新人教版九年级上册初中美术全册教学设计Word文档下载推荐.docx
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东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"
以形写神"
的主张。
唐代闫立本也擅长人物画。
还有吴道子、韩斡等等。
都为人物画做出了卓越的贡献。
唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
中国的人物画，是中国画中的一大画科，出现较山水画、花鸟画等为早；
大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。
人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动、形神兼备。
其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。
故中国画论上又称人物画为“传神”。
（2）人物画的画法和表现方法：
要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。
画人物有几种表现方法，各有所长，如：
白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
（3）人物画按照题材分类的种类：
人物历史画（表现现实人物或历史故事）仕女画（表现社会风俗）写真（人物肖像）
（4）通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品：
（教师引导启发学生，充分发挥学生的主观能动性）
（5）课堂讨论
同学们，这节课我们一起共同学习欣赏了这么多作品，小组讨论一下，人物画是从哪些方面去鉴赏?
（学生答）总结：
通过人物的面部表情神态、肢体动作等。
（6）课后总结
好了，我希望通过这节课同学们学会运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。
理解古代画家“源物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。
《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》教案
以雕塑、工艺、建筑为契机让学生了解中国古代艺术。
并通过中国古代艺术向学生展开中国5000年历史文化的辉煌画卷。
让学生欣赏艺术的同时增强学生的审美情趣及爱国热情。
中国不同朝代及历史时期的艺术特点及影响
对不同历史时期作品的背景、审美及艺术表达方式的理解。
教学手段
多媒体
一、设问导入
同学们出去旅游过吗？
见到过一些文物古迹和艺术品吗？
它们来自于哪个朝代？
都有哪些特色？
你知道隐藏在它们背后的故事吗？
学生进行思考，并根据自己的旅游经历和想法进行发言和讨论。
如果自己的经历与同学介绍的相似可进行补充或纠正。
先入为主的导入方式，抛出多个问题让学生有目的的进行思考，并结合自己旅游的经历可以迅速使学生进入课程情境中，并有助于课程的进一步开展。
二、展开新课
中国古代的艺术发展过程
1、中国艺术的起源——新石器时期（距今6500年前）
（1）雕塑代表：
半山人首器盖、陶人头
（2）工艺代表：
玉鹰、舞蹈纹彩陶盆
教师通过课件图片的播放向学生展示了远古文化的魅力。
学生通过欣赏来思考，在这些精美的作品有哪些艺术特点？
作品的背后又反映了当时社会有怎样的文化？
你能从这些作品背后能了解当时人们的生活状态和审美吗？
除了老师展示的作品之外，你还知道其他新石器时期的艺术品吗？
他们的有哪些艺术特色？
一个时期的艺术表现是这段时期历史背景发展的缩影，它浓缩了那个时代的经济、文化、信仰和审美。
但是因为年代过于久远，学生对知识的理解难度较大，所以教师在讲解作品时要从历史背景入手对作品进行剖析，然后再对艺术形式与特点进行讲解，从而使学生为了学生尽快的理解作品的含义。
并为学生对下一阶段作品的欣赏打下基础。
2、中国艺术的发展时期——夏商、先秦、两汉时期
夏商时期作品：
三星堆青铜面具、四羊方尊
秦汉时期作品：
秦始皇兵马俑、汉代仕女俑
错金银云纹青铜犀牛尊（西汉）、击鼓说唱俑（东汉）
（3）建筑代表：
秦长城、阿房宫夏商时期是中国的青铜时代。
由于人类文明的进步，石器渐渐被历史淘汰，青铜器的广泛使用预示着新时代的到来，青铜器不光提高了人们的劳动效率，它的可溶性和塑造性也为艺术的发展带来了新的生机，夏商的青铜时代打开了历史新的一页，诠释着人类文明的辉煌。
秦汉时期是中国艺术大发展时期，艺术表现手法日益成熟、多样、细腻。
