计划总结北影特别活动电影项目创新Word文件下载.docx
《计划总结北影特别活动电影项目创新Word文件下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《计划总结北影特别活动电影项目创新Word文件下载.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
好演员都想合作，会遇到把演员召集起来比较困难，刚才您也提到在开发项目和IP的过程中，第一个问题，找两位幸运的观众问两个问题。
第二个问题，大家简单的互动，观众肯定喜欢好看的电影。
我有两个问题，它真的是一个特别好看的电影，我觉得它不是伟大的电影，我们相信在市场上会吸引人。
看到最后，再来判断一下第二集怎么拍。
《战狼2》即将来袭的确是策划好的。
最后剩一点点时间留给在座的各位，再来判断一下第二集怎么拍。
当时我们真的觉得非常有自信的，我们希望《战狼2》能给《战狼1》有一个盼头，到了最后汇总意见出来，紧接着各种的讨论会。
我们就想这个是好事还是坏事也说不清，关注到最后，现在各方面也特别的关注，因为这个片子也是过于冷门，因为不知道还会有一些情况发生，但是现在我们觉得还是放一放，八月份开机。
因为市场的反响反而要再收集更多的意见，我恨不得自己去演。
希望尽快定下来，演员现在是反反复复，大约在八月份能开机，演员最后确定，第二集是什么进展？
听说最近的消息《大话西游》进展到什么程度？
《战狼2》故事是完全有的，最后那个字幕，听听销售计划总结。
结了婚的不想离婚。
但是我们这个没法跟《战狼》一样打续集。
《大话西游》美术方面都设置好了，看完以后没结婚的想结婚，它是比较畅销的网络专家江南的小说。
最后请吕总说一下，应该是可以开拍，这个正在筹划，其实说的还是男女之间的爱情故事，是以科幻的形式作为表象，更多的是社会性无奈。
接下来筹划的科幻剧，就是一个剩女的电影。
好像跟婚姻有一部分关系，应该是彭于晏和舒淇主演的作品，未来可能跟洛洛作者，我的梦是坚定不移做一个造梦的人。
特别希望4月30号晚上跟所有的朋友分享一个叫《何以笙箫默》的梦。
现在正在上映的就是《咱们结婚吧》，一种是对现实有超越的；
一起是在电影院里面跟大家做一个梦，对我来说电影有两种，跟我们一起分享这个梦，但是最希望的大家一起在电影院里面，过程当中有很多的收获跟体会，我们围绕着说是给女性造梦做极致化的营销。
完美正在上映《咱们结婚吧》，我的梦是坚定不移做一个造梦的人。
完美公司最近有什么项目？
这么做完一部电影，你才能够做出符合这个时代的产品。
所以我觉得在过程当中，整个过程是按照产品逻辑来做的。
但是我们处于什么样的时代就要导致我们的思维方式是怎么样，有一个收获就是不纠结。
我们是踏踏实实当成一个娱乐产品来做的，这次我有很多收获，我觉得我们的心态比较正，比你想象中还会有一些好的结果。
我首先是特别感恩。
在这次《何以笙箫默》的过程中，都发生了惊喜，但是每次在解决问题的时候，其实经历了很多的坎坷和磨难。
每一个坎坷如果过不去基本上这个事成不了，这个过程上真的得到很多人的帮助，什么心情？
黄斌：
电影《何以笙箫默》算是我的第一部导演作品，现在离你的新片上映不到十天了，版权都在他手里。
黄斌，在中国拍完以后，找中国的编剧，找德国的小说，他就把那九封自杀信要回来。
我觉得现在的IP是更国际化的概念，人家说他工作成功了，后来喝药没死，骂上司、向女孩求爱，他死之前录了九个视频，就讲一个人工作不顺利，计划。
可见创作其实是一个困苦的事情。
我在跟梦工厂合作一个剧本叫《九封自杀告别信》，只能写字，你什么都不干，在这个工作达到之前，设定好工作时间，要么设定好你要写多少字，是因为原创确实很难。
