珠山八友瓷器的鉴定.docx

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珠山八友瓷器的鉴定

珠山八友”瓷画鉴定

　　“珠山八友”成员从事瓷画创作的年代，大约在20世纪初至20世纪60年代。

从时间纵向来看，年纪最长者徐仲南、邓碧珊有20世纪初的作品传世，自然数量很少。

年纪最小者刘雨岑逝世于20世纪60年代末，因此，60年代末也就是“珠山八友”成员作品的时间底线。

由于年纪的长幼以及他们从艺时段的长短，“珠山八友”成员存世作品多少不一，其中徐仲南、王琦、汪野亭；王大凡、田鹤仙、程意亭、刘雨岑作品较多，邓碧珊、何许人、毕伯涛作品较少。

从绘画领域来看，他们的取向各有不同，然而山水、花鸟、人物一应俱全。

鉴定“珠山八友”瓷画作品时，除了要把握瓷画风格、胎质釉色外，还要掌握八友成员从艺过程中的各种背景信息，着力分析每个人各时段作品的面貌。

在具体鉴定某个人的某件作品时，笔墨（料）特征、题识印款，是鉴别真伪的关键因素。

　　徐仲南瓷画鉴定

　　徐仲南在“珠山八友”中年纪最长，生于1872年，卒于1953年，享年81岁。

画瓷时间长，成名稍晚，青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年画松竹、花鸟，一生以画竹子著称。

　　笔墨（料）特征

　　徐仲南成熟时期的作品，主要是竹石，也有花鸟，赝品以此两类为多。

徐氏所画竹子，多为溪边崖下水竹，构图横竖式兼有，从石后斜出的凤竹，一高一低，群居不倚，独立不惧，枝干细劲，摇曳临风，奇异空灵。

从徐氏画竹的笔墨来看，主要有以下特点：

　　一是徐氏画竹叶删去了不少烦琐的细节，但又成组成丛，聚散得体，疏密浓淡颇有章法。

竹叶多为仰叶，叶梢风翻转折，无板滞之敝，爽快生动，萧疏纵逸。

模仿者往往得其疏散的形式，布局平均，缺少组合的韵律，前后层次不甚清晰，零乱无章。

　　　二是徐氏撇叶时胸有成竹，意在笔先，凝缩处不局促，力全而不苦涩。

模仿者往住形在笔先，看一笔画一步，故而笔道呆滞，料不均匀，筋脉中缺少力量。

　　三是徐氏画竹干、竹枝，笔道墨韵利落有力，苍劲挺拔，气脉连贯，节节有韵，表现出秀竹劲节凌云之气。

而模仿者笔道脱略，局促无神，料色涩滞。

　　另外，细察徐氏画竹时所配的青石，也能看出作品的真赝。

徐氏画石以配竹，多是在画面的左右下角以三七之法起笔，有的一石独居，有的两石相依，用笔波折顿挫，似折带皴，勾画有法，灵透生动，轮廓转折之处虽不见圭角，但有雄浑之气。

石块肌理以尖笔斜点皴塌，似雨点皴法，疏密有致，转折处点大色深，笔法中透出轻松的弹力，偶尔在石头边沿或相叠处以皴点苔，清新秀丽。

而模仿品轮廓勾描生硬，点皴的布局平均刻板，笔法貌似神离，程式化、概念化太重，稍作比较一目了然。

　　把握徐氏填色之特点，也是区别作品真赝的关键。

徐氏以墨色撇画竹叶后，并不在每片叶子上填彩，而是着眼一丛一组，注重整体，以取象传韵的手法傅彩。

而模仿者没有胸中之竹，按叶填彩，呆板僵硬，往往画虎不成反类犬。

另外，徐氏以墨色画青石后，填色多用翠青，青石的尖部色浓笔重，青石的根部色淡笔轻，苍润浑厚，极富质感。

　　徐仲南晚年专攻竹石以后，形成了不尚华丽、追求平淡古雅的创作风貌，粉彩着色光亮淡雅，层次清晰。

清冷的色调，概括的笔法，配以诗书印章，具有浓郁的中国文人画的意味。

　　题识印款

　　徐仲南的书法洒脱秀逸，苍润俊朗，作品题款或行书或行楷，但以行书为多，与同时期其他名家不同的是少见长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款。

　　常见落款为：

“仲南徐陔写”、“徐仲南写”、“竹里老人徐仲南”、“南州竹里老人徐仲南写于珠山栖碧山馆之西窗”等。

　　常见印款为：

“仲南”“徐陔之印”、“徐印”。

　　邓碧珊瓷画鉴定

　　　邓碧珊生于1874年，卒于1930年，享年56岁。

其成名较早，为景德镇瓷上肖像画创始人，他不仅开瓷板肖像画之先，而且最早使用九宫格放大绘制肖像。

20世纪20、30年代以画鱼藻为主，并大胆借鉴吸收东洋画技法，形成独特风格，在景德镇享有“鱼王”美称。

“珠山八友”中他去世最早，留下作品不多。

　　笔墨（料）特征

　　邓碧珊早期以炭精擦笔画法绘瓷像，留下作品不多。

近些年也有少量仿邓碧珊早期瓷像画的赝品出现，从笔墨技巧来看，邓氏之瓷像画借鉴了东洋画精于描摹的技法，层次细腻，笔画精微，有较高的工艺技巧。

而模仿品多是黑白层次差别较大，人相五官刻意画得“深入”，反而使形貌神态呆滞，常出现死板僵化之弊。

由于瓷像画工艺性很强，笔墨特征相对缺乏个性化，因此在鉴定邓氏早期瓷画像作品时，要多从胎釉方面去分析，因为邓氏画瓷像是在民国初期，当时的胎釉特征是造假者难以模仿的。