大量优秀作品涌现，为后世艺术的发展奠定了重要基础。
通过对历史的了解使几段时期的作品相比较，通过比较让学生找出不同，并通过作品的区别来诠释文明的进步，并通过文明的进步引出艺术在历史中的价值。
3、中国艺术鼎盛时期：
唐宋时期
（1）雕塑代表
龙门石窟（唐石窟）、昭陵六骏、侍女彩雕
（2）工艺代表
唐三彩、玫瑰紫釉花盆
（3）建筑代表
唐式建筑：
包括魏晋和宋代早期。
建筑本身分为两大类，一类是地下建筑，也就是陵墓。
其代表有唐代的乾陵。
二类是地面建筑分为砖石建筑，比如塔寺等，如五台山佛光寺东大殿（唐宣宗大中十一年公元857年重建）和大雁塔等。
宋代建筑代表有晋祠、保国寺、开元寺塔等。
设问：
大家知道唐宋的审美观吗？
两个朝代的审美观有所不同吗？
是什么造成了两个朝代审美的差别？
唐宋时期的艺术品又有哪些相似之处？
唐宋时期是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，也是中国艺术发展的黄金时期。
通过对唐宋时期艺术作品的欣赏，让学生思考：
为什么唐宋时期能够使中国艺术达到鼎盛？
艺术的发展由什么决定？
（可以留作课题，由小组讨论完成）
通过对唐宋作品的欣赏引发学生更进一步的思考，从而对艺术的发展进一步了解，并尝试以课题的形式让学生进行小组讨论，从而得到艺术的发展是得益于社会和文明的进步的结果，而强大的政治和经济的支持以及对外的交流都为艺术的发展提供了良好的生长土壤。
这一阶段可激发学生的民族自豪感和爱国热情，从而使课程内容得到升华。
可作为重点讲解。
4、中国艺术中兴时期-元明清
襄汾普净寺的华严三圣、华表、清九龙壁
元青花龙纹大盘、明清珐琅彩盒
北岳庙德宁殿、故宫、天坛、颐和园提问：
你们都知道哪些元明清时期的艺术品？
它们都有哪些特色？
和唐宋相比又有哪些不同？
元明清是中国艺术发展的中兴时期,元明清时期的艺术创作在继承了唐宋艺术的精华的基础上又进门行了创新发展.尤其是元、清两个朝代，虽然是由少数民族建立，但是他们却对汉文化和艺术非常推崇，在元代他们不光继承了汉代艺术的特色还对西亚文化倍加青睐，所以很多元代作品都有西亚艺术的影子，为中国艺术的发展起到推动作用。
在清中期由于受到欧洲艺术的影响，中国艺术渐渐向西方靠拢，在很多艺术作品和建筑中都能够看到（如圆明园）。
但由于清中晚期封关锁国政策的推行，使得艺术发展一度发展缓慢，欧洲艺术的影响如昙花一现。
通过与唐宋的对比讲解的方式能够激发学生的学习主动性，并对元明清的艺术特点的展开起到了铺垫作用，知识链接自然清晰。
通过对元、清两个朝代的讲解，可以激发学生的民族自尊心，尤其是在清晚期特殊历史背景下，可对学生进行爱国主义教育，在德育上进行升华，激发学生的爱国热情。
三、小结
通过本课的讲解，相信同学们对中国古代雕塑、工艺和建筑有所了解。
古代雕塑、工艺和建筑是古代艺术重最精彩的篇章，它浓缩了中国文化艺术的精华，代表了中国5000年历
史的发展和进步，是我们中华儿女的骄傲。
希望我们在学习继承古代艺术精华的同时也能为我们国家的现代艺术的发展做出贡献。
通过小结对本科的内容进行总结、升华。
提升学生对美术的兴趣和热情。
《剪纸》教案
教学目的
让学生了解民间剪纸艺术美，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱；
学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品；
培养学生的创造性思维能力和动手能力。
重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法，培养学生创造性地设计剪纸作品能力。
是创作和正确把握纹样好连接与完整性。
教学准备
剪纸作品若干，各色电光纸，剪刀、刀子各一把，2开白纸两张。
（一）组织教学、检查学具。
（二）学习新课。
课程引导：
l.教师出示剪纸作品，从而引出课题。
师：
这是一幅什么艺术作品？
生：
剪纸。
教师讲述：
这些作品都是出自我们农民之手，它不仅表现了人们喜闻乐见的事物，也反映对美好生活的向往和丰富的艺术想象力。
2．请学生欣赏课本剪纸作品。
欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。
（板书）
3．结合剪纸作品
剪纸是我国传统的民间艺术，历史悠久。
剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、喜花、枕花、礼花等。
具有单纯、简洁、明快、富装饰性的特点。
4．教师将剪纸展示给学生问：
那么，这些作品是运用哪些工具制作出来的呢？
（学生回答，教师板书）
5.剪纸包括两种，一种是对称式，一种是均衡式。
今天我们要研究的是对称剪纸!
