作，他在唱歌、绘画方面天赋异禀。

因为家庭条件不是很宽裕，买不起画笔，小雷诺阿只能用父亲裁衣服用的粉笔画图，买不起画纸，他就在地上作画。

　　从小，雷诺阿就喜欢画肖像画，做衣服的父亲、劳作的母亲、打闹的兄弟姐妹、热情的邻居、闲散的猫狗时常成为他观察、绘画的对象。

13岁时，雷诺阿被送往瓷器厂学瓷画。

凭借着灵巧的双手和超强的艺术天赋，他很快就胜任了瓷画的工作，从简易的花纹到历史人物，从一天画一个盘子到好几百个盘子，雷诺阿的绘制水平和收入迅速增加。

在瓷器厂里，人们称他为“鲁本斯先生”，逗得雷诺阿直嚷嚷。

　　几年的学徒生涯，不仅让雷诺阿积攒了大笔钱，还培养了他的绘画功底，使他能以细致的笔触，准确掌控用笔的力度。

然而，好景不长，工业化的浪潮打碎了传统手艺人的饭碗，短时间内，瓷器作坊纷纷倒闭。

为了积攒能够进入艺术学院的学费，雷诺阿先后尝试了好几个工作：

窗帘画工、祭坛围屏画工、咖啡馆的装饰画工。

　　1862年4月，21岁的雷诺阿终于如愿以偿，考进巴黎美术学院，师承格莱尔。

在那里，他将会遇到日后影响他生活和绘画的几个重要朋友――莫奈、巴齐耶、西斯莱，他们将与雷诺阿一道，为19世纪的法国艺术史，留下浓墨重彩的一笔。

　　画画是为了寻找乐趣

　　从某种程度上来说，格莱尔称得上是一位正统的老师，却不是一个很好的艺术家。

他秉承学院派的传统，对新兴的、与学院派相左的艺术观念和表现手法视而不见。

一旦保守的老师与求知欲极强的学生相遇，就会产生强烈的化学反应。

在格莱尔画室里，冲撞、吵闹、捣乱时常发生。

不同的思想在那里激荡，巴齐耶、西斯莱反对学院派的保守思想，毕沙罗和莫奈完全抛弃对前辈大师的研究，主张从大自然中直接汲取教义。

雷诺阿虽赞同他们的基本观点，但有所保留。

　　当别的学生在砸玻璃、折磨模特时，雷诺阿总是安静地坐在角落，一遍遍地画着解剖结构图。

短短两年间，他先后通过了解剖、透视、素描和写生四门课，且名列前茅。

雷诺阿很努力地学习绘画，却鲜少得到格莱尔的赞赏。

　　有一次，格莱尔站在雷诺阿身后，长时间凝视他的画稿，问道，“你是不是为了取乐而画画？

”雷诺阿直率地答道：

“当然！

假如不是为了寻找乐趣，我才不画呢！

”有人将此回答视为雷诺阿创作原则的宣言，的确，在雷诺阿漫长的绘画生涯中，乐趣始终是其创作的根本原则。

　　1864年初，格莱尔画室关闭，带着满腔的热血与激情，雷诺阿和他的印象派小伙伴们开始自食其力。

在法国风景画流派――巴比松画派的感染下，他们经常去巴黎郊区写生，在河边和森林里探索阳光的变化、描绘大自然的色彩。

　　当时的雷诺阿囊中羞涩，在巴黎，他没有固定的住所，有时，他与莫奈住在一起，有时，他与西斯莱住在一起。

他们共同使用的画室由富二代――巴齐耶负责支付租金。

碍于金钱原因，雷诺阿的活动范围并不宽广，所幸巴黎近郊一带拥有足够多的引人入胜的创作题材。

而枫丹白露作为巴比松画派的诞生地，因其完美地融合了自然与人文景观，成为雷诺阿进行户外写生的最佳场所。

　　在遇见巴比松派画家迪亚兹之前，雷诺阿画作颜色又灰又暗。

1864年，雷诺阿与迪亚兹在枫丹白露碰面，看到雷诺阿偏黑的画作后，迪亚兹劝告雷诺阿应该养成正确观察自然的方法，要睁开眼睛观察大自然色彩的层次和色调变化。

　　迪亚兹的一番话，深深启发了雷诺阿，此后，他彻底挥别学院派绘画灰色调，开始把注意力转移到德拉克罗瓦、柯罗、库尔贝、马奈等画家的创作上。

　　最富人情味的印象派画家