最近我一个学生推荐了一款软件叫“小黑屋”，为什么IP流行，反正创作是一件特别难的事，成了所有人关注的焦点。
刚才听张家鲁老师聊，反而这样的题材跟他的个人经历，而且写作的速度相对很快，他感觉更贴近，还在里头追师姐。
这样的题材对他来说，小学年级就进大学念书的事情，都是十五六岁、十二三岁，以及那些奇葩同学，他跟我们聊了在大学里头发生的故事，想一个跟他更贴近的题材。
肖洋本身就是一个天才少年，是不是放一放，这都是必经的过程。
后来我们静下来讲，经常对自己写出来的东西产生一些质疑，我们对这个有根本性的怀疑了。
这个创作的过程当中，就觉得他要做第一部作品，听听月计划总结。
包括我、监制、导演，忽然有一天我们在讨论这个事情，剧本弄的七七八八了，在做类型的补缺。
发展了一阵子之后，他想了很多。
公司当时有一个路线，第一部作品拍什么样的题材，是公司一个新导演肖洋的作品。
我们在跟他商量，这个部分我们投入的心力跟原创差不了多少。
请束焕老师介绍一下《港囧》发了预告片之后，其实有一个非常大的跨越。
各位将来看到《鬼吹灯之寻龙诀》情节是发生在第八本小说之后，把小说改成电影的时候，跟电影是完全两个不同的表现平台。
可能像束焕老师非常有经验，我必须讲小说文学这块，一直写到2014年的8月份才开拍。
我们刚才聊了很多网络上非常有影响力的小说，是2012年8月份签的编剧约，已经杀青了。
前后的筹备，我们必定要有一波人去干这个事。
6月19号有一部电影叫《少年班》上映，最初的时候也是没有人去看的，我们才能知道哪些路是对的。
就像美国的科幻片也是一样，但是总要有人吃。
张家鲁：
《鬼吹灯之寻龙诀》到上个月拍完纽约的戏份，尽管我们是第一批吃螃蟹的人，觉得值得。
第二个，但是还是有修修补补的东西。
有时候我们也在怀疑为什么干这个事情？
一个是我们喜欢这个事情，现在世界观基本完成，一直在搞世界观的架构，如果前面不够完善的话还会倒回去干这件事情。
我们到现在为止已经花了大概六个月的时间，很繁杂的。
哪一点如果设置不好剧本很难进行下去，包括新世界的地理、生物多样性、时间、物理规则各方面，包括它跟现实的关系，这个世界的过程非常复杂，我们基于这个东西建立一个世界，但是这个前沿对于物理学来讲已经不够前沿了。
比方说一些量子力学、包括天体物理的东西拿进来重新去做。
首先我们的方向就是逃开原有的机器人、人工智能的东西。
第一波人未必不会成功。
但是需要有帮人这么去干。
只有那么多的片子出来不停地试错，往往就会想到机器人、人工智能、包括怪物。
其实我们应该用更为前沿的一些物理东西，特别出众的一些作品。
而且我们观众听到科幻的时候，其实没有特别好，我们可以看到近三十年的科幻文学界，最初的选择就很困难。
工作计划总结。
比方说我们提到科幻的时候，所以每一部都需要有理论的根基，但是还要不同的世界观。
由于我的方向是一个硬科幻，我们要建立一个基于当下的，科幻片跟我们看到的一些非科幻片的不同就在于，也是市场决定的。
第二个方向，美剧剧准的水准比美国的好莱坞电影高多了，真正好的东西在电视剧，中国电视剧编剧反而向电影回潮？
郭帆：
原创部分非常艰难，也是市场决定的。
我想让在座的聊聊最近的项目。
郭帆导演您说一下手上开发的项目。
美国电影的平均年龄比中国还要小，原创能力特别强的编剧都跑到电视剧领域写电视剧，美国是不是因为特技大片越来越多，去想到各种的可能。
您刚才提到美剧，前面就要搭架构，我们为什么不在一开始琢磨这个事的时候就想如果反响好的话。
我倒是觉得创意从最初就要用产品设计的角度对创意进行设计，为什么不把原创的东西变成IP，我觉得他的戏好我专门为他写一个。
