美术种类2 篆刻doc.docx

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美术种类2篆刻doc

篆刻

　　中国具有艺术价值的印章镌刻。

因古代印章多采用

篆书入印而得名。

篆刻也流行于日本等国。

中国印章随

着时代的推移和使用者的不同有不同的名称。

秦以前印

章称为□（同玺）。

秦始皇统一中国后，规定皇帝用玺，

一般人的印章称印。

汉代皇帝、皇后、诸王等所用印章

称玺，官印、私印又出现章、印章和印信等名称。

唐代

称宝。

宋元以来官印和私印又有记、朱记、关防、押、

图章、戳子等名称。

　　沿革　印章的产生和使用,有着悠久的历史,但把印

章作为一种艺术品来欣赏和创作，是宋元时代才开始的。

宋元以前的印章称为实用印章时代；明清以来印章艺术

流派繁衍，称为流派篆刻时代。

古代印章分为官印和私

印两类，此外，还有殉葬用印、辟邪印、烙马印、烙漆

印、陶器用印等。

形制有一面印、两面印、多面印、子

母印、带钩印等。

制印的方法有翻砂和拔蜡等方法，用

铜浇铸的称为铸印，用刀凿刻的称为凿印。

钤盖在用绳

捆扎文书的胶泥上，作为信验以防私拆称为封泥（也称

泥封）。

从现存资料考察，印章用朱色印泥钤盖在纸上，

约始于六朝。

印章镌刻成凸状的印文，称为阳文或朱文；

镌刻成凹状的印文，称为阴文或白文。

印背高起有孔可

以穿带的地方，称为钮，钮有各种形状，如螭、凤、龟、

虎、橐驼、坛、台、瓦等，并起装饰作用。

穿钮的丝织

物，称为印绶。

古代印绶以颜色来区别等级。

印章的材

料，古代最多见的为铜质，也有用金、银、铁、铅、玉、

水晶、陶泥。

官印的材料都有一定制度，不得僭越。

明

清篆刻家印材多为叶腊石，其中著名的有青田石中的各

种冻石，寿山石中的田黄、田白，昌化石中的鸡血石等。

　　　　　　　　　封泥

　　　　　　　　　古玺

　　印章起源于阶级社会,开始作为一种凭证的信物,以

后印章又成为权益的证物。

春秋战国时期，印章的用途

逐渐广泛，有器物记名用印、金币用印、标准器量器用

印等。

秦汉是印章的繁盛时期，汉代官印已形成一整套

的制度，印章的形制也更为多样。

印文多采用缪篆。

魏

晋南北朝基本上依循秦汉印章的传统。

唐代官印体积增

大，印文采用小篆，镌刻多为朱文。

宋元私印范围开始

扩大，收藏印、斋馆印、词句印兴起。

印章无论在形制、

用材、印文的镌刻、章法布局都开始显著的变化。

特别

是文人、书法家、画家参加刻印，镌刻由工匠扩大到文

人，这样印章进入篆刻艺术时代。

自元代赵孟□对篆刻

大力提倡后，元末王冕以花乳石刻印，使篆刻家有施展

才能的天地。

明代文彭力纠宋元印章的流弊，复兴汉印

优秀传统，于是篆刻艺术境界顿开。

继文彭而起的有何

震、汪关等,他们对篆刻艺术作出贡献。

清代初期,程邃、

巴慰祖、胡唐、汪肇龙,他们的创作开创了皖派,大盛于

印坛。

当皖派盛行的时候,丁敬开创浙派以取代皖派,浙

派著名作家有蒋仁、黄易、奚冈、陈豫钟、陈鸿寿、赵

之琛、钱松和丁敬被称为西泠八家。

接着邓石如又继承

皖派异军突起，使篆刻艺术又开新的局面。

清代后期吴

熙载、赵之谦、黄士陵、吴昌硕等篆刻家崛起，各树一

帜，争奇斗妍，将篆刻艺术推向新高峰。

　　　　　　　　　秦印

　　篆法、章法和刀法是构成篆刻艺术的主要条件。

明

代朱简在《印章要论》中说：

印先字，字先章；章则具

意，字则具笔。

刀法者，所以传笔法者也。

所以篆刻要

成为一件艺术品，三者必须具备，而篆法、章法和刀法，

相互有密切关系，形成一件艺术品的整体。

　　篆法传统印章文字主要用篆书,所以称为篆法。

其

实是印章文字的书法。

古代印章，古□用大篆、汉印用

缪篆（一种笔画屈曲缠绕的篆书），也有用鸟虫书。

宋元

以来多用小篆，还有一种将篆书笔画折叠均匀，填满印

面，称为九叠篆。

近代有用隶书、草书、楷书入印的。

镌刻印章，必须识别字体，尤其是篆书，要了解字体的

源流、文字的结构规律，才能将文字正确地组合在印面

中，不致在文字上造成错误。

其次，镌刻印章，必须有

书法艺术的修养。

明清著名篆刻家，大都是书法家，他

