宗白华对意境理论的拓展一Word格式文档下载.docx
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早在刘勰就提出了“神与物游”,司空图也有“思与境谐”说,其余如宋代的范日希文、元代的方回和明代的谢榛等都有过这方面的论述,明末清初的王夫之更是全面的、充分的、系统的、深刻的阐述了情与景的关系。
那么，在意境的涵义这一问题上，宗白华就没有自己的思考吗？
当然不是。
宗白华对前人既有继承，更有发展.因为宗白华是一位造诣很深的哲学家，具有良好的哲学修养，因此宗白华的诗学研究很明显地带有一种哲学的眼光。
在意境的内涵上，宗白华虽然借鉴了前人已为定论的“情景交融”说，但他并没有满足于那种既有的形而下的描述，而是上升到人生观、宇宙观的形而上层面加以诠释，直寻古代意境理论的真义。
“中国画所表现的境界特征,可以说是根基于中国民族的基本哲学,即《易经》的宇宙观:
阴阳二气化生万物,万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种‘气积'
（庄子：
天,积气也）.这生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命.中国画的主题‘气韵生动’,就是‘生命的节奏’或‘有节奏的生命'
.”1]（P109）“中国人感到宇宙全体是大生命的流行，其本身就是节奏与和谐……一切艺术境界都根基于此。
"
1］（P413）在这里，宗白华就不是简单地描述意境是什么了，而是试图找出中国艺术之所以如此地关注意境的哲学根由。
确然，中国古代哲学是一种生命哲学，远古先民们从春秋迭代、草木荣枯等自然现象的变化中，悟出了整个宇宙就是一个生命流动的世界，悟出了人与自然宇宙之间的那种“目既往还，心亦吐纳。
情往似赠，兴来如答”的和谐与同一.《易经》就是这种生命感悟的结晶，在其基本精神“一阴一阳之谓道"
、“生生之谓易”的影响下，中国人眼中的宇宙是一个阴阳交合的生机世界，气化氤氲,流衍不绝。
它有“生生而具条理”的秩序，有“阴阳开合、高下起伏”的节奏。
人作为生命和宇宙有机地融合在一起。
深广无穷的宇宙会主动来亲近我，扶持我，无庸我去争取那远穷的空间.“隔窗云雾生衣上,卷幔山泉入镜中”（王维），“江山重复争供眼，风雨纵横乱入楼”（陆放翁），“水光山色与人亲”（李清照）,“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫），古人的这些诗句，写出了万物皆备于我的光明俊伟的气象。
然而,中国的诗人也善于感应生命，多爱从窗户、庭阶、帘、屏、栏干、镜，以吐纳世界景物。
老子曰：
“不出户，知天下。
不窥牖，见天道。
庄子曰：
“瞻彼阙者,虚室生白。
”有着这种独特的宇宙观和生命观的中国人,总是试图以生命的形式去表现生命。
中国的艺术从来就“不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境”。
唐代大批评家张彦远说：
“得其形似,则无其气韵.具其彩色，则失其笔法。
极力主张艺术要直接表达生命情调,透入物象的核心，描述其气韵和精神。
这样,主观的生命情调和客观的同样富有生机的自然景象交融互渗，就成就了一个宗白华所体悟出的那种“鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境”。
值得注意的是，宗白华把艺术的意境称为“灵境”.灵境，就是有生命的境界。
意境也是有生命的。
生命，是贯串于整个中国艺术意境创构的始终—-创构的主体是有生命的人，创构的客体是生气盎然的宇宙，创构出来的意境又是一个“鸢飞鱼跃、活泼玲珑"
的“灵境”.生命，是艺术意境的灵魂.正是在这一层面上，所以宗炳把他画的山水悬在壁上,对着弹琴，他说“抚琴动操，欲令众山皆响！
”艺术的生命,在他的琴声中跳动。
宗白华这种从生命哲学的角度去论意境,真可谓是准确地抓住了意境生成的深层次原因。
正因为如此，他对意境的诠释就不再流于简单的“情景交融”的形下层面，而能够深入到中国文化的最深处，探出中国艺术意境产生形成的根本缘由。
虽然，他的论说仍没有摆脱“情”和“景"
的二元格局，但在宗白华那里，“景中全是情，情具象而为景”，情景已经交融为“一个独特的宇宙，崭新的意象”，也就是恽南田所说的“皆灵想之所独辟，总非人间所有”的一个有机的生命境界。
从宗白华对意境的这一哲学阐释中，我们也解决了一个一直以来的诗学困惑：
为什么中国艺术如此执着地追求意境,而西方艺术崇尚的却是典型?