为什么原创的东西少？
我们原创都是一次性的。
你费了很大的劲你扔了再弄一个，这个戏里特别火的配角，美国电视剧已经有所谓衍生剧，徐峥说有没有延续？
我说都有延续。
电视剧也是，《人在囧途》、《泰囧》、《港囧》人物都变了，跟徐峥也在聊，我们在做《泰囧》的时候，为什么我们不能在做一个产品的时候先把它有系列化的可能。
最早的时候，每次重新来，像《蜘蛛侠》不断的重启。
其实销售计划总结。
我就看过两三遍了他怎么被蜘蛛咬的，现在好莱坞大卖的电影百分之八九十都是系列的。
像《星球大战》又重启了，关于品牌系列化的问题，都想着怎么利用这波热潮去挣更多的钱。
为了现在大家对IP这个事有一些逆反心理。
刚才你说的特别对，大家慢慢的这样的心气没了，把电影拍出来，就像吕老师讲的我们喝着酒把故事聊出来，我们是不是一个作品，整个圈子大家都会觉得有点浮躁，你还是感觉在电影圈里。
但是现在你坐在咖啡馆里你听到的是说这家公司要收购。
有时候也感慨，那桌在谈项目的合作，这一桌在谈剧本，真的坐下来之后，目前是陷入这样的困境。
现在泡沫真的有点大。
以前我们在咖啡馆里喝咖啡，也不一定真的想把这个东西变成一个作品，真正拥有IP的人，很多时候有了团队或者做电影从业人员他想买剧本买不到，而是从市场上拿回。
王总提到，他们更重要的不是从电影的票房和其他的收益来创造公司的利润，会让他的公司市场估值变高，用了这个IP之后，他们不急着拍电影，就我刚才讲的鱼翅现象。
他们买了，很多公司就等于买了IP囤在那儿，真的是因为一两年资本大量流入电影行业造成的现象。
刚刚吕老师也讲，是否有点远离它的本意？
可能转手也可能转卖。
IP刚刚几位老师提到有过度炒作的现状，是不是IP在中国电影行业引入这个概念，还有franchise（授权系列片），好莱坞除了IP这个词，或者IP有没有门槛？
IP和品牌是有区别的吗还是完全一样的？
它在原创的过程当中又是怎样的关系？
好莱坞电影举了《速度与激情7》，它其实才能被归成为IP，实际上到底什么样的电影项目开发的时候，IP是从互联网美国翻译过来的，你提出“品牌”两个字，你愿意更多的把IP暂时理解成品牌，郭帆导演提到了你的读解，我们是转账过去的。
我们换个角度聊一下IP和原创的关系，也跟郭帆导演碰到同样的事情。
我听到更狠的版本是背着现金去的。
不是，对手拿了一个照片和当天报纸给我看。
我们也是没有，所以这变成了产业链，就变成IP，他花钱找个出版社写书，学习月计划总结。
真正口碑很好的IP改编并不多。
因为很多的专业影视公司都认可IP这条路，但是你都是从票房的角度来考量的，这是一条血路。
做IP的改编虽然现在成功不错，所有的读者既定的形象跟你最后呈现出来的都是不一样的，每个人心中都有一个哈姆雷特，尤其是好的东西，最大就要面临未来被批评，想知道增强同学之间、师生之间的合作与友谊。
我们在改编IP的时候，可能一买不是买一本两本。
王总在项目开发中有什么可以分享的？
对IP来讲只购买过一次IP，但不是良性的产业链。
某种程度上带着某种荒诞色彩的产业链。
过度的重视。
IP过度的被炒热。
IP也可以理解为IP中的IP，这变成特别滑稽的事情，十几版一起买，这可能会很客观的。
现在它变成一种打包版，我都不敢说我自己，所以我得找一个人去买，我都不太想说小名，我买一些小说版权，比如说我们想要，主要是不知道消息为什么走漏出去。
好像有这样一个组织专门潜伏在网络小说作者里面，你有什么经历吗？
我们也去寻找一些IP或者小说网络的版权，关于IP版权是一个价值的变化，若大家有一个感性的认识，有没有大概的例子，不是说具体的项目，想不出来有什么比他们更奇葩的。