6.教师展示示例剪纸图案，问：
下面我们来看一下，那些是对称剪纸作品呢？
……
这两幅图的构成形式有什么不同？
（根据学生回答教师板书）
7.教师给学生做剪纸示范。
示范时配以讲解，注意扩展学生的思路。
如：
我们通常剪什么图形运用折叠法剪呢？
…
（三）布置课堂作业，学生设计制作，教师辅导。
作业要求：
能够在课堂上独立设计完成一幅图样，做到造型
单纯、简洁、富有剪纸情趣。
剪刻时注意按先细后粗、先密后疏、先内后外、先上后下、先在后右的顺序进行。
在剪刻时阳纹要“剪剪相连”阴纹“剪剪相断”。
（四）展评学生作品。
（五）师生回顾本节课的知识点。
点题：
以上学习的是剪纸的一般常识，剪刻纸来自民间，表现民间，我们要从民间剪纸中吸取营养，多看，多想、多动手，一定会创作出好作品的！
板书设计
对称剪纸
剪纸：
一、特点：
单纯、明快、简朴、富装饰性。
二、题材：
花鸟虫鱼，自然景观，人物等。
三、方法：
剪、刻。
四、表现形式：
阴刻、阳刻、点色、套色、分色、衬色。
五、造型手法：
简化、夸张、添加。
六、纹样构成形式：
对称、均衡。
今天主要讲的是对称剪纸，示例：
蝴蝶，金鱼，及各式窗花、喜字等。
工具：
步骤：
1、构图，将纸张对折，制作底稿，可用铅笔描绘。
2、用剪或刻的方式完成。
3、做好贴裱工作。
《编结艺术》教案
1、通过学习编织的方法，让学生对中国结的文化内涵有一定的了解和认识。
2、通过动手制作，学生能够运用材质、造型、色彩等方面的知识，对编织的结进行装饰与美化。
3、在本科学习的基础上，树立深入研究事物本质规律的意识，培养学生分析、探究的能力。
通过动手制作，学生能够运用材质、造型、色彩等方面的知识，对编织的结进行装饰与美化。
树立深入研究事物本质规律的意识，培养学生分析、探究的能力。
讲解、欣赏、制作、讨论
一、情境导入
1．出示北京申奥标志，讨论其中最引人注目的部分是什么图形。
为什么申奥的标志要选择中国结，学生谈自己的理解。
2．教师展示用中国结装饰的生活物品，如扇子、手机、筷子、车饰等，还有身上穿的民族服饰上的结饰，如盘扣、腰带等，它们给我们带来了浓浓的中国气息，是我们炎黄子孙挥之不去的中国情结。
导入课题——编结艺术
二、新授
1．师生互动，用最快的速度打一个结。
2．观察比较师生打出的不同结形，有活结、死结、蝴蝶结等不同结形，哪一种更美观，哪一种更实用。
你对结有哪些了解？
（学生讨论）教师总结中国结结的文化内涵。
结在中国人的心目中是具有美好意义的。
远古先祖在文字发明之前“结绳记事”、“以绳德厚”；
有文字之后，“结”与“吉”同音，它承载着我们对亲友真挚的祝福和对美好生活的向往。
给人都是一种团圆、亲密、温馨的美感。
是人类永恒追求的主题。
3.师生共同打一个结，如何让简单的结变得美观？
4.教师演示基本结的方法
平结是一种古老、实用的结形，有高低相等、不相上下之意，又有平稳安定之意，用途广，常用来做手链、项链、门窗等物品。
老师示范，老师带着学生编几个来回。
1）固定中间的两根主绳；
2）在需编结处穿上副绳，并打一结固定，使主绳，左右各有一根副根。
3）右绳与左绳相交后从后面绕过主绳，压住左绳穿出。
4）右绳绕在主绳上，并压住主绳；
5）左绳与右绳相交，从后面绕过主绳，再从主绳与右绳形成的圈中穿出；
6）拉紧，继续下一轮编结。
编完之后，剪断余线。
用打火机烧副绳尾部，趁热抹在主绳上固定。
装饰玉珠、木珠、铜钱、瓷珠等饰物。
5.欣赏不同类型的中国结，生交流其感受。
1）选择自己喜爱的色绳及饰物。
2）构思怎样编，在什么位置装饰什么样的饰物，怎样穿插、固定。
可以画几个草图，做到心中有数。
生讨论交流
3）编制完成，教师指导并及时解决问题。
三、学生分组制作，教师巡视指导。
四、作业展评
1．展示部分学生作业，学生互评、师评。
2．出示用平结编成的动物图案、蜻蜓结、表链、发夹、小型壁挂或背包，引发学生继续尝试、创造的兴趣。
评选出优秀作品，有创意作品，并提出建设性意见。
五、小结
编制艺术的花样其实还有很多呢,在课堂上我们无法把她全部都了解掌握，我们可以通过各种方法更多的了解她，如上网（课件：
网址）这里有许多的中国结编制方法，大家可以来学哦！
元旦快到了，到时不如让我们用最满意的作品来打扮教室！
《线材造型》教案
教学目标
一、知识与技能：
1、引导学生对线型材料的认知。
2、引导学生体会通过线材结构创造的作品的艺术感染力。
3、通过实践让学生了解线材作品的制作方法，从而达到能让学生学会从生活中观察并利用生活中的材料创制小作品的目的。