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　　邓碧珊在20世纪初，以瓷上肖像画的技法，画过一批墨彩风景瓷板画，如《福建金山塔》、《四川三苏故宅》等。

此类作品存世虽少，但也鱼龙混杂。

邓氏墨彩风景瓷板画的笔墨特点是：

屋舍以艳黑单色描绘，细致部分用笃笔笃匀，可细腻地画出复杂的形象和细节丰富的浓淡层次，严谨精致。

而模仿品擦拓的层次单薄，在表现物体的形象和细节丰富的浓淡层次方面多有欠缺。

另外邓氏作此类风景画时，屋顶瓦楞以扒笔扒出，手法严谨精致，笔路稳健，深浅适度，而模仿品笔路飘浮，轻重不齐。

　　仿邓氏之赝品，大多是他的“鱼藻图”。

邓氏20世纪20、30年代以画鱼藻为主，他的角-藻画将中国画笔墨意趣与日本绘画技法相结合获得成功之后，又融入肖像画的细腻风格，堪称匠心独运。

从笔墨特征来看，邓氏的鱼藻瓷画，主要有以下几个特点：

　　一是邓氏画水藻以艳黑勾描，色料有深有浅，有浓有淡，一丛一丛相互交叠，层次丰富又不杂乱，而模仿品的勾描平均，少复笔，水藻穿插概念刻板，勾描之笔韵不具邓氏个性，尤其是起落笔法与邓氏之差别一看便知。

　　二是邓氏画水藻好用水绿在施有玻璃白的粉底上进行浓淡积染，讲究深浅变化，而模仿品水藻染色时玻璃白打底淡薄，故染色层次少，颜色单薄，没有重叠层次，少厚重感。

　　三是邓氏画水藻染色时注重冷暖变化，水藻的中心部位和密集处染色以大绿之类的冷色凋为主，从水藻中心部位到边缘处，渐次由大绿过渡到草绿或赭绿的暖色调，而模仿品往往在色调方面，难以做到如此微妙之变化。

　　四是邓氏的“鱼藻图”上总是两三尾游鱼，鱼背色调黑重，渐次向鱼腹处淡去，层次微妙。

然后在料色未干之时，以点画之笔穿插画鱼鳞，细腻之致，夺造化之工，得其形也得其趣。

曾有人问其画鱼秘诀，他一言以蔽之：

“游而不散。

”而模仿品所画之鱼少精微层次，并用扒笔剐画鱼鳞，以后人画鱼之法硬套在仿邓氏的作品上，张冠李戴。

　　五是邓氏的鱼藻图上总是数点浮萍，不事波涛，也无潋影，厚不因多，薄不因少，笔精墨妙。

而模仿品不甚经意，少而无韵，疏而无神。

　　题识印款

　　邓氏工书法，以篆隶为佳，行书规整遒劲，章草涵韵很足。

王琦也曾执弟子礼向其学习书法。

作品题款以隶书、行书为多，格式规范，书体个性突出。

　　常见落款为：

“铁肩子邓碧珊画于珠山客邸”、“铁肩子邓碧珊画意”、“邓碧珊画于珠山”、“铁肩子碧珊”、“碧珊写于珠山之南轩”等。

　　常见印款为：

“邓氏”、“碧珊”及别号“烟波钓徒”、“小溪钓徒”等。

　　何许人瓷画鉴定

　　何许人生于1882年，卒于1940年，享年64岁。

少时学绘青花，后改学粉彩。

初时常以清初“四王”之作为范本，循古人规范，摹前入画迹。

书法从“二王”人手，后学汉隶，善微书，能在径寸印泥盒上书写《出师表》、《赤壁赋》，以画雪景山水见长。

作品法度整饬，笔迹磊落，晶莹剔透，深远荒寒。

　　笔墨（料）特征

　　何许人在1916年以后，以雪景山水瓷画为主。

在瓷画工艺上，已逐渐摸索出一套革故鼎新的技法。

目前模仿何氏之赝品，均为其雪景山水画。

从笔墨特征来看何氏画雪景山水，主要有以下几个特点：

　　　一是在构图上远承宋人造景取势之长，讲究章法布局，注重近、中、远三重构图，山势相叠，坡岸交错，层次有序。

　　二是以艳黑为主勾画山岭，以赭石皴染阴阳层次，墨色秀润磊落，次第有序，再以敷粉留白表现雪色。

何氏在傅彩用料时，克服雪景色阶少的特点，巧妙地把粉彩玻璃白运用于雪景山水之中，使画面彩料浓淡自如，雪色逼真，层次有度，既有传统填色的粉润效果，又具有画意生动的意味。

注重单薄中追求晶莹的效果，尤其是渲染雪雾天色，层次之微妙，表现出不凡的功力。

而模仿品往往得其表象，多数在傅彩时为追求层次感而将玻璃白堆填较厚，用手触摸有起棱之感。

　　三是在一些细节的描绘上，何氏同样以细腻的画笔刻画，如蹇驴踏雪，路上留下连串痕迹；若层宇楼台，总以一两处暖色调点醒。

何氏画雪景蕹似嗔共园椎睦淇嶂常肓巳鹧┯说奈氯崆殂骸?