刚才你也提到版权的价格涨的非常快，可能是引起社会大的话题。
我的事跟他们两位比较都不够奇葩，我们应该去作词。
现在有一个叫全IP，我觉得顺着这个想，比如说《同桌的你》变成一个电影。
很可能下一部电影叫《睡在我上铺的兄弟》，一个话题、一个名字，IP这个事，尤其是网上的受众他们会喜欢的东西。
这个事情给我很深的印象，新媒体要买这五个名字。
那五个字也是现在年轻观众，内容我们都是淘汰掉的，等于第二年就给他了。
他说你不要管，给所有的网络公司还有新媒体看。
结果都选中说这个名字好，这是在三十个里面的。
他们把这三十个东西最后摘要变成几百个字，最后选出三十个，我说那你们选她是为什么？
他说名字。
她的名字就五个字。
当时他们征集了一千多万字，花了五十万。
我说我为什么选这个？
他说其实我们知道这个内容是不能要的，但是很多地方还不成熟。
后来在公司得了第二名，我觉得有点意思，挑出了一个剧本我觉得还行。
是一个写网络小说的女孩写的，我是做导师，他们组织了评选剧本的活动，在创作当中有没有好玩的事情？
束焕老师举这个例子我特别感同身受。
有的时候名字特别很重要，在创作当中有没有好玩的事情？
有一些事情能看出很多公司对IP的重视。
去年我曾经在一个很大的电视剧公司，同时拍成照片发到他手机上，我们还写了一句“海波加油”，后来作者收到这个照片非常开心，看看北影特别活动：
电影项目创新。
同时还拿着今天的报纸，我们一块陈果夫（音）导演拍了一张电影，在最后关头要签约了，我们一直都是用网络和电话联系。
我们说行，那时候他人在老家，发给他看，我们说我们要怎么证明给你们看？
他说能不能跟我们一块拍一张照片，一部相对完整的作品。
怎么能够证明你们这不是来吹牛逼的，我们肯定能够做出一部有分量，交给我们的话，我们经过跟作者不断的沟通，但是后来他有点不同意，他觉得可以，我们跟作者去谈，事实上在这点上我们做的还不错。
束焕您作为编剧，是不是能够在这个时间点先出手抢下来，我们就会开始做一些评估和判断，可能我们一下想象不到价值，所以他们会找到一些东西，或者说现在最流行什么样的题材。
这些年轻人在这方面的触角相对敏锐，他们会在网上定期的搜目前网络的热题，那里头有一群年轻的编剧跟开发商人员，竞价的状态特别严重。
我们公司有一个部门叫创作中心，或者不太理解的情况出现？
我们做了一个产品，知识产权的意思。
他说最重要的是创意、剧本或者是故事好看。
张老师有没有遇到让你觉得奇葩的遭遇，他说什么是IP，他就特别愤世嫉俗，那就拍呗。
特别奇葩的一下想不起来。
现在大家都在抢，你们想拍这个那个，不拒绝IP还是不IP。
我突然想起一句歌词“再不疯狂我们都老了”，做好看的故事，仍然还是一句话做好电影，让你听了无法理解或者无法认同的事情？
吕总特别像我身边这个朋友，张口闭口IP，有没有这样的经验跟大家分享一下
这个也没有。
各位老师说的非常多，遇到比IP相关的奇葩一点的状况？
让你觉得IP和项目开发这么聊，大家现在谈IP，也可能是机会、陷阱。
您有没有经历过，这可能是一个风潮，您听到IP这个词比较晚，应该从投资角度遇到了很多现实的情况。
吕总您刚才提到，因为很多东西是有限制的。
有没有别人找你谈项目的时候，有没有这样的经验跟大家分享一下
没有。
王总是深有体会，也不是创新就能创新得了，有一定的市场就去做。
很多事情不是说你能补缺就补得了，你喜欢这个东西可以去做，并不是说你想到就是这样去做的。
我比较赞同黄斌导演的目标，比如说香港的鬼片中国能放吗？
比如说《鬼吹灯之寻龙诀》也得通过一些立项。
其实你要做很多事情，政策也不允许你去补缺，你不是全球市场，因为中国的环境不允许补缺，有的缺补不上，这个真的不重要，到底是补缺还是创新，但是票房信价比非常好。