们讲求以书入印，要求刀中见笔，笔中有刀，刀笔相生，

因而使篆刻融化书法，借以增添无穷的意境和趣味。

　　章法印章文字的安排和布局,即所谓分朱布白。

印

章在很小的范围，以不多的文字,表现其艺术魅力,因此

要求文字富有变化，其布局要丰富多采而有艺术性。

印

章的布局大致分虚实疏密、欹侧均衡等艺术规律。

其运

用作者往往以增减、屈伸、挪让、呼应等方法来处理。

清代篆刻家将虚实疏密关系总结为疏可走马、密不通风、

计白当黑等布局规则。

即借虚以见实，以虚衬实，虚实

相生，以得到意境深邃、回味无穷的效果。

欹侧均衡是

在参差欹侧的变化，求匀称的效果，欹侧与均衡是相反

相成的，即所谓欹正相生。

要达到欹正相生的效果，布

局时必须注意轻重、起伏、呼应、离合的关系，使参差

不齐中求得统一和谐。

章法除利用文字的安排外，还可

利用笔画的粗细肥瘦、边框栏格的安排以及击边的方法

使其有残缺趣味，来处理布局的变化。

　　　　　　　　　　汉印

　　刀法　篆刻家凑刀于石面，下刀的方法不同产生刀

痕的面貌也不相同，所以刀法可以增加篆刻艺术趣味。

明清著名篆刻家无不重视刀法，明代朱简《印章要论》

说：

“吾所谓刀法者，如笔之有起伏，有转折，有缓急，

各完笔意，不得孟浪”。

古人镌刻印章用刀如用笔，以

刀代笔，所以刻印刀又称铁笔。

古代论印的著作将刀法

分为：

单刀、复刀、反刀、飞刀、涩刀、舞刀、切刀、

留刀、埋刀、补刀等。

也有将它分为：

正入正刀、单入

正刀、双入正刀、冲刀、涩刀、足刀、留刀、复刀、轻

刀、埋刀、切刀、舞刀、平刀等。

近代篆刻家邓散木认

为上列这些刀法，有的成理，有的不成理，如果实际运

用，则须因时制宜，不能一概而论。

所以刀法因人而异，

由于派别的不同，在用刀上也有差异。

清代皖派篆刻家

善用冲刀，线条挺健，刀笔相融，流畅自然，线条风格

流动奔放。

浙派篆刻家喜用切刀，刀痕顿挫起伏，沉着

痛快，线条风格生拙古朴。

刀法的讲求，是印章迈进篆

刻艺术时代的一大特点。

　　　　　　　　元押

　　　　　　　吴昌硕刻

　　款识　篆刻艺术的附度部分。

刻在印侧的称为边款

或旁款，刻在印章顶端的文字称为顶款。

秦汉和秦汉以

前印章，未发现铸刻有款识文字。

隋代官印，有在印背

加刻铸造年月日的，世称背款，应是最早的印款。

篆刻

家在印侧面刻款识文字，始于明代。

印款除刻作者姓名

和镌刻时间外，还有题识其他词句，很像中国画的题跋。

款识的书体有楷、草、隶、篆、行书等，此外还有刻图

像的。

文字有阳文、阴文，初期刻法用双刀，以后大都

单刀直下，风格各不相同。

印款本身也是艺术品，它和

印面篆刻可互相争辉，达到相得益彰的艺术趣味。

　　　　　　　　　赵之谦刻

　　　　　　　　　　　　　　　　　　（王靖宪）

工艺美术

　　美化生活用品和生活环境的美术。

中国目前有各种

与它混用的相关概念。

例如，最早采用的实用美术或应

用美术一词，含义过于广泛；图案或设计一词只是指意

匠而言，未能体现工艺制作；工业设计是指现代材料、

现代技术的大工业生产的美术；特种工艺则是指材料贵

重、加工复杂的传统手工艺而言。

　　特征　工艺美术从用途分，有生活日用品和装饰欣

赏品；从制作分，有手工制作和机器生产，包括现代电

子生产；从材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染织

等；从时代分，则有传统工艺和现代工艺。

　　工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具

有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。

这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。

工艺美术

创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的

美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。

正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物