这就是因为中西艺术有着各自不
同的哲学背景.支撑中国艺术的哲学是《易经》的生命哲学，整个宇宙都是一个流动的生命整体，天人之间相互迎合浑融，所以，中国艺术家一向不注重具体物象的刻画，而倾向于生命情愫的传达，表达出一种人格心情和意境；
而西方艺术的哲学背景却是崇尚科学、模范自然、刻意写实的希腊哲学，这种哲学主张对现实的客观摹写，在他们眼里,宇宙仅仅是一种纯客观的存在，一种供自己描摹的对象，主客体之间不可能发生生命的交融，因为物我之间有着一种明晰的对立关系。
在艺术创作中，能够形象逼真地反映现实,塑造出一种典型形象是西方艺术的最高目标。
哲学渊源的不同，决定了艺术追求的迥异。
在此，我们虽然不能对中西两种诗学作出简单的价值判断，但在中国意境诗学中，处处洋溢着生命情调，处处充满着人间情趣,这对于艺术创作和欣赏来说，本身就是一种赏心悦目的境界.二正是基于对意境涵义的这种独特理解，宗白华把意境的特点归结为道、舞、空白。
这可以说是宗白华对意境理论的又一发现。
什么是道?
老子首先提出了“道”，他说:
“道生一，一生二，二生三,三生万物,万物负阴而抱阳，冲气以为和。
”2]意思也就是说，道是宇宙的本源。
从道衍化出混沌，混沌衍化出阴和阳,阴阳相互作用、和合而生成新事物。
但“道”到底是什么?
不知道。
因为“道"
看不见,听不到，摸不着，它是“无状之状”,“无物之象"
，又比一切具体的“状”和“象”都高，是“万物母"
具体的“状”和“象”都是由它派生出来的，它没有任何人为的痕迹和作用,完全符合于自然。
在老子那里，“道"
可视为一切艺术和美的最高境界。
庄子也讲“道"
也强调“天道自然无为”，认为“道”是不能以人为力量去改变的自然规律.在老子的基础上，庄子把“道”引进艺术领域。
他认为在艺术创作中，“道"
是可以实现的,但要通过“心斋”与“坐忘"
，才能进入“天地与我并生，而万物与我为一”（《齐物论》）的、与“道”合一的境界.人的主观精神达到了一种“道”的状态，则人工的艺术也就与天工毫无二致，宛如天生化成.关键在于创作主体的修养能否在精神上与“道”合一.在庄子那里,“道”是艺术的最高境界，而主体的精神和修养是其中最重要的。
他创作的一系列寓言故事,如庖丁解牛、轮扁凿轮、梓庆削木等，无不贯穿着这一思想。
宗白华认为“道”是意境的特征之一，这确实是一种洞见卓识.的确，从上面我们对“道"
的解说中,就分明感觉到“道"
和意境之间具有很多相通性。
比如，“道”是艺术的最高境界,是“无状之状”、“无物之象"
.意境亦然，意境也是中国艺术的最深远的追求，“灵想之所独辟,总非人间所有”（恽南田语），“诗家之境，如蓝田日暖，良玉生烟,可望而不可置于眉睫之间”（戴叔伦语），意境也是很难把握的；
庄子在《秋水》篇说：
“可以言论者,物之粗也。
可以意致者，物之精也.言之所不能论,意之所不能察致者，不期精粗焉.”意思是说，“道”是语言不能表达，甚至心意都不能察致的，是自然而然的.意境又何尝不是如此，宗白华说：
“画家诗人的心灵活跃，本身就是宇宙的创化,它的舒卷取舍，好似太虚
片云，寒塘雁迹,空灵而自然。
”“艺术家禀赋的诗心，映射着天地的诗心."