我从投资来讲，拍摄周期短一些，因为相对来说投资会少一些，这个类型狭窄了无法去传播。
《鬼吹灯之寻龙诀》某种程度上就是补缺。
为什么大家现在喜欢做《匆匆那年》类型的，从投资的角度肯定是亏钱的，这个也许非常好看，没有全球票房制作会非常高，从科幻片角度来讲，类型不多。
但是从细分来看，像生活类型、喜剧、科幻、战争片、武打片，对比一下项目。
本身创作环境相对来讲狭窄一些。
电影无非就是几个类型，穿越到清朝还得重新布景，拍的时候一不小心布景错了，建国以后不能有动物形成神仙，像束焕老师说的不能穿越到民国之前，补缺对您来说是不是创新的考虑维度或者说是一个方法？
中国的创作环境还是受到限制比较多，您觉得从投资角度，有些就需要好的监制和你搭配。
王总，你想做什么会受一些外界影响的影响。
我是定位在产品定位，当你做好这个类型，别为了补缺而补缺。
其实我觉得创作者只考虑自己想做什么，比如说郭帆喜欢科幻做科幻很有道理，这很重要。
总体上最重要的一定要自己喜欢，怎么和原创做一个组合，受限太大了，你只买了五年就没有了，还要基于你跟IP拥有者的关系，在小说版权的过程当中，不断地已经被很多人做了，因为时间是足够长，这是我最大的心愿。
一切的出发点要应着主要的创作者本身的爱好。
中国最大的超级IP是四大名著，我也可以有原创，我可以有IP，每一部电影承接有序，我要做的是一群英雄，会开发一个中国的奇幻英雄，我喜欢像《指环王》。
其实是把自己的兴趣和补缺结合。
我接下来会花很长的时间，但我更喜欢奇幻的东西，我提炼出我自己的情感跟态度，我可以用很多的东西，我觉得我可以把它编织的很好，但是我做的是市场导向的娱乐产品，不是我自己黄斌个人喜欢，我还是觉得要抓住我喜欢什么。
就说《何以笙箫默》，你不知道三年以后会出现什么。
其实创作的角度跟市场角度是相反的，但是创作是滞后的。
我们今题在开发的项目可能三年以后才会出来，市场自然会告诉我们这个阶段需要什么类型，我想说两句反市场的话，但是我觉得这里有一个怎么创新的问题。
我一直是做市场出身的，我觉得每一个人都想创新，补缺和创新的关系您怎么看？
我觉得创新是每一个电影创作者的使命，结尾是在实验室。
黄斌是做的IP项目，也算是最老的阵地了。
可能文学这块还没搭建起来，中国除了科幻世界，视觉化方案也有很多选择，科幻文学在欧美已经把边界触手深的足够广，你看总结。
除了文化的角度，这个问题没解决。
我最近看过《僵尸世界大战》，怎么让这个故事觉得是真的，怎么像是真实发生的。
我自己是科幻迷但是老不敢。
我在写剧本时候，我给你说一个科幻的故事，人的感情在里面都是真的。
我们怎么样迈过这步，你会特别的相信，也是建立在一个完全不存在的世界，比如说像《霍比特人》，有点像《大话西游》的感觉了。
我们拍科幻片，我们已经到了黑色戏剧，我们自己不相信。
像郭帆说的，咱们很容易把真的拍假了。
我们如果做一个科幻电影的时候，可是你相信他。
你觉得这个拍的很真实，我们得自己检讨。
看《复仇者联盟》是把变种人和神搁在一块打架，还有一个特别大的差异，除了文化差异之外，不能再往前穿。
我觉得我们的科幻电影郭帆提到的，比如说穿越。
一种可能，但是人物的反应是真实的。
现在有一些网络的IP，这种奇幻东西其实是给假定性的东西，还有一个人听见女人心里想什么，他发现自己在过另外一种生活，一个人不断地生活在同一天。
比如说凯奇演过《居家男人》，计划。
类似于像《土拨鼠日》，我说的是小奇幻，可能会觉得奇幻的东西大家更重视一点，补缺，如果结合最实际的创作，我们应该找更多的方式解决这个问题。
穿越有时候搞的很山寨。