　　19世纪60年代后期，雷诺阿与莫奈常常去河滨胜地和巴黎的繁华地段写生。

他们在户外作画，极力捕捉自然界中瞬息万变的光影和色彩。

并在画布上呈现稍纵即逝的片刻，力求让画面保存最新鲜的感觉。

两人经常在相同的风景前支起画作，同时创作，频繁的交流使他们相互影响，共同发展为印象主义的风格。

　　作于1869年的《蛙塘》可谓雷诺阿印象主义的入门之作。

与莫奈《蛙塘》注重水的流动与跳跃效果、光的色彩变化不同，雷诺阿将重点放在了池塘中心的人物身上。

他不仅饶有兴趣地描写了岸边公园绿荫下的人群，而且对夏日氛围、阳光和阴影里的空气、流动的水纹线条和丰富的色彩变化，给予了刻意的体现。

透过光线在人物和风景上的跳动，人们能够感受到蛙塘梦幻般的勃勃生机。

　　1874年，雷诺阿步入了艺术创作的印象派时期，他摒弃了一切外部影响，在一些以人物形象为主的画作上，自成一格。

无论是创作于1876年的《煎饼磨坊的舞会》、《秋千》，还是为他带来名声和地位的《夏班提埃夫人和她的孩子们》，我们都可以发现，这些作品不仅颜色亮丽，表现光影变化，而且将人物的气质、皮肤以及画面的气氛描绘得既唯美又优雅，既恬淡又幸福，让人看了仿佛沐浴在阳光中，久久不愿离去。

　　这是特有的雷诺阿风格，他不像其他印象派画家一样把光影变化放在第一位，而是善于将理想化的人物和情景活生生地展现在画布上，让人有一种想要去抚摩画中人物的冲动。

从这一点来说，雷诺阿可谓是所有印象派画家中最富有“人情味”、“最幸福”的画家，“他既不去刻意表现灵魂，也不去刻意表现神秘和事情的含义，因为他抓住了只有让观众被画面人物的外表吸引，才会领悟人物灵魂和含义这一点。

”透过画布，我们仿佛能听见雷诺阿笔下人物的心跳与呼吸，感受到他们的平和与愉悦。

　　传世名作背后的罪恶

　　雷诺阿追求美好的事物，也极力表现美的艺术。

他曾说过：

“为什么艺术不能是美的呢？

世界上丑恶的事已经够多了。

”而《煎饼磨坊的舞会》――这幅19世纪最美丽的画作，可谓是雷诺阿集美的大成之代表作。

　　在这幅作品中，雷诺阿运用轻快明亮的笔触，使每一个参加舞会的人看上去都是那么的欢愉、快乐。

它的魅力也在于此，观者会觉得身临其境，仿佛正走向楼梯俯视舞池，一步步走进这幅画，走入那个快乐的年代。

　　现实的煎饼磨坊舞厅坐落于蒙马特山上，那是巴黎地势最高的地方，与山下现代巴黎的氛围不一样，它有着异样的风情，给人一种村庄般的感觉。

每个星期天下午三点，舞厅开始正式营业，乐团会一连演奏好几个小时，蒙马特人常常热舞至午夜。

到18世纪80年代中期，煎饼磨坊已名满巴黎。

　　雷诺阿小时候住在巴黎市中心，但由于市区改建，住家被拆除，此后他不断地在巴黎寻找过往的遗迹，最后在蒙马特找到了。

他1873年住在这里的时候，如鱼得水，他很喜欢这里的生活。

　　1876年的雷诺阿尚是个住在蒙马特区的35岁单身汉，煎饼磨坊是他最爱去的地方，画中的周日舞会，他更是每场必到。

为了创作《煎饼磨坊的舞会》，雷诺阿在蒙马特中心租了一间画室。

画室的后方，是一座枝叶扶疏的大花园，对雷诺阿而言，这是一座充满往日情怀的绿洲。

《秋千》就是在这座绿洲里完成的。

　　《煎饼磨坊的舞会》中的模特有好几个都是雷诺阿最喜欢的当地女孩，前景中的两个女孩是姐妹，站着的是16岁的裁缝珍，她根本不愿意当雷诺阿的模特，但还是抵挡不住他的金钱攻势，她同时也是《秋千》的模特，坐在长椅上的是她的妹妹。

　　画中的男子大多数为雷诺阿的画家朋友。

背对我们的是弗兰克?