　　何氏粉彩雪景瓷板画《雪满梁园》，乃绘宋朝汴京八景之一的“梁园雪雾”。

画面以界画技法布景，俯视构图，严谨自然又有气势。

以墨彩勾画景色，树竹凌空，枝梢浑全；秀石玲珑剔透，粉装玉砌；重檐楼台雪色浓重，栅栏稍染蓝色，使画画顿显冷艳之美，楼阁之中饮酒赏雪，庭院里以朱红点缀人物，表现出冰天雪地中的民间喜气远山如玉琢晶镂一般，笔墨秀润磊落，意境深远。

他的作品无论是大幅瓷板画，还是小件印盒都用笔精到，工丽严谨，融诗、书、画、印为一体。

　　题识印款

　　何许人书法行笔稳健，转折圆浑，顿挫变化明显，字与字之间少连笔，却有绵延直下、一气呵成之势，题款长短皆有，行隶兼用。

　　常见落款为：

“许人何处画于湓浦客次”、“许人何处画”、“阳谷许人何处画于湓浦”等。

　　常见印款为：

“许人”、“何处”、“许人出品”等。

　　毕伯涛瓷画鉴定

　　毕伯涛生于1885年，卒于1961年，享年76岁。

早年曾师从波阳画家张云山，后迁居景德镇，专攻粉彩，擅绘翎毛、花卉，继承清代画家华新罗一派，富有生活气息，文笔清新，力脱时习，自成一家，但传世作品不是很多。

　　笔墨（料）特征

　　毕伯涛的瓷画以小件作品为多，小写意风格，画面疏简，布局考究，出笔利落，主次分明。

从笔墨特点来看，有以下几个方面特点：

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　　一是画枝干常用干笔侧锋挥就，与田鹤仙双勾侧锋画梅干有很大的区别。

出笔粗中有细，粗细合度，枝柯旋衍，蘸墨浓淡，不需再填，笔致严谨而洒脱，深浓浅淡相宜，湿润华滋，形质俱佳。

　　二是以没骨法画花朵，画面稀疏，随意中见率气，点虱之笔轻快凝练，有“落墨即是，出笔便巧”之特点，花叶的点染秀雅而沉稳。

通过运笔、用墨、敷色等表现手法，较具体而简练地描绘花叶的状貌和特征，有时叶脉纹理以扒笔剐出，此乃毕氏画瓷常用之独特技法。

　　三是毕氏画鸟常以小写意勾染之法，较之程意亭和刘雨岑以丝羽法画鸟更为写意，也见率真。

毕氏用笔概括，鸟的动态特征见于笔端。

模仿品多刻意工细，套用程意亭、刘雨岑画鸟之法，严谨工整有余而写意之率气不足，常常牛唇不对马嘴。

　　从设色来看，毕氏追求单纯、明丽，他的画面都是以墨为主，色彩为辅，有“素以为绚”的效果。

如毕氏画鸟只是在墨色勾画的基础上，淡淡染点色彩而已；而毕氏画花卉却又是傅色精研，淡逸清华。

模仿品设色平板，多是浓艳过度，“染”的形式多于“写”的意趣，徒有形式，不得要领。

　　如毕氏粉彩瓷板画《双鸟鸣春》，以小写意的手法绘阳春三月中的碧桃春燕。

桃枝以干笔皴绘，笔法潇洒纵逸，妙诣独得，嫩梢向风，伸展有姿。

桃花以点彩法绘就，正反俯仰，吐芳争艳，以浓色点蕊，求阿睹传神之妙。

叶子侧锋撇绘，以扒笔剐出脉纹，细腻生动。

春燕相向，呢喃轻语，以墨彩描画，传神之处点染赭石，表现得饶有趣味。

虽是一副小景瓷板画，但透出春回大地、春光无限的美妙，表现出毕氏艺术灵动和清纯的特性。

　　题识印款

　　中氏秀才出身，工诗书，书法俊逸秀挺，丰润灵活，颇有一代著名书画家唐寅之笔韵。

　　常见落款为：

“伯涛写于珠山”、“毕伯涛写于珠山”、“古歙毕伯涛画意”、“古歙中伯涛画并题”、“古歙毕伯涛写于珠山客次”、“古歙州伯涛毕达写干珠山客次”等。

毕氏题款之“涛”字笔法讲究，结体独特，符号性很强，鉴定者若能洞察其真谛，是为鉴别毕氏作品真伪手段之一。

　　常见印款为：

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