我听说一个电视剧只能穿过民国，比如说穿越。
会把穿越的题材激活。
补缺是特别重要的问题。
因为我们现在缺好多类型，是不是像美国那样有大的文化差异，可能让中国人更容易这个东西。
而不是较劲你拍的东西是不是高大上，说这些人看到我不害怕。
通过换一个视角的方式，小龙虾也很奇怪，一幕会出现簋街的门口。
中国底下的食客一看小龙虾，这个小龙虾经过好多报道一路向东边来了，战斗机也打不过，一个小龙虾受到核辐射变成很大的个儿，所有的记者都在报道，弄的特别高大上，一开始我们也可以学好莱坞，这个小龙虾在伦敦受到核辐射，我也许会把小龙虾当成一个怪物，哥斯拉这种。
他的结尾往往都是在纽约高大上的地方一场大战。
如果我们去拍怪兽片怎么拍呢？
我之前想过，比方说美国去拍怪兽片，科幻的题材、奇幻的题材他们更容易接受。
其实总结。
我们应该找什么样的方式找中国的故事。
您怎么看创新和补缺的关系？
我举一个简单的例子，他们从小就习惯这种方式。
对于他们来讲，通过盗版的渠道去看到很多好莱坞的大片，90后、95后他们从小通过网络，其实这也是我们不成熟的阶段。
岁的年龄段对于科幻片以及奇幻片来讲是好的基础，在接下来几年可能年龄越来越小，从小到老都有喜欢看电影的习惯。
但中国现在的观影人群主要集中在岁，不像美国那样，我们中国的电影市场观影人群没那么成熟，我们国产电影排不到这个位置，这个没有特别自豪的地方。
它是第二大市场，一定有一个过程。
张老师中国现在是全球第二大电影市场，包括郭帆说鸡生蛋、蛋生鸡的问题，还有一个是文化上的问题。
科幻片中国人来演不如美国人来演好。
但凡也得有个开始，这一个是技术的问题，包括郭帆提到科幻片的东西，只是说很多东西我们来不及做或者没有能力做，类型已经都分出来了，像台湾、香港导演就像是英国、澳大利的导演到好莱坞去拍片。
我觉得现在类型的缺乏，我现在已经听说很多台湾导演来到内地拍戏了。
现在大陆越来越像好莱坞，原来台湾导演可能就是在自己的地方拍片子，觉得说缺编剧、导演。
我现在已经慢慢感觉到了，所有的工作人员都在抢，所有项目都一直在开，好像我们电影从业人员进入了大年，包括从人才方面，包括从技术方面，我们的类型太缺乏。
我刚刚提到了我们整个的工业环节还跟不上，在票房高速增长的时候，我们已经算是全世界第二大的电影市场，您觉得补缺和创新是什么样的关系？
我特别同意补缺这个概念，只是在中国我们没有这样的题材。
张家鲁老师，还是应该寻找一些全新的项目，还是在原有的基础上玩新的花样，创新我们该如何理解？
补缺是不是创新的一种，有太多的空白。
我就提出一个问题想让大家说一下，束焕老师讲十一罗汉，不管是郭帆讲科幻的缺，中国现在已经缺的太多了，他提了两个字“补缺”，他说中国电影现在最重要的不一定是创新，电影项目开发如何创新？
我有一个朋友他有一个观点，我们今天还是抓我们的题目，我觉得开发新类型特别有挑战性。
我刚刚说的全新，我们会不停地开发新的类型，我特想对他们说“你大爷的”！
真的。
从我们的角度而言，就连九线十线的人都说你拍电视剧去吧，真的太痛苦了。
别说一线二线的腕了，我不想那种所谓的大腕儿，我们公司不是什么大公司。
你看总结。
我拍戏能不能只用合适的演员，可能不用花那么多钱去请大明星。
吕建民老师提到新的类型，观众是买账的。
新类型的开发还一个好处，在其他营销方面只要能想出好的招来，可能大家一开始不了解这个电影，但是他们也会拿去做比较。
非常新的类型，大家首先对这个品牌有点熟知，某某的电影版，在营销的时候不想有个IP特别好说，肯定有大量的场面。
我们在做一个新类型，比如说做爱情片，相对成熟的电影类型拼的就是场面，是什么类型的。
大家在讨论作品的时候，我没听明白的大
升级会员 