1]（P360）瑞士思想家阿米尔（Amiel）说：
“一片自然风景是一个心灵的境界”，1]（P358）意境也具有那种天然契合性和神秘感悟性;
“道”是生命之道，“一阴一阳之谓道"
，“道”通过阴阳的化合衍生万物。
意境也是生命的意境,意境是人的情绪与生命的宇宙交融的产物，它有生命的圆满、节奏与和谐；
庄子认为,要与“道”合一，必须“虚静”、“心斋”、“坐忘”，《人间世》云：
“若一志，无听之以耳,而听之以心；
无听之以心，而听之以气，耳止于听，心止于符.气也者，虚而待物者也。
唯道集虚，虚者，心斋也。
”要求进入一种空明寂静的心理状态.意境的创构也讲“虚静”，苏东坡说：
“静故了群动,空故纳万境。
”“境”就是意境，而“静”、“空”则是其创生的条件。
宗白华说，中国自六朝以来，艺术的理想境界就是“澄怀观道”（宗炳语），在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境;
此外，“道”是虚实结合，“道"
有一个由虚转实的过程，虚的“道”必须具象于生活、礼乐制度，尤其是表象于艺，“只有活跃的具体的生命舞姿,音乐的韵律、艺术的形象，才能使静照中的-道.具象化、肉身化.”1]（P357）而意境也是虚实结合,也有一个由虚转实的过程，王夫之说王维创造意境的手法是“使远者近,抟虚成实”，笪重光说：
“虚实相生，无画处皆成妙境.”1］（P370）等等。
由此可见，意境与“道"
之间确实具有很多共通性，艺术的意境也确实具有“道”的特点。
甚至可以说，中国艺术意境，其实就是老庄之“道”在艺术中的一种表现形式，是“就‘生命本身’体悟‘道’的节奏”。
1]（P367）正是因为有了源远流长的“道"
的影响,中国艺术意境理论之树才如此的根深叶茂，靓丽夺目。
意境还具有“舞”的特点。
“‘舞'
是中国一切艺术境界的典型。
”1］（P369）宗白华认为，中国各类艺术都具有“舞”的特征。
“中国的书法、画法都趋向飞舞。
庄严的建筑也有飞檐表现着舞姿。
”1]（P369）在另外一篇文章中，他又说：
“中国的绘画、戏剧和中国另一特殊艺术—-书法，具有着共同的特点，这就是它们里面都贯穿着舞蹈精神（也就是音乐精神）,由舞蹈动作显示虚灵的空间。
3］（P389）确然，中国的绘画从骨子里讲就是一种舞蹈，画家解衣盘礴，用飞舞的激情谱写出宇宙万形里的音乐和诗境；
中国的书法艺术更有龙飞凤舞之说，它的每一点，每一划，都有徐疾、疏密、强弱的动感变化,摇曳飞动，体合着主体内心的情感，反映着宇宙生命的运动;
作为语言艺术的文学也暗含着舞蹈精神，刘勰在《文心雕龙．诠赋》篇里有“延寿《灵光》，含飞动之势”,就是说王延寿的《鲁灵光殿赋》有飞动的“舞蹈”之势。
刘熙载论庄子之文说：
“文之神妙，莫过于能飞。
庄子之言鹏，曰‘怒而飞’,今观其文，无端而来，无端而去，殆得‘飞’之机者。
乌知非鹏之学为周耶？
”4]刘氏说庄子文章“能飞"
也是比较准确地指出了庄文的那种“舞"
的活力。
其余如建筑、戏剧、雕刻、音乐，无不是如此.俗话说，艺术都是相通的。
相通的基点和突出表现可能就是这种共同的“舞蹈”特性。
传说大画家吴道子画壁画请裴将军舞剑以壮其气，大书法家张旭观公孙大娘舞剑而悟书道，这大概就是中国艺术之“舞"
的意境的突出表现吧。
中国艺术意境的“舞”的特点,其实也就是中国艺术的生命特性的反映.艺术是宇宙生命的摹写，是对宇宙真体的内部和谐与节奏的直接启示，而“舞"
，“这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征.艺术家在这时失落自己于造化的核心,沉冥入神，‘穷元妙于意表,合神变乎天机’（唐代大批评家张彦远论画语）。
‘是有真宰，与之浮沉’（司空图《诗品》语），从深不可测的玄冥的体验中升化而出，行神如空，行气如虹。
在这时只有‘舞’,这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化.”1］（P366）由此看，“舞"
是艺术最本质的质素，艺术中活生生的生命之流，以“舞”的形式呈现出来,艺术的生命活力造就了艺术意境的“舞"