二、过程与方法：
1、通过实践、体验、探究，感受不同的线材作品所传递的情感特点
2、用简单的概括手法描述，制作线材作品，表达自己内心情感。
三、情感、态度与价值观：
通过学习，学生能感受到线形材质与作品之间的联系，并能体会材质的性能，而后从实践制作一件成品得到一种表达和肯定，完成一次从体验到表达的艺术体验。
教学重点
1、不同的线材所具有的不同性质以及不同的形态所传达的审美情趣。
2、不同的线材所采用的不同的技巧。
3、具体教学范例所采用的技巧方法。
教学难点
1、对线材造型的的理解和运用。
2、制作物件需要一定的动手能力，操作的好坏决定作品的成功与否。
教学资源
学生准备塑管，毛线，铁丝类生活中易得物品，教师准备课件，范例。
教学过程
教学过程围绕知、识、做来展开教和学
（一）知——线材
说明：
线材造型作品因其不同的制作材料而展现出独特的魅力，这里的线已经突破了传统意义上线的概念，材质的特征决定了线在作品中的表达方式，因此让学生知道各种各样线材的特点是完成本课学习任务的关键之一。
通过学生亲身体验线材的特点，可以培养学生观察和感受事物的能力。
1、展示线材造型成品实物展示，电线、毛线、铁丝、等线材实物，通过问答形式让学生对线有明确认知，并和生活联系起来。
2、进一步提问，要求学生观察并触摸后回答以上“线”所得出感受，引导学生说出线材之外观之“形”—长短，粗细，曲直……线材之“质”——软，硬，糙，滑，细等等。
3、略作总结，明确线材名词的定义，性质，范围等。
（二）识——线材造型
不管线材有多么复杂和不同，它还是要为作品服务的，还是离不开造型而独立存在的。
教师要从美术的角度启迪学生学会从不同的线材立体造型中感受美，欣赏美。
充分运用直观的视觉感受，感悟线材造型的独特魅力，提高学生的审美能力，培养学生的创新思维。
（三）制作讲解
体现教师的主导作用，通过示范、讲解线材造型制作方法，将本课操作技能有效的传授给学生，帮助学生解决学习的难点。
教师课中当场面授技艺所产生的效果足以激发学生的学习兴趣和创作欲望，有助于动手实践能力和创造性思维的释放。
介绍不同的线材采用不同的制作方法：
如软质线材采用编，绕，缠，折，叠……如中国结，毛线动物等，硬质线材则采用焊接，弯，绕，粘……如铁丝，铜线，木材等，通过对多个材料结构不同的作品的解释介绍，让学生对制作品的过程有清晰的认识和了解，这样也就会对制作产生兴趣。
（四）制作练习
可以把事先准备好的图例在课堂展示，让学生参照原理步骤自己设计制作，也可以把学生分成几个小组围绕一个主题来设计制作，材料的选取运用要尽量简单易操作，这样，学生就能通过材料的运用结合所学知识享受到动手制作的乐趣了。
1、学生运用线材制作一件美术作品。
2、教师巡回指导，鼓励创新，提倡合作学习。
3、学生作品展示，谈感受，交流评价。
《蜡染与扎染》教案
教学目标
1、认知目标：
通过对一些精美蜡染和扎染拓片的欣赏，了解其种类和特征及其制作方法，培养学生的动手能力和创造力，激发学生学习热情。
2、技能目标：
在欣赏古今蜡染与扎染艺术的优秀作品的过程中，学会利用简单的方法进行创作练习，引导学生感受中国古老的染色技艺，体会蜡染与扎染的独特美感。
利用学习和实践过程中积累的经验和动手操作过程中智慧火花的碰撞，激发学生热爱蜡染与扎染这两种古老的民间艺术，培养学生继承和发扬传统文化的使命感和责任感。
用蜡笔水彩的方法，制作蜡染作品。
上蜡力度的把握，深浅色的搭配使用。
制作方法
蜡染工艺主要突出以加热的蜡描绘显现织物本身色彩部分。
防止冷染色温度过高使蜡融化影响染色效果。
扎染工艺是先用线在织物上扎结成绺（称线勒扎结），或在织物上缝纫（称线缝扎结），用以防染，然后入染缸浸染，浸染后抽去所扎或缝的线。
由于染液在织物上因扎结而有不同程度的浸染，因而形成由深至浅的晕染花纹，成为扎染的艺术特色。
在同一织物上，运用多次扎结、多次染色的工艺，可使传统的扎染工艺由单色发展为多色，效果更佳。
创设情景引入课题
演示在事先用白蜡笔画好图案的白纸上渲染色彩。
通过引导观察，懂得蜡笔水彩有不相融合的特性。
出示课题
授新课
举例讲述蜡染花布的设计过程（边讲边示范）
先设计好蜡染花布的骨格，可用蜡笔或油画棒画。
选出自己喜欢的颜色，考虑如何搭配出好看的色彩。
可以是同类色，也可以多画几种颜色，用同类色可取得淡雅柔和的效果，运用对比色彩可取得灿烂鲜明的效果。
探究与发现
学生上前尝试练习制作“蜡染”，故意给学生创设不成功的体验，引导学生探究，并发现问题的根源。
通过观察比较发现深浅色的搭配，也是影响作品效果的重要因素。
欣赏与发现
出示收集的蜡染作品，引导学生观察。
学生欣赏观察，发现蜡画的内容与方法。
通过观察发现蜡画表现的内容：
简单的动物、花卉、人物等。
表现的方法：
粗犷的线条和色彩涂块面的方法。
拓展
指导用完成的蜡染作品制作简单的服饰样式。
（对折剪一半）使作品更富有生活情趣。
《彩塑》教案
教学目的
通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。
教学重点
彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。
着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。
教具准备
课本、录象带、多媒体课件。
教学过程
一．组织教学：
（常规）
二．讲授新课：
（出示课题，开始使用课件）
1、什么是彩塑
以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。
2、彩塑的分类：
由摆放位置与使用范围可分四类，即：
石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。
3、典型彩塑作品介绍
（1）敦煌石窟彩塑
敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。
有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。
敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。
印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。
敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。
据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：
山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。
敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。
另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。
敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。
现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。
古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。
教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。
（2）辽代华严寺彩塑的主要特点
辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。
（3）宋代彩塑的主要艺术特征
以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。
《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。
这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。
殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。
这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。
一个个性格鲜明，表情自然。
加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。
在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。
这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。
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