质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。

在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成

为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范

畴而成为纯艺术。

　　工艺美术是一种边缘学科。

它和以下诸学科有密切

联系：

①功能学，从人的生理和心理的范畴研究人与物

在使用过程中的各种关系，以更高效能的解决实用性问

题；②美学，研究工艺美术的造型美、色彩美、装饰美、

材料美、结构美等；③工艺学，主要指工艺材料和工艺

技术，通过一定物质材料和制作技巧以充分体现其设计

意匠；④心理学，研究物品及环境在生活使用中的心理

反映，特别是研究流行心理；⑤经济学，研究有关工艺

美术成本、价值，以及动力、包装、运输等；⑥信息学，

研究历史信息、现状信息以及预测信息，为设计和制作

提供科学资料。

　　内容和形式　工艺美术的内容包括两个方面：

由生

活实用所规范的功能条件，由审美要求所体现的美的内

容。

工艺美术侧重表现美好的、积极的和肯定的题材。

工艺美术主要是通过把握人们的精神世界，以表现出特

定的情趣、格调等生活趣味和精神面貌。

　　工艺美术的形式,也同样具有两个方面:

符合生活使

用的功能要求的基本型，表现审美要求的外在形式。

这

种外在形式受功能要求制约，通常是以造型、色彩、装

饰三因素来体现。

造型是以基本型为基础的外在形式,一

切工艺美术种类，造型是最主要的；色彩是以工艺材料

或附加材料来体现，色彩具有重要的精神影响和艺术表

现力，但是没有造型，也就没有色彩；装饰是为了加强

艺术效果的一种手段，优秀的装饰不是附加物，而工艺

美术的美，也并不完全取决于装饰的有无。

　　工艺美术的表现手法，由于要服从实用的要求，受

功能条件的局限，所以，一般不宜采用对客观物象的描

写，而以表现为主。

通常是充分运用形式感，体现其特

定的审美意识、情趣和艺术格调。

而这种体现往往是比

较含混的，非具象的。

因而，工艺美术不只经常采用表

号、象征、比拟、寓意、联想等多种手法，而且要利用

人们在生活中对于形式的体验、积渐形成的审美心理和

情感反映。

　　创作原则　实用、经济、美观是工艺美术的创作原

则。

①实用,研究人与物的关系,研究人使用物品时在生

理和心理方面的关系和反映，以及在行动中的效果和变

化。

例如：

手在持物时的方便、省力、安全等，物品对

人的清洁、冷热、软硬感等，坐、卧、行走时所产生的

各种效果等。

②经济，不只涉及成本、价值、能源、运

输等，积极方面更在于效能和流行。

③美观，指在创作

中所表现的造型美、色彩美、装饰美，以及材料美、工

巧美等，所有这些又必须体现在时代美和民族美之中。

　　在工艺美术创作中，设计意匠还必须不断开拓和深

化，以适应时代发展和生活需要。

表现在工艺美术意象

中需要具有关于空间、时间、系统的概念。

空间的概念

包括物体空间、行动空间和环境空间等：

物体空间指物

品自体的内空间和外空间，如瓶的造型，内空间即瓶体，

外空间即瓶型;行动空间即使用时所体现的空间变化,物

品使用时的升降、开合、展折等效果；环境空间是表示

物与物之间、物与环境之间的空间关系。

时间的概念包

括物品在使用过程中时间上的变化，以及流行心理在审

美上的变化。

系统的概念要求在设计意象中表现出总体

性、联系性和规律性。

这是现代设计中最佳设计的高要

求。

　　地位和作用　工艺美术是通过人们的衣食住行等生

活用品和生活环境，对人们的思想意识和审美情趣产生

着作用，它具有其他艺术无可比拟的经常性、广泛性和

深入性。

人们在孩提时期，工艺美术就以玩具、服饰等

形式对其产生影响；不论是在城市或乡村，工艺美术都

以生活用品和生活环境的方式美化着生活，美化着人们；

工艺美术以其生活用品和生活环境的方式无时无刻的在

影响着人们。

工艺美术对人们生活和思想的影响是潜移

默化的，它不如绘画那样具象和确定，而是烘托出一种

宽泛的艺术格调和审美情趣。

在建设物质文明和精神文

明的工作中，起着极为重要