的特性。
“空白”是意境的又一特点。
中国艺术不像西方艺术那样求满求实，它很注意“空白”的运用。
在中国艺术里，“色即是空，空即是色。
”艺术之笔往往不滞于物，而要留有余地，抒写作家自己胸中浩荡之思、奇逸之趣。
“空白"
在中国艺术里并不是纯粹几何学意义上的真正的空白，而是与飞动的物象处处交融，“结成全幅虚灵的节奏”，“参加万象之动的虚灵的‘道’”。
1］（P101）这其实就是艺术里的虚实相生原理.庄子说：
“虚室生白"
、“唯道集虚”。
笪重光认为：
“虚实相生，无画处皆成妙境。
”王夫之在《诗绎》里说：
“论画者曰，咫尺有万里之势，一势字宜着眼。
若不论势，则缩万里于咫尺，直是《广舆记》前一天下图耳。
五言绝句以此为落想时第一义。
唯盛唐人能得其妙。
如‘君家住何处,妾住在横塘，停穿暂借问，或恐是同乡’，墨气所射，四表无穷，无字处皆其意也、"
等等，古代诗学大都十分强调艺术境界的虚空要素。
宗白华说，中国艺术的虚空,“不是死的物理的空间间架，俾物质能在里面移动，反而是最活泼的生命源泉。
一切物象的纷纭节奏从他里面流出来、”1]（P439）如此言说，真可谓是抓住了艺术中“空白”的精髓。
中国艺术里对“空白"
的这种追蹑,其实和“舞”又是紧密地联系在一起的。
宗白华说，“由舞蹈动作伸延，展示出来的是虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征，而造成中国艺术在世界上的特殊风格。
”4］（P390）确然,“舞”是需要条件的，中国艺术要实现“舞”的特征，在形式上就必须留有“空白”,在内容上也得轻盈、通脱、高逸，如果形式太满太实,内容太沉太重，就无法“舞”起来.因此，古人讲艺术，多强调要“空”，如冠九在《都转心庵词序》中说:
“是故词之为境也，空潭印月，上下一澈”,“澄观一心，而腾踔万象”。
张炎《词源》说：
“词要清空，不要质实。
清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。
清人周济的《介存斋论词杂稿》也说:
“初学词求空，空则灵气往来。
等等。
中国艺术意境中的“空白”又有便于“道”的运行.宗白华说：
“在中国画的底层的空白里表达着本体的‘道’（无朕境界）.庄子曰：
‘瞻彼阙（空处）者,虚室生白.’这个虚白不是几何学的空间间架，死的空间，所谓顽空，而是创化万物的永恒的道.这‘白'
是‘道'
的吉祥之光（见《庄子》）。
“苏东坡也在诗里说:
‘静故了群动，空故纳万境。
’这纳万境与群动的‘空’即是道。
”1］（P438）的确，在中国艺术里，“空白”和“道”之间存在着一种互为因果的关系.《诗经》上蒹葭三章很能说明这一点。
其第一章云：
“蒹葭苍苍,白露为霜。
所谓伊人，在水一方。
溯洄从之,道阻且长.溯游从之,宛在水中央。
”从诗意上可以看出来，诗中所谓的“伊人”，其实是虚设的（即“空白”），也许有，更也许根本就不存在，诗人并没有见过她,但在上下的追求中，又恍惚在“水中央"
这诗意中有意留下的“空白"
，其实就有了“道”的意味。
老子曰“道之为物,惟恍惟惚。
惚兮恍兮，其中有象。
恍兮惚兮，其中有物。
”5]“道”是“无状之状”，“无物之象”。
《蒹葭》中的并不存在（“空白”）的“伊人”真是达到了老子所说的“大音希声,大象无形"
的“道”的境界。
要之，宗白华把意境的特点归结为“道”、“舞"
、“空白"
这三点，虽然对前人有所继承，但其创意是显而易见的，可以说是很好地填补了意境研究上的一个理论空白。
从上面的论述中我们发现,宗白华之所以能拨开意境的迷雾,考见意境的深层特质，主要是因为他敏锐地抓住了中国艺术的生命本性，把艺术看作气韵生动的生命体,把艺术意境视为生命回环运动的结晶——“道”是生命之道，“舞”是生命之舞，“空白”更是生气盎然的空白.生命，是中国艺术意境创构的本源；
生命，也是宗白华意境理论的核心。
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