拉米，鼓励雷诺阿画煎饼磨坊的人就是他。

据说，拉米在雷诺阿的画室中看到一张煎饼磨坊的草图后，力劝他完成这幅画。

　　在雷诺阿的笔下，煎饼磨坊的舞会被描绘成一个美好的虚拟般的世界，那里没有阶级之分，既有来自本地的中下阶层，也有抱着逛贫民窟心态的文艺青年和法国官员。

在这个新的“爱神维纳斯之岛”上，异性间相互吸引，相处融洽。

　　画中有一个元素是雷诺阿极力想要传达的东西――光线！

雷诺阿之前，没有画家如此专注地观察透过枝叶落在不同形体上的斑驳光影。

画中人物身体上美妙的斑驳光影与其造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。

正如一些评论家所说，这是有史以来最恰当地用光和色的跳动来表现快乐主题的作品。

各种绚烂的颜色在不断闪现，继而消失，再闪现，再次消失，交替更迭，组成一个变幻无常却又十分真实的整体，色块和光照一起，融合成了一个完美、光泽、愉快的画境。

　　尽管雷诺阿竭力想向我们呈现19世纪人间天堂的模样，但此画是在巴黎血染街头的年代完成的，而煎饼磨坊舞厅实际上是一个淫窟，又是革命分子和危险分子大本营。

他选择性作画的方式，使得在画中看不到的事实和画中景物一样耐人寻味。

　　1870年，传统的田园生活因工业化而荡然无存，女工的工作及居住环境，都很糟糕。

在蒙马特，许多女裁缝为了生计被迫卖淫。

舞会为她们创造了新形态的公开交易。

照现在的话来说，煎饼磨坊其实是一个充斥着酒精和色情的风月场所，不仅如此，它还被贴上了左翼叛乱和道德沦丧的标签。

　　1871年，巴黎各地开始出现对抗新政府的势力。

一群自称为巴黎公社的工人，发动了长达三个月的革命，蒙马特和煎饼磨坊因其独特的战略位置被巴黎公社占领。

同年5月，在一场为期一周的血战后，巴黎公社落败，至少有两万名巴黎公社拥护者因此丧生。

此后的几年间，法国进入了一段道德压抑的时期，煎饼磨坊毁誉参半，它成为危险和混乱的代名词。

　　雷诺阿住在蒙马特时，不可能没看到它罪恶的一面，但他刻意忽略了这些联想，而是努力突显煎饼磨坊的欢乐面。

这或许与他亟欲保存传统巴黎、传统女性美的幻想有关。

终其一生，雷诺阿都充满了对18世纪巴黎的怀旧之情，对女性形象的极力崇拜成为他艺术创作的焦点。

无论画风怎样变化，雷诺阿最爱的题材依旧是女人，他曾说过“如果世界上没有乳房这种东西，我就不知道该如何画画了。

”

　　终被卢浮宫接受

　　1877年，第二届印象派画展在巴黎展出，雷诺阿携带着他的习作――《阳光下的裸女》参展，一经展出，这幅画就引发了激烈的争论。

《费加罗报》资深艺术评论家艾伯特?

沃尔夫刻薄地称其为腐烂的尸体，谩骂方将人体上蓝紫色的皮肤阴影视为腐烂尸体上才会有的腐肉斑点。

他们无法理解雷诺阿的创作语言以及他对于“现代”裸体的观念，虽然这来源于法国古典绘画传统。

　　1879年，雷诺阿的《夏班提埃夫人和她的孩子们》在巴黎沙龙上获得了好评，他因此得到了1000法郎的酬金和外出旅游的机会。

1881年的意大利之行促成了雷诺阿画风的转变，三年后，雷诺阿放弃了标志印象